LANA DEL REY "Blue Banisters"

Lana del Rey continúa haciendo lo que mejor sabe hacer canciones de pop rompecorazones. Lo demostró a principios de año con "Chemtrails Over the Country Club" y lo demuestra de nuevo con "Blue Banisters", segundo álbum que lanza en 2021 y octavo desde su debut con "Born To Die", en 2012. Las reflexiones sobre la soledad y esa delicada tristeza permanente te envuelven y arrullan, con un piano omnipresente que acaricia esa voz aterciopelada, poco más necesita. Muy inspirada en el sonido Laurel Canyon de los setenta, Lana ha encontrado la fórmula perfecta para combinar su sonido más indie con el blues, el folk o toques de jazz, sin que el conjunto se resienta. La artista no es tacaña, ofrece quince canciones entre las que no faltan nuevos himnos como "Text Book", "Blue Banisters", "Arcadia" o la sobrecogedora “Dealer” junto a Miles Kane es sin duda una de las joyas de este disco, que por momentos suena exquisito.
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CAROLINA DURANTE "Cuatro chavales"

Carolina Durante ha anunciado la fecha del estreno de su segundo disco, "Cuatro chavales", se lanzará el próximo 28 de enero. El álbum, que llega después de su debut de 2019, estará compuesto por doce canciones, de las que ya conocemos cuatro que han ido desvelando a lo largo de este año: "Famoso en tres calles", "Moreno de contrabando", "10" y "La planta que muere en la esquina". La banda tiene prevista una amplia gira de festivales para el verano del año que viene en la que incluyen el Tomavistas, En Órbita Fest (Granada) y Oh, See! (Málaga) en mayo, Primavera Sound y Palencia Sonora en junio, BBK Live, FIB y Low Festival en julio y Canela Party a finales de agosto. Precisamente el fuerte de Carolina Durante es su directo, que de algún modo ha propulsado su meteórica carrera. Las nuevas canciones pisan el acelerador y contienen estribillos que a buen seguro serán coreados en sus próximas actuaciones. Discografía aquí

BILLY GIBBONS "Jingle Bells Blues"

 

Ya están aquí los villancicos, como es tradicional cuando se acercan las fechas navideñas músicos de todo pelaje se lanzan a crear piezas pensadas para su consumo estacional y aprovechar de paso el tirón comercial, esos desmesurados gastos, que suponen los regalos. A partir de estas fechas nos bombardean con esos mensajes empalagosos de felicidad y amor. Hemos tenido ya ejemplos con Mariah Carey que este año se ha lanzado a disputar con ella misma, a través de la colaboración con Khalid y Kirk Franklin en "Fall in Love at Christmas", contra la canción más reproducida en la historia de las Navidades pasadas y venideras "All I Want for Christmas Is You" o más recientemente Sigrid con "Home To You". Sin duda nos cansaremos de nuevos lanzamientos especialmente diseñados para estas fechas, así que se agradecen iniciativas como esta que resultan al menos sorprendentes: Billy Gibbons, guitarrista de ZZ Top acaba de crear una versión del "Jingle Bells", tal vez sea el villancico que necesitabas estas navidades. Sin duda estamos ante uno de los lanzamientos menos esperados de su carrera en solitario. Ha optado por ofrecernos una versión del Jingle Bells de James Lord Pierpont, lanzado en 1857. “Todos sabemos que todo el mundo adora la música navideña y a todo el mundo le encanta la obra de Jimmy Reed así que se nos ocurrió combinarlos ambos. Incluimos unas referencias hot rod porque nuestro trineo favorito es el que funciona con caballos de potencia. Tened piedad y feliz Navidad”, describe su trabajo Billy, que ha grabado el tema junto a Michael Fiorentino.
Billy Gibbons demuestra a sus 71 años que tiene un sentido del humor intacto. "Jingle Bells Blues" se lanzará como single en vinilo rojo fuego y con un orificio central más grande del habitual, aunque es compatible con cualquier tocadiscos.

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DELAPORTE "Abril"

Delaporte regresa con ganas de volver a bailar. Su nuevo EP titulado "Abril" lo demuestra con esa apuesta por los sonidos clubbing: “Queremos dejar atrás lo orgánico y volver al formato club, a bailar, a vivir una fiesta con todos nuestros seguidores”, afirman sin reparos. El disco incluye cuatro temas nuevos y tres remixes, donde tocan temas de nuestro día a día como la primera canción "Droga dura", que se presentó en verano y que habla de las relaciones tóxicas. En la siguiente "Narciso" hablan del ghosting, de "aquella persona egoísta que te trata mal y de la que es tu responsabilidad salir" todo ello ha ritmo de house noventero. "Kryptonita", por su parte, es un canto a la amistad, como ese concepto eterno de salvavidas que nos puede sacar del pozo más oscuro y "Desnudarnos otra vez" es una producción por primera vez con guitarra y batería acústica: "La canción habla de desnudarse en todos los sentidos ante alguien y de esa sensación dulce y de éxtasis que se siente”, indican.

Por otro lado, el disco se completa con tres remixes que llegan de la mano de e Van17ino6, L'Voix y Oddliquor. Tres productoras y productores españoles que han inspirado a Delaporte a llevar varias de sus canciones a un sonido más cercano al clubbing. En cuanto al título de este trabjao ellos mismos se han encargado de explicarlo en una nota oficial: “Abril fue un mes de cambio personal radical para nosotr@s, un mes de transición, difícil y bonito a la vez. En el pasado hemos hablado mucho de empoderamiento y superación, pero ahora queríamos poner el foco en los sentimientos más urgentes y los retos del día a día, porque siempre hay mucho que aprender y muchos patrones que superar por mucho que sepas qué sería lo correcto. También fue un mes que nos marcó a nivel laboral, ya que en abril de 2020 hubiésemos comenzado la gira y no fue hasta abril de 2021 cuando la pudimos arrancar realmente” comentan.
El disco ha sido producido por el propio dúo formado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi, se editará y estará disponible desde el próximo 25 de noviembre. Para la presentación oficial del disco cuentan con un corto titulado "Abril: Hasta quedarnos rotos", donde Sandra y Sergio han contado con Martina Hache para su dirección.La banda de electro-pop Delaporte estará de gira en 2022 por varias ciudades españolas, entre las que destacan: 26 noviembre: Bilbao – Stage Live , 27 noviembre: San Sebastián – Dabadaba, 4 febrero de 2022: Huesca – La Veintiuno, 5 febrero de 2022: Zaragoza – Sala de Armas,
12 febrero de 2022: Madrid – La Riviera, 26 febrero de 2022: Barcelona – Razzmatazz (Cruïlla Primavera), 6-7 de mayo de 2022: Granada – En Órbita.

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FOALS "Wake Me Up"

 

Este sencillo será parte de su próximo álbum de estudio de Foals que llega marcado por la salida del tecladista, Edwin Congreave. Lo primero que sorprende del nuevo sencillo "Wake Me Up" es ese ritmo discotequero,  un "material optimista", como Yannis Phillipakkis, líder de la banda se lo describió a New Musical Express. Al parecer el nuevo disco estará configurado en un tono mucho más festivo, compuesto por guitarras rítmicas apoyadas en el funk y melodías pegadizas. Será una obra totalmente diferente marcada por ritmos frenéticos y bailables: "Realmente queríamos escribir música transportadora, que nos sacara de la pequeña habitación donde grabábamos y que nos despejara de toda la situación con la pandemia", asegura Philippakis. El lo describe como “nuestra versión de un álbum de música dance o disco”. Las nuevas canciones de los británicos sonarán en España el próximo año dentro del Mad Cool 2022.

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MEDINA AZAHARA "Llegó el día"

Medina Azahara, la icónica banda de rock de Córdoba, pone a la venta este viernes su nuevo disco, un homenaje a la banda Triana. El álbum que lleva por título "Llegó el día", como el último trabajo de Triana publicado en 1983, recoge los grandes éxitos de Triana. Entre las diez canciones que se incluyen destacan: "Sé De Un Lugar", "Una Noche De Amor", "Tu Frialdad",  'Sr. Troncoso" o "Quiero Contarte". Medina Azahara, que forma parte junto con Smash y Triana de los años dorados del rock andaluz ha manifestado que “entrar en el corazón de Triana, buscar en las entrañas de sus pensamientos, viajar por cada nota musical… ¡cada letra y cada melodía de voz! Sentir la sensación de poder volar con ellos, asistir en pensamiento a cada composición, soñar cómo pudieron componer tanta belleza… Sencillamente es algo que no se puede explicar con palabras. Solo se hace con el corazón”.
La publicación de este "Llegó el día", que hace el número 21 de su carrera, supondrá que el grupo vuelva a la carretera con una nueva giraque comenzará en el mes de febrero y contará con más de 40 fechas, de las cuales ya están confirmadas las siguientes: 18 de febrero Gran Teatro Falla (Cádiz), 11 de febrero Fibes (Sevilla), 3 de marzo Palau de la Música (Barcelona) y 13 de marzo Wizink Center (Madrid).

PLACEBO "Surrounded By Spies"

 

Placebo regresó en septiembre de este año con una canción titulada "Beautiful James". Era el adelanto del primer álbum de la banda en ocho años, que ya sabemos se titulará "Never Let Me Go" y se pondrá a la venta el 25 de marzo del 2022. Este octavo álbum de la banda estaba listo desde antes de que llegará la pandemia de COVID-19, pero lamentablemente tuvo que posponerse el lanzamiento, por razones obvias. El disco lo componen 13 nuevas canciones, de las que nos acaban de dar a conocer otra pieza. Brian Molko y Stefan Olsdal comparten su segundo sencillo "Surrounded By Spies", en la que nos recuerdan que no tienes, ni tendrás privacidad. Desde el inicio el tema te deja claro que estás siendo observado por una cámara y entre sus tensos riffs de guitarra y su constante uso de sintetizadores logra generar un ambiente de angustia: "Comencé a escribir la letra cuando descubrí que mis vecinos me estaban espiando. Luego comencé a pensar en las innumerables maneras en las que se ha erosionado y robado nuestra privacidad desde que se introdujeron las cámaras de CCTV en todo el mundo que ahora emplean tecnologías con reconocimiento facial racista; la alza del internet y el teléfono celular, que prácticamente han vuelto a cualquier usuario en un paparazzi y espectador de sus propias vidas, y en cómo hemos ofrecido información personal a multinacionales cuya única intención es explotarnos", explicó Brian Molko en un comunicado de prensa. La temática del disco gira en torno a la  la saturación tecnológica, la intolerancia y las catástrofes ecológicas, según ha indicado Placebo.

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CABALLO PRIETO AZABACHE y JOE CREPÚSCULO "Cenicero"

 

Caballo Prieto Azabache se unen a Joe Crepúsculo en este nuevo single "Cenicero", nuevo adelanto del que será su disco de debut, al que van a titular "Nº1" y que tienen previsto lanzar el próximo mes de diciembre. El tema llega después de la magnífica e impagable "Magnate Mecenas" junto a Xoel López, "Postas" y "Ensayo-Error". "Cenicero" habla de sobremesas de sábado, de la exaltación de la amistad. Fue grabada en el Estudio 1884, en Madrid, y ha sido producido por el mismo Joe Crepúsculo, con quien les une una larga amistad, que ya se ha hecho evidente en anteriores colaboraciones del grupo y el músico sobre los escenarios.
Como curiosidad Caballo Prieto Azabache recoge el nombre de una película mexicana estrenada en 1968, protagonizada por Antonio Aguilar que reinó entre los cantantes y actores Mexicanos más populares de su generación. La banda madrileña inició su andadura en 2017. Está formada por Germán Ormaechea (teclados), Guille Chuwa (batería), Javier González (guitarra), Javier Torres (bajo) y Quique Cruzado (guitarra y voz). Su sonido suena a punk y a indie con esa voz tan peculiar, guitarras distorsionadas y teclados burbujeantes. No les pierdas la pista.

BEACH HOUSE "Once Twice Melody"

 

Beach House han publicado estos días las primeras cuatro canciones de "Once Twice Melody", el disco doble que editan en febrero, y que irán presentando en series precisamente de cuatro epés o capítulos, como ellos los han denominado, algo parecido a lo que está haciendo Johnny Marr, el exguitarrista de The Smiths. Victoria Legrand y Alex Scally  presentan una nueva lectura de su habitual sonido dream-pop, en la que han dado más protagonismo a  su componente orquestal. "Once Twice Melody", "Superstar", "Pink Funeral" y "Through Me" forman un excelente cuarteto de presentación. Yo particularmente me quedo con "Superstar" quizá la pieza más rockera, con hermosa melodía y que incorpora una brumosa orquestanción. La letra habla del fin de una relación sentimental que queda condensada en la frase: "Caímos a través del cielo".
"Once Twice Melody" será su octavo disco de estudio, pero el primero producido enteramente por el dúo de Baltimore. Según informan la obra fue grabada tanto en Minnesota como en Los Ángeles, por primera vez, grabaron con un ensamble de cuerdas en vivo bajo la dirección del reconocido arreglista,  compositor y padre de Beck, David Campbell (Muse, Beyoncé, Alejandro Sanz, David Bisbal, Evanescence, Carrie Underwood). Este nuevo disco lo presentarán el año que viene en una amplia gira que tiene parada en el Primavera Sound 2022.
El LP completo contará con 18 canciones en total y los cuatro capítulos que lo componen se presentarán en las siguiente fechas:
Capítulo 1 - 10 de noviembre 2021
Capítulo 2 - 8 de diciembre 2021
Capítulo 3 - 19 de enero 2022
Capítulo 4 - 18 de febrero 2022
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LEÓN BENAVENTE "Líbrame del mal"

León Benavente están de vuelta con esta canción"Líbrame del mal", el primer adelanto de su nuevo disco "ERA", que verá la luz el próximo 21 de enero. El grupo formado por Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú vuelven a las andadas con un tema fiel a sus sintetizadores, quizá con un arranque más electrónico de lo usual, para después desbocarse con un final muy bailable y festivalero, con sonidos a golpe de guitarra y percusión. La letra recuerda a su amigo Rafael Berrio una de las personas más cercanas a la banda, que falleció recientemente: "He visto a Rafa Berrio irse antes de tiempo / Y ahora el mundo es más prosaico, artificial". Los versos escritos por Abraham Boba tienen mensajes reincidentes: "no sabes bien lo que tienes hasta que lo das por perdido". Para acabar gritando "Ven, líbrame del mal". En palabras de Abraham: "Usé el mismo tipo de narrador que el de Dylan en A Hard Rain’s A Gonna Fall, de ahí que aparezca el verso “la lluvia dura diluyendo nuestra fantasía”. También usé el título de un libro de María Salgado, Hacía un ruido, como punto de partida del relato. Incluso se coló en este collage de referencias la icónica frase del replicante de Blade Runner. La idea es que a veces no podemos controlar los cambios y que siempre es conveniente contar con alguien que te aleje de los peligros. Hice una primera versión utilizando tan solo un piano y una caja de ritmos TR-08. Cuando nos juntamos para tocarla, la estructura no varió prácticamente nada, pero la programación de Edu llevó la canción a otro lugar que nos dio algunas pistas de por dónde queríamos continuar el viaje".
El homenaje a Rafa Berrio además quedará reflejado en este nuevo disco ya que incorporará la versión que ellos mismos hicieron de "Niño futuro", que será uno de los extras que acompañarán al disco físico en formato 7”, junto al directo de "Ánimo Valiente". Según el grupo, el título de este trabajo "Era" hace referencia a dos conceptos"por un lado, la acepción que hace referencia al nombre femenino que define un periodo de tiempo que se cuenta a partir de un hecho destacado. Por otro lado, como forma verbal, es un pretérito del verbo ser. La temática del álbum gira en torno a estos dos conceptos: El fin de algo, un nuevo comienzo. Cuando llega este momento, todo se tambalea, se despega de su forma original, como las letras que aparecen en la portada de este disco. Crea distorsión, mareo, nostalgia, miedo, confusión, pero también fuerza y esperanza. Se forma una nueva piel, hay un cambio".

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OASIS "Knebworth 1996"

 

Hoy sale a la venta el disco con este concierto en vivo grabado el 10 y 11 de agosto de 1996, más de 250.000 personas de todo el mundo se reunieron en Knebworth Park, Hertfordshire, Inglaterra, para ver actuar a la banda en dos noches donde todas las entradas se agotaron en menos de 24 horas, batiendo así todos los récords de taquilla en el Reino Unido. Aquellas dos noches interpretaron un repertorio cargado de clásicos, desde la canción de apertura de “Columbia” y “Acquiesce”, hasta “Champagne Supernova”, “Don’t Look Back In Anger” y “Live Forever”, pasando el poderoso “I Am The Walrus” acompañado de una orquesta, hasta el exitoso tema “Worderwall”. El lanzamiento coincide con el estreno en exclusiva en MTV, también hoy viernes 19 de noviembre a las 23h, de "Oasis Knebworth 1996", el documental dirigido por el ganador de un premio GRAMMY, Jake Scott, que muestra uno de los conciertos en directo más épicos de los últimos 25 años y la especial relación entre Oasis y sus fans. Así, los espectadores podrán seguir de cerca esta historia contada a través de la mirada de los asistentes al concierto, disfrutar de imágenes del concierto y del backstage no vistas hasta el momento, además de entrevistas con la banda y los organizadores del evento.
Toda una oportunidad de recuperar a Oasis, cuando ya sabemos que la banda no se volverá a reunir, a causa de las continuas peleas de los hermanos Gallagher. “Knebworth para mi fue el Woodstock de los 90s”, dijo Liam en un comunicado de prensa. “Fue todo acerca de la música y la gente. No puedo recordar mucho sobre los conciertos, pero nunca lo olvidaré. Fue bíblico”. El documental no obstante esta producido tanto por Noel como por Liam Gallagher, Oasis Knebworth 1996 promete transportarnos a uno de los más momentos más definitorios en la historia del rock en los 90s. El lanzamiento discográfico que hoy se pone a la venta "Oasis Knebworth 1996" se edita en Super Deluxe en triple LP, 2xCD y triple DVD y más un Box Set de DVD / Blu-Ray.

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