IGGY POP "Directo en Basilea 2015"

La comunidad post-punk está de enhorabuena hoy jueves se podrá ver en muchos cines de España la grabación del concierto que Iggy Pop ofreció en Basilea, Suiza, el 24 de octubre de 2015. Gracias a Rising Alternative, promotora de contenidos alternativos en salas de cine, los seguidores de "La Iguana" podremos ver el espectáculo. Según han explicado los organizadores, se trata de 79 minutos de espectáculo "de una intensidad poco común" y todo un homenaje a la potencia y al talento de Iggy Pop. En la web www.musicincinema.com se pueden consultar los cines, comprar las entradas y deleitarse con un avance del concierto grabado en alta resolución. Iggy Pop es por méritos propios una figura destaca de la historia del rock. James Newell Osterberg Jr., más conocido como Iggy Pop, que nació en Michigan en 1947, acaba de sacar nuevo álbum, "Post Pop Depression", el primero con canciones originales desde 2009.

IGGY POP Y JOSH HOMME "Post Pop Depression"

Iggy Pop y Josh Homme, fundador del grupo de rock Queen of the Stone Age, anuncian que lanazarán un disco juntos, al que ya han puesto fecha de lanzamiento. Será el 18 de marzo y llevará por título "Post Pop Depression". El anuncio ha ido acompañado de la aparición de ambos en el programa de televisión "The Late Night With Stephen Colbert", donde explicaron cómo surgió la idea para el proyecto. "Se lo propuse con un mensaje de texto a través de mi teléfono móvil.  Nos escribimos por mensajes con poemas en prosa durante un tiempo", indicó Iggy Pop el veterano artista, de 68 años. En el mismo programa estrenaron el tema "Gardenia". Además ofrecieron algunos detalles de este trabajo que se grabó durante tres semanas en Joshua Tree (California),  las sesiones de grabación tuvieron lugar en enero y ellos mismos financiaron el disco de forma independiente. "Es más fácil mantener un secreto cuando no tienes a quien contárselo", ha indicado Homme: "Está genial porque tienes la oportunidad de equivocarte, arreglar las cosas por tu cuenta y encontrar tu propio camino".

THE KILLER BARBIES “Vive le punk”

Casi nos habíamos olvidado de los vigueses The Killer Barbies, su último disco de estudio data de 2003, aquel “Sin Is In”. Pero en todo este tiempo, según aseguran en su nota de prensa, Silvia Superstar (voz y guitarra), Billy King (batería), Dr. Gonzo (guitarra) y Geyperman (bajo) habían seguido ensayando con regularidad y tocando de forma esporádica. Este 2020 se cumplen veinticinco años de la publicación de su ópera prima, “Dressed To Kiss” (95), aniversario que The Killer Barbies iban a aprovechar para regresar a lo grande, con disco nuevo y gira de presentación, que de momento está postergada a causa de la alerta sanitaria por el coronavirus.

Para quienes no sepan quienes son The Killer Barbies habría que recordar que fueron una banda muy destacada en los años 90, que llegaron a altas cotas de popularidad, como muy pocas de su generación. Fueron teloneros de Iggy Pop en 2001, tocaron en EE.UU., Alemania y Japón invitados por Ramones, Iggy Pop o Misfits. Su música se escuchó en anuncios y en el cine de Jess Franco, el gurú del cine gore, convirtiéndose en actores de sus películas. Grabaron discos para el mercado alemán y el japonés. En el país nipón además de tocar en el Fuji Rock con Placebo, Foo Fighters o Sonic Youth, estuvieron por salas pequeñas y de promoción por radios.
El disco “Vive le punk” con aire de punk festivo se abre con cinco temas cantados en castellano y retoman su habitual inglés en los dos últimos. Cuatro cortes nuevos, dos revisiones de temas antiguos y una versión. Canciones que nos sumergen en su insinuante imaginario, desde el pop “De repente”, en el que Silvia nos cuenta que vuelve a estar enamorada como una colegiala, al vertiginoso “Peligro”, donde la cantante se presenta como una verdadera femme fatale. Sus amoríos siguen siendo confesados en “Sin ti” y “El resplandor”. “Adiós” es una de las más cañeras, además de una pieza en la que Silvia se despide de las toxicidades de su ex pareja. “Less Love”, es una de sus canciones más exitosas, un tema publicado por Superstar en solitario en 2009 y que ahora rescata junto a su banda. Cierra el rock’n’roll primitivo de “Real Wild Child”, escrita originalmente por el australiano Johnny O’Keefe en 1958 y popularizada por Iggy Pop con su versión de 1986. La banda viguesa quiere entrar de nuevo por la puerta grande con el mismo espíritu y actitud que los catapultó a la fama a mediados de los 90's. Guitarras potentes, ritmos vacilones y la dulce e insinuante voz de Sílvia. El lanzamiento del CD incluye unas gafas 3D para disfrutar del bonito libreto.

CLIO & IGGY POP "L'appartement"

 

El pasado viernes 23 de abril la artista francesa Clio lanzaba su nuevo disco, un trabajo en el que se mueve entre el pop y el electro, un trabajo con diez temas preciosistas. Ella comenzó su carrera en el 2016 y tiene logros como el Gran Premio de Chanson y el Coup de coeur de la Academia Charles Cros. En el álbum destaca una canción, "L'appartement", en la que encontramos un dúo con Iggy Pop quien canta en francés. De hecho, como en sus álbumes anteriores, lanzados en 2016 y 2019, Clio ha decidido incluir un dúo en su disco. Después de Fabrice Luchini y Ours, es con Iggy Pop quien ha aceptado la propuesta de colaborar con la joven compositora. Sus voces se entrelazan a la perfección, para ilustrar esta canción llena de delicadeza, encontramos una vez más a Isabelle Maurel detrás de la cámara. Pero a diferencia de sus vídeoclips anteriores opta por poner las imágenes completamente en blanco y negro, lo que hace que el momento resulte más íntimo. El tercer disco de Clio "L’amour hélas" vino precedido de dos temas que lo dieron a conocer “Ai-je perdu le nord” y más recientemente “Elle voudrait”, canciones que seducen, pero sin lugar a dudas este "L'appartement" llama la atención.

IGGY POP "Live at Montreux Jazz Festival 2023"

 

Iggy Pop va a lanzar un nuevo álbum en directo titulado "Live at Montreux Festival 2023″ a principios de año, en concreto el 24 de enero de 2025. El álbum 18 canciones que abarcan toda su carrera, incluye clásicos de los Stooges como “TV Eye”, “Raw Power” y “I Wanna Be Your Dog”, junto con favoritos en solitario como “The Passenger”, “Lust for Life” y “Nightclubbing”. El concierto cierra con “Frenzy”, del álbum en solitario más reciente de Iggy, “Every Loser”. El concierto se filmó y grabó durante la presentación de Iggy el 6 de julio de 2023 en el Festival de Jazz de Montreux, donde el padrino del punk actuó ante una sala repleta en el Auditorio Stravinski.
De momento 'La Iguana', que suma ya 77 años, nos ha dejado la versión en vivo de la canción "Five Foot One". “Live At Montreux Jazz Festival 2023” se lanzará en Blu-ray, CD, disco de vinilo desplegable de 2 LPs y descarga digital. En una declaración Iggy Pop asegura que “cada vez que hago un concierto en Montreux Jazz, doy algo más. En 2023, fueron temas raros como ‘Mass Production’, ‘Endless Sea’, ‘Five Foot One’ y mucho sudor”.

IGGY POP "Post pop depression"

El veterano rockero se rodea de Queen of Stone Age para publicar nada menos que su disco número 17. A estas alturas, con 68 años ya cumplidos, nadie esperaba un disco tan bueno. La Iguana se ha esforzado por ofrecer un álbum repleto de pasión, solemne y austero, eso sí. Un trabajo en el que ataca a la industria discográfica, a la que acusa de que nunca le ha comprendido. Iggy se muestra como un artista herido, pero salta de la hoguera para renacer en este trabajo. Se aparta de un manotazo las cenizas y deja atrás el pasado. "Post pop depression" parece estar por momentos inspirado en el "Heroes" de Bowie, de hecho hay más de una referencia. Entre los temas destacan:
"Sunday", "American Walhalla", "Gardenia" (del que ya te hable aquí el 31 de enero) y "Chocolate drops". Iggy Pop rebaja la tensión de otros discos y de su fase en The Stooges, pero no aburre. Un buen disco, lo malo es que tal vez sea su último álbum.

IGGY POP "Personal Jesus" de Depeche Mode

 

Iggy Pop sorprende con esta versión del "Personal Jesus" de Depeche Mode, a la que le otorga un giro notablemente más rockabilly, para ello se ha unido a Trevor Horn. El tema formará parte del próximo álbum de versiones de Horn: "Echoes - Ancient & Moder".
El propio Trevor Horn ha dado algunos detalles de esta colaboración: “Iggy dijo: 'He escuchado el tema, voy a hacer tres tomas en las que poco a poco me voy volviendo más y más loco y luego una cuarta toma en la que lo hablo y ya está. ¿No te importa si hago mi propia sesión?'. Le dije: 'No, adelante'. Y eso es exactamente lo que hizo”. De este modo probaron a grabar varios enfoques de su actuación y coserlos todos juntos para crear un resultado final más singular. “Es Iggy, después de todo. Iggy añade otra verdad a todo lo que hace. No dejamos que la versión de Johnny Cash entrara en nuestro pensamiento. Llegamos a ella como si sólo existiera el universo Depeche Mode y aquí está Iggy dándole caña a su manera en algún desviado programa de variedades de televisión que resulta que presenta”, afirma Horn.

IGGY POP & NICK CAVE & THURSTON MOORE "Nobody's City"

¡Sorpresa! Estas tres glorias se unen para crear este temazo, pero sin carácter de continuidad. Nick Cave, Thurston Moore (ex Sonic Youth) e Iggy Pop se alían para interpretar una versión de The Gun Club, el grupo que lideró el fallecido Jefrrey Lee Pierce y del que eran fans los tres artistas. Una colaboración que les ha quedado más que redonda. Con más fuerza y carácter que la original. Esta reunión ha sido con motivo de Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, una iniciativa que ha dado como resultado un disco tributo denominado “Axels & Sockets” donde se homenajea al músico y en el que han colaborado Primal Scream, Debbi Harry, Mark Lanegan, Warren Ellis, Gallon Drunk’s James Johnston, Lydia Lunch, Mick Harvey, Kid Congo Powers, Mark Stewart, Hugo Race, Black Moth, Honey, Crippled Black Phoenix y Andrew Weatherall. Esta fundación tiene el objetivo de mantener vivo el legado del líder de The Gun Club. Si tienes interés en saber como sonaba originalmente pincha  aquí "Nobody's City".

VARIOS “I’ll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico”

 

No entiendo porque no se ha hecho antes un tributo a uno de los discos más destacados e influyentes de la historia del rock. El nuevo álbum homenaje al original de 1997 “The Velvet Underground & Nico” se publicará el 24 de septiembre, con la participación de distintos músicos que versionarán aquel disco. Entre los nombres figuran Michael Stipe, Matt Berninger, Sharon Van Etten con Angel Olsen, Andrew Bird, Lucius, Kurt Vile & The Violators, St. Vincent & Thomas Barlett, Thurston Moore, Bobby Gillespie, King Princess, Courtney Barnett, Fontaines D.C. e Iggy Pop & Matt Sweeney. El título escogido para el tributo es “I’ll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico”, nada original desde luego.
Velvet Underground tuvieron una vida agitada, llena de creatividad y desencuentros, entre 1964 y 1973, su música definió la esencia del rock alternativo y sirvió de base para posteriores géneros como el punk o el grunge. Junto a la noticia del álbum, también se ha estrenado el primer adelanto “Run Run Run”, a cargo de Kurt Vile & The Violators. Parte de los beneficios del disco se destinarán a Amnistia Internacional EE. UU., la organización mundial que lucha por los derechos humanos, con la que Lou Reed colaboraba muy activamente.
El disco original de Velvet Underground se editó en 1967, el álbum tributo está compuesto por estas canciones:

1. Sunday Morning – Michael Stipe
2. I’m Waiting For The Man – Matt Berninger
3. Femme Fatale – Sharon Van Etten (w/ Angel Olsen on backing vocals)
4. Venus In Furs – Andrew Bird & Lucius
5. Run Run Run – Kurt Vile & the Violators
6. All Tomorrow’s Parties – St. Vincent & Thomas Bartlett
7. Heroin– Thurston Moore feat. Bobby Gillespie
8. There She Goes Again – King Princess
9. I’ll Be Your Mirror – Courtney Barnett
10. The Black Angel’s Death Song – Fontaines D.C.
11. European Son – Iggy Pop & Matt Sweeney

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Måneskin e Iggy Pop "I Wanna Be Your Slave"

Måneskin, el grupo italiano ganador de Eurovisión 2021, sorprende con nueva versión de su tema "I wanna be your slave" con la participación del mismísimo Iggy Pop, toda una leyenda del rock y ya icono de la música. “Fue un gran honor que amara nuestra música y quisiera trabajar con nosotros. Fue conmovedor verlo cantar I Wanna Be Your Slave en vivo frente a nosotros, fue muy poderoso ver a un artista tan grande siendo tan abierto y amigable. Todos crecimos escuchando su música y él nos inspiró a comenzar una banda, todavía es increíble para nosotros que tuviéramos la oportunidad de conocerlo y hacer música juntos”, cuentan los miembros de la banda italiana sobre esta grabación.
El tema original de "I Wanna Be Your Slave" es parte del álbum "Teatro d’Ira Vol.1". El videoclip oficial, que se estrenó en todo el mundo en YouTube el 15 de julio, registró 22 millones de visitas en una semana. Esta formación es uno de los 13 artistas con más streams en Spotify con más de 51 millones de streams mensuales y más de 2.5 billones de streams en general, en todas las plataformas digitales. Måneskin es la primera banda italiana en la historia de la música en romper la lista de singles del Reino Unido con dos sencillos al mismo tiempo, ambos en el Top Diez. Måneskin, que significa “luz de luna” en danés, está formada por el vocalista Damiano, la bajista Victoria, el guitarrista Thomas y el baterista Ethan. Acaban de anunciar que su primera gira en estadios deportivos en Italia está agotada.

NEW ORDER "Restless"

Diez años han sido necesarios para escuchar nuevo material de los míticos New Order. Por fin llega un nuevo trabajo que se titulará "Music Complete", su primer álbum en estudio desde "Waiting For The Siren's Call" (2005), que además supone su debut en el sello Mute. El anuncio viene acompañado de su primer single, "Restless". El disco se pondrá a la venta el 25 de septiembre, también supone el regreso al estudio de Gillian Gilbert, que vuelve a grabar con New Order por primera vez desde "Get Ready" (2001), algo que se nota en ese toque clásico del sonido de la banda.

"Music Complete" cuenta además con valiosas colaboraciones como las de: Brandon Flowers, Iggy Pop y Elly Jackson (La Roux). Brandon Flowers canta en un tema titulado "Superheated", mientras que Iggy Pop lo hace en "Stray dog". Por su parte, La Roux canta en dos canciones, "Tutti Frutti" y "People On The High Lane", y pone coros en "Plastic". El álbum se publicará en CD, descarga digital y edición limitada en vinilo transparente. Además, también se publicará una exclusiva edición de lujo de 8 vinilos de distintos colores que incluirá el álbum completo, nada se les escapa para complacer a los caprichosos fans.

La banda está actualmente formada por Bernard Sumner y Stephen Morris, de la alineación original; Gillian Gilbert, quien regresó al grupo luego de varios años de separación; así como Phil Cunningham y Tom Chapman. Ellos son los actuales mosqueteros de Manchester. 

JOCKSTRAP "I Love You Jennifer B"

 

Estamos ante el álbum de debut del dúo londinense Jockstrap, formado por Georgia Ellery, también militante en Black Country, New Road, y Taylor Skye, que se conocieron en 2017, mientras realizaban sus estudios de jazz y electrónica. "I Love You Jennifer B" llega tras dos EPs que llamaron la atención y elogios de colegas como Iggy Pop y Jamie xx. Su nuevo álbum, editado a finales del año pasado figura entre lo más destacado del 2022, gracias a una propuesta sonora disparatada, pero al mismo tiempo fascinante. Su escucha genera confusión porque resultan impredecibles al deconstruir la música synth-pop o el dance-pop. Su apuesta es arriesgada porque en un momento nos someten a arreglos orquestales con endiablados virajes jazzísticos, para pasar después al country más dramático. 10 temas sorprendentes entre los que destaca "Greatest Hits", que combina la elegancia pop con la teatralidad exacerbada de la electrónica; la experimentación de “Jennifer B” o el viaje futurista de "Debra". Bienvenidos a este laberinto creativo que, a buen seguro, no te dejará indiferente. 

MONDAY POTIONS "The drums of dawn"

Monday Potions es el proyecto musical que nace en Bilbao de la mano del multi-instrumentalista  Eneko Peña.  Desde su estudio casero, ha ido lanzando canciones autoeditadas (con su propio sello, Japan-Sevylle Records) y autoproducidas. Durante el confinamiento ha dado a conocer un par de temas, el inédito "Like a Poet`s Cough" que además venía acompañado de una particular versión del clásico de Iggy Pop, "Nightclubbing". Eneko Peña se caracteriza por un sonido marcadamente retro y Lofi, dentro de una estética de garaje, por ese motivo las canciones de Monday Potions son comparadas con registros de Lou Reed o The Strokes. Su último single,  llamado “The drums of dawn” y también grabado enteramente en su casa, es un acercamiento al electro pop alternativo.

ANNA VON HAUSSWOLFF "Iconoclasts"

 

La artista experimental sueca Anna von Hausswolff ha entregado el álbum "Iconoclasts" uno de sus trabajos más singulares en el que habla del desamor, la ruptura, la tristeza y la esperanza, con canciones esta vez más accesibles como "Stardust" el tema más pop del álbum, que cuenta con colaboraciones de lo más dispar como Iggy Pop ( "The Whole Woman"), o Ethel Cain ( "Aging Young Women").
"Iconoclasts" está lleno de pequeñas joyas, pero sin duda la más destacada es "Struggle with the Beast" y es ahí donde encontramos también la parte más sombría del disco. Anna nos descubre el rincón oscuro, casi aterrador, de lo que significa la locura humana. Una canción de casi 9 minutos que retrata los problemas de la salud mental con unos riffs insistentes, que se repiten como un mantra obsesivo. La letra es el relato en primera persona de alguien que ha perdido la cabeza: "Llamé al hospital esta mañana,/ tenía la sensación/ de perder la cabeza/ de perder el control./ Estoy atemorizando a mi hermana y mi madre/ Mis ojos no son humanos, pero están calmados/ El sol se pone/ Ninguna regla estoy siguiendo".
Un caos precipitado por secciones de vientos, atención a ese saxo, y cuerdas, además de excelentes baterías hacen crecer esta abrasiva grabación escalofriante. En una nota de prensa Anna von Hausswolff explica que este tema no va sobre sí misma, pese a que está escrito en primera persona: "Escribí esta canción después de que una amiga cercana sufriera un episodio de psicosis. Había algo imparable y completamente desconectado en ella, como si viviera en una especie de universo paralelo. Estaba tan lejos de la persona que yo conocía, que era como si todas sus barreras sociales se hubieran desvanecido por completo. Había una nueva y extraña brillantez en su forma de comunicarse y de ser. No tenía filtros. Me alegra que hoy esté bien, pero me hizo pensar en lo vulnerables y complejos que somos todos, y en que dentro de cada uno de nosotros hay capas de traumas no resueltos y verdades que no se han dicho en voz alta".

CAT POWER "Covers"

 

Cat Power, Chan Marshall es su verdadero nombre, ha demostrado que es ya una estrella de la música, tal vez por eso ha decidido embarcarse en un disco de versiones, Sospecho que solo estás autorizado a hacer un álbum así, después de años creando tus propias canciones. La cantante lanzará un álbum en enero bautizado simplemente como "Covers", donde entrega otras lecturas de composiciones que han marcado tanto sus inicios como su vida reciente, según ella misma confiesa, con fecha de estreno para el 14 de enero. La sorpresa viene con los temas que ha ido escogiendo, en octubre presentó sus respectivas lecturas para "Bad Religion", de Frank Ocean, y "A pair of brown eyes", de The Pogues. Ahora hace algo similar con Billie Holiday, una de sus influencias declaradas, "I’ll Be Seeing You" se llama el cover elegido. 
“Cuando te arrebatan a la gente que quieres, siempre hay una canción que retiene su recuerdo en tu mente,” reflexiona Cat Power en un comunicado, mientras habla de la importancia de esta canción para ella. “Es una conversación con aquellos que están del otro lado y es muy importante para mí poder llegar a la gente de esa manera”. El tema ha sido seleccionado por pérdidas recientes que sufrió entre ellas, la del colaborador de Sun, Philippe Zdar, quien falleció trágicamente en 2019.
Además, la artista acaba de lanzar una versión de su propia canción, "Hate", parte de The Greatest (2006), ahora bajo el título "Unhate" para el álbum que llega el próximo mes.
El listado completo del trabajo es:
*Bad Religion - Frank Ocean
*Unhate - Cat Power - Chan Marshall
*Pa Pa Power - Dead Man’s Bones
*A Pair Of Brown Eyes - The Pogues
*Against the Wind - Bob Seger
*Endless Sea - Iggy Pop
*These Days – Jackson Browne
*It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels - Kitty Wells
*I Had A Dream Joe - Nick Cave
*Here Comes A Regular - The Replacements
*I’ll Be Seeing You - Billie Holiday

Discografía aquí

HA FALLECIDO BRIAN JAMES, GUITARRISTA DE THE DAMNED

 

Brian James, el guitarrista fundador de la banda punk británica The Damned, ha fallecido a los 70 años. Aquella emblemática banda se formó en Londres en 1976. Y fue el primer grupo punk del Reino Unido en lanzar un sencillo con la canción "New Rose". Si bien el sencillo no entró en las listas, lograron llegar al Top 40 del Reino Unido un total de nueve veces en su carrera. Con temas como "Love Song" y "Smash It Up" entre los más exitosos. Fue también la primera banda de punk británica en sacar un álbum y realizar una gira por los Estados Unidos. Su álbum debut, Damned Damned Damned, fue lanzado seis meses antes del debut de los Sex Pistols, "Never Mind The Bollocks".
No se han compartido detalles oficiales sobre la causa de su muerte, pero se informó que falleció rodeado de su familia y por causas naturales. "Con gran tristeza anunciamos la muerte de uno de los verdaderos pioneros de la música, guitarrista, compositor y verdadero caballero, Brian James", decía comunicado oficial escrito por su familia y publicado en la página oficial de Facebook del guitarrista.

Además de The Damned y The Lords of the New Church, trabajó con una gran cantidad de los mejores del punk y el rock ‘n’ roll, desde Iggy Pop a Wayne Kramer, Stewart Copeland a Cheetah Chrome. Más recientemente, más de cuatro décadas después del lanzamiento del álbum que marcó una época, New Rose, los miembros originales de The Damned se reunieron para una serie de shows muy emotivos en el Reino Unido en 2022.

LA UNIÓN "Tiempo"

Después de ocho años sin componer canciones nuevas, pero sí innumerables refritos, La Unión lanza este tema inédito, "Tiempo", en el que demuestran su pasión por la electrónica que han decidido combinar con la guitarra acústica, en esta ocasión por cortesía de Ramón Arroyo (Los Secretos)
La Unión afirma que están en posición de ampliar su extenso repertorio: "Tenemos un montón de canciones muy avanzadas, algunas suaves y otra que es muy guitarrera, a lo Iggy Pop, porque queremos transmitir que no estamos para pasear decadencia ni malos rollos". Quieren demostrar que hay vida tras los 50, de eso habla precisamente su nueva canción "Tiempo" ,,
En 2010 La Unión publicó su último álbum de estudio, "Big Bang". A este le siguieron el disco de remezclas "Hip.Gnosis" (2013), el recopilatorio "Todo Éxitos" (2015) y en directo "No estamos solos (En concierto)" (2017).
Con más de 150 canciones editadas era el momento de volver a crear nuevas piezas, cansados de tantos refritos, aunque la formación se haya quedado ahora en dúo musical, junto a Rafa Sánchez Luis Bolín, bajista y productor, tras la marcha de Mario Martínez, su ex guitarrista, oficialmente fuera de la banda por "problemas de salud".
Ya no creen en el formato LP, así que La Unión ha optado por la estrategia de lanzar esporádicamente nuevas canciones. Este verano vuelven a salir a la carretera. No estarán presentes en los festivales de verano, porque confiesan que ya no les llaman, pero sí han cerrado numerosas fechas, este mes:
01/06/2018 CORNELLÁ DE LLOBREGAT
07/06/2018 VALENCIA Palau Alameda
09/06/2018 PALMA DE MALLORCA
16/06/2018 Cádiz - Los Barrios Plaza de toros
21/06/2018 CIUDAD REAL - TORRENUEVA
29/06/2018 EL ESCORIAL EXPLANADA MULTIUSOS RENFE EL ESCORIAL
07/07/2018 Fuengirola Plaza de toros
13/07/2018 NIGRÁN, PONTEVERDA PAZO DE CEA
26/07/2018 ESTEPONA
28/07/2018 GÜEJAR SIERRA, GRANADA

THE WHO "Live in Hyde Park",

The Who se apunta también a la moda de estrenar en cines conciertos recientes. En este caso estamos ante "Live in Hyde Park", show con el que la banda británica celebró sus 50 años en Londres. Se podrá ver en salas de cine de toda España a partir del 15 de octubre y por un tiempo limitado.   Filmado en junio de este año, la pelícuala es una oportunidad para los fans de experimentar el cierre de la gira "The Who Hits 50!". Desde el inicio con "Can't Explain", en el film van desfilando otras míticas canciones como: "Who Are You", '"My Generation", "I Can See For Miles", "Pinball Wizard", "See Me Feel Me", "Baba O'Riley" o "Won't Get Fooled Again", entre otras.
El filme también incluye entrevistas con los líderes de la banda, Pete Townshend y Roger Daltrey, además de otras leyendas del rock como Iggy Pop, Robert Plant o Johnny Marr. En la proyección en salas, además, se podrán ver más minutos de entrevistas, en un montaje extendido para la ocasión.

GUADALUPE PLATA "Qué he sacado con quererte"

El trío de Úbeda Guadalupe Plata vuelve este 21 de abril con nuevo disco fiel a sus sonido rockabilly y blues sureño, como siempre titulado con su nombre y van cuatro. Para la ocasión presentan álbum con este adelanto "Qué he sacado con quererte", una revisión oscura y polvorienta del tema de Violeta Parra cuyo videoclip realizado por NYSON se muestra repleto de psicodelia. Curiosamente la misma canción acaba de ser versionada espléndidamente también por Natalia Lafourcade, un hecho casual, que coincide en el tiempo.
El nuevo trabajo de Guadalupe Plata ha sido grabado en los estudios La Mina de Ramón Pérez, según cuenta esta vez han tenido más tiempo para preparar las composiciones, así que suenan con más matices. Su blues sucio vuela más alto e Iggy Pop los sigue pinchando en su programa de la radio británica.

BOB DYLAN "Triplicate"

Al final Bob Dylan se decidió a recoger el premio Nobel de literatura, lo hizo el pasado sábado, con cuatro meses de retraso. La entrega ha tenido lugar en la intimidad y sin presencia de los medios de comunicación. Aprovechando su estancia en la ciudad de Estocolmo, donde ha ofrecido dos conciertos, acordaron entregarle el galardón en un encuentro "pequeño e íntimo" y sin prensa, siguiendo los deseos del cantautor, de 75 años. El galardón reconocía que había sido capaz de crear "nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". Aunque para embolsarse los 900.000 euros del premio debe pronunciar una conferencia que puede ser grabada, pero que deberá entregar antes el 10 de junio. Una situación que ha soliviantado los ánimos de un galardón que, desde el primer día ha estado envuelto en polémica.
La verdad es que el Nobel ya no escribe. El primer disco triple de de su carrera son treinta grabaciones de canciones clásicas de la música americana que prolonga una sequía creativa que se prolonga a lo largo de cinco años, desde "Tempest" en 2012. A estas alturas parece que a Dylan le interesa más la revisión en conciertos de su cancionero propio y ajeno, que nutrir a su audiencia de material nuevo.
A estas alturas decir que Bob Dylan es un gran compositor resulta obvio, al igual que comentar que con los años se ha vuelto cada vez más huraño también. Poco dado a conceder entrevistas resulta sorprendente la que le ha ofrecido recientmente al periodista Bill Flanagan en la revista Rolling Stone con motivo del lanzamiento de  "Triplicate", ese álbum triple de versiones de canciones clásicas de la tradición musical estadounidense. Tras "Shadows in the Night" (2015) y "Fallen Angels" (2016), dos álbumes dedicados a versionar composiciones que en su día interpretó Frank Sinatra, Dylan continúa excavando en el cancionero estadounidense con "Triplicate", que está compuesto por tres discos temáticos ("'Til The Sun Goes Down", "Devil Dolls" y "Comin' Home Late") con diez canciones cada uno. Dylan asegura que "es mejor que se publiquen todos al mismo tiempo porque temáticamente están interconectados: uno es la secuela del otro y cada uno resuelve el anterior".

"Triplicate" incluirá versiones de temas como "Stormy Weather", "Scarlet town", Pay in blood", "long and Wasted Years" "September of My Years", "As Time Goes By" o "How Deep is the Ocean".  "Esas canciones son algunas de las más desgarradoras que jamás se han grabado y quise hacerles justicia", señala el arisco músico.
En esa entrevista tampoco tiene reparos en mencionar algunos discos que le han gustado recientemente, destaca trabajos de Amy Winehouse, Iggy Pop, Imelda May, The Stereophonics, Willie Nelson y Norah Jones, entre otros.