DAVID BOWIE 45 AÑOS DE "HEROES"

 

El mítico álbum de Bowie, "Heroes", acaba de cumplir 45 años. Se publicó un 14 de octubre de 1977, y fue el encargado de cerrar la famosa trilogía de Berlín del Duque Blanco junto a los anteriores discos "Low" y "Lodger". Aquel disco, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los grandes discos de David Bowie. En "Heroes" el británico vertía todas sus energías para abandonar las peligrosas adicciones que le habían llevado a la capital germana. En aquel momento, Bowie estaba muy interesado en la escena más underground de la capital alemana, bebiendo de aquellos sonidos se dejó inspirar por las músicas de referentes como Kraftwerk y Tangerine Dream, aquellas corrientes de corte más industrial que eran emergentes en la escena europea. En paralelo a este proceso, Bowie había conocido de cerca las técnicas compositivas del músico Brian Eno, especialmente le había fascinado su disco "Another Green World" (1975), así que le invitó a participar en la grabación de "Heroes". Parte del nuevo sonido que Bowie consiguió en este álbum fue la participación también de Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, quien grabó todas sus partes en un día.
"Heroes" supuso un enorme éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido. La canción principal, mundialmente reconocida como un clásico y como una de las canciones más importantes de Bowie, se usó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012t. También se ha convertido en una de las canciones más versionadas de Bowie con interpretaciones de artistas como Prince, Coldplay, Motörhead, Depeche Mode o los mismos King Crimson.
Para conmemorar este aniversario, Parlophone lanza una edición limitada especial del álbum en vinilo gris para tiendas físicas especializadas. Una ocasión perfecta para conseguir uno de los trabajos más personales de Bowie.

LOS TIKI PHANTOMS “Mar de Fuego”

 

El grupo de las calaveras mexicanas, Los Tiki Phantoms, estrenan una nueva canción, "Mar de Fuego", en la línea de su habitual surf rock. El tema nos abraza con una potente base rítmica y embriagadoras guitarras con reverb. Esta vez nos hacen tomar las olas para presentar el que será su próximo disco “Y el enigma del tiempo”. La banda catalana afirma que este será su disco más equilibrado y melódico. ¿Será un síntoma de madurez? Seguro que se guardan alguna sorpresa, pero bajo esa máscaras es difícil escudriñar si será así. "Mar de Fuego" es el primer adelanto, habrá que estar atentos a próximos lanzamientos. 

IDLES "Heaven Is Here" (Remix Florence + The Machine)

 

Idles ha decidido llevar la canción "Heaven Is Here" de Florence + The Machine, a la pista de baile. Su remix ha sido creado por el guitarrista de la banda de Bristol, Mark Bowen, que asegura que el tema "vive en la línea de tensión entre la necesidad de liberarse y conseguirla. Quería sentarme con esa tensión, pero luego también prodigarme en el lanzamiento de este remix". El tema original pertenece a su último trabajo en larga duración "Dance Fever".

Florence Welch considera a Idles como una de sus bandas favoritas y ha sido la primera en aprobar este remix: “hace tiempo que quería trabajar con ellos en algo. Puede ser extraño para la gente, pero hay mucha simbiosis en lo que hacemos en términos de presentaciones en vivo. Conexión por encima de todo. Rabia alegre y unión. En el caso de 'Heaven Is Here' creo que han hecho un trabajo excelente al convertirla en una pista de baile que no pierde nada de su esencia". 

CARLANGAS “Se acabó la broma”

El cantante Carlangas, que fue el líder de la banda Novedades Carminha, decide iniciar carrera en solitario y nos presenta su primer lanzamiento, "Se acabó la broma", primer adelanto de su álbum de debut. La canción llega acompañada de un vídeoclip protagonizado por el propio cantante y la actriz Miriam Giovanelli, en el que se reivindica la cultura rave, con un sonido sorprendente en el que sobre una marcada base musical afro-latina, se incorpora un saxo, sintetizadores y palmas. Si Carlangas, siempre deslenguado, mantuvo a lo largo de más de una década en Novedades Carminha un claro gusto por el sarcasmo y pasión por la cultura popular, aquí mantiene esos parámetros. Este single sirve no solo de carta de presentación, sino también para poner de manifiesto su carácter transversal e imprevisible, algo que sospechamos contendrá el disco de debut del gallego. "Se acabó la broma", aquí llega Carlangas.

JEAN-MICHEL JARRE “Oxymore”

 

Jean-Michel Jarre está de vuelta, con su vigésimo segundo álbum de estudio, casi nada. La leyenda de la música electrónica editaba el pasado viernes “Oxymore”. A sus sorprendentes 74 años
se sumerge de nuevo en el techno más electrizante. Este nuevo proyecto se configura como un homenaje a la musica concreta (“musique concrète”) y al compositor francés Pierre Henry, considerado uno de los padrinos de la música electroacústica con quien Jarre tenía intención de colaborar para en su anterior álbum en dos partes “Electronica”.
El propio Jean-Michel Jarre explica el sentido de este disco: "Oxymore es un intento de ilustrar y explorar estas nuevas formas de vincular la tecnología y la música. Hoy en día disponemos de tecnologías que nos permiten explorar la composición en audio espacial y eso nos abre toda una nueva experiencia a los músicos en el proceso creativo. También para el oyente, ofrece la experiencia de una forma más física y natural de escuchar el sonido y la música. En la vida real, nuestro campo de audio es de 360 grados. Oxymore ha sido compuesto específicamente con la experiencia de audio espacial en el corazón, incluso siento que la mezcla estéreo es incluso más amplia en sí misma, y que ha ganado más espacio en el proceso. Estoy convencido de que así es como se compondrá y producirá la música en el futuro. La emoción también para el oyente es un gran salto de nivel, como cuando pasamos del mono al estéreo". Sabido es que el francés es un gran aficionado a todo tipo de innovaciones sonoras y este disco ofrece un viaje musical muy potente. El álbum ha sido concebido como una obra inmersiva en uno de los hogares de la música concreta, los estudios de innovación de la “Maison de la Radio et de la Musique” de Radio France en una versión binaural multicanal y 3D.

"Alegria" de Antònia Font se convierte en cuento

La canción "Alegria" de Antònia Font se convierte en cuento, por obra de Petra Pericàs (Mancor de la Vall, 1997), ilustradora que adapta esta canción como una obra pensada especialmente para los lectores más pequeños. La editorial Nanit ha sido la encargada de que salga a la luz esta canción contada que valora los pequeños momentos de cada día que nos llenan de felicidad. El cuento, de 32 páginas, ya está en las librerías (precio 6,90 euros) y servirá para celebrar los veinte años de la creación de este tema, uno de los clásicos del repertorio de Antònia Font.
Petra Pericàs repite con los Antònia Font, ya que fue la encargada de ilustrar la portada del último disco del grupo musical, "Un minut estroboscòpica". Graduada en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona en 2019 y en ilustración en la Escola Joso en 2020, su obra se sitúa entre la pintura y la ilustración, tanto en técnicas tradicionales como digitales, aunque actualmente está especializada en ilustración científica, aunque también se embarca en proyectos más personales, como es el caso de "Alegria". 

ARCTIC MONKEYS "The car"

 

Después de muchas especulaciones sobre cómo iba a ser lo nuevo los Arctic Monkeys, llega "The Car" y se hace evidente lo que ya intuíamos, se alejan definitivamente de su versión más rockera. Los de Sheffield, nos dicen a las claras que ya no volverán a pisar los derroteros de "AM", su música ahora nace del piano y no de las guitarras. Alex Turner está más cómodo que nunca en su papel de crooner y parece que la llegada a la mediana edad ha extinguido su rebeldía de juventud. Los Arctic están ahora instalados en esa placidez acomodaticia que les otorgó “Tranquility Base Hotel & Casino” (2018). Los chicos han cambiado y se pirran por los arreglos de cuerda que empezaron a explotar con The Last Shadow Puppets y eso se nota en piezas como “Sculptures Of Anything Goes”, el falsete de “Body Paint”, los coros de “I Ain’t Quite Where I Think I Am”, o el soul de “Jet Skis On The Moat”. Lo más rockero del nuevo disco es “Hello You” y el broche final de "Perfect Sense” con esos violines celestiales. "The car" puede enamorar, pero también adormilar.
El vídeo que os dejo lo acaba de subir la banda y corresponde a un concierto que ofrecieron el pasado mes de septiembre en el mítico Kings Theater de Nueva York. Son cuarenta y cinco minutos, en él podemos disfrutar de once temas en directo. Durante la actuación repasan las canciones del nuevo disco, como "Bodypaint" o "There'd Better Be A Mirrorball", pero también otras más clásicas de su repertorio, tal es el caso de "Do I Wanna Know" o "505".

SABINA "Sintiéndolo mucho"

 

Así suena la nueva canción de Joaquín Sabina, "Sintiéndolo mucho", junto a Leiva y que se podrá ver en la película documental del mismo nombre, de Fernando León de Aranoa. Un tema sutil, con una letra a la altura de la poética a la que nos tiene acostumbrados el cantautor de Úbeda:
"Muchos creyeron que me habían amortizado
Cuando viajé del Wizink Center
En camilla al hospital
Con los dedos del Serrat entrelazados
Devolviéndome las ganas de cantar

El pan de ayer no es un buen postre para hoy
Mañana lunes es momento de inventarse y apostar
Ya que Fernando me ha pintado en esta peli tal cual soy
Un tahúr que no se cansa de arriesgar

Siempre he querido envejecer sin dignidad
Aunque al fusil ya no le quede ni un cartucho
Si el corazón no rima con la realidad
Cambio de tercio, sintiéndolo mucho".

Versos con sentido que tienen mucho que decir de este artista inagotable, aunque la canción deja cierto poso a despedida y hable irremediablemente del paso del tiempo. "Sintiéndolo mucho" fue creada exprofeso para cerrar la película del mismo título dirigida por Fernando León de Aranoa, documental sobre Sabina rodado a lo largo de 13 años, en lo que supone un "retrato sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, cuando baja del escenario". Algunas de las imágenes del documental son las que se han utilizado para crear el vídeoclip de la canción, que corre a cargo del propio León de Aranoa.

El documental ya se ha estrenado en España en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y se verá en unos días en el festival IN-EDIT de Barcelona, también acudirá al prestigioso Festival Internacional de Cine de Morelia, en México, el próximo 23 de octubre. Para sus estreno en salas de cines tendremos que esperar hasta el próximo 17 de noviembre.

RED HOT CHILI PEPPERS "Return of the Dream Canteen"

 

Los Red Hot Chili Peppers están que lo tiran, parece que el regreso del guitarrista John Frusciante,  después de 16 años, les ha proporcionado un caudal creativo inusitado. Llevan de tirón dos discos con 17 nuevas canciones cada uno, tras el reciente “Unlimited Love” ahora se destapan con este "Return of the Dream Canteen", que lamentablemente no alcanza sus grandes cotas del pasado, pero supera la prueba gracias a canciones como “Eddie” (homenaje a Eddie Van Halen con un destacado solo de Frusciante), la contundente “Roulette”, el funk de “Afterlife”, la deliciosa “Copperbelly”, la apuesta por el sonido inconfundible en “Bag of Grins” o ese temazo de blues hendrixiano que es “Carry me Home”.
Kiedis, Frusciante, Smith y Flea parecen más conjuntados que nunca recurriendo a esos riffs, melodías pegadizas acompasadas por el bajo como protagonista, buena voz, funky y sus quiebros marca de la casa, aunque no contenga un single claro. La banda aclara: "Fuimos en búsqueda de nosotros mismos como la banda que de algún modo siempre hemos sido. Solo por diversión, improvisamos y tocamos varias canciones antiguas. En poco tiempo emprendimos el misterioso proceso de construir nuevas canciones. Una hermosa intromisión química que se había amigado con nosotros cientos de veces a lo largo del camino. Una vez que encontramos ese flujo de sonido y visión, seguimos minando". 

PECKER "A los ojos, radiante"

Pecker se encuentra preparando el lanzamiento de su nuevo disco financiado por 'crowdfunding'. De momento la cosa le ha dado para presentar el videoclip "A los ojos, radiante", el primer single de su nuevo álbum al que va a titular "Peso Pluma".  La canción nos habla de ese mundo que nos ha tocado vivir marcado por la situación pospandémica, con un estribillo que nos recuerda la capacidad de nuestra sociedad para salir adelante ante la adversidad, un tema de carácter roquero y sintetizadores. El videoclip que lo acompaña ha sido grabado entre los Aguarales de Valpalmas, en la provincia de Zaragoza, y el camino de la Fuente de Marcelo, en Huesca. En esas tierras el oscense Pecker pasea entre dos mundos: el real árido y polvoriento, y el virtual totalmente exuberante, un lugar mágico lleno de vida y color que se puede alcanzar si está en nuestra voluntad.
Pecker es el proyecto de música pop de Raúl Usieto Aquilué. Tienen previsto lanzar este el octavo disco de su carrera para enero de 2023 y contendrá nueve canciones nuevas. Un trabajo para el que ha contado con la producción de Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara, Sidecars, Sidonie…) y en él han trabajado músicos como Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), Víctor Pescador (Sonograma, Ángel Stanich…) o Chema Moreno (Nena Daconte).
En "Peso pluma" Pecker habla de refugios de amor, de luchar desde la fragilidad o de viajes que multiplican la vida. El artista oscense ha colaborado a lo largo de su trayectoria con músicos como Iván Ferreiro, Miqui Puig, Bimba Bosé o The Pinker Tones.

THE GULPS DE GIRA POR ESPAÑA

Alan McGee, el legendario fundador del sello Creation y descubridor de Oasis, es el mánager de esta banda londinenes, con miembros españoles, que estos días está de gira por nuestro país. Él los presenta como la nueva esperanza del rock: "No hay ninguna banda de rock de los últimos diez años que me haya interesado fichar". Sin duda se han convertido en su ojito derecho, sus niños mimados. Y The Gilps (Los Tragos) no quieren decepcionarle.
La verdad es que las raíces del grupo no están en ninguna ciudad británica, sino en Calahorra, donde el cantante Javier Sola y el guitarrista fan del punk vasco Juan Carlos Ruiz donde dieron sus primeros pasos y buscando el éxito y la gloria decidieron dar el salto a Londres. En el Instituto de Música Contemporánea (ICMP), conocieron al bajista Simon Mouchard, al baterista libanés Raoul Khayat y al guitarrista italiano Francesco Buffone, y juntos formaron The Gulps. McGee asegura que "lo primero que sentí al escucharlos fue que Javier es una estrella, era como un verdadero personaje de los setenta. Es un 'frontman' carismático y poderoso, algo fundamental en el rock, ahora más que nunca. Ese es el tipo de estrellas que me atraen. Ahora el público prefiere a los artistas en solitario antes que a los grupos, pero estoy convencido de que a The Gulps le espera un futuro brillante porque es sólo una banda que quiere hacer grandes discos".

Alan McGee no fue el primero en fijarse en ellos. Tras unos pocos meses de actividad, The Gulps llamaron la atención del famoso productor Youth en un concierto en la sala The Monarch, en Camden, y consiguieron que el fundador de Killing Joke grabara su single de debut en un estudio de verdad. "The King's House", fue lanzado en marzo de 2019. 

Un buen día de 2020, el guitarrista de la banda, Francesco Buffone, se encontró por casualidad en un café de Borough Market al mítico Alan McGee, no perdió la ocasión y se empeñó en convencerle de que era el mánager perfecto de The Gulps. Le dio la turra y al productor le encantó una canción "Stuck In The City" , así que finalmente decidió ficharlos, el sueño se iba alcanzando. Su punk-disco puede convertirse en estratosférico.

Su gira por nuestro país arrancó ayer en La Coruña, hoy jueves 20, actúan en la Sala Desierto Rojo de Valladolid; viernes 21, Sala Planta Baja de Granada; sábado 22, Sala X de Sevilla; domingo 23, Sala Fun House de Madrid; miércoles 26, Festival BIME de Bilbao; viernes 28, Sala La Fundición de Logroño y sábado 29, Sala Txintxarri de Pamplona.