ALVILDA "Angoisse"

 

Hace unos días la banda parisina Alvilda editaba su primer álbum de larga duración "C'est D​é​jà L'heure" ("Ya es la hora"), a través del sello londinense Static Shock Records. La banda está formada por Nina, Eva, Sandra y Melanie, sin duda uno de los grupos más refrescantes y deliciosos que puedas ver ahora mismo en un escenario. Se dieron a conocer en 2022 con su debut de cuatro canciones en formato 45rpm. Ahora llega su primer LP que ha coincidio con el fichaje por un sello inglés que se ha fijado en su potencial. Indie-pop con mucha energía.
"Angoisse" es el sencillo principal y es una explosión alegre de power pop inspirada en finales de los 70 con un video, sonido, una portada y una ropa a juego. La banda francesa muestra ecos de grupos de su país, tanto más pop (Les Calamités) como punk (Dogs), al impulso de su power pop añaden algunas pinceladas de clásicos del ye-yé, y algunas armonías surfistas al estilo de Ronettes, todo ello trufado de preciosas melodías que pueden recordar a Shangri-Las. Vamos que te van a alegrar el día.

IVÁN FERREIRO & GUADI GALEGO "Cuento de hadas en Madrid"

 

Definitivamente ya está aquí la Navidad, para bien y para mal. No es porque ya se ha procedido al encendido de las luces en la mayoría de las ciudades, no es porque la canción de Mariah Carey suene en todas partes y a todas horas, no es porque los turrones y polvorones estén en las estanterías de todos los supermercados junto a las flores de Pascua... Tenemos un nuevo villancico "Cuento de hadas en Madrid" creado por Iván Ferreiro junto a un nutrido grupo de músicos amigos que no han dudado en participar, con espíritu navideño, en este singular proyecto. Lo más relevante es que no se trata del típico villancico, ya que resulta bastante incorrecto para estas fechas. En realidad es una adaptación del "Fairytale of New York" de The Pogues, escrito en 1987. El original relata las desventuras de una pareja de maltrechos inmigrantes irlandeses en Nueva York durante una Nochebuena, aquí se mantiene la esencia pero cambia a sus protagonistas por dos gallegos que recorren la misma suerte en las calles de la capital: "Las voces del coro cantan fiesta/ fuera en la ciudad,/ y un millón de ellas dirán que es Navidad/ Y eres mierda y basura,/ tú una yonqui inmadura,/ medio muerta y tirada en este sofá./ Borracho, gusano, chapero, barato,/ y Feliz Navidad, que se acabe esto ya". El cantante vigués versiona el clásico navideño de The Pogues a dúo con Guadi Galego, pero además cuenta con la colaboración de: Pablo López al piano, Leiva en la batería, Rozalén tocando la bandurria, Mikel Erentxun a la guitarra, Vega, Santi Balmes, Julián Saldariaga y Angie Sánchez haciendo coros, Xosé Manuel Budiño con la flauta, Edurne Arizu en el acordeón, Amaro Ferreiro a la guitarra, Ferrán Pontón a la mandolina, y Ricky Falkner al bajo y como productor.
Iván Ferreiro confiesa que odia la Navidad, así que en realidad estamos ante un antivillancico. Un villancico políticamente incorrecto. No podía ser de otro modo. Bienvenido sea.

HORSEGIRL “2468”

 

¿Fueron flor de un día? Hay grupos que te sorprenden para lo bueno y que luego te decepcionan como Horsegirl con esta deriva folkie, que ni siquiera tiene gracia, por mucho que se quieran esforzar. Un sinsentido, sin pies ni cabeza. Aquellas chicas de apenas 20 años que nos sedujeron con su debut en 2022 "Versions of Modern Performance", ahora derrumban todas nuestras esperanzas. ¿Dónde está aquel indie-rock revoltoso? ¿Aquellas embriagadoras distorsiones?
Al parecer dos de aquellas muchachas se han trasladado de su Chicago natal a Nueva York para estudiar en la universidad. Eso ha motivado cierto distanciamiento en el trío que les ha llevado a probar otras cosas, la mano de Cate Le Bon en la producción ha sido la gota que ha colmado el vaso. Tanto como colocarles violines a ese horrible artefacto sonoro que han llamado "2468", una canción sosa y absurda que adelanta su segundo disco que van a titular "Phonetics On and On" y que llegará el próximo año. Yo a Chicago vosotras a Nueva York.

FIN DEL MUNDO “Hicimos crecer un bosque"

 

Fin del Mundo sigue generando expectativa con su propuesta sonora. Su segundo disco "Hicimos crecer un bosque" sirve para reivindicar su sonido electrizante bañado de dream pop. La banda patagónica vuelve a ofrecernos una lección de distorsión, con su música ambientada en los paisajes del sur del mundo.
El nuevo álbum se hace corto, ocho canciones resueltas en apenas 31 minutos, pero es bonito de principio a fin, desde ese arranque post punk con “Una temporada en el invierno”, a los singles lanzados con anterioridad como el elegante “Vivimos lejos" o donde unen fuerzas con Guillermo Mármol, cantante de la legendaria banda punk Eterna Inocencia, en “El día de las flores“, que adopta un formato narrativo y explora la historia de un protagonista que atraviesa la angustia de un amor no correspondido: “Creyéndose solo en mitad de la ciudad, añorando aquel refugio entre dos y sintiendo que aquello construido en el pasado permanece vivo en el recuerdo, en una sensación, en el viento”, explica Lucía Masnatta, cantante y guitarrista del grupo. Nada que no desmerezca la pegadiza “Cuando todo termine”, el instrumental “Refugio” o el post rock elegante en “Microclima”.

WELLY "Big In The Suburbs"

 

Welly es el alias de Elliot Hall, un artista emergente que ha decidido revivir el britpop, con todo descaro. Este artista británico apuesta por crear canciones con letras divertidas para retratar su mundo y la vida de la gente en el Reino Unido. Este verano publicó el EP "Deere John", en el que se incluye la canción del mismo título sobre un sujeto que “se acuesta con muchas mujeres y está en problemas”, y donde el cantautor cita directamente sus influencias musicales que pasan por The Human League, Sophie Ellis-Bextor o Mika. Otra de las canciones incluidas y que ha llamado la atención es “Shopping”, con un ritmo disco-punk Welly se burla del consumismo al hablar de la experiencia de salir de compras y cómo las personas cada vez dejan de frecuentar más las tiendas físicas para hacer sus pedidos a través de internet.

Por fin ha llegado el momento de lanzar su disco de debut y lo anuncia con "Big In The Suburbs", canción que dará título a ese primer álbum, cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de marzo de 2025. El tema se presenta con un videoclip en el que Welly hace de juez de un espantonso concurso de talentos, en el que pasa las horas viendo a un variopinto grupo de aspirantes.
Welly es su nombre de guerra, pero también su apodo, que le pusieron sus compañeros en su natal Southampton, de allí son también los amigos que componen su banda: Joe y Matt en las guitarras eléctricas, Jacob en el bajo y Hannah en la batería y los sintetizadores. Otra de sus más recientes canciones ha sido "Cul-De-Sac" publicada hace unas semanas.

SOL MARIANELA "La montaña"

 

Sol Marianela presenta su tercer álbum como solista. “La Montaña” se compone de 8 canciones que se mueven entre el rock alternativo y el folk. La joven cantautora explora sus emociones y las convierte en canciones llenas de sentimientos que se inspiran en las excursiones que le gusta hacer por las montañas de Cataluña. Sol es oriunda de Villa Gesell, pequeña ciudad de la costa atlántica Argentina, pero lleva viviendo en nuestro país desde 2022. Es inevitable pues que los ritmos latinoamericanos estén presentes. En esta ocasión ha abandonando la electricidad de sus trabajos anteriores, para probar otros sonidos más crudos donde el rasgueo de la guitarra y la destreza vocal cobran más protagonismo, porque en el fondo estamos ante un disco de canciones pop. 

FRANZ FERDINAND "Night or Day"

 

Suena a cabaret, invita a la diversión, al disfrute... Lo nuevo de Franz Ferdinand resulta estimulante: “La vida nunca va a ser fácil / Pero si la vives conmigo / Vamos a vivirla al máximo día o noche”, canta Kapranos, en su primer trabajo en seis años. Los escoceses Franz Ferdinand presentan una animada canción en tono optimista que anticipa su próximo álbum, "The Human Fear", que verá la luz el 10 de enero de 2025. El single "Night or Day" arranca con un riff de piano junto al bajo eléctrico, que da paso a versos en que el vocalista Alex Kapranos canta junto a sección rítmica vibrante.
"Night or Day" se estrena con un videoclip en blanco y negro dirigido por Rianne White, quien ha declarado: "Esta canción emula la inmensidad turbulenta y trascendente de los sentimientos que viven y respiran entre cuatro paredes. Nacida con Franz Ferdinand en su estudio escocés, donde grabaron esta belleza, ‘Night or Day’ fue un poderoso encuentro de lo visual y lo sonoro, todo ello captado por el ojo de una película en blanco y negro de 16 mm. ¡Estas son las tormentas en las que bailamos!".
El tema, al igual que el resto del disco se grabó en el estudio de Kapranos en Escocia, con la producción musical de Mark Ralph, quien trabajó con el grupo para el sencillo "Right Thoughts, Right Words, Right Action" (2013). “Grabamos a nuestra manera favorita, un poco como hicimos nuestro primer disco que fue mucha preparación. Fueron años de escribir, arreglar y aprender canciones, y luego la grabación fue muy rápida, unas dos semanas”, explica Kapranos en entrevista con Culto. Las 11 canciones del álbum abordan algunos de los miedos humanos más profundos y cómo superarlos y aceptarlos define nuestras vidas, señala Franz Ferdinand.

La banda visitará nuestro país el próximo año, pero la expectación ha sido tal que los conciertos previstos ya tienen las entradas agotadas:
15.02.25 – Sala Pelicano, A Coruña 
17.02.25 – La Riviera, Madrid 
18.02.25 – Razzmatazz, Barcelona.

FANGORIA '"ATP (A todo piano) / ATL (A todo láser)"

 

El dúo formado por Alaska y Nacho Canut lanza "ATP (A todo piano) / ATL (A todo láser)", su último disco, que se publicó el viernes pasado. Fangoria juguetea y experimenta al llevar sus canciones de siempre a dos extremos: la música mákina y el dramatismo del piano-bar pero sin llegar al formato acústico, porque ellos aseguran que no quieren traspasar ese límite, ya que su propuestas siempre ha apostado por la electricidad y las tecnología. 

Su nueva propuesta apuesta por temas como "Absolutamente", "Deseo carnal" o "Supertravesti", pero en esta ocasión el piano se convierte en protagonista, exentos de secuenciadores, pero con la presencia eso sí de bajos, guitarras y otros instrumentos. "El acústico 100% para nosotros es un límite que no debemos traspasar", indica el dúo con una clave esencial citando a Lou Reed: "Con lo que realmente tiene relación la música es con la electricidad. Electricidad y distintos tipos de máquinas".

"ATP / ATL" fue grabado en vivo en el Teatro Príncipe Pío de Madrid con la colaboración de Martin Watkins, habitual colaborador de Marc Almond, arreglista en el pasado de Fangoria y de Sigue Sigue Sputnik. Con ese formato mákina ampliado ofrecerán el próximo año actuaciones en festivales como Warm Up en Murcia, un giro a una carrera de cerca de 40 años que se extiende desde los tiempos de Kaka de Luxe.

SQUID “Crispy Skin”

 

“¿Soy yo el malo? / Sí, sí lo soy / No podría comer otra cosa / No más páginas y páginas de piel crujiente”, canta el líder de Squid, Ollie Judge. La banda británica de post-punk experimental se ponen macabros y paranoicos con este tema inspirado en la novela 'Tender Is The Flesh', que describe una visión distópica donde el canibalismo se convierte en la norma social y los humanos son fabricados y vendidos en supermercados. La canción reflexiona sobre las dificultades de mantener una brújula moral en escenarios de desesperación. Todo ello acompañado de un sonido marcado por sintetizadores estridentes, bajo y piano sugerentes que finalmente estallan en un torbellino sonoro.
“Crispy Skin” anuncia su tercer trabajo, "Coward" que se publicará el próximo 7 de febrero. Hace algunos meses ya nos presentaron “Fugue (Bin Song)". La banda inglesa promete que este nuevo trabajo explorará nuevas fronteras musicales, a la vez que también invitará a los oyentes a reflexionar sobre la moralidad y la desesperación en tiempos de crisis. Nueve historias en las que los protagonistas se enfrentan a cultos, carisma y apatía, mientras la banda explora la división entre el bien y el mal.

Fieles a ese espíritu art rock Squid retorcerá los límites de su sonido, el quinteto ha buscado explorar inspiraciones del folk,la psicodelia, el jazz y la electrónica. Mezclado en Seattle y masterizado en Nueva York, el disco también cuenta con contribuciones de la compositora experimental danesa Clarissa Connelly, Tony Njoku (compositor, pianista y cantante), Rosa Brook del grupo punk Pozi, Zands Duggan (percusión) y los colaboradores de Jonny Greenwood, el Cuarteto Ruisi para violín, viola y violonchelo. La cosa promete.

L.A. “The Right Time”

 

Este es el  retorno del mallorquín Luis Albert Segura, más conocido artísticamente como L.A. “The Right Time” es su regreso tras más de tres años de inactividad, después de publicar “Evergreen Oak” en 2021. Su nueva canción anuncia un álbum que se espera para comienzos de 2025 y abre otra etapa en su música en el que va a explorar su cara más accesible, de hecho este primer adelanto “The Right Time”, es uno de sus temas más pegadizos. Han sido casi dos años en el estudio trabajando junto al productor Antoni Noguera buscando nuevas vías estilísticas, más frescas y directas, donde el indie y la electrónica se fusionan en una propuesta vibrante. Un giro en el que el propio Segura reconoce que ha pretendido acercarse a un sonido que fusiona influencias tan diversas como Post Malone, Billie Eilish, Dua Lipa y Childish Gambino. Dosis de pop contemporáneo con toques urbanos.
"The Right Time" es toda una declaración de intenciones para arriesgar y ofrecer un sonido nuevo, una pieza en la que demuestra es deseo de explorar lo desconocido. También un intento de acercarse a una nueva generación más joven.

THROWING MUSES "Drugstore Drastic"

 

Throwing Muses han lanzado el single “Drugstore drastic”, adelanto de un nuevo álbum, que verá la luz en 2025, cinco años después de su aclamado álbum de 2020 "Sun Racket". La nueva canción está construida sobre un rasgueo acústico muy enérgico que evidencia su potente pop. Escrita y producida por Kristin Hersh en el Stable Sound Studio de Steve Rizzo en Portsmouth, Rhode Island, “Drugstore Drastic” narra una conversación oída yendo de camino a pie a una cita: “La mayor parte de esta canción proviene de una acera de Nueva Orleans: una conversación escuchada por casualidad entre una persona sobria y otra que no lo estaba, mientras todos nos dirigíamos hacia The Cool Tree, un punto de encuentro en la parte alta de la ciudad con un elenco cambiante de personajes, pájaros exóticos y extrañas ramas retorcidas que se extienden a lo largo del suelo”, ha explicado Hersh. Algo así como una historia de conciencia social que se desarrolla desde un subconsciente borroso.
El nuevo tema les ha servido también para anunciar su gira europea 2025, lamentablemente no hay fechas previstas para visitar nuestro país. “Drugstore drastic”es el anticipo de un nuevo álbum de larga duración que se editará también el año que viene a través del sello Fire Records.

SABALES “Hermano”

 

El chileno Sabal Canales anuncia su primer disco con esta canción "Hermano", una oda indie a la amistad inspirada en una relación fraternal en tiempos difíciles donde lo cotidiano fue trascendental. Sabales compuso el tema en 2020 en una visita a su hermano en Valparaíso, donde los estuvo acompañando a su trabajo mientras vendía empanadas, Sabal lo acompañó con esta melodía. “Intenté plasmar y expresar mi gratitud y cariño por cómo me recibió esos días, que fueron una dosis de amor que me llegó de manera muy fuerte y linda, sobre todo por el contexto de pandemia”, comenta en un comunicado: "Mi manera de acompañarlo fue hacerle gracia tocando guitarra y cantando. Así nació toda la canción".
Se estrena con esta oda pop a la amistad fraternal, junto a Gemeleste en segundas voces. El single sirve para anunciar “Dar y Mirar”, mi primer disco de 9 canciones que verá la luz en los primeros meses del 2025″, adelanta el artista en un trabajo que fusiona el folk, el indie y el pop. 

THIN LIZZY "Acoustic sessions"

 

No es la primera vez que nos encontramos con este fenómeno de renacer. Ya sabes que todo vale para hacer caja, de pronto aparecen grabaciones que nadie había escuchando antes o que supuestamente se guardaban en un trastero perdido en el tiempo, un curioso hecho muy usado en los últimos tiempos y que sirve para recuperar figuras ilustres de la música como es el caso de de Philip Lynott, un tipo irrepetible. Después de 42 años el guitarra y fundador de Thin Lizzy, Eric Bell, recupera tomas originales guardadas hasta ahora, no editadas con sus arreglos acústicos y la batería de Brian Downey. un material de la icónica era Decca que presenta nuevas grabaciones acústicas de canciones de los tres primeros LP de Thin Lizzy. El lanzamiento está previsto para el 24 de enero de 2025 y ofrecerá estas canciones:
1. Mama Nature Said
2. A Song For While I'm Away
3. Eire
4. Slow Blues - E.B (Eric Bell Version)
5. Dublin
6. Whiskey In The Jar
7. Here I Go Again
8. Shades Of A Blue Orphanage
9. Remembering Pt. 2

OJETE CALOR "La más guapa"

 

Ojete Calor lanza un tema con mucho humor sobre "el drama que se esconde detrás de ser la más guapa de la clase". "La más guapa" es una parodia en la que se reafirman al decir: "Qué buena que estoy sin querer". "Nadie sabe lo que tengo que pasar por estar rodeada de trols", "Cuando vamos las amigas todas juntas en pandilla no puedo evitar destacar", "Qué buena que estoy sin querer y encima soy guapa también", "Quisiera ser más del montón" o "No puedo con tanta presión, no quiero llamar la atención. Lo fácil sería engordar, y esto no es gordofobia, es solo la realidad" son algunos de los mordaces versos del dúo. En el videoclip, Carlos Areces y Aníbal Gómez se ponen en el papel de las guapas y populares de la clase, aunque su aspecto físico dista mucho de esa imagen, desde el momento que portan unos exagerados dientes postizos. Para exagerar esa situación aportan unas Cheerlerdas, animadoras que se rebelan cuando son coronadas las reinas del baile y el grupo de bailarinas las manchan con cubos de sangre, recordando la famosa escena de la película Carrie. Con "La más guapa", el grupo lanza la canción que da nombre a su concierto el 28 de diciembre en el WiZink Center de Madrid, que han  descrito como el concierto sólo para gente guapa de Ojete Calor, al cual se podrá acceder si se supera "el estricto casting de belleza"..

RAIN GARDEN "Rain Garden"

 

Letras descorazonadoras para canciones llenas de intensidad y unas guitarras brutales. Acabo de descubrir a esta banda de Chicago que me ha enamorado. Editaron su disco debut de título homónimo el pasado julio, aunque el proyecto nace en 2018 cuando sus integrantes se reúnen en casa de la vocalista y guitarrista Miranda Dianovsky para dar rienda suelta a sus canciones, junto a sus viejos amigos Vincent Byas, Harley Reid y Maya Halko.
Miranda es la compositora en una entrevista a un fanzine contaba que la banda toma elementos del dream pop, la música ambiental y el grunge, pero lo cierto es que sus influencias van mucho más allá. El cuarteto combinando lo pasional con lo suave, la dulzura con lo abrasivo y las voces flotantes con paredes de sonido brutales. Rain Garden pueden ser una de las bandas revelación del año.

PUMUKY "El salitre de tus labios"

 

Vuelven los mejores Pumuky, con una de esas canciones emotivas entre el dolor por la pérdida de alguien y el agradecimiento por haber vivido algo muy especial con esa persona. El single "El salitre de tus labios" es el primer avance de su próximo disco "No sueltes lo efímero", su nuevo EP que saldrá a la venta el 28 de febrero de 2025, en el que señalan que pretenden dar un cambio de rumbo. Pumuky es una de las bandas referentes de la música independiente nacida en las islas Canarias, con más de 20 años de trayectoria. Ahora la banda tinerfeña estrena formación para la presentación de este sencillo, ya que tras "Castillo interior" (2020), su último EP, los hermanos Jaír (voz, guitarra eléctrica y sintetizadores) y Noé Ramírez(guitarra eléctrica), miembros fundadores de la banda, querían reestructurar el grupo, así que se han asociado con el bajista de Gran Canaria Mariano Gracia (bajo eléctrico) y el batería tinerfeño Albert Morales, con Nayra De la Cruz en los coros. para esta nueva etapa musical.
"El salitre de tus labios" es la piedra angular sobre la que se construye este quinto álbum en el que regresan a ese sonido de catarsis instrumental, atmósferas envolventes y líricas que ahonda en historias profundas. La canción habla de amor y pérdida que canta a la fugacidad del tiempo.El videoclip quiere ahondar en esa idea que surge del dolor de perder a un ser querido, un sentimiento que poco a poco va transformando este tema en el agradecimiento de haber podido vivir un amor puro y real, aunque se haya perdido, pero que para bien o mal siempre permanecerá presente.

PETER MURPHY & BOY GEORGE "Let The Flowers Grow"

 

Dos grandes iconos de la música Peter Murphy de Bauhaus y el cantante de Culture Club Boy George han unido sus voces en una nueva canción llena de orquestación. “Let the Flowers Grow" surgió de a casualidad, mientras Murphy trabajaba en su próximo trabajo en solitario junto al productor Martin "Youth" Glover (Killing Joke).
"Estaba grabando en España con Youth, y mientras escuchaba la reproducción de una canción, oí otra pieza musical procedente de su teléfono móvil. Me llamó la atención por su belleza melódica, así como por una voz parecida a la de Roy Orbison que la cantaba", comenta Peter Murphy. Dicho material era un demo de Boy George, quien se sumó de inmediato al proyecto y se le ocurrió la versión que se convirtió en “Let the Flowers Grow”. Peter ha quedado encantado con el resultado: "Cuando escuché la mezcla, quedé saciado en todos los sentidos. Siempre me ha encantado la voz de Peter y su escritura en esto añade una hermosa oscuridad. La producción se siente muy épica, como Scott Walker". dijo Murphy en un comunicado de prensa.
“Let the Flowers Grow” está producida por Martin Glover, Youth, de la banda Killing Joke, quien también ha incluido guitarras. Es el primer tema en el que participa Peter Murphy desde 2021, quien ha ido retrasando el regreso de Bauhaus, en la post-pandemia tuvieron que desechar sus planes porque él decidió entrar en rehabilitación. En 2023 también ha atravesado algunos problemas de salud.

CHAQUETA DE CHÁNDAL "Flema eterna"

 

El trío barcelonés Chaqueta de Chándal publica su tercer disco, “Flema eterna”, (tras “Gimnasia menor” (19) y “Futuro, tú antes molabas” (22), un álbum repleto de pop, rock, Sintes, krautrock, garage, punk y letras ácidas, una receta ganadora. Un trabajo producido por Joan Colomo, que ha dejado su toque personal.  Chaqueta de Chándal, es decir Guillem Caballero (voz, teclados), Natalia Brovedanni (voz y guitarras) y Alfonso Méndez (batería y coros) vuelven a sorprendernos con sus letras arriesgadas: "Mejor lechuzas, caribús o ciempiés que NASA, fentanilo o Antena 3" que reflejan los tiempos que vivimos. Encontramos ironía desatada en "Declaración Universal de unos Desechos Humanos", experimentación en "Objetivo Indiscreto" punky y política en "Seny" sobre el 1 de octubre.y la reivindicativa "Estoy al horno", sobre los trámites burocráticos en España. No te lo puedes perder. 

LCD SOUNDSYSTEM "x-ray eyes"

 

Mucha expectación para un tema más flojo de lo que se podía esperar. LCD Soundsystem estrenan "x-ray eyes" con su característico sonido synth-punk y lo-fi. La banda de James Murphy ha prometido que llegarán al festival barcelonés Primavera Sound 2025 con un nuevo disco, pero de momento han desmentido que esta canción vaya a estar incluida: "Cuando no estemos dando conciertos, el disco estará más y más cerca de ser completado. Estas son las noticias. Lo demás es especulación absurda", han sido las únicas declaraciones poco aclaratorias. De momento no hay fecha concreta de edición, para su nuevo trabajo, siete años después de "American Dream".

Si confirman que la canción "x-ray eyes" aparecerá en formato físico en un vinilo de doce pulgadas en edición limitada con un remix ("Trash Can Dub Remix") como cara B. Se venderá en los conciertos del grupo y también en la web oficial de DFA Records.

TIEMERSMA, REYNALDO & GRANOTA "La Grande Pastèque"

 

Estamos ante un disco sorprendente, que te puede romper los esquemas, y muy necesario en estos tiempos. un artefacto que reivindica la independencia para reírse de valores sagrados. Irene Villar, Luis González y el batería Santi Serrano “Granota”, de Carmina Burana reúnen en "La Grande Pastèque" los cuatro epés retocados que han publicado a lo largo de un año, bajo el nombre de "primera comunión" además de material extra. En total diez temas de lo más variado, con sonidos oscuros, tropicales, rock, psicodelia y electrónica en los que se burlan de todo, pero siempre triunfando el surrealismo y la sátira.
Los temas nuevos son la ácida “El paraíso era esto” en la que se ironiza sobre la posibilidad de un mundo de ensueño de cuerpos idealizados, donde “folla todo el mundo”. y “Se me hace bola”, una adaptación con muy mala baba de la conocida canción de Rocío Jurado titulada “Como una ola”.
Tenemos ecos a la new wave en “Un Hombre Perfecto”, country en “Cats”, mariachis en “El Indie Subvencionado” y acordes oscuros en “Climaterio”. Vamos que no te vas a aburrir, porque saben lo que se hacen. Luis González es una figura de la escena underground de este país. Miembro de bandas como Noviembre Rojo, Mar Otra Vez, fue también fundador de los s a los Amor Sucio. Bajo su heterónimo Caballero Reynaldo fundó el sello Hall Of Fame.
Por su parte la cantautora Irene Villar Tiemersma tiene una larga experiencia en el mundo de la música en bandas como El Futuro Peatón Virgen de la Periferia o grabando bajo su nombre.

IGGY POP "Live at Montreux Jazz Festival 2023"

 

Iggy Pop va a lanzar un nuevo álbum en directo titulado "Live at Montreux Festival 2023″ a principios de año, en concreto el 24 de enero de 2025. El álbum 18 canciones que abarcan toda su carrera, incluye clásicos de los Stooges como “TV Eye”, “Raw Power” y “I Wanna Be Your Dog”, junto con favoritos en solitario como “The Passenger”, “Lust for Life” y “Nightclubbing”. El concierto cierra con “Frenzy”, del álbum en solitario más reciente de Iggy, “Every Loser”. El concierto se filmó y grabó durante la presentación de Iggy el 6 de julio de 2023 en el Festival de Jazz de Montreux, donde el padrino del punk actuó ante una sala repleta en el Auditorio Stravinski.
De momento 'La Iguana', que suma ya 77 años, nos ha dejado la versión en vivo de la canción "Five Foot One". “Live At Montreux Jazz Festival 2023” se lanzará en Blu-ray, CD, disco de vinilo desplegable de 2 LPs y descarga digital. En una declaración Iggy Pop asegura que “cada vez que hago un concierto en Montreux Jazz, doy algo más. En 2023, fueron temas raros como ‘Mass Production’, ‘Endless Sea’, ‘Five Foot One’ y mucho sudor”.

CAMELLOS "Gran Hostal"

 

El ahora quinteto madrileño, Camellos, ha editado su cuarto disco bajo el sello gallego Ernie Records, en el que vuelven a mostrarse gamberros e irreverentes en las once canciones que componen "Gran Hostal". El álbum habla sobre todo de la importancia de las amistades y lo que cuesta mantenerlas, pero sobrevuelan otros asuntos como la precariedad de nuestro tiempo, todo con sarcasmo y buenos guitarrazos. Tenemos atraco en el arranque (“El Pincho”), declaración de principios en colaboración con Biznaga, (“Combustión”), tópicos geográficos en nuestras 51 provincias en (“Rompiendo España”), colaboraciones amenazantes con Repión ("1900") amistosas con Perro ("Candorro") donde ensalzan esas amistades esenciales, aunque a menudo molestas, algo que también volverán a subrayar ("Loros") con la importancia de las relaciones escogidas en un mundo cada vez más superficial.

PIXIES "The night the zombies came"

 

Pixies, a estas alturas ya no tienen que demostrar nada. Nadie va a discutir que en su primera etapa lo dijeron todo y aunque Black Francis ha prolongado la vida de la banda ninguno de sus discos posterior al año 92 tiene la fuerza o la creatividad de sus inicios. No obstante ellos se empeñan en corroborar que son una banda en activo que no quiere vivir del recuerdo. "The night the zombies came" viene a demostrarlo, creando piezas con fuerza punk-rock como "Oyster beds", "You're so imppatient" o "Ernest Evans", pero también otras más baladísticas de venerable rock alternativo como "Primrose", "Mercy me" o “Chicken”, con aires fronterizos.

"The night the zombies came" no es "Surfer rosa" (1988) o "Doolittle" (1990), pero demuestra que son incombustibles, a pesar del tiempo pasado muestran buenas canciones como las ya mencionadas. Especial atención al nuevo fichaje en "Prim rose", que abre el disco es uno de esos tiempos medios en la que hay que señalar la segunda voz de la británica Emma Richardson (exBand of Skulls), reclutada tras la marcha precipitada de Paz Lenchantin. El diálogo con Frank Black vuelve a tomar forma con "Mercy me", entre guitarras reverberadas.

TRIANA 'Eternos Triana'

Toca hablar de uno de esos grupos inigualables que ha marcado la historia del rock de este país. Ellos fueron pieza fundamental del nacimiento del 'rock andaluz', no se trata de los únicos impulsores, pero sí los más talentosos. Desgraciadamente su ilustre trayectoria se acabó con la muerte de Jesús de la Rosa el 14 de octubre de 1983 en una carretera de Burgos. El sello Warner va a publicar el próximo viernes 8 de noviembre una caja para coleccionistas en el 50º aniversario del grupo y consiste en una nueva edición de mezclas, directos, DVD y todo tipo de información del mítico trío sevillano.
Esta publicación cuenta con la aprobación de Eduardo Rodríguez 'Rodway', único miembro vivo de Triana tras los fallecimientos de Jesús de la Rosa y Juan José 'Tele' Palacios.
"Eternos Triana" contiene nuevas mezclas de 17 de los clásicos de la banda. Se publicará en una edición limitada de 4 vinilos y un DVD que contendrá:
- Doble LP con nuevas mezclas de 17 canciones, realizadas desde las pistas originales por el ingeniero de sonido Luis Villa
- Doble LP con canciones en directo extraídas de los archivos de RTVE. Contiene 14 temas grabados entre 1975 y 1980, diez de ellos inéditos hasta ahora en edición discográfica.

- DVD con una selección de las mejores actuaciones de Triana en programas de RTVE como "Popgrama". Imágenes restauradas para mejorar su calidad.
- Cuatro láminas de artistas y diseñadores, grandes seguidores de Triana, como Manolo García (El Último de la Fila), Shuarma (Elefantes), Loza (Calizo) o Javier de la Rosa de Milicia Gráfica. Incluye también un póster del ilustrador y cartelista Álvaro Pérez Fajardo.
- Libreto de 24 páginas con fotos inéditas de Máximo Moreno y textos recientes de Eduardo Rodríguez Rodway, Darío Vico, Teddy Bautista, el biógrafo Pablo Selma y los guitarristas Jose María Sagrista y Antonio García de Diego que acompañaron a Triana en estudio y en directo.
"Eternos Triana" estará también disponible en doble vinilo y doble CD, ambos con las 17 nuevas mezclas.

MOGWAI "Lion rumpus"

Mogwai ha anunciado la publicación de un nuevo álbum titulado "The Bad Fire" que verá la luz el 24 de enero de 2025, a través de su propio sello discográfico Rock Action Records. Un trabajo compuesto por diez temas en el que que según la banda escocesa"renuncian a la nostalgia y a las victorias fáciles".
“The Bad Fire“ es el disco número once de la banda y llegará casi cuatro años después de "As The Love Continues" (2021), así que los amantes de su rock instrumental lleno de columpios sonoros estábamos ansiosos de volver a escucharles. El pasado mes de septiembre nos presentaron el primer adelanto titulado "God Gets You Back", ahora llega "Lion Rumpus" que ya cuenta con videoclip oficial filmado y dirigido por Antony Crook. El tema apuesta de forma contundente por la identidad más reconocible de la banda, con guitarras mayestáticas, batería atronadora y ese tiovivo emocional en el que saben sumergirnos. 

DORIAN "Futuros imposibles"

La banda barcelonesa Dorian lleva más de 20 años en activo, ellos son responsables de algunos clásicos del pop/rock electrónico, como "Cualquier otra parte", "La tormenta de arena" o "Los amigos que perdí". Imposible no nos hayan acompañado en algún momento de nuestra vida. Su nuevo disco "Futuros imposibles" es sin duda su trabajo más difícil, porque habla de su ruptura sentimental, el duelo y la superación. Un álbum marcado por la ruptura de Marc Gili (vocalista) y Belly Hernández (teclista) una relación amorosa que ha llegado a su fin y que inevitablemente ha quedado plasmada en este trabajo el que hablan de la pérdida, pero también de la esperanza y la supervivencia. En consecuencia nos encontramos ante uno de los álbumes más emocionales de los tiempos recientes, uno de cuyos motores es la ruptura sentimental del vocalista y letrista Marc Gili y Belly Hernández la pianista. Tranquilos porque el combo sigue intacto y da señales de vida muy creativa en su séptimo disco con intensas canciones, que incluyen invitaciones al pseudo folk de "Solo el cielo" o a la pista de baile en "Materia oscura" donde cantan de forma reveladora: “Admirarte, disfrutarte, venerarte, adorarte, follar tu cuerpo, follar tu mente, cantar Parálisis Permanente” en esa ilusión al nuevo amor.
Atención también a las colaboraciones en canciones como “El Sur” con Santiago Motorizado, “Lo Que Recuerdo De Ti” con Rafa Val de Viva Suecia y la argentina Daniela Spalla en “A Cámara Lenta”. Del mismo modo ese adiós entre Marc y Belly queda retratado de forma delicada en “Algo Especial” en la que dejan atrás rencores. “Elegía” o “Por Ti” añaden lecciones de perdón, que elogia ese camino recorrido juntos. Al final hablamos de amor.

St. VINCENT “Todos Nacen Gritando”

 

St. Vincent está de estreno ya que el 15 de noviembre lanzará “Todos Nacen Gritando”, una nueva versión de su disco “All Born Screaming” pero esta vez cantado todo totalmente en castellano. Como adelanto ya podemos escuchar “Hombre Roto”. Annie Clark dice que la decisión está inspirada por la cálida recepción que ha tenido cuando ha tenido la oportunidad de tocar ante multitudes de habla hispana como España, México y Sudamérica: "La idea de Todos Nacen Gritando surge al echar la vista atrás y darme cuenta de que algunos de mis conciertos más memorables han sido en México, Sudamérica y recientemente en el Primavera Sound Barcelona en 2023. A pesar de las diferencias geográficas y temporales y de las distintas configuraciones y salas, siempre había un hilo conductor: la pasión del público, que se sabía todas mis canciones en inglés. Me impresionó mucho, tanto que acabé planteándome una cosa: si el público podía cantar mis letras en una lengua que no era la suya, ¿por qué no iba a hacerlo yo? Recurrí a Alan Del Rio Ortiz, un gran amigo con el que he colaborado en varias ocasiones, para que se encargara de traducir las canciones, puliéndolas para ajustarlas mejor a la melodía, con la intención de captar la esencia de cada canción, sin sacrificar la emoción. Ha sido un proceso largo de reescritura y hemos vuelto a grabar las voces, pero ha merecido la pena al ver el resultado. Todos Nacen Gritando es un proyecto apasionante que rinde tributo a todas esas personas que han sido mi fuente de inspiración".