Por fin Black Keys suenan sucios. Vuelven a la senda de lo que siempre tendrían que haber hecho. El dúo originario de Akron (EE.UU.) editan su sexto disco en los últimos siete años, aunque en realidad se trata del decimocuarto de su carrera. Dan Auerbach y Pat Carney han optado por recuperar el espíritu de discos como "El camino". Blues rock en esencia, con todos los músicos metidos en el estudio de grabación y con apenas retoques, para ofrecer esa crudeza que echábamos de menos. El disco se basa en temas de sabor country, piezas originales de R.L. Burnside o Earl Hooker, releyendo "It’s a dream", de Neil Young, o "You got to lose", de George Thorogood u ofreciendo nuevo lustro a "She does it right", de Dr. Feelg, uno de los temas más acertados. Rock de auopistas infinitas, de paisajes aridos bajo un sol implacable, donde la voz de Auerbach suena sin freno, con riffs guitarreros que vuelven a ser acertados como en "Stop Arguing Over Me". Prácticamente desde el espléndido "Turn Blue" (2014) los Black Keys se habían embarcado en un viaje sin rumbo prefijado, lanzaban muchos discos, pero sin la menor gracia, ni identidad. Por fin regresan a su esencia.
Los Hermanos Gutiérrez, el singular dúo ecuatoriano-suizo de música instrumental, están de vuelta con un nuevo disco titulado "Sonido Cósmico", que se pondrá a la venta el próximo 14 de junio. Han adelantado la entrega con el estreno del sencillo que da nombre al álbum. Alejandro y Estevan Gutiérrez consideran que es la continuación natural de "El Bueno Y El Malo" (2022), un trabajo muy bien tratado por la crítica, pero en esta ocasión consideran que es más "profundo, infinito y espiritual. Rebosante de misticismo latino". El disco cuenta con un total de doce canciones producidas por Dan Auerbach (The Black Keys).Mientras que su álbum anterior evocaba paisajes desérticos y carreteras solitarias, este nuevo trabajo busca explorar el vacío del espacio exterior, a través de la psicodelia. El video musical está dirigido por Robert “Roboshobo” Schober (Metallica, The Killers), el clip busca poner la mirada en el firmamento, en un viaje a través del cosmos, sin la necesidad de salir de la tierra. Hermanos Gutiérrez realizarán una gira europea antes de estreno que les llevará a actuar en Barcelona, el 2 de abril, en Paral.lel 62. Concierto para el que las entradas ya están agotadas.
The Black Keys nos vuelven a llevar descaradamente a la pista de baile con su nuevo single "Beautiful People (Stay High)", en el que colaboran con Beck y Dan the Automator, dos de los productores más influyentes del rock alternativo. Un tema que inevitablemente nos recuerda a “Lonely Boy” de 2011 que les valió tres premios Grammy. La canción formará parte del próximo álbum de The Black Keys, en el que contarán con la colaboración de otros artistas como Noel Gallagher y Greg Kurstin, que participan en otras pistas del disco. “Tuvimos esta epifanía: 'Podemos llamar a nuestros amigos para que nos ayuden a hacer música'”, dice el baterista Patrick Carney sobre el proyecto. Su próximo duodécimo álbum de estudio, "Ohio Players", se lanzará el 5 de abril, el título hace un guiño a las raíces del dúo en Akron, Ohio.“No importa con quién trabajamos, nunca sentimos que estemos sacrificando quiénes somos”, añade el cantante y guitarrista Dan Auerbach. “Solo se siente como si agregara un sabor especial. Simplemente ampliamos esa paleta con personas con las que queríamos trabajar. Estábamos allí para apoyarlos a ellos ya sus ideas, para hacer todo lo posible para que ese momento floreciera. Pero cuando llegó el momento de terminar el álbum, estábamos solo Pat y yo. Nunca habíamos trabajado más duro para hacer un disco. Nunca nos había llevado tanto tiempo hacer un álbum. Nos tomamos nuestro tiempo y lo hicimos bien”.
Alejandro y Estevan (33 y 41 años) son los Hermanos Gutiérrez, dos músicos que elaboran su sonido instrumental armados con sus guitarras para crear paisajes sonoros con inspiración de la América Latina, que recuerdan a las bandas sonoras de las películas del viejo oeste. A pesar de su apariencia y de esas melodías de raíces nacieron y crecieron en Suiza ¡Sorpresa! Sí, esas milongas, esos bigotes tan aparentemente mexicanos, el folk de origen latinoamericano está compuesto por estos dos hermanos de la gélida y plácida Suiza. En su defensa hay que decir son de origen ecuatoriano. El grupo tiene cinco discos grabados: "8 años" (2017), "El camino de mi alma" (2018), "Hoy como ayer" (2019), "Hijos del sol" (2020), y "El bueno y el malo" (2022) y que les ha válido una nominación a los premios estadounidenses Americana Music Association honors and Awards en la categoría Álbum del año. Como curiosidad editan con el sello Easy Eye Sound Studio, perteneciente a Dan Auerbach, vocalista y guitarrista de la banda The Black Keys. Este va a ser su año y ya les están cayendo ofertas para crear música para películas, aunque sus referencias más claras estarían destinadas a un spaghetti western. Confiesan que no tienen pensado abandonar su música instrumental, "porque sus voces no son son bonitas".
El dúo Kamikaze Helmets suenan con tanta potencia que parecen un grupo, despliegan un arrollador rock, pero no tienen guitarras eléctricas,...su sonido es desbordante, a buen seguro te sorprenderán. Gabri Casanova a las teclas y Kike Parra batería y voz, incluyen también su repertorio tintes de funk, soul, blues o electrónica. Los dos miembros de Kamikaze Helmets, Gabri Casanova y Kike Parra, han tocado con bandas como Aurora And The Betrayers, Anaut, Lisa And The Lips o Martha Reeves And The Vandellas, entre otras. Ellos reconocen que sus influencias son el rock setentero y guitarrero: Led Zeppelin, The Doors,Deep Purple, pero también Royal Blood, The Black Keys o The White Stripes, bandas absolutamente clásicas. “Kamikaze Helmets” es su disco de título homónimo y su debut discográfico, con diez temas de sonido contundente y bailable. Atención a esa versión ruidosa del “Tutti frutti” de Little Richard.
The Black Keys vuelven a la carga después de su noveno álbum "Let’s Rock", editado allá por 2019. Lo hacen regresando a su sonido original, el rock de guitarras derrochando sonido con amplificadores de válvulas. El próximo 14 de mayo con el título de "Delta Kream" anuncian el que será su primer disco de versiones del grupo formado por Dan Auerbach (voz, guitarra) y Patrick Carney (batería), con el que pretenden rendir homenaje a esos artistas de blues clásico que tanto les inspiraron: John Lee Hooker, R. L. Burnside, Junior Kimbrough, Ranie Burnette o Big Joe Williams. La versión de The Black Keys del clásico “Crawling Kingsnake” de John Lee Hooker es su primer adelanto. Se trata de once versiones de clásicos del blues del Mississippi, grabaron el disco en el estudio Easy Eye Sound de Auerbach en Nashville, con la colaboración de Kenny Brown y Eric Deaton, dos músicos con amplia experiencia en bandas de blues. Patrick Carney explica:“La sesión fue planeada con pocos días de antelación y no hubo ensayos. Grabamos el disco entero en diez horas, en dos tardes, al final de la gira de ´Let´s Rock´”.
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba han logrado acaparar numerosos titulares desde sus disco de debut, ahora llega el temido momento de editar sus segundo disco y descubrir si las expectativas creadas sobre la banda son algo más que simples apreciaciones fugaces o por contra son un grupo consistente. El próximo 23 de abril se edita “Hilo Negro” un segundo trabajo que parece más contundente y con el que van a lograr superar la prueba. Los andaluces han aprovechado el parón impuesto por la pandemia para crear diez canciones, más trabajadas que en su debut, ya que han contado con más medios y tiempo para su confección. La psicodelia y la influencia andalusí alcanzan una nueva dimensión gracias a canciones como "Gitana", “Porselana Teeth” o “Turbocamello” reverdecen esta primavera. No solo es un trabajo de madurez, sino también de riesgo. Miguel ha mejorado la voz, las guitarras suenan más afiladas y la batería más contundente. En algo se tenía que notar la masterización de Brian Lucey, uno de los ingenieros de sonido más reputados en la actualidad y artífice del sonido de álbumes de Arctic Monkeys, The Black Keys, Marilyn Manson, The Kills, Lucinda Williams o Elvis Costello, entre otros. Sin duda Derby Motoreta’s Burrito Kachimba es la banda andaluza del momento. Si no quieres perderte sus conciertos de presentación de "Hilo negro" toma nota: Baluarte (Iruñea) el próximo 23 de abril; en el BIZKAIA ARENA-BEC! (Bilbao), 24 de abril; en el Ciclohm – Mieres Centru Cultural (Mieres), 25 de abril; en el Teatro Coliseum (Barcelona), 29 de abril; en la Sala Multiusos (Zaragoza) 30 de abril; en La Placeta (Valencia) 6 de mayo; en la Sala Industrial Copera (Granada), 7 de mayo; en el Festival Rural Murmura (Almería) 15 de mayo; en Tomavistas (Madrid) 27 de mayo y en el Teatro Felipe Godinez (Moguer) el próximo 29 de mayo.
Yoko Factor es un dúo mallorquín que practica un rock efervescente y salvaje. Integrado por Pablo Herrero (guitarra y voz) y Andrea Trujillo (batería y coros), dieron sus primeros pasos en verano de 2017 en su isla. Ahora presentan su primer EP "The Puppet Show" repleto de riffs pegadizos, pinceladas. Su carta de presentación es este “Deep In A Hole”, el nuevo single y video musical que acaban de estrenar. Entrre sus influencias confesadas The Black Keys, Royal Blood e incluso The White Stripes, bandas con las que comparten ese formato de dúo, pero también esa apariencia garagera, gusto por la distorsión y amor por el blues-rock, con tintes estridentes.
El dúo publica este nuevo tema a través de Runaway Records. A lo largo de su carrera han logrado telonear a Zahara, Australian Blonde, Fyahbwoy, Los Vinagres, Def con Dos o Los Punsetes por lo que ya tienen cierto recorrido por los escenarios de nuestro país. Ahora les toca presentar en directo los nuevos temas. Atención a sus vibrantes directos.
El pianista estadounidense Dr. John, uno de los grandes iconos de la música de Nueva Orleans (EE.UU.), ha fallecido este jueves a los 77 años de un ataque al corazón, según informó la cuenta oficial en Twitter del artista: "La familia agradece a los que compartieron con él su viaje musical único y pide privacidad en estos momentos". Cantante, pianista y compositor nacido como Malcolm John Rebennack Jr., Dr. John fue un maestro del piano que supo sintetizar en su obra la exuberante esencia de Nueva Orleans, una de las cunas de la música popular estadounidense. Dr. John por un esclavo traído de Senegal que, en el siglo XIX, alcanzó reputación como sacerdote del vudú. Jazz, rhythm and blues, psicodelia, vudú, boogie woogie, funk y rock se dieron la mano en una frondosa carrera que, para el gran público, alcanzó quizá su punto de mayor popularidad con "Such a Night", canción que Dr. John inmortalizó junto a The Band en el documental "The Last Waltz" (1978) "El gran vals" del cineasta Martin Scorsese. Dr. John perteneció a la ilustre estirpe de pianistas de Nueva Orleans en la que figuran otros nombres en mayúsculas como Professor Longhair, Fats Domino o Allen Toussaint. Ganador de seis premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, "Su modo funky de combinar estilos musicales y su personalidad imaginativa ayudó a diversificar el sonido de Nueva Orleans", dijo Neil Portnow, presidente de la Academia de Grabación, que entrega los Grammy.
Dr. John se interesó por la música desde muy pequeño aunque su llegada al piano fue casi de rebote: debido a una pelea, perdió el dedo anular izquierdo tras recibir un disparo y eso le llevó a dejar de lado la guitarra para centrarse en las teclas. Dr. John trabajó como músico de sesión y colaborador en los años 60 para artistas como Aretha Franklin, Cher o Frank Zappa. Su vida también estuvo marcada por la dependencia a la heroína, que le valió un paso de dos años por la cárcel por posesión de estupefacientes.Su carrera en solitario comenzó con "Gris-Gris" (1968), un trabajo marcado por el misterioso y espiritual mundo del vudú, aunque los discos más conocidos de su carrera llegaron en la década de los 70 con álbumes como "Dr. John's Gumbo" (1972) o "In the Right Place" (1973). "Locked Down", publicado en 2012 y producido por Dan Auerbach, el cantante y guitarrista de The Black Keys, fue su último disco de estudio, aunque Dr. John siguió actuando en público y llevando el sonido de Nueva Orleans a todo el mundo hasta 2017, cuando decidió finalmente retirarse.
Cedric Burnside (Mississippi, USA) es un virtuoso de la batería, sirva como ejemplo que ha sido seis veces ganador del Blues Music Award, como mejor intérprete, en su instrumento, de blues del mundo, la última ocasión este mismo año 2019, con dos nominaciones a los Grammy a sus espaldas, visita por segunda vez España junto al guitarrista Brian J (Pimps of Joy), productor de su último trabajo de estudio "Benton County Relic". Santander acogerá una de sus tres únicas fechas en nuestro país, este miércoles, 22 de mayo, a partir de las 21 horas, en El Almacén de Little Boby. A la tierna edad de sólo 13 años, Cedric Burnside ya actuaba sin parar por Estados Unidos como batería junto a su abuelo, R.L. Burnside, remplazando a su propio padre Calvin Jackson, también baterista y creador participe del Hill Country Blues. Desde entonces, no ha cesado en su empeño de renovar la música de sus padres y que ha inspirado a bandas como The Black Keys o The North Mississippi Allstars. Un sonido crudo y primitivo al que Cedric Burnside ha sumado toques de funk, rhythm and blues, soul y hip-hop. Los Huesos de Portobello. Jon Spencer Blues Explosion, Richard Johnston, Lightnin'Malcolm, Bobby Rush o The North Mississippi All Stars han grabado y han contratado a este músico para sus giras. Ya con su álbum de debut ganó su primer Blues Music Award, lo que lo llevó a girar con el Big Head Blues Club, una colaboración que quedó plasmada en 2011 en el disco 100 Years of Robert Johnson que conmemoró el centenario del "rey del blues del Delta".
La crisis interna y creativa de Yeah Yeah Yeahs ha provocado que Karen O arranque otros proyectos paralelos. La cantante norteamericana de ascendencia coreana ya ha publicado discos en solitario "Crush Songs" y colaborado con el director de cine Spike Jonze en la banda sonora de algunas de sus películas como "Where the wild things are" (Donde viven los monstruos) y "Her" (con nominación a los Oscars incluida), además de poner música a series de televisión o colaborar con gente como Michael Kiwanukao, Trent Reznor y Atticus Ross.
Su nueva aventura le une a Danger Mouse, miembro destacado de Gnars Barkley, Broken Bells o Danger Doom y productor de discos de The Black Keys, Gorillaz,U2, Red Hot Chilly Peppers o A$AP Rocky. La nueva colaboración lleva por título "Lux Prima". Nueve canciones que proponen un viaje exuberante entre la áspera voz de Karen O y la perspectiva cósmica de Danger Mouse, con una capa de sintetizadores extraterrestres. El pop estratosférico de "Woman", esos coros de "Drown", el rock vibrante de "Leopard's Tongue" o el funk de “Redeemer” entre lo más destacado. A veces el disco se pierde por paisajes psicodélicos, en un envoltorio exquisito, por momentos falto de concreción.
El saxofonista y compositor Ralph Carney ha fallecido a los 61 años a consecuencia de un accidente. Era colaborador de Tom Waits desde los años ochenta, de B-52 y era tío de Patrick C arney, el batería de la banda Black Keys. Nacido en Akron (Ohio), comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1970 como parte de la banda de Tin Huey, y colaboró con artistas como Tom Waits, B-52, Marc Ribot, Elvis Costello, Jonathan Richman Black Keys y St. Vincent entre otros. El trabajo de Carney también incluye colaboraciones con la banda Galaxie 500 y el director de cine Jim Jarmusch. Según un comunicado de la familia, el saxofonista murió tranquilamente y rodeado de sus familiares en un hospital de Portland (Oregón). "Nuestra familia y amigos están devastados", escribió Patrick Carney en un comunicado. "Era un músico inmensamente talentoso, profundamente considerado y divertido. Será extrañado por muchos. Él me inspiró. Sin él, nunca habría escuchado la música que hago o incluso habría pensado tocarla. Todos estamos con el corazón roto. Te extrañaré, Ralph", concluye el batería. Ralph Carney actuó en los álbumes de estudio de Waits "Rain Dogs" (1985), "Bone Machine" (1992) y "Black Rider" (1993). También contribuyó con los temas de las canciones de la banda estadounidense B-52 "Mesopotamia" y "Whammy". En los últimos años, se hizo más conocido por colaborar con su sobrino Patrick, junto a quien compuso la canción principal de apertura de la exitosa serie de Netflix "Bojack Horseman", estrenada en 2014, un tema en el que el saxo de Carney tiene un papel central.
Dan Auerbach, el conocido guitarrista y voz de los Black Keys, ha aprovechado el parón de su banda para componer su segundo disco en solitario, tras "Keep It Hid" (2009). Desde 2016 se venía comentando su inquietud por crear un nuevo disco. Asegura que trabajó en cerca de 60 canciones para este álbum, aunque finalmente solo se incluirán 10 temas. El nuevo disco está muy influenciado por Nashville, lugar donde reside actualmente, se titulará "Waiting On A Song", saldrá a la venta el 2 de junio bajo el sello del propio cantante: Easy Eye Sound. Cuenta con numerosas colaboraciones entre ellas las de David Ferguson, Duane Eddy, Dave Roe, Gene Christman o Bobby Wood. También Mark Knopfler, líder de Dire Straits, que ha aportado su granito de arena interpretando la guitarra en un fragmento de "Shine On Me". Al mezclar el tema Auerbach confiesa que escuchaba a Knopfler en su cabeza: "Jamás pude conocerlo pero decidí llamarlo para ver si podía contribuir con su guitarra. No le di instrucciones, solo comenté que podía hacer lo que él quisiese. Dos días después me envió el audio de vuelta con su guitarra rítmica. Fue perfecto. Y ese sonido era inconfundible. Me siento muy agradecido de haber conseguido esa contribución".
"Shine On Me" es precisamente el primer adelanto del disco y viene acompañado de un videoclip animado en el que aparece Dan Auerbach compitiendo en una carrera intergaláctica a toda velocidad rodeado de extraterrestres.
"The Getaway" es un disco correcto, impecable en su ejecución, pero que dejará frío a quién busque el lado salvaje de los Red Hot Chili Peppers, aquellos discos pasados de frenada, el de los excesos desmesurados que mezclaban aquella fórmula imparable de funk y punk. El álbum se disfruta en canciones como ese single"Dark Necessities" en el que habla de vivir el lado malo de las cosas para poder disfrutar del bueno; en"We turn red"; "The Getaway", con la voz de Anna Waronker, de Ze Malibu Kids;"Sick love", en el que colabora Elthon Jhon y Bernie Taupin; "Goodbye Angels" o "Encore". El problema es que no todo el álbum está a la altura. Es su primer disco sin Rick Rubin en la producción y eso no parece bueno. Danger Mouse, mitad del dúo Gnarls Barkley toma ahora los mandos, después de haber trabajado con solvencia con otros artistas como: The Black Keys, Gorillaz, Beck...
Las guindillas picantes son una banda grande, pero ese calificativo se puede convertir en una losa para ellos, porque lo llevan arrastrando desde hace décadas. Desde "Californication" (1999) se han vuelto acomodaticios, las últimas chispas de emoción las gastaron en Stadium Arcadium (2006), ya que "I’m With You" (2011) fue un disco para olvidar.
El batería Chad Smith se muestra contundente, el bajo de Flea portentoso como siempre, el guitarrista John Frusciante adquiere cierto protagonismo en su segundo disco con la banda y el vocalista Anthony Kiedis, muestra unas letras más melancólicas, en ocasiones con claras referencias a su ruptura sentimental con la modelo australiana Helena Verstergaard, tal es el caso de: "Goodbye Angels" y "Sick Love".
"The Getaway" tiene una producción muy marcada, posee medios tiempos, tal vez excesivos, que se disfrutan, momentos ochenteros, riffs y funk, así que todavía sacan punta. En directo, pensando en su visita a finales de septiembre, espero que podamos disfrutar de algunos de los buenos momentos de este disco, que sí los tiene.
Este dúo de San Francisco lleva 10 años en el rock, con una propuesta basada en guitarra y batería ahora tan de moda. Adam Stepehens (guitarra, armónica, piano y voz) y Tyson Vogel (batería, guitarra y voz) a pesar de ser californianos han mirado siempre hacia Seattle y el grunge, aunque al principio era vitalidad adolescente ellos no han pérdido una ápice de su fuerza inicial, después de cuatro discos y ya en plena madurez, con 34 años recién cumplidos, han editado este año un álbum potente con gran fuerza sonora "We are undone" que hoy presentan en la sala Arena de Madrid. Atención porque sus directos son especialmente intensos, muy contagiosos, como si estuvieran encerrados en un garaje. Rock directo, que recuerda a Black Keys o a White Stripes. No te los pierdas, tampoco a sus teloneros, los madrileños Cuzin.
La banda liderada por Dave Grohl, publica en DVD y Bluray la serie documental "Sonic highways", en la que recorrieron ocho ciudades legendarias de la música americana y que sirvió como germen de su último disco de estudio, del mismo nombre. Emitida por HBO en EE.UU. y por Canal+ en España, se trata de una producción que en su nuevo formato doméstico incorpora testimonios ampliados como los del presidente norteamericano Barack Obama, Dan Auerbach, miembro de Black Keys, Chuck D, de Public Enemy, o Joan Jett y Dolly Parton, entre otros. Bajo la premisa de que "cada ciudad tiene su sonido", la célebre banda de rock recorrió Chicago, Washington DC, Nashville, Austin, Los Angeles, New Orleans, Seattle y New York, una metrópoli por episodio tras la búsqueda de estilos como el grunge, el jazz, la escena hardcore y los toques sureños. El que fuera batería de Nirvana recorre junto a sus compañeros Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett y Pat Smear legendarios estudios de esas ciudades, donde grabaron con leyendas locales las ocho canciones que componen el disco "Sonic highways", escritas de forma experimental. Chris Martin (Coldplay), Josh Homme (Queens Of The Stone Age), James Murphy (LCD Soundsystem) y Willie Nelson, entre otros, son algunos de los rostros célebres que participaron en la elaboración del documental. "Sonic highways" (Sony Music) ha sido dirigida por el propio Grohl, que debutó como realizador en 2013junto a la ganadora de un Premio Grammy "Sound City".
Texas está a punto de celebrar 25 años de carrera con la publicación de su nuevo álbum "Texas 25", que contiene cuatro canciones nuevas y una selección de sus grandes éxitos regrabados recientemente, con nuevos arreglos, junto al combo neoyorquino de soul Truth & Soul (Amy Winehouse, Adele). El nuevo disco ha sido grabado en el estudio que Truth & Soul tienen en Queens y mezclado en el estudio de Nashville de Dan Auerbach (The Black Keys).
Como adelanto del nuevo material, que saldrá a la venta el 16 de febrero, Texas acaban de dar a conocer este single "Start a Family" que se incluye en este álbum doble de 24 temas donde también encontramos piezas ya clásicas.
The Black Keys vuelven a dar una lección de rock. El dúo de Akron (Ohio) formado por Dan Auerbach y Patrick Carney sorprenden con un disco oscuro, lleno de matices. Todo un giro tras el éxito de su anterior grabacion "El Camino" (2012) más luminoso y que les abrió las puertas de las estrellas en Estados Unidos y Europa, gracias a pelotazos como "Lonely boy" o "Tighten Up". Un disco que se llevó el Grammy al mejor álbum de rock, así como el premio a la "mejor canción de rock" y la "mejor interpretación de rock" por "Lonely boy". La popularidad no ha cambiado su forma de entender la música, en esta ocasión se sitúan al otro lado de Michigan para ofrecer blues negro, psicodelia y soul. Temas como "Turn Blue", "Weight Of Love", "Bullet In The Brain" o "Year In Review" se mueven en ese rumbo. Cuentan que la grabación del disco estuvo marcada por el divorcio del guitarrista, así que no es de extrañar que las canciones tengan algo de rencor. La cosa solo se anima con ritmos garajeros en "Gotta Get Away" y "Fever", con un videoclip en el que el cantante interpreta a un delirante predicador televisivo, al mas puro estilo Jimmy Swaggart, pregonando las virtudes de la nueva 'Fiebre'". "Turn Blue" contiene 11 canciones nuevas y ha sido producido por el grupo junto con su colaborador habitual, el productor Danger Mouse. The Black Keys presentarán su nuevo álbum en el festival BBK Live de Bilbao en julio. se fundó en 2001 y, tras varios trabajos muy valorados, publicaron a finales de 2011 "El camino" (2011), que además del éxito de público y crítica.
The Black Keys demuestran que son unos trabajadores natos, no sólo componen y producen a otros artistas, sino que ellos mismos dejan tiempo para crear nuevas canciones. Esta titulada "Fever", su nuevo single, no defrauda. El tema es un trallazo, con un irresistible riff de sintetizador que se te queda clavado en el cerebro. Una de esas canciones que no te abandonan en todo el día. Los de Akron han vuelto a clavar un tema sumamente bailable, que sirve de anticipo de su nuevo álbum "Turn Blue", que se lanzará el próximo 13 de mayo. Dan Auerbach y Patrick Carney han decidido seguir la estela donde la habían dejado con "El Camino".The Black Keys estarán en la próxima edición del Bilbao BBK Live Festival, que del 10 al 12 de julio se celebrará con la participación también de bandas como Franz Ferdinand o The Prodigy.
Black Joe Lewis es considerado un revivalista del blues, así que no es de extrañar que la magia de su música venga desde Austin. Un individuo heterodoxo, pero que en este su cuarto trabajo acelera su música hasta llegar por momentos al power pop y al punk, con sección de viento incluida. Ejecución excelente y encendido discurso. Entre lo mejor "The Hipster", "Oremus", "Vampire" y la excelente "My Blood Ain't Runnin' Right". Es como los Black Keys en su versión más rockera. Negro y más chulo.
