COQUE MALLA "¿Revolución?"

El músico Coque Malla (Madrid, 1969) publica "¿Revolución?" , un álbum con nuevas texturas, que juega con la electrónica, con aires funky y con ese concepto con el que da titulo al disco. "¿Todavía crees en la revolución? ¿Todavía sueñas con cambiar las cosas?", con esas dos preguntas arranca. Cuenta que es el resultado de un "proceso largo en la composición, que comenzó hace dos años y medio, cuando concluyó la compleja producción del previo "El último hombre en la tierra" (2016), y le entraron ganas de coger la guitarra para probar cosas. Tiempo después tras una gira repasó lo grabado con su móvil y se topó con ciento setenta y tantos audios, unas cuatro horas de escucha. Donde pensó que encontraría dos o tres canciones, se encontró con un disco entero: 20 bocetos que se convirtieron en 12 temas, reducidos finalmente a los 10 que integran su séptimo álbum de estudio. Como curiosidad señala que es el álbum en el que menos ha tocado la guitarra de todos los que ha grabado en su carrera, para ceder un protagonismo mayor a los instrumentos sinfónicos. Así sorprendió cuando hace unos meses lanzó el primer sencillo, "Un lazo rojo, un agujero", corte con indudable influjo funk y la colaboración del rapero Kase.O, saliéndose así de los esquemas previos en los que se movía. También llama la atención  los cinco minutos  de "América". "Hacer una canción así esa era una ambición que tenía, fruto de una enseñanza muy asimilada gracias a The Divine Comedy", confiesa Coque. No falta tampoco ese rock al que hace referencia, por ejemplo en "El árbol", si bien el cantante afirma que "la definición de rock hace mucho que saltó por los aires", precisamente con el "Sgt Pepper's" de los Beatles, entre otros muchos.
"Es un disco muy bailongo, la verdad. Me apetecía mucho que fuera así. Me gusta mucho bailar y me gusta desde siempre la música de baile. La gente se sorprende... " afirma el músico madrileño. Reconoce que le ha influenciado "Random acces memory" de Daft Punk un homenaje a la música disco; "A moon shaped pool" el último de Radiohead, "que fue como un repaso a la historia de la música, un disco aluciante".
Coque está ya nervioso por arrancar la gira y subirse a la furgoneta. Tiene claro que es un animal de escenario y que allí subido se siente feliz. El 9 de noviembre arranca las presentaciones en vivo en el Centro de las Artes Escénicas y de la Música (CAEM) de Salamanca. Le seguirán ese mes Bilbao (Teatro Arriaga, día 13), A Coruña (Teatro Colón, días 21 y 22) y Sevilla (sala Custom, día 30). Pasará además por ciudades como Barcelona (sala Razzmatazz, 31 de enero), Madrid (Wizink Center, 15 de febrero) y San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia, 22 de febrero)

TANGERINE DREAM

Hubo un tiempo, en los años 70, en que la el rock sinfónico y los sonidos estratosféricos nos fascinaban. Era el sumum de la experimentación, sonidos nuevos que nos trasladaban a otros mundos. Era la época en la que las drogas estaban muy ligadas a la música, cuando triunfaba el LSD. Eran tiempos de Pink Floyd, Yes, Vangelis, Alan Parsons, Rick Wackeman... y sus largos desarrollos. Las cosas han cambiado y aquella música ya no estimula del mismo modo. A pesar de todo hay formaciones que continúan expandiendo su legado, es el caso de Tangerine Dream ahora convertido en una empresa, donde ya no queda ninguno de sus miembros originales. Ellos fueron pioneros de la música electrónica y estos días pasan por España de gira repasando su amplio repertorio, porque llegaron a publicar más de cien álbumes.
La banda fue creada por Edgar Froese, un emigrante ruso que residía en Berlín, un tipo fascinado por los sintetizadores. Era 1967 y buscaba darle una textura cósmica a su música, meramente instrumental. Por entonces lanza discos experimentales como "Electronic Meditation", "Zeit" o "Alpha Centauri". Sería el comienzo de una carrera con múltiples etapas, aunque sus obras más reconocidas y exitosas serían "Stratosfer", "Ricochet" y "Rubycon", las que a mi también más me gustan.

A lo largo de los años han pasado por la banda una larguísima lista de miembros aunque solo Chris Franke se mantuvo con constancia, hasta 1988. También formaron parte de la etapa más emblemática Peter Baumann, Michael Hoenig y Conrad Schnitzler. Era por entonces cuando desplegaban una grandilocuente parafernalia en sus conciertos, con  hasta diez toneladas de equipos, rayos láser y enormes sintetizadores modulares. Tangerine Dream abrieron el camino a músicos como Jean Michel Jarre o Mike Oldfield que crearonn fascinados por su influencia y efluvios psicódelicos paisajes  sonosros de cuiencia ficción. 

La formación que hoy actúa en Madrid y mañana, en sala Rock City de Valencia presenta una revisión de sus éxitos dentro de su gira “16 Steps – Random & Revision Tour”. Los miembros del grupo, ninguno original, son Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane, y Ulrich Schnauss. Los conciertos de estos alemanes se prolongan durante algo más de dos horas. Ahora, después de 53 años y a pesar del fallecimiento de Froese en 2015, la banda sigue componiendo y actuando.

DANI FLACO "Al Alimón"

Dani Flaco es un músico de vocación y formación que ya ha lanzado 7 discos en el mercado, pero que sigue siendo un desconocido para el gran público. El artista de Bellvitge presentó hace apenas unos días "Al Alimón", a la venta desde el pasado viernes 25 de octubre. Uno de los principales atractivos del disco es la canción “Fiesta de pijamas” que cuenta con la participación de Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian: "Desde el primer momento en el que me planteé llevar a cabo este disco tuve claro que quería que estuviese y que la canción que le iba como un guante era Fiesta de pijamas. Como todo el mundo sabe, Santi es un tipo muy talentoso, con una personalidad inconfundible componiendo, escribiendo y cantando, y yo tengo la enorme suerte de que esa personalidad lleve a mi a un lugar mágico. Para mí es otro regalo impagable", afirma Dani Flaco.
"No esperes que tenga ninguna respuesta/ Si apenas distingo, mi bien de mi mal/ Si vas a salir de mi vida, cierra la puerta/ No sea que cometa el error de volverte a buscar" cantan los dos a dúo.Dani Flaco a la tierna edad de 10 años ya comenzó sus estudios de solfeo, llegando incluso a participar, años después, en la ceremonia de inauguración de los JJOO de Barcelona 92 con la banda musical de su barrio. Fue en el año 2002 cuando decidió lanzar su carrera en solitario realizando varios conciertos y grabaciones de maquetas, pero no fue hasta el año 2006 cuando vio publicado su primer disco, "Salida de emergencia", al que le siguieron después hasta un total de siete discos de estudio. Además de músico, Dani acaba de ver cubierta su faceta como escritor con la publicación de Uni-versos Silvestres, su primer poemario,
Dani Flaco ha cerrado ya las primeras fechas de las presentaciones oficiales de "Al alimón":
9 de noviembre Madrid, Sala Galileo
15 de noviembre Vigo, La Fábrica de Chocolate
16 de noviembre Bilbao, Sala La Ribera
21 de noviembre Barcelona, Sala Bikini
22 de noviembre Valencia, Wah Wah Club

THURSTON MOORE "Spirit Counsel"

Thurston Moore, ex-líder de Sonic Youth, lanza un disco sorprendente "Spirit Counsel", álbum de rock experimental e instrumental denso y extenso, por su larga duración: dos horas y media en sólo tres piezas. El músico asegura que se ha centrado más en el lenguaje y ha jugado con sus posibilidades para exprimirlas. “Esta colección representa un período de reflexión sobre asuntos espirituales, amistades musicales colectivas y un tiempo y espacio universales, sin palabras ni idiomas que distraigan de la meditación”, explica un comunicado de prensa.
El primer tema "Alice Moki Jayne", dura 1 hora 3 minutos y 42 segundos,  Moore rinde homenaje a las obras espirituales y musicales de Alice Coltrane, Moki Cherry y Jayne Cortez. No son solo las compañeras de las estrellas del  jazz John Coltrane, Don Cherry y Ornette Coleman, sino también creadoras influyentes. "Siempre he sido sensible a este desequilibrio a expensas de las artistas femeninas, a lo largo de la historia: siempre ha sido un desafío, una lucha para que alcancen un nivel de poder, respeto y dignidad, independientemente del género, de raza o de fe. No estaban interesadas en las luces de las celebridades. Y fue más difícil en los años 50-60 colgar esta luz, sobre todo porque el medio artístico estuvo dominado por los hombres".
"Galaxies" es la segunda composición, que encontraos en el segundo disco. Otra pieza valiente que dura 55 minutos y 41 segundos, sorprendente además porque participan 12 guitarristas a la vez . Es  una composición orquestal, en la que Moore actúa como director y compositor. Todo un desafío que casi desquicia al ingeniero de sonido. Los ensayos se prolograron en largas sesiones durante más de una semana y finalmentefue registrado en vivo.

La pieza final, "8 Spring Street" es un homenaje a Glenn Branca. El disco incluye fotografías tomadas durante el proceso de trabajo en el álbum. “Spirit Counsel” se ha editado a través de The Daydream Library Series, el sello discográfico fundado el año pasado por Moore y Eva Prinz, su actual pareja, tras romper un matrimonio de más de 25 años con Kim Gordon. 

DEPEDRO "Érase una vez"

Depedro se lanza a editar el primer disco para niños de su carrera, mucho tiene que ver como motor motivador los 15 años de crianza de sus dos hijos. El compositor asegura que es un disco sin  condescendencias, porque se ha armado de "armas pedagógicas y venganzas" para crear estas once canciones. También, en el disco, hay mucho de su infancia, de hecho la portada recoge una foto suya de pequeño en Puerto Chico, en el madrileño barrio de Aluche. Depedro no quería un disco ñono, ni que cayera en tonos de nana contrató para los arreglos a su amigo Tom Hagerman, de DevotchKa, para la misma función que desempeñó en la BSO de la película "Little Miss Sunshine", según sus propias palabras para "tocar la emoción sin que sea algo manido". El disco está repleto de xilófonos, metales, sintetizadores y violines para precisamente no caer en las manidas canciones para niños.
El músico madrileño bromea con la idea de que es "mi primer disco conceptual y ha sido el más fácil de grabar. Llevo 15 años robando ideas a mis hijos. Muchas de las frases y principios de estas canciones son cosas que me han dicho, porque en general en la vida he aprendido mucho de ellos". Un ejemplo es "Niño triste", una fábula que inventó para explicarle a uno de ellos "que no se puede estar enfadado siempre por todo". 
El disco fue producido por el propio Jairo Zavala y grabado en los Infinity Estudios de Madrid por Pablo Baselga y los músicos que habitualmente acompañan a Depedro en sus directos: Martín Bruhn a la batería, Héctor Rojo en el bajo, Enrique Fuentes guitarra eléctrica y coros, y Martin Wenk en la trompeta y glockenspiel. "Érase una vez" lo masterizó JJ Golden en Ventura (California).
Depedro ya tiene cerradas algunas fechas:
En noviembre:
2 - Ciudad de México (México) - Lunario del Auditorio Nacional
6 - Santiago de Chile (Chile) - Teatro Coca Cola
8 - Quilpué (Chile) - Trotamundos
12 - Buenos Aires (Argentina) - La Tangente
15 - Vigo - Auditorio La Mar
16 - Valladolid - Auditorio Miguel Delibes
22 - Santiago de Compostela - Sala Capitol
23 - La Coruña - Playa Club
29 - Navalmoral de la Mata (Ávila) - Teatro del Mercado
30 - Bañolas (Gerona) - Auditorio del Ateneu
Diciembre:
1 - Castellón - Auditorio y Palacio de Congresos
13 - Segovia - Teatro Juan Bravo
14 - Zamora - Teatro Principal

PRIMAL SCREAM EN BARCELONA Y PAMPLONA

El grupo escocés Primal Scream recalará hoy en Barcelona y en la Sala Zentral de Pamplona el próximo 7 de noviembre, en el marco de su gira europea de lanzamiento de su último álbum, un recopilatorio editado en mayo y que titularon "Maximun Rock 'n' Roll-The Singles". El grupo, que inició su andadura en Escocia en la década de los 80, repasará sus mejores temas. La gira empezó en noviembre en el O2 de Londres y, entre los temas que incluye destacan canciones como "Movin' On Up", "Loaded", "Rocks" y "Kill All Hippies", entre otras. Su último disco resultará muy adecuado para los que quieren descubrir a una banda imprescindible, otros pensarán que es una forma de recopilar algunos de sus mejpores temas, aunque suiempre habrá que recordar su mejor trabajo es un álbum histórico titulado "Screamadelica". Con su tercer disco, y fuertemente influenciados por el éxtasis, Primal Scream revolucionó el rock del momento al unirlo con la música dance. La portada del álbum hoy es todo un icono que terminó hasta en un sello de correos. Ninguna portada como la de este último representaría mejor lo que pasaba entonces en el mundo de la música, la revolución del acid house de finales de los ochenta, lo que en el Reino Unido se dio en llamar «el Segundo Verano del Amor».
Recordemos que en 1991 todos los astros se conjuraron para dar lugar a una de las cosechas de discos más apabullante de las últimas décadas, sino la que más. En aquellos doce meses se publicaron, entre otros, «Nevermind» de Nirvana, «Out of Time» de R.E.M., «Bandwagonesque» de Teenage Fanclub, «Weld» de Neil Young, «Blue Lines» de Massive Attack, «Hymns to the silence» de Van Morrison, «Loveless» de My Bloody Valentine, «Achtung baby» de U2 o «Screamadelica» de Primal Scream.
Durante las últimas tres décadas y media, Primal Scream lo ha abarcado todo, desde el pop psicodélico hasta el rock’n’roll degenerado; la queja eufórica o la oscuridad industrial. Por derecho propio se han convertido en parte del patrimonio musical británico. Lograron reconocimientos y premios, sobrevivieron al olvido de los narcóticos, el trauma personal y la muerte de su guitarrista Robert «Throb» Young, pero en ningún momento han dejado de sonar como Primal Scream. Y siempre han creado grandes singles
Con "Screamadelica" (1991) la banda escocesa abrazó la cultura rave y definió una nueva psicodelia entroncada con el éxtasis. En "Give Out But Don't Give Up" (1994) y "Riot City Blues" (2006) se dejó seducir por el rock retro de influjo norteamericano, y en  Vanishing Point "(1997), "XTRMNTR"(2000) y "Evil Heat" (2002) entregó un punk rock electrónico y combativo con el que también desarrolló sus mejores directos. A partir de "Riot City Blues" se ha evidenciado un bajón creativo con los casi ignorados "Beautiful Future" (2008), "More Light" (2013) y "Chaosmosis" (2016).

Gillespie y el guitarrista Andrew Innes son los únicos miembros que permanecen desde el primer álbum; en el segundo, Primal Scream (1989), se incorporó el teclista Martin Duffy, que venía del grupo de culto Felt. Por sus filas han pasado Mani (The Stone Roses), Kevin Shields y Debbie Googe (My Bloody Valentine), Barrie Cadogan (Little Barrie), Jim Bettie (Spirea X, Adventures In Stereo), Toby Tomanov (Nico, The Durutti Column), entre otros. En sus discos también hay colaboraciones de Robert Plant, Bernard Sumner (New Order), The Chemical Brothers, HAIM...y hasta con George Clinton o Kate Moss.

"Desde nuestro debut en 1985, All Fall Down, hemos abordado los singles como una opción estética, una declaración de dónde estamos como banda", dice Bobby Gillespie. “Crecimos escuchando Suffragette City y Metal Guru en la radio. Los cuatro singles de los Sex Pistols eran geniales. Public Image de PiL tenía un sonido único. Prince y Madonna hicieron hits increíbles. Esta ha sido la línea que hemos escogido. Siempre me ha encantado la radio pop Top 40, me encantan los grandes éxitos como Meaty, Beaty, Big & Bouncy de The Who. Recuerdo que Alan McGee dijo de Higher Than The Sun no sería un éxito, pero que sería una revelación. Los grandes singles pueden salir al mundo y mostrar a la gente una forma de pensar distinta. Te hacen sentir menos solo".

EMPATH “Active Listening: Night On Earth”

La banda punk de Filadelfia logra que su música te atrape. El cuarteto hace un noise-rock crudo, aparentemente caótico, pero de lo más estimulante. Música feroz que te deja sin aliento y que como recomendación debes escuchar a volumen alto para disfrutar de esas paredes de ruido en las que serás capaz de descubrir melodías ocultas y toques de dream pop. “Active Listening: Night On Earth” es su álbum de debut, que ahora se reedita. La versión de lujo del LP incluye su EP de “Liberating Guilt and Fear” de 2018, disponible por primera vez en vínilo.
Sin lugar a dudas estamos ante una de las bandas más frescas del rock actual. En solo tres años desde su formación la crítica se han rendido a su sonido sucio gracias a temas como "Soft Shape", la dulce "Roses That Cry", la acelerada "Pure Intent", la brutal "Rowing", la hipnótica "Bad Habits" o el pop de "Rodeo Fever". Rock fresco, sin complejos. Catherine Elicson (voz y guitarra), Garrett Koloski (batería), Emily Shanahan (teclados) y Randall Coon (sintetizador) deseaban romper la monotonía y a fe que handado en el clavo. Los cuatro miembros se conocieron en 2015 compartiendo vivienda y pronto empezaron a tocar juntos en el sótano de la casa y parece que querían derribar los muros con su sonido.

EL ADIÓS DE COOPER

Álex Díez Garín (Alicante, 1967), o Álex Cooper como se le conoce por su más reciente encarnación musical, se despide. Nos dice adiós tras 35 años de actividad musical y lo explica así: "Si he seguido hasta ahora ha sido por mis seguidores, pero la realidad es muy tozuda y no merece la pena empeñarse en continuar con una carrera que ya ha tenido sus mejores momentos". Ha escogido Madrid como la ciudad para ofrecer su último oncierto el próximo 9 de noviembre. Álex fue el fundador de Los Flechazos, donde militó hasta 1997, con los que grabó seis discos y un mini LP de estudio, más dos discos en directo, desde aquella formación ha reivindicado siempre el sonido "mod". "No generábamos interés, seguramente porque toda la escena camina en otra dirección distinta" lamenta el músico. Fiel a sus ideas estuvo aferrado al circuito de salas en tiempos de festivales, decidió marcharse de Warner Music y fichar por la "indie" Elefant Records, que seguía editando vinilos en los peores tiempos de este formato.
Aléx se despide , lo hace con una sonrisa amplia satisfecho de su legado. "De lo que más orgulloso estoy es de la obra que queda, sobre todo de los cuatro discos de cada etapa, los dos grabados en el extranjero", dice sobre "En acción!" (1992) de Los Flechazos, que incluía el éxito "A toda velocidad".  También lo dice por "Mi universo" (2011), de Cooper, también grabado en Reino Unido y que  incluyó una gira virtual y un documental. "Además es el que mejor suena y el que más me gusta", confiesa.
Su retirada está acompañada de nuevos proyectos, como seguir editando libros con su editorial, Chelsea.  Avanza que en breve publicará una obra de Delfín Fernández, batería de Los Salvajes, y también la autobiografía de Tony Fletcher, testigo privilegiado y protagonista de la explosión de la escena punk en Londres en 1977. Pero sobre todo habla con entusiasmo de la creación de Fundación Club 45, que debe su nombre a los amantes de los singles y que podría estar en funcionamiento en un par de años. Instalada en una casona con 200 años de antigüedad en Santa Colomba de Somoza (León), su propósito es que se convierta en algo así como el "archivo gráfico de la era pop".  Hasta entonces, las oportunidades de disfrutar de los últimos directos de Cooper serán varias: este sábado en el Teatro Albéniz de Gijón, el 2 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de León y el 9 de noviembre en Ochoymedio Club de Madrid.

LOWER DENS “The Competition”

Han pasado cuatro años desde "Escape from Evil" su último trabajo, con el que consiguieron la mayor repercusión gracias al tema "To Die In L.A.". En ese tiempo muchas cosas han cambiado en la banda de Jana Hunter, en la que ya solo queda junto a ella Nate Nelson tras la marcha de 6 diferentes ex miembros. Este cuarto disco “The Competition”  es una crítica al capitalismo, a los males del consumismo, la competitividad, la anielación, el estrés y la soledad que conllevan. Todo ello envuelto en pop melódico, con sintetizadores edulcorados. Pocos cambios en su sonido etéreo y oscuro, pero se atreven a coquetear con la música disco en "Simple Life" o en "I Drive". Pueden recordar a New Order en "Two Faced Love" y en "Real Thing" se asemejan a Beach House. Entretienen a ratos, pero
no sorprenden, parece que se han acomodado en una zona de confort entre la calma y la ensoñación.

KIEV CUANDO NIEVA “Inicio de Surco”

Kiev Cuando Nieva editan su sexto álbum de estudio el primero desde “Los bienes” (2016). Los oscenses han ido creando una carrera modélica desde la independencia. “Inicio de surco” contiene doce nuevas canciones del cuarteto oscense que inciden en su personalísimo pop de aromas campestres y ambientes de influencias psicodélicas.

La banda formaa por los hermanos Carlos y Javier Aquilué, Jaime Sevilla y Antxon Corcuera hacen una alegato en defensa de la vida campestre, entendido como refugio. Las bondades de la naturaleza quedan reflejadas en doce nuevas canciones, que son como una brisa de aire fresco en el momento que abrimos las ventanas que miran al huerto. Títulos como: "Roble", "Huerto", "Brizna", "Gallo" o "Arrejo" son una declaración de intenciones.

Kiev cuando nieva sigue trabajando las armonías vocales como una de sus grandes habilidades, igual que su capacidad para crear eficientes melodías naïf. Hablamos de un pop rupestre y galáctico, uniendo lo mejor de esos dos mundos con aires pop. En el disco también hay tiempoo para la canción protesta en "Navaja" donde reflexinana sobre la lacara de la precariedad laboral actual, pero también para una canción de amor como "Arpa".

GREEN DAY HOY EN MADRID

¡Hoy puede ser un gran día. Planteátelo así! Green Day ofrecen hoy un concierto que es toda una sorpresa. Anunciado solo una semana antes se celebra además en una sala de conciertos de no mucha capacidad, un espacio que se les puede quedar pequeños a estos chicos que están acostumbrados a llenar festivales,  la propia productora del concierto advierte: "será un concierto único. Ver a Green Day en un club es un lujo que pocas veces se podrá volver a dar".
El concierto de La Riviera tiene lugar poco antes de que los componentes de la banda Green Day se conviertan el 2 de noviembre en los principales artistas del gran concierto que celebrará MTV en la Plaza de España de Sevilla como previa a la ceremonia de entrega de sus European Music Awards (EMA), un día después en la capital andaluza.
La banda de punk rock estadounidense.  Green Day participará en los EMA 2019 después de haber sido galardonados con el premio "Global Icon" de estos galardones en 2016.  El trío se encuentra actualmente de promoción con su nuevo sencillo, "Father of All...", que es también el tema principal para su próximo álbum de estudio del mismo nombre, el decimotercero de su carrera, que se publicará el 7 de febrero de 2020.  Fundada en 1986 en la ciudad californiana de Berkeley, Green Day es una de las bandas con mayor índice de ventas de todos los tiempos, en concreto más de 70 millones de copias en todo el mundo.