CARLOS ANN “El disco negro”

El cantante barcelonés Carlos Ann ha creado uno de los discos destacados del año. El estreno de la publicación de su onceavo álbum, “El disco negro”, el próximo 25 de noviembre será todo un acontecimiento. Nueve canciones, con constantes referencias hacia la sociedad actual en “el que todo vale y no vale nada”. De momento ya conocemos cuatro sencillos, que han llegado acompañados de sus respectivos vídeos:  "Un dios agotado”, “Defender lo nuestro”, “El mal y el bien” y "Haciendo lo de siempre", que ha sido el último en dar a conocer, una canción de aceptación en la que admite ese fenómeno de caer, una y otra vez, en los mismos errores. El disco incluirá además otras canciones con títulos sugerentes como “Cosas que nunca se cuentan", “La ciudad de los vivos”, o “La siguiente bomba”. Carlos Ann ha contado con colaboraciones en las letras como las de Santi Campos en “Buenas noches Madrid” o la filósofa Marina Garcés en “Han secuestrado el futuro”.

THE LINDAS LINDAS "Groovy Xmas"

 

Ante la proximidad de la Navidad muchas bandas empiezan a lanzar sus particulares villancicos creados especialmente para estas fechas. Este año una de las primeras bandas ha sido The Linda Lindas que nos invitan a bailar con "Groovy Xmas", su nuevo single que llega además acompañado de un divertido vídeo. Acerca de la canción, el grupo ha comentado: "Hay tantas canciones navideñas guays que nos encanta bailar, y la mayoría son de nuestras bandas de punk favoritas: Alice Bag, Redd Kross, Shonen Knife... nos inspiraron para escribir nuestro propio villancico, para que puedas añadirlo a tu playlist navideña y disfrutar de él en las reuniones estas fiestas".
Las estadounidenses editaron su álbum debut este pasado mes de abril con Epitaph Records. La banda de punk de Los Ángeles también se ha dejado embriagar por el espíritu navideño, pero no te preocupes esto será una sucesión imparable en cadena. A lo largo de as próximas semanas te iré informando.

Sr. CHINARRO "Reality Show"

Antonio Luque sigue en plena forma treinta y dos años después de crear al personaje de Sr. Chinarro, con el que ha editado dieciocho discos, en los que ha ido descubriendo la naturaleza humana.  En este caso nos ofrece un cancionero que nos habla de historias cotidianas, desde "Sexo, mar y sol", el tema que inaugura el disco y que habla de la deshumanización en el trabajo: "Y se lo advertí/ esos cabronazos/ se desharán de ti/ hecha pedazos", en el que critica a la industria musical y al "bonus para los más productivos". Las criticas al capitalismo y a la explotación laboral también se repetirán en "Falsos autónomos". 

Sr Chinarro aborda dramas mundanos como en "Luis" un relato sobre Tinder en la que plasma su temporal inmersión en Tinder, una aplicación usada para ligar que asegura que se descargó con el único propósito de escribir este tema. Acaba con un sabor muy amargo y hasta cruel. Una de las citas que parecía ir bien se frustra cuando emerge una malformación en un brazo. Termina sentenciando que prefiere seguir con sus "cosas de casa veamos lo que pasa y que venga lo que tenga que venir".También un teléfono móvil es el protagonista de "Rosa", en la que nos descubre a una mujer que fue amante suya hace 20 años, a pesar del tiempo transcurrido ella aún le escribe de vez en cuando cuando se aburre, para disgusto de su actual pareja: "Los problemas vienen solos / No los quiеras encontrar / Ten el móvil / El pin ya lo sabrás".

También hay espacio para criticar a la telebasura en "La audiencia decide", una de las mejores canciones en la que clama: "Con esos de la tele no tenemos nada que ver, nos dará un telele. Apágala y te abrazaré". El tema más rockero es "Pulgarcito" con homenaje a los Golpes Bajos y su "fiesta de maniquíes", mientras que en "Cobarde" apuesta por el disco-funk para contar que "Aunque existe ¡el amor existe! / cuando lo tuviste, lo dejaste arder / por cobarde, se te ha hecho tarde / siempre haciendo alardes / de un cinismo cruel". La pieza más melódica es "El detector", una preciosa sonoridad que al parecer estuvo guardada en un cajón durante mucho tiempo esperando una letra a su altura.

NOEL GALLAGHER "Pretty Boy"

 

Noel Gallagher publicará nuevo disco el año que viene. Lo hará, claro, con el proyecto de Noel Gallagher’s High Flying Birds, con el que ya ha editado tres álbumes de estudio, el último de ellos, "Who Built the Moon?", en 2017, e incluso un recopilatorio. Pocos detalles se conocen del nuevo proyecto, pero el ex integrante de Oasis muestra un primer avance, "Pretty Boy", con la participación de Johnny Marr de los Smiths en la guitarra eléctrica. Una canción con un ritmo que va creciendo en intensidad a lo largo de sus cinco minutos y sobre el cual van apareciendo progresivamente diversos elementos instrumentales, sobre todo electrónicos. "Fue lo primero que escribí para el nuevo disco, lo primero que probé y lo primero que terminé, así que es justo que sea lo primero que la gente escuche. Quiero agradecerle a mi hombre, Johnny Marr, por llevar la canción a otro plano. Ah… y cuidado con un cameo mío en el vídeo… ¡el primero que me vea gana una bolsa de Flamin' Hot Wotsits Giants!", ha señalado Gallagher en un comunicado.

PARQUESVUR "Si no fuera por estos momentos, sería por otros"

 

La banda de Leganés da un paso adelante para despegarse de estilos en los que pudieran ser encasillados, así que su segundo disco es versátil y sorprendente. Se abren a mil sonidos y como indican en "¿Debo leer a Baudelaire?": "Joy Division no es New Order". No es ninguna broma, Parquesvr van muy en serio cuando muestran su potencia en esa apasionadora punk que es "Tazas con mensaje", cuando apuestan por la psicodelia con gaitas en "Ansiedad", el hip hop en "Zarzaquemada" , el indie de estadio en "Arde, quema, duele" o suenan a Triana en "Muchas flores", sin olvidar la estupenda "Los salvajes". ¿Quienes son capaces de ofrecer más en menos tiempo?
Javier Ferrara demuestra una capacidad desbordante para tocar todos los palos y tocar todas las puertas para resultar molesto, ácido e irreverente, hasta en el desamor: "tu indiferencia para mí es un dolor, voy a hacer que me odies solo pa' estar mejor". Atentos porque hay letras que seguro te tocarán ya seas bondadoso o mala persona. Hay balas para todos. Van muy en serio.
El éxito sonríe a Parquesvr. El Ministerio de Consumo de España ha lanzado una campaña que busca concienciar sobre los riesgos del consumo no responsable de los juegos de azar. Bajo el lema «Los problemas con el juego siempre empiezan con un pero», en un vídeo, que estos días podemos ver en televisión, han creado una nueva versión de la canción “Pero”, lanzada hace dos años. Interpretada por el vocalista Javi Ferrara, el tema aparece en esta campaña en la que diferentes perfiles de jugadores exponen las excusas típicas con las que suelen justificarse sus problemas vinculados al juego.

IAN GILLAN CON LA FILARMÓNICA DE PRAGA

 

Ian Gillan, cantante de Deep Purple,  presenta estos días, en nuestro país, el espectáculo "Rock The Opera", junto a la Filarmónica de Praga con himnos de su banda, además de otros temas eternos de AC/DC, Metallica, Black Sabbath, Pink Floyd o Queen, entre otros. Esta experiencia nació hace prácticamente 20 años, cuando el director de orquesta Friedman Riehle, quien en realidad admiraba a Ian pese a su condición de músico clásico, le entregó una cinta de cassette. En ella, el director titular de la Filarmónica de Praga daba rienda suelta a su pasión por la música más allá de las denominada composiciones cultas. En aquella cinta, dirigía a los músicos de su formación con interpretaciones de piezas rock, cambiaron a Mozart o Beethoven por AC/DC o Queen. Aquella grabación sirvió de invitación al vocalista de la banda británica para hacer juntos un espectáculo que diera a sus canciones el poderío de arrollador de una veintena de músicos sonando perfectamente engrasados. El resultado fue un proyecto que desde entonces ha tenido sucesivas representaciones y que pasa ahora por nuestro país. Lamentablemente se han producido cambios de última hora en las fechas. Los conciertos de Vigo (inicialmente anunciado para el 18 noviembre, IFEVI) y Vitoria-Gasteiz (19 noviembre, Fernando Buesa Arena) se acaban de aplazar hasta septiembre de 2023 y se irá actualizando la información. Ahora falta por confirmar si se celebrarán los conciertos de Granada (25 noviembre, Palacio de los Deportes) y Madrid (26 noviembre, Madrid Arena).

ANABEL LEE “El espacio”

 

Anabel Lee retratan la crudeza del desamor en su nueva canción "El Espacio", una carga de profundidad personal para corazones rotos, con influencias conceptuales reconocidas por parte de eternos grupos del rock nacional como son Los Planetas, Viva Suecia o Los Punsetes. Y sin olvidarnos de una colaboración muy especial en este tema como son los coros a cargo de Ella de ElyElla.

"El Espacio" es el  tercer single de su segundo disco que verá la luz en 2023. Llega después de  otros dos sencillos "Natural para Vogue" y la espléndida "Roma Caerá".  Además Víctor (voz), Perdi (bajo), Jordi (batería) y Aitor (guitarra) continúan además de gira por nuestro país. Los próximos conciertos de Anabel Lee son el de 19 noviembre, Alicante (Marmarela, con ELYELLA), 20 enero, Madrid (Inverfest, Sala El Sol), 18 febrero, Zaragoza (Oasis, con ELYELLA). 

SECRET SHAME "Autonomy"

 

Secret Shame es una de las bandas más destacadas de los últimos años, aunque aún no son demasiado conocidos. Para eso estamos en Música independiente novedades, precisamente para descubrirte nuevos sonidos. Su disco debut "Dark Synthetics" se editó en 2019 y su segundo álbum de larga duración, "Autonomy" es todavía mejor. El cuarteto de Carolina del Norte nos ha ido sorprendiendo con el lanzamiento de espléndidas piezas como "Hide", "Luxury Bitch" y "Color Drain", pero sin duda el último adelanto es posiblemente el mejor del grupo. “Zero” es sobresaliente, nos retrotrae al pop gótico de los 80, preciso, para a golpe de riff transformarlo en puro post-punk descarnado con la poderosa voz de Machina que desgrana esas letras atormentadas y devastadoras: “Lloro en la puerta,/ pero asegúrate de estar callado/ . Estoy tan harto de odiarme a mí mismo/ ¿No puedo entenderlo?/ Salones de botellas llenas de basura/ Beberé hasta que me muera/ Hacemos tanto para lastimarnos a nosotros mismos/ Y elegimos no darnos cuenta". Lema desnuda su alma, en una desgarradora historia sobre la dismorfia corporal, las adicciones y trastornos mentales que padece.
Lena Machina (voz, sintetizador), Aster Nema (guitarra), Matthew (bajo, coros) y Nathan Landolt (batería) son los miembros de Secret Shame, con sede en Asheville, Carolina del Norte, un grupo que se mueve con soltura entre la melodía, la rabia y el ruido. Son emocionantes apretando el pedal a fondo en canciones como "Accelerate", "January", "Persephone" y "Chaining Eris" o bajando la intensidad y navegando por el embriagador dream pop, como se escucha en "Saccharine Dream".

VETUSTA MORLA "Finisterre" (Directo en el Metropolitano)

 

El pasado 24 de junio Vetusta Morla conseguía reunir a más de 35.000 personas en el Estadio Metropolitano de Madrid con motivo de la presentación de su último disco: "Cable a Tierra", publicado en noviembre de 2021. En aquella ocasión se hicieron acompañar por una orquesta folclórica compuesta por ocho artistas procedentes de dos formaciones renovadoras de la música tradicional, la palentina El Naán y la gallega Aliboria, quienes son los que protagonizan el inicio del videoclip marcando el ritmo con las manos. La grabación ha sido dirigida por Javier Trías, quien firma también el directo "15151", Disco de Platino en su primera semana de lanzamiento"Finisterre" (Directo Estadio Metropolitano) es el segundo tema que se presenta de este histórico concierto tras el estreno el pasado septiembre de "Consejo de Sabios" . "Finisterre, es un canto a los amores imposibles, no como una elección que hacemos sino como como una fuerza irresistible y redentora que nos arrastra. Un amor imposible como el que muestra la propia música con su romance entre la experimentación contemporánea y el carácter atávico, entre la banda de rock y la orquesta de folclore ibérico que la acompaña, entre la humildad de una mesa para amasar pan que sirve como percusión y la grandiosidad de un estadio como el Metropolitano. La magia de lo improbable que se hace realidad", indican en un comunicado de prensa.
Vetusta Morla está de gira y estos son sus próximos conciertos:
12-14 noviembre, Altavoz Fest, Medellín, Colombia
19 febrero 2023, Cosquín Rock, Córdoba, Argentina
29-30 abril 2023, Festival Warm Up, Murcia
19-20 mayo 2023, Festival Interestelar, Sevilla
9-10 junio 2023, Festival de les Arts, Valencia
16-18 junio 2023, Festival de los Sentidos, La Roda
13-16 julio 2023, FIB, Benicàssim
15-16 septiembre 2023, Caudal Fest, Lugo
15-16 septiembre, Granada Sound, Granada

FALLECE KEITH LEVENE, GUITARRISTA Y FUNDADOR DE THE CLASH

 

El guitarrista Keith Levene, fundador del grupo británico The Clash, fallecía ayer debido a un cáncer de hígado en su casa de Norfolk, en Inglaterra, a los 65 años de edad. Nació como Julian Levene en Londres fue un gran fan del rock progresivo que luego detestarían todos los punks, y a los quince años incluso trabajó como 'roadie' para Yes en su gira 'Close to the Edge'. En 1976 formó una banda efímera, The Flowers of Romance, donde militaba el futuro cantante de los Sex Pistols, Johnny 'Rotten' Lydon, y poco después, con 18 años fundó The Clash junto al guitarrista Mick Jones y el bajista Paul Simonon, acompañados por el manager de la banda, Bernard Rhodes, quien pidió al cantaste Joe Strummer unirse al grupo. Strummer acababa de ver a los Sex Pistols actuar en Nashville Rooms y convenció al resto de que el punk era el estilo con el que debían seguir adelante. Con la deriva cada vez más política de The Clash Levene decidió dejar el grupo y tuvo aún más éxito con Public Image Ltd acompañado de John Lydon, el cantante de los Sex Pistols. 

Su amigo Adam Hammond, según la BBC, dijo hoy que Levene llevaba tratándose contra el cáncer desde hace dos años, pero que su muerte ha sido inesperada. “Tenía muchos planes y estaba haciendo muchas cosas”, según Hammond. Entre ellas, había completado un libro sobre Public Image Ltd, y estaba trabajando en la música que acompañaría a la publicación.

SPECIAL INTEREST "Endure"

 

En su tercer álbum, la banda de Nueva Orleans exprime su sonido, con un ímpetu desmedido. Lleva su música hasta límites insospechados, hasta el extremo de los más retorcido y lo más dulce. Pop, disco y house se funden de un modo furioso y estridente, sin despegar el acelerador. Baile frenético, compulsivo, con canciones brutales de dance-punk que vomitan sobre el capitalismo salvaje, que nos hablan de sexo y drogas, de abusos policiales, de la lucha de clases, todo narrado por la carismática cantante Alli Logout, con la estruendosa caja de ritmos de Ruth Mascelli, marcada por un legado de que incluye a los B-52, Atari Teenage Riot, The Rapture, Sparks o LCD Soundsystem. Un concepto abrasador que va del hedonismo a la trinchera.

Special Interest comenzó a escribir "Endure" a mediados de 2020, cuando se iniciaron las protestas en las calles por los asesinatos policiales que sacudieron ciudades de todo el mundo.“Nadie descansará jamás en paz/Cuando su valor sea inferior al de una propiedad”, clama Logout, en "Concerning Peace", para criticar a los comentaristas de televisión que se mostraban más preocupados por los destrozos de escaparates de comercios que por la vida de los negros asesinados por la policía.