PETER MURPHY & BOY GEORGE "Let The Flowers Grow"

 

Dos grandes iconos de la música Peter Murphy de Bauhaus y el cantante de Culture Club Boy George han unido sus voces en una nueva canción llena de orquestación. “Let the Flowers Grow" surgió de a casualidad, mientras Murphy trabajaba en su próximo trabajo en solitario junto al productor Martin "Youth" Glover (Killing Joke).
"Estaba grabando en España con Youth, y mientras escuchaba la reproducción de una canción, oí otra pieza musical procedente de su teléfono móvil. Me llamó la atención por su belleza melódica, así como por una voz parecida a la de Roy Orbison que la cantaba", comenta Peter Murphy. Dicho material era un demo de Boy George, quien se sumó de inmediato al proyecto y se le ocurrió la versión que se convirtió en “Let the Flowers Grow”. Peter ha quedado encantado con el resultado: "Cuando escuché la mezcla, quedé saciado en todos los sentidos. Siempre me ha encantado la voz de Peter y su escritura en esto añade una hermosa oscuridad. La producción se siente muy épica, como Scott Walker". dijo Murphy en un comunicado de prensa.
“Let the Flowers Grow” está producida por Martin Glover, Youth, de la banda Killing Joke, quien también ha incluido guitarras. Es el primer tema en el que participa Peter Murphy desde 2021, quien ha ido retrasando el regreso de Bauhaus, en la post-pandemia tuvieron que desechar sus planes porque él decidió entrar en rehabilitación. En 2023 también ha atravesado algunos problemas de salud.

CHAQUETA DE CHÁNDAL "Flema eterna"

 

El trío barcelonés Chaqueta de Chándal publica su tercer disco, “Flema eterna”, (tras “Gimnasia menor” (19) y “Futuro, tú antes molabas” (22), un álbum repleto de pop, rock, Sintes, krautrock, garage, punk y letras ácidas, una receta ganadora. Un trabajo producido por Joan Colomo, que ha dejado su toque personal.  Chaqueta de Chándal, es decir Guillem Caballero (voz, teclados), Natalia Brovedanni (voz y guitarras) y Alfonso Méndez (batería y coros) vuelven a sorprendernos con sus letras arriesgadas: "Mejor lechuzas, caribús o ciempiés que NASA, fentanilo o Antena 3" que reflejan los tiempos que vivimos. Encontramos ironía desatada en "Declaración Universal de unos Desechos Humanos", experimentación en "Objetivo Indiscreto" punky y política en "Seny" sobre el 1 de octubre.y la reivindicativa "Estoy al horno", sobre los trámites burocráticos en España. No te lo puedes perder. 

LCD SOUNDSYSTEM "x-ray eyes"

 

Mucha expectación para un tema más flojo de lo que se podía esperar. LCD Soundsystem estrenan "x-ray eyes" con su característico sonido synth-punk y lo-fi. La banda de James Murphy ha prometido que llegarán al festival barcelonés Primavera Sound 2025 con un nuevo disco, pero de momento han desmentido que esta canción vaya a estar incluida: "Cuando no estemos dando conciertos, el disco estará más y más cerca de ser completado. Estas son las noticias. Lo demás es especulación absurda", han sido las únicas declaraciones poco aclaratorias. De momento no hay fecha concreta de edición, para su nuevo trabajo, siete años después de "American Dream".

Si confirman que la canción "x-ray eyes" aparecerá en formato físico en un vinilo de doce pulgadas en edición limitada con un remix ("Trash Can Dub Remix") como cara B. Se venderá en los conciertos del grupo y también en la web oficial de DFA Records.

TIEMERSMA, REYNALDO & GRANOTA "La Grande Pastèque"

 

Estamos ante un disco sorprendente, que te puede romper los esquemas, y muy necesario en estos tiempos. un artefacto que reivindica la independencia para reírse de valores sagrados. Irene Villar, Luis González y el batería Santi Serrano “Granota”, de Carmina Burana reúnen en "La Grande Pastèque" los cuatro epés retocados que han publicado a lo largo de un año, bajo el nombre de "primera comunión" además de material extra. En total diez temas de lo más variado, con sonidos oscuros, tropicales, rock, psicodelia y electrónica en los que se burlan de todo, pero siempre triunfando el surrealismo y la sátira.
Los temas nuevos son la ácida “El paraíso era esto” en la que se ironiza sobre la posibilidad de un mundo de ensueño de cuerpos idealizados, donde “folla todo el mundo”. y “Se me hace bola”, una adaptación con muy mala baba de la conocida canción de Rocío Jurado titulada “Como una ola”.
Tenemos ecos a la new wave en “Un Hombre Perfecto”, country en “Cats”, mariachis en “El Indie Subvencionado” y acordes oscuros en “Climaterio”. Vamos que no te vas a aburrir, porque saben lo que se hacen. Luis González es una figura de la escena underground de este país. Miembro de bandas como Noviembre Rojo, Mar Otra Vez, fue también fundador de los s a los Amor Sucio. Bajo su heterónimo Caballero Reynaldo fundó el sello Hall Of Fame.
Por su parte la cantautora Irene Villar Tiemersma tiene una larga experiencia en el mundo de la música en bandas como El Futuro Peatón Virgen de la Periferia o grabando bajo su nombre.

IGGY POP "Live at Montreux Jazz Festival 2023"

 

Iggy Pop va a lanzar un nuevo álbum en directo titulado "Live at Montreux Festival 2023″ a principios de año, en concreto el 24 de enero de 2025. El álbum 18 canciones que abarcan toda su carrera, incluye clásicos de los Stooges como “TV Eye”, “Raw Power” y “I Wanna Be Your Dog”, junto con favoritos en solitario como “The Passenger”, “Lust for Life” y “Nightclubbing”. El concierto cierra con “Frenzy”, del álbum en solitario más reciente de Iggy, “Every Loser”. El concierto se filmó y grabó durante la presentación de Iggy el 6 de julio de 2023 en el Festival de Jazz de Montreux, donde el padrino del punk actuó ante una sala repleta en el Auditorio Stravinski.
De momento 'La Iguana', que suma ya 77 años, nos ha dejado la versión en vivo de la canción "Five Foot One". “Live At Montreux Jazz Festival 2023” se lanzará en Blu-ray, CD, disco de vinilo desplegable de 2 LPs y descarga digital. En una declaración Iggy Pop asegura que “cada vez que hago un concierto en Montreux Jazz, doy algo más. En 2023, fueron temas raros como ‘Mass Production’, ‘Endless Sea’, ‘Five Foot One’ y mucho sudor”.

CAMELLOS "Gran Hostal"

 

El ahora quinteto madrileño, Camellos, ha editado su cuarto disco bajo el sello gallego Ernie Records, en el que vuelven a mostrarse gamberros e irreverentes en las once canciones que componen "Gran Hostal". El álbum habla sobre todo de la importancia de las amistades y lo que cuesta mantenerlas, pero sobrevuelan otros asuntos como la precariedad de nuestro tiempo, todo con sarcasmo y buenos guitarrazos. Tenemos atraco en el arranque (“El Pincho”), declaración de principios en colaboración con Biznaga, (“Combustión”), tópicos geográficos en nuestras 51 provincias en (“Rompiendo España”), colaboraciones amenazantes con Repión ("1900") amistosas con Perro ("Candorro") donde ensalzan esas amistades esenciales, aunque a menudo molestas, algo que también volverán a subrayar ("Loros") con la importancia de las relaciones escogidas en un mundo cada vez más superficial.

PIXIES "The night the zombies came"

 

Pixies, a estas alturas ya no tienen que demostrar nada. Nadie va a discutir que en su primera etapa lo dijeron todo y aunque Black Francis ha prolongado la vida de la banda ninguno de sus discos posterior al año 92 tiene la fuerza o la creatividad de sus inicios. No obstante ellos se empeñan en corroborar que son una banda en activo que no quiere vivir del recuerdo. "The night the zombies came" viene a demostrarlo, creando piezas con fuerza punk-rock como "Oyster beds", "You're so imppatient" o "Ernest Evans", pero también otras más baladísticas de venerable rock alternativo como "Primrose", "Mercy me" o “Chicken”, con aires fronterizos.

"The night the zombies came" no es "Surfer rosa" (1988) o "Doolittle" (1990), pero demuestra que son incombustibles, a pesar del tiempo pasado muestran buenas canciones como las ya mencionadas. Especial atención al nuevo fichaje en "Prim rose", que abre el disco es uno de esos tiempos medios en la que hay que señalar la segunda voz de la británica Emma Richardson (exBand of Skulls), reclutada tras la marcha precipitada de Paz Lenchantin. El diálogo con Frank Black vuelve a tomar forma con "Mercy me", entre guitarras reverberadas.

TRIANA 'Eternos Triana'

Toca hablar de uno de esos grupos inigualables que ha marcado la historia del rock de este país. Ellos fueron pieza fundamental del nacimiento del 'rock andaluz', no se trata de los únicos impulsores, pero sí los más talentosos. Desgraciadamente su ilustre trayectoria se acabó con la muerte de Jesús de la Rosa el 14 de octubre de 1983 en una carretera de Burgos. El sello Warner va a publicar el próximo viernes 8 de noviembre una caja para coleccionistas en el 50º aniversario del grupo y consiste en una nueva edición de mezclas, directos, DVD y todo tipo de información del mítico trío sevillano.
Esta publicación cuenta con la aprobación de Eduardo Rodríguez 'Rodway', único miembro vivo de Triana tras los fallecimientos de Jesús de la Rosa y Juan José 'Tele' Palacios.
"Eternos Triana" contiene nuevas mezclas de 17 de los clásicos de la banda. Se publicará en una edición limitada de 4 vinilos y un DVD que contendrá:
- Doble LP con nuevas mezclas de 17 canciones, realizadas desde las pistas originales por el ingeniero de sonido Luis Villa
- Doble LP con canciones en directo extraídas de los archivos de RTVE. Contiene 14 temas grabados entre 1975 y 1980, diez de ellos inéditos hasta ahora en edición discográfica.

- DVD con una selección de las mejores actuaciones de Triana en programas de RTVE como "Popgrama". Imágenes restauradas para mejorar su calidad.
- Cuatro láminas de artistas y diseñadores, grandes seguidores de Triana, como Manolo García (El Último de la Fila), Shuarma (Elefantes), Loza (Calizo) o Javier de la Rosa de Milicia Gráfica. Incluye también un póster del ilustrador y cartelista Álvaro Pérez Fajardo.
- Libreto de 24 páginas con fotos inéditas de Máximo Moreno y textos recientes de Eduardo Rodríguez Rodway, Darío Vico, Teddy Bautista, el biógrafo Pablo Selma y los guitarristas Jose María Sagrista y Antonio García de Diego que acompañaron a Triana en estudio y en directo.
"Eternos Triana" estará también disponible en doble vinilo y doble CD, ambos con las 17 nuevas mezclas.

MOGWAI "Lion rumpus"

Mogwai ha anunciado la publicación de un nuevo álbum titulado "The Bad Fire" que verá la luz el 24 de enero de 2025, a través de su propio sello discográfico Rock Action Records. Un trabajo compuesto por diez temas en el que que según la banda escocesa"renuncian a la nostalgia y a las victorias fáciles".
“The Bad Fire“ es el disco número once de la banda y llegará casi cuatro años después de "As The Love Continues" (2021), así que los amantes de su rock instrumental lleno de columpios sonoros estábamos ansiosos de volver a escucharles. El pasado mes de septiembre nos presentaron el primer adelanto titulado "God Gets You Back", ahora llega "Lion Rumpus" que ya cuenta con videoclip oficial filmado y dirigido por Antony Crook. El tema apuesta de forma contundente por la identidad más reconocible de la banda, con guitarras mayestáticas, batería atronadora y ese tiovivo emocional en el que saben sumergirnos. 

DORIAN "Futuros imposibles"

La banda barcelonesa Dorian lleva más de 20 años en activo, ellos son responsables de algunos clásicos del pop/rock electrónico, como "Cualquier otra parte", "La tormenta de arena" o "Los amigos que perdí". Imposible no nos hayan acompañado en algún momento de nuestra vida. Su nuevo disco "Futuros imposibles" es sin duda su trabajo más difícil, porque habla de su ruptura sentimental, el duelo y la superación. Un álbum marcado por la ruptura de Marc Gili (vocalista) y Belly Hernández (teclista) una relación amorosa que ha llegado a su fin y que inevitablemente ha quedado plasmada en este trabajo el que hablan de la pérdida, pero también de la esperanza y la supervivencia. En consecuencia nos encontramos ante uno de los álbumes más emocionales de los tiempos recientes, uno de cuyos motores es la ruptura sentimental del vocalista y letrista Marc Gili y Belly Hernández la pianista. Tranquilos porque el combo sigue intacto y da señales de vida muy creativa en su séptimo disco con intensas canciones, que incluyen invitaciones al pseudo folk de "Solo el cielo" o a la pista de baile en "Materia oscura" donde cantan de forma reveladora: “Admirarte, disfrutarte, venerarte, adorarte, follar tu cuerpo, follar tu mente, cantar Parálisis Permanente” en esa ilusión al nuevo amor.
Atención también a las colaboraciones en canciones como “El Sur” con Santiago Motorizado, “Lo Que Recuerdo De Ti” con Rafa Val de Viva Suecia y la argentina Daniela Spalla en “A Cámara Lenta”. Del mismo modo ese adiós entre Marc y Belly queda retratado de forma delicada en “Algo Especial” en la que dejan atrás rencores. “Elegía” o “Por Ti” añaden lecciones de perdón, que elogia ese camino recorrido juntos. Al final hablamos de amor.

St. VINCENT “Todos Nacen Gritando”

 

St. Vincent está de estreno ya que el 15 de noviembre lanzará “Todos Nacen Gritando”, una nueva versión de su disco “All Born Screaming” pero esta vez cantado todo totalmente en castellano. Como adelanto ya podemos escuchar “Hombre Roto”. Annie Clark dice que la decisión está inspirada por la cálida recepción que ha tenido cuando ha tenido la oportunidad de tocar ante multitudes de habla hispana como España, México y Sudamérica: "La idea de Todos Nacen Gritando surge al echar la vista atrás y darme cuenta de que algunos de mis conciertos más memorables han sido en México, Sudamérica y recientemente en el Primavera Sound Barcelona en 2023. A pesar de las diferencias geográficas y temporales y de las distintas configuraciones y salas, siempre había un hilo conductor: la pasión del público, que se sabía todas mis canciones en inglés. Me impresionó mucho, tanto que acabé planteándome una cosa: si el público podía cantar mis letras en una lengua que no era la suya, ¿por qué no iba a hacerlo yo? Recurrí a Alan Del Rio Ortiz, un gran amigo con el que he colaborado en varias ocasiones, para que se encargara de traducir las canciones, puliéndolas para ajustarlas mejor a la melodía, con la intención de captar la esencia de cada canción, sin sacrificar la emoción. Ha sido un proceso largo de reescritura y hemos vuelto a grabar las voces, pero ha merecido la pena al ver el resultado. Todos Nacen Gritando es un proyecto apasionante que rinde tributo a todas esas personas que han sido mi fuente de inspiración".