BRUCE SPRINGSTEEN "Directos en Reale Arena de Donostia"

 

Los fans de Bruce Springsteen tienen un sacrificado bolsillo si quieren estar al día con su discografía. Después del significativo desembolso por sus siete discos inéditos publicados recientemente, ahora continua editando los conciertos de su última gira, que pasó por Euskadi el pasado mes de junio. Ya están disponibles en su página web los dos únicos recitales que ofreció en nuestro país, concretamente en el Reale Arena de Donostia.
The Boss junto a su The E Street Band, arrancó la segunda parte de la gira europea, denominada The Land of Hope and Dreams Tour, en Manchester el 17 de mayo, donde repitió al día siguiente, y concluyó el 3 de julio en la ciudad italiana de Milán. Los conciertos, un total de 13, pasaron también por países como Francia, Alemania y República Checa.
El primer álbum en directo ahora publicado incluye las 27 canciones que interpretó en la capital gipuzcoana, de la inicial "No Surrender" a su versión de "Chimes of Freedom" de Bob Dylan, cuesta 15 euros en su formato digital, 27 en un doble compacto y 35 en la combinación de ambos. El concierto incluyó muchos de sus clásicos, de "Thunder Road" a "Badlands", "The River", "Born to Run", "Dancing in the Dark", "Born in the USA", hasta canciones más nuevas como "Rainmaker", incluida en su último disco de estudio oficial, "Letter to You".
El músico de Nueva Jersey también ha puesto a la venta la memorable actuación que regaló la segunda de las noches, la del 24 de junio. La grabación, que cuenta con un total de 32 canciones tiene el mismo coste que la del primer concierto. El segundo show, sin embargo, fue más agitado, a pesar de la tormenta resultó un torbellino. Desde el inicio marcado por "Lonesome Dayse" sucedieron clásicos imprescindibles que hicieron las delicias del público: "Darlington County", "My Love Will Not Let You Down", "Working On The Highway"," I`m on Fire", "Because the Night"...
Se rumorea que "Tracks II. The Lost Albums", el lanzamiento de siete discos inéditos que se ha publicado este verano podría tener continuidad en los próximos meses con una versión eléctrica de uno de sus discos más importantes, el acústico "Nebraska".

IVÁN FERREIRO "Hoy por ayer"

 

Iván Ferreiro después de anunciar la gira "Hoy por ayer", con la que va a celebrar sus 35 años de carrera, acaba de recuperar esta canción. La ha desempolvado con esta versión grabada en directo con su banda de los últimos años en La Casamurada, una antigua masía del siglo XII situada en Banyeres del Penedès y reconvertida en estudio. "Era una canción suelta, una cara b, una canción perdida. Y era una de mis favoritas y que tenía en mi cabeza", explica el propio Iván al final del vídeo, lanzado este pasado viernes.
"Hoy por ayer" era un tema de Piratas que sólo se publicó como pieza inédita en el recopilatorio "Fin (de la primera parte)", de 1998. La nueva versión es fiel a la original. La banda que vemos está formada por: Xavi Molero (batería), Amaro Ferreiro y Emilio Saiz (guitarras), Ricky Falkner (bajo) y Pablo Novoa (teclados). A ellos se sumará en directo Sergio M. Puga, completando la formación que acompañará a Iván en los escenarios. El músico ha explicado que este tour será un viaje emocional “desordenado”, en el que interpretará canciones que no toca desde hace más de 20 años, junto a las que nunca han faltado en sus conciertos.

SHAME "Cutthroat"

 

Shame quieren demostrar que van a ser una de las bandas más audaces del Reino Unido, con su cuarto álbum. Ellos quieren ser un grupo de referencia dentro de la lista del post-punk, indie-dance con su crudeza sonora. "Cutthroat" es un disco feroz, en el que inciden en la corrupción, la rabia, el deseo. Su vocalista Charlie Steen incide en el humor ácido, en diez temas que se resuelven en apenas 40 minutos, con canciones tan logradas como “Cutthroat”, “Cowards Around” o “Nothing Better”, el jugueteo con la electrónica en “Lampião” o la divertida “After Party”.
Siempre irreverentes y con un punto agresivo los británicos siguen apostando por su directo: "Se trata de quiénes somos", asegura Steen. "Nuestros conciertos no son arte escénico; son directos, confrontativos y crudos. Esa siempre ha sido nuestra esencia. Vivimos tiempos locos. Pero no se trata de 'Pobre de mí'. Se trata de 'Que te jodan'". Añadió: "Se trata de los cobardes, los cabrones, los hipócritas. Seamos sinceros, hay muchos de ellos ahora mismo".
"Cutthroat" se ha grabado en Salvation Studios en Brighton, Inglaterra, con el vocalista Charlie Steen, los guitarristas Sean Coyle-Smith y Eddie Green, el bajista Josh Finerty y el baterista Charlie Forbes, Shame consideran que el álbum es "un viaje de placer", así que ha disfrutarlo.

LAGARTIJA NICK "El signo de los tiempos"

 

Lagartija Nick, para celebrar su 35 cumpleaños, ofrecieron el pasado mes de abril dos noches de conciertos en su tierra, en el Teatro CajaGranada, actuaciones que han dado forma a un disco en directo, con doce canciones que incluirán "Eternamente en vivo". Para anunciarlo lanzaron en mayo un videoclip del tema "Conmigo crece el caos", en que veíamos a la banda con Antonio Arias a la voz y bajo, Juan Codorniu a la guitarra y coros, J.J. Machuca a los teclados y coros, y Eric Jiménez a la batería. A la espera de que se edite ese álbum en directo ahora nos presentan "El signo de los tiempos", una canción que llevaban más de una década sin tocar en directo y que editaron en 2006.

STRANGE PASSAGE “Hunter’s Fancy”

 

Los norteamericanos Strange Passage es un nuevo descubrimiento del sello madrileño Meritorio que edita este disco como ha ido lanzando a bandas desconocidas como The High Water Marks, Laughing, o Dancer, en una tarea de pasión musical. No es una nueva formación, ya que este cuarteto se formó en Boston a finales de 2016, un grupo con guitarras potentes y una sección rítmica sobresaliente. Su nuevo trabajo "A Fokded Sky", se pondrá a la venta en noviembre y “Hunter’s Fancy” es su carta de presentación, con un estribillo que engancha, entre la distorsión y un sonido nítido.

MARIA RODÉS & LA BIEN QUERIDA "El parque"

 

Maria Rodés publicaba ayer el single y el vídeo de “El parque”, que ha grabado junto a La Bien Querida, canción que incluirá en su su próximo álbum. Una pieza preciosa de electro pop en la que nos hablan de la amante engañada, tantas veces silenciada, aquí toma la palabra para reivindicar su deseo, su herida y su dolor. En el escenario del parque, con los niños jugando, con sus familias alrededor, nos desvela un secreto: una vida que surge: "No sé/ Si lo que voy a decir/ Te va a dar igual/ O te va a confundir/ Pero me hace tan feliz/ Ver lo que llevo dentro/ Hay un milagro en mí".

Las voces de María Rodés y La Bien Querida se entrelazan, se cruzan con lo íntimo para descubrir lo subversivo, mientras se envuelve en una producción electrónica vibrante tan emocionante como lo que nos cuentan.

LOLA YOUNG ‘I’m Only Fking Myself’

A sus 24 años Lola Young se ha convertido en una estrella de alcance mundial. Su devenir ha estado marcado desde su más tierna infancia con clases de piano, de guitarra y de canto, para a los 14 ingresar en The Brit School, una prestigiosa escuela de artes escénicas por la que antes pasaron voces inconfundibles de la escena musical británica, como Amy Winehouse o Adele.

Lola nunca ha ocultado sus problemas de salud, sino que ha hablado abiertamente de ellos en su canciones. Lleva años diagnosticada de un trastorno esquizoafectivo al que posteriormente se sumó un Trastorno de Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) severo. Su primer gran éxito "Messy" incluido en su segundo disco "This Wasn’t Meant For You Anyway" (2024), era una canción confesional en la que hablaba abiertamente de sus problemas que se han visto acrecentados por sus adicciones. En su juventud con el excesivo consumo de marihuana, para posteriormente convertirse en adicta a la cocaína que le ha llevado a diversos ingresos para su rehabilitación, como cuando en noviembre de 2024 ingresó durante cinco semanas en un centro de tratamiento o a principios de 2025 con otra recaída. Actualmente está acompañada por un asesor de sobriedad y rodeada de un equipo volcado en protegerla. En este entorno ha lanzado su tercer disco "I’m Only Fucking Myself" en el que no tiene ningún reparo en contarnos sus vivencias con las adicciones. Un trabajo en el que combina grunge, funk psicodélico y melodías pegadizas con letras emocionales. 

Lola Young muestra su madurez y no se corta al hablar del sexo insaciable, la autodestrucción o las relaciones tóxicas. Lo hace con una brutal honestidad y en este disco podemos mencontrar algunas de sus mejores canciones, caso de "Spiders" o "Can we ignored".

RADIO TARIFA "La noche"

 

Radio Tarifa regresará el próximo el 26 de septiembre con un nuevo disco, su quinto álbum, tras el parón provocado por el fallecimiento de mi amigo Benjamín Escoriza, su vocalista y alma sobre el escenario. Este trabajo llamado “La Noche” se ha creado a lo largo de tres años, del 2022, 2023 y 2024. Han recuperado una canción con la voz original de Benjamín, precisamente la que dará título a este álbum.
La banda original formada por : Faín Sánchez Dueñas(Valladolid), Vincent Molino (Montpellier) y Benjamín Escoriza (Granada) retorna. Muchos de los temas se grabaron en el pequeño estudio casero de Hamburgo de Fain, mientras Vincent grababa los vientos en Madrid, y se los enviaba a través de internet. La ausencia de Benjamín se ha sustituido con las voces de otros ocho vocalistas que han intentado mantener la coherencia de un grupo que siempre, desde su origen en 1993, ha intentado desarrollar diversos estilos musicales entre el flamenco, las músicas tradicionales y el world music, partiendo de las diferentes culturas del mar Mediterráneo.

SPOON "Guess I’m Falling in Love" y "Chateau Blues"

 

Parece mentira, pero han pasado ya tres años desde el espléndido último álbum de Spoon "Lucifer on the Sofa", nominado al Grammy. Tres años de silencio que rompen por partida doble, con la publicación de dos canciones nuevas que parecen anticipar el lanzamiento de un nuevo disco. "Guess I’m Falling in Love" y "Chateau Blues" han sido los dos primeros temas grabados en el estudio. "Al terminar las dos primeras canciones del LP, a alguien se le ocurrió, y finalmente a todos nosotros, que estas dos deberían salir ya", asegura Britt Daniel, líder de Spoon.
Ambas canciones recuperan el sonido del rock crudo. En el caso de "Guess I’m Fallin In Love" apuestan por melodías depuradas mientras cantan: "Todas las mañanas son lo mismo de siempre/ Supongo que me estoy enamorando/ Cada mañana, estás ahí de nuevo/ Parece que me estoy enamorando". Mientras que "Chateau Blues", suena más descarnada, con clara inspiración en el blues, sin que falten típicos riffs del rock tradicional. Estos temas así como el nuevo disco serán editados por el sello Matador. 

PARQUESVR y JORDI GANCHITOS “Pasado de moda”

 

Una canción desternillante que nos llega al final del verano para descubrirnos las cosas que hemos hecho mal durante estos calores. Por ejemplo echarte la siesta con la vuelta ciclista o si te has tomado un sorbete de limón junto a la playa. Todo eso está "Pasado de moda", Parquesvr y el catalán Jordi Ganchitos unen sus fuerzas para ironizar sobre las modas y las tendencias, con cierta sorna, a la vez que lanzan más de una verdad como: "lo que ayer fue la hostia, ahora es mediocridad" o "ahora todos celebran qué buena es Bad Gyal: también lo pensaban de Norma Duval".

"Pasado de moda" es un "manifiesto que asevera el estar preso de las tendencias y la volatilidad en tiempos del trend o muerte", aseguran sus creadores. Una canción melódica, con aire anti-crooner y sonido lo-fi que suelta verdades como puños.

JEFF TWEEDY “Lou Reed Was My Babysitter”

Jeff Tweedy va desgranando, poco a poco, el contenido de su nuevo álbum en solitario. "Twilight Override", una obra extensa, ya que se trata de un disco triple con un total de 30 canciones. Tiene previsto lanzarlo la semana que viene, en concreto el próximo 26 de septiembre a través del sello dBpm Records propiedad de su banda Wilco. Se trata del primer disco en solitario de Tweedy desde "Love is the King" de 2020.
Hace unos meses presentó tres de sus canciones, "One Tiny Flower", la que abre el álbum, "Out in the Dark", "Stray Cats in Spain" y "Enough". Ahora llega “Lou Reed Was My Babysitter” un homenaje al fundador de la Velvet Underground, un músico al que confiesa auténtica veneración: “la alegría de esta música oscura que hizo Lou Reed y el hermoso conflicto que crea cuando intentas analizarla. Y cómo fue una fuerza tan positiva para tanta gente. ‘El rock’n’roll me salvó la vida’; Lou Reed dice lo mismo. El maldito Lou Reed me cuidó, literalmente, en mi habitación cuando tenía 10 o 12 años. Su música fue un mentor más legítimo para mí que la mayoría de mis maestros”.
"Lou Reed Was My Babysitter" incluye un video musical del director Austin Vesely que captura a Tweedy y sus compañeros de banda tocando en un sótano.

LUZ CASAL "¿Qué has hecho conmigo?"

 

Luz Casal retoma sus orígenes más rockeros en esta canción que se incluirá en su próximo disco, el decimoséptimo de su carrera, que tiene previsto salir a la venta en noviembre. Tras el lanzamiento del primer adelanto, la versión reinventada de “Todo cambia” , este nuevo single evoca la conexión entre el artista y su público en un concierto. Es en realidad un homenaje a sus seguidores: "Tú sobre el escenario/ yo entre la multitud/ soñando que ahora llega el momento/ en que te miro y me miras tú/ Quién pudiera tenerte/ lejos de los demás/ lo que tú me provocas/ es sobrenatural/ Dime/ lo que has hecho conmigo/ si es parte de un hechizo", canta Luz.

La artista gallega junto al tema ha compartido un vídeo musical dirigido por Javier Biosca, en el que aparece recreándose mientras se mira al espejo sin ningún tipo de complejo, bailando y totalmente desenfadada. Por algo Luz Casal es una de las voces más queridas de la música en español.

GORILLAZ & SPARKS "The Happy Dictator"

 

Damon Albarn y sus Gorillaz regresan con nuevo disco en marzo y con nueva gira por Reino Unido. El álbum se titulará "The Mountain", para presentarlo lanzan el primer single “The Happy Dictator”, con
la colaboración de los estadounidenses Sparks. Sobre esta nueva canción en una entrevista en Radio 1, de la BBC, Damon Albarn dijo que estaba inspirada en una visita que hizo con su hija, Missy, a Turkmenistán W, donde el dictador Serdar Berdimuhamedow W intenta mantener a la población feliz prohibido la libertad de prensa e impidiendo que la prensa informe.
Será el primer álbum de Gorillaz, tras "Cracker Island" de 2023, y se editará en su propio sello discográfico, KONG. El noveno LP de la banda animada se publicará el 20 de marzo de 2026, con 15 canciones en las que colaboran artistas como IDLES, Johnny Marr, Black Thought o Paul Simonon. También contará con las voces de las leyendas fallecidas Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof y Tony Allen. Damon Albarn, líder creativo del proyecto, emprendió un viaje internacional con el propósito de crear canciones en cinco idiomas: inglés, árabe, hindi, español y yoruba.

Hay que recordar que Gorillaz estarán actuando en Madrid el próximo 20 de septiembre, dentro del Pulse Of Gaia, junto a Thundercat, Maceo Plex y otros artistas. Te dejo con la lista completa de las canciones de su nuevo disco: 

The Mountain (feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought)
The Happy Dictator (feat. Sparks)
The Hardest Thing (feat. Tony Allen)
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)
The God of Lying (feat. IDLES)
The Empty Dream Machine (feat. Black Thought, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Manifesto (feat. Trueno and Proof)
The Plastic Guru (feat. Johnny Marr and Anoushka Shankar)
Delirium (feat. Mark E. Smith)
Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey)
The Shadowy Light (feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
Casablanca (feat. Paul Simonon and Johnny Marr)
The Sweet Prince (feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar)

PARÁSITO PARAÍSO “Invisible (exilio)”

“Invisible (exilio)” presenta una faceta abrasiva de Parásito Paraíso, donde mezclan ese sonido peculiar que une el grunge, nu metal y noise, ya perfectamente identificable. La canción ha servido de presentación de "Defecto, imagen", su próximo disco compuesto por 13 temas entre inéditos, versiones acústicas, en vivo y alternativas a su álbum anterior, "Imagen, defecto". Será algo así como la cara B de ese LP y que se publicó el pasado 22 de agosto. 

Sus crudas distorsiones crudas y la ambientación sonora densa refuerzan el lado más emotivo de su sonido alternativo, que sigue experimentado con el noise y las distorsiones. Bienvenido sea.

KURT VILE & LUKE ROBERTS "Classic love"

 

"Classic love" es un disco entre amigos, donde se nota la complicidad y el buen rollismo. Hecho sin prisas, con plácidez, pero eso denota su principal defecto: resulta autocomplaciente y poco arriesgado. El nuevo EP de Kurt Vile, está compuesto por cinco canciones en colaboración con el cantautor Luke Roberts. En este nuevo proyecto el dúo dice invocar el espíritu de la música clásica norteamericana, desde el folk hasta el country, para reinterpretarla a su propia manera. El trabajo se presenta como "una obra íntima y sin estridencias, construida a partir de melodías simples y la profundidad emocional".

CHRISSIE HYNDE "Duets Special"

 

Chrissie Hynde va a lanzar un nuevo álbum de duetos al que va a titular "Duets Special", en el que colaborará con artistas como Rufus Wainwright, Debbie Harry o Dave Gahan de Depeche Mode y que tiene previsto ponere a la venta el próximo 17 de octubre, a través de Parlophone.
En este disco de 13 canciones, Hynde colaborará con una gran cantidad de colaboradores, además de los ya mencionados hay que mencionar al fallecido Mark Lanegan, Dan Auerbach, Cat Power, Shirley Manson de Garbage, Alan Sparhawk y más. Es el cuarto álbum en solitario de Hynde, después de "Stockholm" (2014), "Valve Bone Woe" (2019) y el disco de versiones "Standing in the Doorway: Chrissie Hynde Sings Bob Dylan" (2021).
Estas son todas las canciones incluidas en "Duets Special":
‘Me & Mrs Jones’ (feat. k.d. lang)
‘Can’t Help Falling In Love’ (feat. Mark Lanegan)
‘Sway’ (feat. Lucinda Williams)
‘Dolphins’ (feat. Dave Gahan)
‘First Of The Gang To Die’ (feat. Cat Power)
‘Always On My Mind’ (feat. Rufus Wainwright)
‘Every Little Bit Hurts’ (feat. Carleen Anderson)
‘I’m Not In Love’ (feat. Brandon Flowers)
‘It’s Only Love’ (feat. Julian Lennon)
‘Try To Sleep’ (feat. Debbie Harry)
‘County Line’ (feat. Alan Sparhawk)
‘Love Letters’ (feat. Shirley Manson)
‘(You’re My) Soul And Inspiration’ (feat. Dan Auerbach)

FONSO Y LAS PARITARIAS "Gris Analgésico"

 

Tras su disco "Día del Trabajador", de 2023 Fonso realizó un abrupto cambio sonoro, al tiempo que pasó de ser solista a tener una banda que le acompaña tanto en el vivo como en el estudio: las Paritarias.
Ahora el grupo adelanta su próximo disco de estudio con un single rockero y psicodélico. “Gris analgésico” presenta una letra lisérgica y política, unida a un sonido rockero potente: "Si son problemas de dinero/ Si estás hablando con la pared/ Si te robaste el cenicero/ Si son historias de terror/ Ahh/ Se siente gris analgésico", canta Fonso.
Las guitarras de Piter Mazda, la armónica de Lucas Difonzo, la percusión de Octavio Majul, los teclados de Martín Luchina y el ritmo sólido del bajo de Elena Radiciotti y la batería de Sebastián Puntillo son el mejor contrapunto para crear una canción de alto voltaje.

"Gris Analgésico" sirve de adelanto lo que será su próximo disco de estudio, que fue compuesto entre todos los miembros del grupo. En las próximas semanas prometen dar a conocer nuevos temas.

LED ZEPPELIN "Live EP"

 

Led Zeppelin anuncian “Live EP” para conmemorar el 50 aniversario de "Physical Graffiti", editado en 1975. La grabación contiene cuatro canciones: “In My Time Of Dying” y “Trampled Under Foot”, grabadas en Earl's Court en 1975, y “Sick Again” y “Kashmir”, grabadas durante su famoso concierto en Knebworth ya en 1979. El EP en vivo de Led Zeppelin se lanzará el próximo 12 de septiembre. Todas estas interpretaciones provienen del DVD de Led Zeppelin de 2003, pero el "Live EP" marca su primer lanzamiento independiente en audio, pero son versiones en directo cuidadosamente restauradas y remasterizadas de cuatro de las canciones más emblemáticas del álbum. “Physical Graffiti” también va a ser reeditado por Rhino en la misma fecha en una edición conmemorativa en triple LP de vinilo por este 50º aniversario que incluye un póster y una reproducción del programa oficial de la gira de 1975.

THE NEW RAMON y RICKY LAVADO "Ocurrimos Lejos"

 

The New Raemon y Ricky Lavado son viejos amigos que vuelven a cruzar sus caminos después de aquel lejano "Cuaresma" (Bcore, 2010), para editar un disco a dúo. La idea era interpretar y grabar un trabajo conjunto solos, mano a mano, con la única excepción de unos coros aportados por Leia Destruye, hija de The New Raemon.

Las canciones se muestran en un formato íntimo, donde la sencillez es la base de los temas. El nuevo trabajo se titulará "Ocurrimos Lejos" y verá la luz el 30 de octubre de 2025 bajo el sello Cielos Estrellados. Los nueve temas que componen este álbum son una celebración de su amistad y de la complicidad musical entre ambos. “Todo lo que escucharéis en este hermoso disco somos Ricky y yo pasándolo bien”, asegura el artista Ramón Rodrígez, alías The New Raemon. "Cada canción es el reflejo de una amistad que ha sobrevivido al paso del tiempo y que ahora se transforma en música. Las que forman ‘Ocurrimos Lejos’ son el resultado de todos los afectos que ambos nos hemos ofrecido durante las últimas dos décadas”, señala.

Los tres adelantos ofrecidos hasta ahora son: "Sentados Sobre El Trueno", "Tiempo" y "Una vez vi al viento", con ellos te puedes hacer una idea clara del concepto de este disco, un verdadero caramelo.

MICK JAGGER y DAVID BOWIE "Dancing In The Street"

 

Parece mentira pero se cumplen 40 años desde que Bob Geldof anunciaba en una rueda de prensa en el estadio de Wembley el Live Aid, un macroconcierto destinado a recaudar fondos contra la hambruna en África que reuniría a la realeza musical de los 80. Como parte del acto benéfico Mick Jagger y David Bowie grabarían este "Dancing In The Street", un clásico de la Motown compuesto por Marvin Gaye y como regalo grabarían un vídeo que hoy es pura cultura pop. Aquella fue la primera y única colaboración entre dos de las grandes estrellas de todos los tiempos. "Es una verdadera lástima que solo colaborásemos una vez", ha admitido ahora el cantante de los Rolling Stones.
Con motivo del 40 aniversario del tema se ha lanzado una edición limitada en vinilo blanco de 12 pulgadas que reunirá por primera vez todas las mezclas de la canción. Jagger y Bowie la grabaron en solo dos horas, aprovechando un hueco mientras el Duque Blanco registraba su "Absolute Beginners". Como homejae también se ha renovado el videoclip, con alta resolución utilizando el negativo original de la película, dirigida por David Mallet.
Jagger ha comentado que "Es una lástima que solo colaborásemos una vez. Repasamos un montón de canciones antiguas y pensamos que 'Dancing' era una que ambos conocíamos muy bien. Fuimos al estudio entre las 7 y las 11 el sábado por la noche, luego fuimos a Docklands y grabamos el video durante el resto de la noche, así que hicimos todo en diez horas, fue genial", recordaba por su parte el añorado Bowie. Cuando el tema se lanzó en single se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número uno en Reino Unido durante cuatro semanas y el número 7 en EEUU. Todas las ganancias se destinaron a la organización benéfica del Live Aid.

RADIOHEAD "Hail to the thief live recordings 2003-2009"

 

Radiohead sorprende y lanza un nuevo disco en vivo. "Hail to the thief live recordings 2003-2009", que recoge versiones en vivo de los temas del álbum de 2003 del mismo nombre, publicado en 2003, grabadas en escenarios de Dublín, Londres, Ámsterdam y Buenos Aires. En este álbum podemos encontrar piezas como "Myxomatosis", "Go to sleep", "There, there", entre muchos otros.
Esta retrospectiva en vivo de "Hail To The Thief " llega tras la reciente colaboración del líder, Thom Yorke, con la creación de la aclamada obra «Hail to the Thief». Esta adaptación del Hamlet de Shakespeare se basa en una banda sonora deconstruida con canciones reelaboradas del álbum de Radiohead de 2003.
El álbum será lanzado en formato de vinilo de color rojo el próximo 31 de octubre. Es el segundo disco en vivo de la discografía de Radiohead, tras "I Might Be Wrong: Live Recordings" (2001).