Su disco de debut fue todo un bombazo, así que las perspectivas para escuchar nuevas canciones de Friko eran muy altas. "Something Worth Waiting For" no defrauda, pero tal vez no sea tan variado como su primer álbum. Dos años después suenan más caóticos, en una clara apuesta por el noise-rock En esta ocasión los de Chicago amplían la paleta sonora, con arreglos orquestales entre guitarras eléctricas escalofriantes y cortes más introspectivos, algo que se justifica en gran parte por la incorporación al grupo del guitarrista Korgan Robb y el bajista David Fuller. La voz de Niko Kapetan sigue como hilo conductor exprimiendo su sonoridad a veces hasta el extremismo, desde el inicio con "Guess" un tema que expone lo mejor de ese estruendo noise. La intensidad emocional de este disco se demuestra en canciones como “Still Around”, la acelerada “Choo Choo”, “Certainty”o la misma "Something Worth Waiting For", quizá el mejor tema del disco. El ritmo se desacelera con la atmósferica “Alice” o la balada “Seven Degres” y el pop de “Hot Air Balloon”, una de esas canciones que no podrás dejar de tararear.
Era extraño que no se hubiera hecho, hasta ahora, un álbum de homenaje a Neil Young. Ciertamente el cascarrabias canadiense se lo merece. “Heart Of Gold” será ese álbum tributo que se lanzará el 25 de abril. Todos los beneficios recaudados irán a Bridge School, la escuela que el propio Young fundó junto a su exmujer Pegi, para niños con discapacidades físicas y de habla graves. Hasta el momento ya se han estrenado los dos primeros singles del álbum de la mano de Courtney Barnett que ha hecho su versión de “Lotta Love” y Chris Pierce con su versión de “Southern Man”. Eddie Vedder será el encargado de versionar “The Needle And The Damage Done”, mientras que Fiona Apple lo hará de “Heart Of Gold”, la canción que lleva el nombre del disco. La lista se completa con Brandi Carlile con “Philadelphia”, Mumford & Sons con “Harvest”, Stephen Marley con “Old Man”, Sharon Van Etten con “Here We Are in the Years”, Lumineers con “Sugar Mountain”, The Doobie Brothers y Allison Russell con “Comes a Time”, Steve Earle con “Long May You Run”, Rodney Crowell con “Mr. Soul”, Anders Osborne con “Cowgirl in the Sand” y Charlie Greene con “Such a Woman”. Por su parte, Neil Young acaba de confirmar una serie de conciertos por todo el mundo con su banda de gira, Chrome Hearts. El tour durará prácticamente un año y comenzará en Suecia, para luego viajar por Europa y el Reino Unido antes de llegar a América del Norte. Las entradas estarán disponibles a partir de mañana, viernes 28 de febrero. Neil Young’s 2025 ‘Love Earth’ World Tour (parte europea) 6/18 – Rättvik, Sweden @ Dalhalla 6/20 – Bergen, Norway @ Bergenhus Fortress 6/22 – Copenhagen, Denmark @ Tiøren 6/26 – Dublin, Ireland @ Malahide Castle 6/30 – Brussels, Belgium @ Brussels Palace Open Air, Palace Square 7/1 – Groningen, Netherlands @ Drafbaan Stedpark 7/3 – Berlin, Germany @ Waldbühne 7/4 – Mönchengladbach, Germany @ Sparkassenpark 7/8 – Stuttgart, Germany @ Cannstatter Wasen
Lauren Mayberry la vocalista de Chvrches anuncia su primer disco en solitario. Hace cosa de un año lanzó algunos sencillos, caso de "Are You Awake", "Shame" o "Change Shapes", e incluso visitó nuestro país para presentar sus nuevas canciones. Aquello no acabó con la edición de un disco, pero ahora la cosa parece que va en serio. Regresa con otro tema, "Something In The Air" y anuncia que formará parte de un álbum llamado "Vicious Creature" que será publicado a finales de este año. En la nueva canción, Mayberry se enfrenta a alguien que inventa 'historias' y 'teorías de conspiración', antes de declarar en el coro himno que solo quiere ser "alguien feliz ", preguntando: "¿Pero por qué te importa? / Debe haber algo en el aire".
“Something In The Air es una canción que realmente surgió de la nada”, explica Lauren Mayberry. “Estaba en Londres terminando otra canción con mi amigo, coautor y productor Dan McDougall. Estábamos tomando un descanso en la cocina compartida del complejo de estudios cuando un músico británico bastante icónico, del que no voy a facilitar su nombre, entró y comenzó a hablar sobre la electricidad, el 5G y cómo nos está enfermando a todos. Dan y yo dimos una vuelta por los alrededores antes de volver al estudio y estuvimos analizando esas teorías y por qué la gente quiere creerlas, y la letra del estribillo apareció de repente”.
La banda madrileña Morgan han sido una sorpresa refrescante, que gracias al boca a boca y directo tras directo se han dado a conocer por todo el país. Si su primer disco "North" ya aventuraba sus buenas maneras, ahora su segundo trabajo vuelve a dejar un excelente sabor de boca gracias a sus pop soul de sonido contemporáneo, que recoge sonoridades que pueden evocar a Everthing But The Girl, Amy Winehouse o Belle & Sebastian. La garganta de Carolina de Juan casa a la perfección con sus melodías, que por momentos se hacen negros-blancos, funkys y las más de las veces audaces. "Flying Peacefully", "Planet Earth", "Marry You" o "Sargento de Hierro" son piezas que seducen, pero que van a requerir más de una escucha.
El cuarteto británico Django Django lleva una carrera absolutamente irregular. Su primer disco sonaba absolutamente resultón, mientras que su segundo trabajo fue un patinazo en toda regla. En 2018 han intentado levantar cabeza con "Marble skies" que tiene tantos aciertos como errores. Claramente hay una deriva hacia la psicodelia, sintetizadores y electrónica. Se puede salvar la colaboración de Self Esteem en "Surface the air"; lo toques Depeche Mode de "Bearm me up"; "In your beat" con el vídeoclip que ha tenido como director de arte a Brodie Kaman y el tema que da título al disco "Marble skies". Cuidado con el resto del disco porque puede sonar raro y poco atractivo para tus oídos. Disco prescindible.
The Rolling Stone repiten la fórmula que ya llevaron a cabo en las navidades de 2016, lanzar una nueva colección de grabaciones recogidas en la BBC. En esta ocasión "On air" recopila momentos registrados entre 1963 y 1965. Son grabaciones de radio poco escuchadas de los inicios de la banda. Las canciones, entre las que se incluyen ocho que la banda nunca ha editado, fueron originalmente emitidas en programas antiguos de la BBC como “Saturday Club”, “Top Gear”, “Rhythm and Blues” y “The Joe Loss Pop Show”. Además de canciones que nunca aparecieron en singles o en álbumes, hay siete temas que se estrenaron en las ondas antes de incluirse en LPs o en EPs. Era tal la frecuencia con la que visitaban los estudios de la BBC en los 60 que siempre estaban dispuestos a ofrecer a los oyentes algo diferente. Las versiones del grupo de conocidas insignias del R&B tan familiares como "Roll Over Beethoven", "Memphis, Tennessee" y "Beautiful Delilah" (todas de Chuck Berry) ilustran el brío y la energía constante en los directos de los Stones.
Entre los 32 temas está "Come On", el single de debut del grupo y también el primer número interpretado en el icónico programa Saturday Club, presentado por el legendario Brian Matthew. Otros momentos álgidos del repertorio son "Fannie Mae" (originalmente grabada por el bluesman Buster Brown en 1959), el tema de Tommy Tucker, "Hi Heel Sneakers" y la canción de Bo Diddley, "Cops And Robbers".entre las ilustres y bien seleccionadas versiones hay crudas y vibrantes tomas de originales de los Stones firmadas por Jagger/Richards como "(I Can’t Get No) Satisfaction", "The Last Time" y "The Spider And The Fly".
Para ayudar a recobrar el espíritu de estas canciones cuando se interpretaron por vez primera, las cintas se han sometido a un proceso llamado “audio source separation” que implica invertir el proceso de mezcla y permite a los ingenieros de Abbey Road acceder a la instrumentación y voces originales de cada tema grabado para poder reconstruir, re- equilibrar y mezclar de nuevo y así obtener un sonido más puro.
Si la colección del pasado año de nuevas grabaciones "Blue & Lonesome" presentaba a los Stones retornando a sus raíces tras más de 50 años, "On Air" es un perfecto complemento, como un tesoro escondido restaurado con primor que sitúa al oyente en el centro de aquel huracán que entonces arrancaba.
Se anuncia para el 1 de diciembre el lanzamiento de “The Rolling Stones On Air”. Estará disponible en CD, doble CD en edición de lujo, vinilo y edición especial en vinilo de color. “The Rolling Stones On Air” llega tras la reciente edición del libro del mismo título de Richard Havers y este será su contenido:
Come On – Saturday Club, 1963
(I Can’t Get No) Satisfaction – Saturday Club, 1965
Roll Over Beethoven – Saturday Club, 1963
The Spider And The Fly – Yeah Yeah, 1965
Cops And Robbers – Blues in Rhythm, 1964
It’s All Over Now – The Joe Loss Pop Show, 1964
Route 66 – Blues in Rhythm, 1964
Memphis, Tennessee – Saturday Club, 1963
Down The Road Apiece – Top Gear, 1965
The Last Time – Top Gear, 1965
Cry To Me – Saturday Club, 1965
Mercy, Mercy – Yeah Yeah, 1965
Oh! Baby (We Got A Good Thing Goin’) – Saturday Club, 1965
Around And Around – Top Gear, 1964
Hi Heel Sneakers – Saturday Club, 1964
Fannie Mae – Saturday Club, 1965
You Better Move On – Blues in Rhythm, 1964
Mona – Blues In Rhythm, 1964
Bonus Tracks (Deluxe)
I Wanna Be Your Man – Saturday Club, 1964
Carol – Saturday Club, 1964
I’m Moving On – The Joe Loss Pop Show, 1964
If You Need Me – The Joe Loss Pop Show, 1964
Walking The Dog – Saturday Club, 1964
Confessin’ The Blues – The Joe Loss Pop Show, 1964
Everybody Needs Somebody To Love – Top Gear, 1965
Little By Little – The Joe Loss Pop Show, 1964
Ain’t That Loving You Baby – Rhythm And Blues, 1964
Beautiful Delilah – Saturday Club, 1964
Crackin’ Up – Top Gear, 1964
I Can’t Be Satisfied – Top Gear, 1964
I Just Want to Make Love To You – Saturday Club, 1964
2120 South Michigan Avenue – Rhythm and Blues, 1964
Hola Chica es una banda de Barcelona que ha editado recientemente su primer disco largo y la verdad es que la cosa promete. "Magnetism" es pop bailable y divertido. No esconden sus influencias que pasan por Metronomy, Foster The People, Tame Impala o Air, bonitas melodías, guitarras resultonas y una buena dosis de sintetizadores.
Hola Chica se formaron en 2012, cuando la banda se llamaba Guesstimate, pero con la formación actual: Alex Guerra (voz y guitarra rítmica) y Lucas Codes (bajo), David Gómez (batería), Víctor Alarcón (sintetizadores) y Victor Tomás (guitarra solista). llegaría el cambio de nombre y afianzar su propuesta musical con conciertos en diversas salas barcelonesas como City Hall, Apolo 2 o Sidecar, entre otras, a lo largo de estos años y como experiencia más destacable su paso por el concurso Emergenza 2014, en el que resultaron ganadores y que les llevó a tocar en el Taubertal Festival, en Alemania. "Magnetism" es su primer largo, con él pretenden darse a conocer ofreciendo un sonido fresco y estribillos reconocibles. No faltan temas refrescanes además de su primer sencillo “Radio Girl”, tal es el caso de "For You", con el concepto de balada psicodélica de sintetizadores flotantes y espaciales o "Leave" con guitarras eléctricas y riffs directos.
Jean-Michel Jarre acaba de pasar por unos momentos difíciles, una catarsis, de la que ha salido parece triunfante, tanto como para decidir cerrar la trilogía del influyente álbum "Oxygene" (1977), un disco que para él ha sido obsesivo, casi una adicción. Este "Oxygene 3" llega casi 20 años después de la segunda parte de la serie, "Oxygene 7-13" (1997), y próximo al 40 aniversario del seminal "Oxygène" (1977), con el que estableció las bases de la música electrónica a partir de unos cuantos instrumentos arcaicos y una grabadora de ocho pistas. Jean-Michel Jarre ha intentado un nuevo acercamiento a ese enfoque minimalista.
Jarre es un músico de prestigio internacional que ha venido más de 80 millones de álbumes, los más recientes "Electronica 1: The Time Machine" (2015) y "Electronica 2: The Heart of Noise" (2016), en los que colaboró con Moby, Air, 3D de Massive Attack, Pet Shop Boys, Gary Numan, Primal Scream o Cindy Lauper.
El compositor francés se ha comprometido a ofrecer el próximo año un concierto en Cantabria que tendrá lugar en la comarca de Liébana, dentro de su nuevo proyecto "de grandes conciertos en exteriores". Jarre destacó por ser uno de los pioneros de los conciertos de gran formato y en espacios singulares. Así, el francés logró un récord Guiness tras actuar en 1979 en la Plaza de la Concordia de París ante un millón de personas y veinte años después protagonizó un espectacular concierto de 12 horas por el nuevo milenio bajo las pirámides de Egipto. En España también ha ofrecido "shows" míticos como el celebrado con motivo de la celebración de la Expo Universal de Sevilla'92 o el realizado en 2010 frente a la catedral de Santiago de Compostela como cierre de los actos del Xacobeo. Su última actuación en el país tuvo lugar este verano dentro del festival Sónar de Barcelona.
Queen edita las seis sesiones de radio que grabaron para la emisora BBC entre 1973 y 1977, en plena época de gran éxito de su carrera. El álbum se lanza hoy 4 de noviembre en un pack que incluirá tres horas de entrevistas en su versión para coleccionistas y que será titulado "Queen on air. The complete BBC radio sessions". Según anuncia Universal Music, esta edición de lujo -que se complementará con 3 conciertos emitidos por distintas radios- estará formado por 6 CD's, aunque también estará disponible el álbum estándar como doble CD y como triple LP, con sus 24 temas "meticulosamente restaurados y masterizados". Entre ellos, se encontrarán versiones alternativas de su single de debut, "Keep yourself alive", tomas únicas de canciones de álbumes clásicos como "Spread Your Wings" o "It's Late" e "incluso una impresionante y radical revisitación de uno de sus temas más conocidos que nunca antes ha aparecido en ninguno de los discos de estudio de la banda", "We will rock you". Este lanzamiento se produce unas semanas después de que llegara al mercado "Freddie Mercury: Messenger of the Gods - The Singles", un disco que aparecía para homenajear el que habría sido el 70 cumpleaños de Freddie Mercury.
Se han hecho esperar, nada menos que seis años, pero ya está aquí el nuevo trabajo de la banda escocesa, un disco precioso de perfectas canciones pop que se desarrollan en apenas tres minutos. No necesitan más para crear melodías cautivadoras, las guitarras cuidadas, voces cristalinas y esos medios tiempos precisos. Así surgen como por arte de magia temas arrebatadores como "I'm in love", "Thin air", "The first sight"o "The darkest part of the night". Su décimo disco colma todas las expectativas, aunque no añada nuevo a su sonido. Posiblemente no hace falta.
Hoy el grupo Air quiere celebrar veinte años de trayectoria en su concierto de Primavera Sound, donde tocarán los temas que ellos consideran que mejor han superado el tiempo. Una examen que Air ha superado con nota a lo largo de estas dos décadas gracias a ser una banda elegante y sutil. Algunas de sus piezas se pueden considerar clásicos de la electrónica, el público del Primavera Sound podrá comprobarlo en directo dentro de la segunda jornada del festival, que se celebra en Barcelona del 1 al 5 de junio. En el concierto se podrá escuchar por supuesto algunos temas que adelanta el trabajo discográfico, "Twentyears", que saldrá a la venta el próximo 10 de junio, con una selección de canciones que incluyen: "Sexy Boy", "Playground Love", "Cherry Blossom Girl" o "Le soleil est près de moi". El primer disco de este doble álbum también cuenta con otras canciones de sus discos de estudio "Symptômes Premiers" (1997), "Moon Safari" (1998), "The Virgin Suicides" (versión original de la película del mismo titulo), "10 000 Hz Legend" (2001), "Talkie Walkie" (2004) y "Le voyage dans la Lune" (2012) (banda sonora creada para el filme mudo de Méliès). Una discografía que ha convertido a Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel en dos músicos de referencia. El segundo disco de "Twentyears" reúne 14 rarezas, con colaboraciones interesantes, como las de Charlotte Gainsbourg, Jarvis Cocker (Pulp) o Françoise Hardy. Además, el 22 de julio se publicará una edición limitada que incluye un tercer CD con remezclas de temas de David Bowie, Beck, Depeche Mode y Neneh Cherry, entre otros. Estos discos son una buena razón para iniciar una gira mundial, algo que Air no hacía desde hace seis años.
La cantante y compositora francesa ha alcanzado el éxito con su primer disco largo titulado "Be sensational". Ella se formó en el conservatorio, desarrolló sus capacidades vocales en el jazz, cantó "New or never", de Elvis Presley, con Rachid Taha y ahora redefine su estilo en su primer álbum, en el que transciende géneros, de modo que tan pronto elabora pop elegante o se adentra en el el rock experimental, un inquietante contraste entre el calor y el frío.
"Be sensational" la ha convertido a sus 35 años en uno de los valores en alza de la nueva escena francesa. Jeanne asegura que hasta ahora no se encontraba segura de sí misma, solo cuando ha estado convencida ha creado las canciones que ella quería escuchar. Un éxito a pesar de que su sonido no es nada convencional, desde la electrónica de "Look at theme", la tensión pospunk de "A war is coming", el espesor de "Be sensational" o el minimalismo de"Miss It all". En el disco ella se ha encargado de tocar el bajo y las percusiones. Como ocurre con algunos de sus compatriotras Daft Punk, Phoenix o Air, Jeanne Added canta en inglés, dice que porque todavía no es capaz de escribir profundas letras. La artista francesa actuó ayer en la sala Apolo de Barcelona y hoy lo hará en El Sol, de Madrid.
El grupo Bien por Will ha iniciado la gira de su nuevo álbum, "Círculo Victoria". La presentación oficial fue en Madrid en la sala El Sótano y ahora continuarán con dos meses de conciertos por distintas ciudades. Han confirmado su participación en el festival Microsonidos 2016, en Murcia, junto a nombres como The Rubinoos, Airbag, Fernando Alfaro, Havalina o Guadalupe Plata. La banda formada por Alfredo Vargas (voz y guitarra), David Gómez (guitarra solista), Javier Torres (bajo) y Antonio Casares (batería), cerrarán la gira el 26 de febrero en Siroco, Madrid, en compañía de Los últimos bañistas, "Círculo Victoria", grabado el verano pasado y publicado a finales de enero recoge diez canciones de pop-rock en castellano, con claras influencias anglosajonas. Su debut en disco largo ha sido autoeditado. Como curiosidad te cuento que el nombre del grupo viene de un capítulo de la serie El Príncipe de Bel Air en el que Will entra en el casino y triunfa mientras la multitud le jalea al grito de "¡Bien por Will!"
Rush cumple 40 años y hace un repaso a su extensa obra musical. Para celebrarlo lanza su concierto en en el Air Canada Centre de Toronto en junio de este año, de modo que estará disponible en CD, DVD y Blu-Ray. Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart hacen un recorrido por su historia, desde el último álbum, “Clockwork Angels” de 2012, hasta el homónimo disco debut de 1974. Todo recogido en dos CDs. Canciones como “Animate”, “Jacob’s Ladder”, “Roll The Bones”, “Xanadu”, “Cygnus X-1 Book II: Hemispheres Part I: Prelude”, “Cignus-2, Lakeside Park”, “Anthem”, “What You’re Doing”, “One Little Victory” y las partes I, II, IV y VII de “2112” son parte del concierto que suma 27 canciones en 4 décadas. En realidad hablar de la obra de Rush es hacerlo de la historia del rock.
El trío no cierra puertas a grabar de nuevo, pese a que ahora mismo no lo tienen en mente. 40 años en el negocio bien merecía un recuerdo en formato CD/DVD. La filmación de tres horas de duración reúne imágenes tomadas durante dos noches de concierto, el 17 y 19 del pasado mes de junio, con todas las entradas del Air Canada Center agotadas. Para la grabación se utilizaron 14 cámaras que captaron los shows en toda su intensidad.
La banda abrió el espectáculo con "Headlong Flight" y "The Anarchist" de su más reciente grabación de estudio del año 2012, después llegaron temas como: "Clockwork Angels", "Roll The Bones", "Subdivisions", y por primera vez en vivo "Losing It", presentando al violinista Ben Mink, quien participó en la grabación de estudio original de “Signals” en 1982. La segunda parte comenzó con el clásico "Tom Sawyer", seguida de una de las favoritas del público "The Spirit Of Radio", incluyendo además "Jacob's Ladder", que no había sido interpretada desde 1980 en la gira "Permanent Waves". Las últimas canciones de "R40" fueron "Closer To The Heart", para luego interpretar "Xanadu", "2112", trasel bis, "Lakeside Park/Anthem" y "What You're Doing/Working Man". Hablamos de una catarsis para el público asistente, difícil de creer teniendo en cuenta la artritis de Alex Lifeson y los problemas de tendones de Neil Peart. !Está claro, larga vida al rock!
El músico francés, Jean-Michel Jarre, siempre se ve inmerso en proyectos musicales conceptuales, para esta ocasión "Electronica 1: The Time Machine" pretende abarcar las últimas décadas de la música electrónica con la participación de importantes artistas de diferentes generaciones como los grandes Tangerine Dream, Massive Atack, Air, Moby, Pete Towshend, Little Boots o M83. Asegura que todos esos nombres han influido en él directa o indirectamente a lo largo de las más de cuatro décadas que lleva trabajando. Por ese motivo se ha embarcado a lo largo de los últimos cuatro años en un largo viaje por diferentes países para buscarles y crear con ellos las diversas piezas que se recogen en este disco. Jean-Michael pretendía huir del intercambio de archivos a través de internet, para conocerles personalmente y crear juntos. De este modo pretendía huir también de la creencia de que la música electrónica es fría y distante. "Electronica 1: The Time Machine", se ha puesto a la venta el 16 de octubre, y supone la primera parte de un disco que el artista ha dividido en dos por la gran cantidad de material y colaboraciones que ha conseguido recopilar. El segundo disco se publicará en abril de 2016 y también contará con importantes creadores, en este caso 'de cine', ya que directores consagrados como David Lynch o John Carpenter, o el compositor Hans Zimmer, participarán en él, pero también aparecerán otros nombres de relumbrón como Gary Numan, Cindy Lauper, con los que afirma que ha compartido juguetes y secretos. Aunque resulta muy difícil llevar este disco de gira, afirma que entre abril y mayo de 2016 ofrecerá varios conciertos, a lo que le seguirá una gira mundial en la que muchos de los colaboradores del disco participarán según sus disponibilidad.
Supertramp reeditan 40 años después el disco "Crime of the century", el primer disco que compusieron Rick Davies y Roger Hodgson, es decir, el alma del grupo, un trabajo que oscilaba entre el pop más puro y el rock progresivo y que ahora se reedita con motivo de este cumpleaños en formato CD, caja de tres LP y digital. "Crime of the century" no solo es uno de los grandes trabajos de Supertramp sino también una de las mejores grabaciones de los años 70, llegó al número 4 en las listas del Reino Unido y entró por primera vez en el "Top 40" de las listas americanas, gracias a canciones como "Dreamer", el primer single de gran éxito de la banda, "Bloody Well Right", "School", "Rudy" y la canción que da título al álbum. La banda, integrada por Davies, Hodgson, John Helliwell, Bob Siebenberg y Dougie Thomson, puso entonces las bases de lo que pronto se conocería como el rock adulto y que transcurrido los años siguen siendo absolutamente reconocibles. Esta edición de aniversario contiene el álbum original remasterizado por Ray Staff en los Air Studios, y un segundo disco con un concierto de 1975 en The Hammersmith Odeon, mezclado a partir de las cintas originales del ingeniero Ken Scott. El doble CD Deluxe incluye un libreto de 24 páginas con fotografías y un nuevo ensayo escrito por Phil Alexander, editor jefe de la revista MOJO, con entrevistas con Dougie Thomson, John Helliwell, Ken Scott, Bob Siebenberg, Roger Hodgson y el mánager de Supertramp entre 1973-1983, Dave Margereson.
Chvrches han demostrado que son un grupo de moda. Todos les llaman para que acudan a sus festivales, se los rifan para que en sus giras incluyan sus estadios, componen canciones para otras bandas, como su última colaboración con la reaparición de Simple Minds y también les solicitan composiciones para bandas sonoras de películas. Ya participaron en la excelente "Drive" con la canción "Get Away" y ahora participan en la próxima entrega de "Los Juegos del Hambre" con este tema. La película se estrenará el 21 de noviembre, en el reparto Jennifer Lawrence, Hoffman, Julianne Moore, Liam Hemsworth y Philip Seymour, en una de sus últimas interpretaciones antes de fallecer.
Acaba de salir a la venta "R-Kive", el triple CD con el que Genesis resume sus 47 años de historia en la música y que incluye 37 temas de material clásico del grupo, más otros temas de las carreras en solitario de sus miembros, es decir, Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett y Mike Rutherford. El trabajo reune casi cuatro horas de música, ordenados cronológicamente a partir de los discos del grupo británico. El lanzamiento de "R-Kive" irá seguido en octubre por el documental "Genesis: Together and Apart", realizado y producido por la BBC, que ha conseguido que sus cinco miembros se junten de nuevo, al menos para esa película y la fotografía promocional. "R-Kive" se abre con "The Knife", es decir los nueve minutos de proto-punk que se convirtió en el tema favorito de la banda para cerrar sus actuaciones, escrito antes de que Hackett o Collins se unieran a la banda. Además Genesis, el trabajo de cada miembro está representado: de "Invisible Touch" a "Turn It On Again", de "Land of Confusion" a "I Can't Dance" en lo que se refiere al grupo; los clásicos de Mike + The Mechanics "The Living Years" y "Over My Shoulder"; "In The Air Tonight", de Phil Collins, y "Solsbury Hill", de Peter Gabriel. La antológica abarca tanto las primeras grandes obras conceptuales, como "Supper's Ready" y "The Lamb Lies Down On Broadway", como por otros estilos tal es el caso de "Nomads" de Hackett con sus aires flamencos; "Signal To Noise" de Gabriel con Nusrat Fateh Ali Khan o "Calling All Stations" la única muestra de temas de corta duración con el vocalista Ray Wilson. El disco incluye en el libreto las portadas de sus 29 discos, "refresca la memoria de los viejos álbumes, cosas que la gente podría haberse perdido la primera vez," dice Collins en la nota difundida por la discográfica. Genesis y los proyectos de sus miembros en solitario han vendido más de 300 millones de álbumes en todo el mundo y han cosechado un éxito constante en las listas de ventas
Jean-Benoît Dunckel, componente de Air, se alía con Lou Hayter, teclista de New Young Pony Club, en este proyecto de electro-pop. Canciones que son como suspiros envenenados con referencias al futuro pero desde una perspectiva retro. Planea sobre todo el disco un aire de melancolía que sobrevuelan sintetizadores embriagadores de los 70. El hit es "Don't let Them Bring You Down", en la misma línea"So Long My Love" y la pieza final "Inside", siniestra hasta el punto de que parece extraída de los mundos arrebatadores de David Lynch. Un trabajo de reverberación y ensoñamiento.
Furia y mala baba transmiten los chicos de Tucán. Un trío valenciano con mensaje directo y guitarras afiladas. Lanzan su primer Lp, en un compendio de punk. Con Tocayo ya sabes como se las gastan. Otras canciones como Air Hostess, Axelay o Espejamen son también pildorazos que ahondan en esa idea de que su música va a resonar en tu cabeza a lo largo de todo el día. Tucán es furia, como pocos grupos punk de nuestro país saben hacer. Música contundente creada para sudar. La banda la componen Raúl Pérez (batería), Nick Perry (guitarra y bajo) y Jonathan Cremades (teclados). De lo mejor en su género.
