HA MUERTO MARK LANEGAN

Mark Lanegan poseía una de las voces más distintivas y reconocibles del rock, su voz rota se convirtió en un icono del indie y del grunge. El músico, de 57 años fallecía ayer en su casa de Killarney (Irlanda), donde se había mudado hace poco tiempo, por causas que aún se desconocen, aunque estuvo muy enfermo a causa del Covid el año pasado. Llegó a estar en coma y como secuela la enfermedad le había provocado una sordera y tenía dificultades para caminar. Tras esa experiencia Lanegan escribió su libro de memorias "Devil in a coma", en el que narró como entró y salió del coma durante meses a lo largo del año 2021. La noticia de su fallecimiento se confirmó a través de su cuenta de Twitter. "Nuestro querido amigo Mark Lanegan falleció esta mañana en su casa en Killarney, Irlanda", reza el escueto comunicado. "Querido cantante, compositor, autor y músico, tenía 57 años y le sobrevive su esposa Shelley. No hay más información disponible en este momento. Pedimos por favor que se respete la privacidad de la familia".

Fue uno de los músicos destacados del rock alternativo de EEUU. Había nacido en 1964 en Ellensburg (Washington), allí se curtió como músico en la cuna del grunge como cantante de Screaming Trees, banda coetánea de Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam con la que grabó siete discos entre 1985 y 1996. Después formaría parte de Queens Of The Stone Age en las grabaciones de 'Rated R' (2000) y 'Songs For The Deaf' (2002) y en The Gutter Twins, una colaboración surgida a finales de 2003 junto a Greg Dulli. Lanegan tuvo una posterior carrera en solitario con una docena de discos, infuenciados por el blues y el rock de raíces. Además editó un EP y dos discos colaborativos con Isobel Campbell (de Belle & Sebastian), "Time Is Just the Same" (2004), "Ballad of the Broken Seas" (2006) y "Hawk" (2010), y tuvo otros proyectos junto a artistas como Greg Dulli (Afghan Whigs) en The Twilight Singers o los Soulsavers en el disco "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", además de con Moby.  Su último trabajo fue un disco en solitario "Straight songs of sorrow", pertenece a 2020.

Lanegan, con una mezcla de sangre escocesa, irlandesa y galesa en las venas, ha sido un músico muy prolífico con una vida marcada por las adicciones. Confesó que ya con 12 años tenía un problema importante con el alcohol y que a los 18 años consumía drogas como si no hubiera un mañana. Algo que también marcaron sus letras con temas como "la mortalidad, la nostalgia, la pérdida y la dependencia química", como él mismo explicó. No es de extrañar que en ocasiones se le haya comparado con Leonard Cohen o el australiano Nick Cave. Además de "Devil in a coma", Lanegan escribió varios libros más. En su autobiografía "Sing Backwards and Weep", contó cómo Courtney Love le salvó la vida al pagarle un proceso de rehabilitación de adicciones. Confesó también que tras la muerte de su gran amigo Kurt Cobain en 1994, necesitó alejarse de la escena grunge. "Llevó una vida salvaje con la que algunos de nosotros solo podíamos soñar", ha dicho Peter Hook, bajista de Joy Division y New Order, en su tuit de homenaje y despedida. Otro músico John Cale, exmiembro de The Velvet Underground, ha asegurado que no era capaz de asimilar su muerte: "Mark Lanegan siempre estará grabado en mi corazón". 

CHRISSIE HYNDE "Duets Special"

 

Chrissie Hynde va a lanzar un nuevo álbum de duetos al que va a titular "Duets Special", en el que colaborará con artistas como Rufus Wainwright, Debbie Harry o Dave Gahan de Depeche Mode y que tiene previsto ponere a la venta el próximo 17 de octubre, a través de Parlophone.
En este disco de 13 canciones, Hynde colaborará con una gran cantidad de colaboradores, además de los ya mencionados hay que mencionar al fallecido Mark Lanegan, Dan Auerbach, Cat Power, Shirley Manson de Garbage, Alan Sparhawk y más. Es el cuarto álbum en solitario de Hynde, después de "Stockholm" (2014), "Valve Bone Woe" (2019) y el disco de versiones "Standing in the Doorway: Chrissie Hynde Sings Bob Dylan" (2021).
Estas son todas las canciones incluidas en "Duets Special":
‘Me & Mrs Jones’ (feat. k.d. lang)
‘Can’t Help Falling In Love’ (feat. Mark Lanegan)
‘Sway’ (feat. Lucinda Williams)
‘Dolphins’ (feat. Dave Gahan)
‘First Of The Gang To Die’ (feat. Cat Power)
‘Always On My Mind’ (feat. Rufus Wainwright)
‘Every Little Bit Hurts’ (feat. Carleen Anderson)
‘I’m Not In Love’ (feat. Brandon Flowers)
‘It’s Only Love’ (feat. Julian Lennon)
‘Try To Sleep’ (feat. Debbie Harry)
‘County Line’ (feat. Alan Sparhawk)
‘Love Letters’ (feat. Shirley Manson)
‘(You’re My) Soul And Inspiration’ (feat. Dan Auerbach)

DAVE ROSSER HA FALLECIDO

Dave Rosser, guitarrista de The Afghan Whigs, ha fallecido a los 50 años a causa de un cáncer de colon inoperable que padecía. El músico informó de su enfermedad en noviembre de 2016 y se llegaron a hacer conciertos en Nueva Orleans y Los Ángeles para apoyarle donde participaron Moby, Ani DiFranco y Mark Lanegan, entre otros.
Ha sido la propia banda quien lo ha confirmado a través de un comunicado en redes sociales: "Con gran tristeza decimos adiós a nuestro amigo, hermano e inspiración. Dave Rosser falleció anoche tranquilo y rodeado de amor. Gracias a todos los que le guardaron en sus corazones. Él está para siempre en el nuestro".
The Afghan Whigs es uno de los grupos fundamentales del rock alternativo de los 90 en Estados Unidos. Dave Rosser participó como guitarrista hasta el final en la banda que ha vuelto en 2017 a la actualidad con el disco "In Spades", publicado este mismo mes de junio. Amigo de Greg Dulli, le acompañó en su banda The Twilight Singers y también se unió a éste y a  Mark Lanegan en The Gutter Twins. Además compuso para Ani DiFranco y Tim Heidecker, entre otros.

MARK LANEGAN BAND "Gargoyle"

Mark Lanegan es un sobresaliente músico, con más de tres décadas a sus espaldas en las que ha pasado por Screaming Trees, The  Twilight Singers, poniendo voz a Soulsavers o colaborando con Queens of The Stone Age. Trabajos que han ido consolidando una carrera fiable llena de coherencia. Así llegamos a este "Gargoyle" su décima obra en solitario, que ha compuesto en complicidad con Ron Marshall, al que conoció cuando su banda Exit Calm, le teloneó en 2008. El disco es de lo mejor de su carrera, aquí encontramos ecos de kraut rock ("Nocturne"), electrónica que se acerca a Primal Scream ("Beehive"), tono épico ("Old Swan"), pop de los 70 ("Emperor") y acústica emocionante, encima es uno de sus álbumes menos sombríos. A sus 52 años muestra una afinada inspiración y su rocosa voz de barítono sigue en perfecto estado. Muy recomendable.

NEKO CASE "Hell-Onn"

La canadiense publica su octavo disco en solitario. Si en sus inicios su sonido estaba más vinculado al country y al folk, ahora encaja mejor en el concepto pop alternativo cargado de reivindicación femenina. "Hell-On" es su primer trabajo en cino años, después de haber participado en "Whiteout conditions", el disco que publicaron en 2017 The New Pornographers. Neko Case regresa con un espléndido disco donde no faltan capas de sintetizadores, sonido de los ochenta y melodías magistrales, para la ocasión se ha rodeado de colaboradores nuevos y viejos: K.D. Lang, Mark Lanegan, A. C. Newman, Beth ditto o Joey Burns. El disco ha sido corpoducido por Björn Yttling, del trío sueco Peter Björn and John, que dimensiona el halo poético de su alt-rock. Así han conseguido canciones tan espléndidas como "Curse of the 1-5 corridor", balada clásica cantada a dúo con Mark Lanegan,; ese pop sixtie de "Bad Luck"; esa declaración de visibilidad que es "Winnie" cantada junto a Ditto o "Sleep all summer" con Eric Bachmann, autor e intérprete de la versión original. Quizá Nejo Case no sea la solista femenina más exitosa, pero no le faltan prestigio y capacidad de gran compositora.

IGGY POP & NICK CAVE & THURSTON MOORE "Nobody's City"

¡Sorpresa! Estas tres glorias se unen para crear este temazo, pero sin carácter de continuidad. Nick Cave, Thurston Moore (ex Sonic Youth) e Iggy Pop se alían para interpretar una versión de The Gun Club, el grupo que lideró el fallecido Jefrrey Lee Pierce y del que eran fans los tres artistas. Una colaboración que les ha quedado más que redonda. Con más fuerza y carácter que la original. Esta reunión ha sido con motivo de Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, una iniciativa que ha dado como resultado un disco tributo denominado “Axels & Sockets” donde se homenajea al músico y en el que han colaborado Primal Scream, Debbi Harry, Mark Lanegan, Warren Ellis, Gallon Drunk’s James Johnston, Lydia Lunch, Mick Harvey, Kid Congo Powers, Mark Stewart, Hugo Race, Black Moth, Honey, Crippled Black Phoenix y Andrew Weatherall. Esta fundación tiene el objetivo de mantener vivo el legado del líder de The Gun Club. Si tienes interés en saber como sonaba originalmente pincha  aquí "Nobody's City".

HUMANIST “Shock Collar”, con Dave Gahan

Pocas semans después de editar el monumental recopilatorio "Mode", una colección completa del trabajo de Depeche Mode hasta la fecha, compuesta por los 14 álbumes de estudio más material adicional inédito. desde su debut "Speak & Spell" de 1981, a "Spirit" (2017), su cantante, Dave Gahan regresa a la actualidad. Esta vez presta su voz a un proyecto ajeno a su banda, en este caso a Humanist con quienes colabora en su nuevo sencillo “Shock Collar”.
Detrás de Humanist está el productor y guitarrista de Exit Calm Rob Marshall, quien el próximo mes lanzará el álbum debut homónimo inspirado en la película "The Living Room", un documental sobre la vida y la muerte del cantante y compositor Gavin Clarke. El disco de Humanist llevará por título "Life, birth, death, religion, mortality". En el álbum además de Gahan, cuenta con otros interesantes  invitados tales como: Mark Lanegan, Mark Gardner de Ride, John Robb de The Membranes, Ron Sexmith, Carl Hancock Rux y Jim Jones.

KIM GORDON & J. MASCIS "Abstract blues"

 

Kim Gordon (ex-Sonic Youth) y J Mascis (Dinosaur Jr.) son amigos desde hace décadas y aunque han actuado juntos en vivo en un puñado de ocasiones, nunca habían lanzado música juntos. “Abstract Blues” marca la primera colaboración grabada como dúo, fue escrita e interpretada originalmente en 2020 para SMooCH, que busca recaudar fondos para el Seattle Children's Hospital. En el video de la canción, Fred Armisen, músico y actor, toca el bajo y el hijo de Mascis, Rory, toca la batería. Este año, el SMooCH también contó con la presencia de Angel Olsen, Mark Lanegan, Clipping y Ben Gibbard.

Kim Gordon y J Mascis han compartido dos pistas colaborativas como parte del Sub Pop Singles Club, la serie de sencillos de siete pulgadas de solo suscripción del sello indie, además de “Abstract Blues”, el tema "Slow boy" más intenso y atronador todavía con Kim cantando absolutamente desatada. “Chico lento”, como podríamos traducirlo fue lanzado originalmente en 2015 por la pareja en un EP comisariado por la marca de zapatos Converse, llamado CONOS EP Vol. 3.

Como novedad también a principios de este mes, Gordon compartió una nueva pista llamada “Grass jeans” en ayuda de Fundación Texas Choice, una organización que ofrece a las mujeres de Texas viajes a clínicas de aborto. “A menudo me preguntan: ‘¿Puede la música cambiar las cosas para la gente en un panorama político?’”, explicó en un comunicado. “Demonios, sí que puede … pero se necesita un oyente, una audiencia para hacer cualquier cosa. Así que por favor únase a mí para ayudar a proteger y mantener accesible el derecho de la mujer a elegir su destino comprando esta canción y apoyando a Fund Texas Choice y sus esfuerzos colectivos para asegurar el acceso al aborto para todos. Gracias. Significa mucho". Esta inciaitiva arranca después de que Texas introdujo nuevas leyes restrictivas sobre el aborto bajo la legislación del Proyecto de Ley del Senado 8.

Løse "Løse"

 

Diego Vasallo abraza un nuevo proyecto de rock. Abandona su carrera en solitario para formar una superbanda formada junto a Fer García como guitarrista solista (The Young Wailt o ILL), Xabi Arratibel al sonido grueso del bajo (Bananas y Hiedra), Oriol Flores encargado de marcar las bases rítmicas a la batería (IDOIA o POL3.14) y Germain San Martín, teclista de Loquillo o Quique González.
Era el momento para hacerlo, como el mismo confiesa tiene 60 años, no se veía empezando una nueva banda con más años, por el esfuerzo que requiere. Era ahora o nunca. El sonido del grupo revela reminiscencias post punk. Musicalmente está bastante lejos de todo lo que ha hecho hasta ahora.Ni su paso por Duncan Dhu, Cabaret Pop o cualquiera de sus facetas en solitario. Aquí no hay nostalgia. El paso decisivo llegó con su último el EP en solitario "Malo ni bueno", que produjo junto a Fer García. Durante aquel proceso fueron descubriendo afinidades musicales, compartiendo referencias, discos... y ahí empezó a gestarse el germen de esta nueva banda. Comprobaron que les fascinaba el sonido de grupos como los noruegos Madrugada, vinilos que Mark Lanegan hizo con Soulsavers, los temas de Nick Cave con Grinderman, Viagra Boys... referencias muy variadas, que les llevababan a dar el paso. Løse, que significa “suelto” en danés, define el principio de total libertad creativa. Poesía y ruido se dan la mano. Para Diego Vasallo ha supuesto un reto importante cantar con una banda más eléctrica detrás, porque no es a lo que estaba acostumbrado a esas atmósferas saturadas.
Se nota que Vasallo es quien compone las letras y la estructura de las canciones. El primer single que lanzó Løse fue “Hay un hueco en algún sitio”, una dura presentación, con actitud glam-punk. "El resplandor de las bombillas en las avenidas / Los cables negros contra el cielo, tu respiración caliente / Hay un hueco en algún sitio difícil de llenar", canta con voz muy grave.
El disco no ofrece concesiones. Se abre de forma densa, con los casi diez minutos de “Pétalo en el aire” con una instrumentación cuidada, para hablar de la madurez y de las oportunidades perdidas: "Lo que fuiste/ Y lo que eres/ Hoy tienen caras diferentes/ Lo que amaste / Y lo que quieres/ Son de alguna forma lo mismo". El rock más áspero llegará con “Cose mis heridas”, el blues “Con esta luz que nace”,“Nuestro cielo al alcance de la mano” o “Zona de sombras” trallazos donde las guitarras suben el volumen. Los momentos más acústicos y reposados llegan al final con “No me cuentes nada que no quiera saber”.

THE TWILIGHT SINGERS "Dynamite Steps"

Greg Dulli es el americano que fundó Afghan Whigs. En su madurez se vuelve más oscuro y pesimista. Se torna denso y ni las colaboracionesde Ani diFranco, Mark Lanegan o Josep Arthur consiguen dar color esperanza a su discurso emocional. Greg Dulli tiene una voz cavernosa más acentuada aún por esos teclados espesos. Obra densa, espléndida y desgarradora. Difícil de olvidar. Muy recomendables temas como Gunshots, On the Corner! o Blackbird and The Fox....Si quieres adentrar en sus canciones te recomiendo: The Killer, Bonnie Brae o Last Night In Town.

MANIC STREET PREACHERS "The Ultra Vivid Lament"

 

Hace unas semanas los Manics lograron su primer nº1 en UK en 23 años con "The Ultra Vivid Lament", el décimo cuarto álbum de la veterana formación galesa. Y hace unos días han presentado por primera vez en vivo algunas de sus canciones. Muchos me criticaran, pero estas canciones suenan a las de siempre, parece que Manic Street Preachers siempre suenan igual, con discos previsibles y un sonido repetido mil veces. El grupo de James Dean Bratfield y Nicky Wire, no ha evolucionado ni un ápice en los últimos veinticinco años. Por contra "The Ultra Vivid Lament" sí es acertado con los tiempos que corren, critica la trivialidad de la sociedad actual y de lo poco que se propicia el debate profundo hoy en día, lo hace desde su single principal, "Orwellian". Este es posiblemente uno de sus trabajos más pop, los galeses muestran especialmente tino para las composiciones melódicas. El nuevo álbum no asume ningún riesgo, pero alberga varios aciertos que tal vez justifican su publicación. Además de la ya mencionada y pegadiza “Orwellian”; "The Secret He Had Missing" que supone el ya habitual dueto de Bradfield con vocalista femenina, en este caso Julia Cumming de Sunflower Bean, que tan buenos resultados les ha dado en anteriores colaboraciones como The Anchoress en "Dylan & Caitlin" del disco anterior "Resistance Is Futile" o en su momento Nina Persson en la inolvidable "Your Love Alone Is Not Enough"; también la  sorpresiva colaboración de Mark Lanegan en “Blank Diary Entry”, donde habla del adiós a los días de gloria y la pista inicial, "Still Snowing In Sapporo", donde la banda recuerda un concierto en Japón en 1993, cuando Richey Edwards aún estaba entre ellos. Hay que recordar que el guitarrista y letrista Richie James Edwards desapareció el 1 de febrero de 1995, en lo que a día de hoy sigue siendo un misterio aún no resuelto. 

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THE AFGHAN WHIGS "How Do You Burn?"

Greg Dulli ha decidido reactivar a The Afghan Whigs con un ardiante disco de oscuridad angustiante. Rock de caverna opresivo que no hace más que avivar su carrera de más de tres décadas, una trayectoria intachable. Dicen que el tristemente fallecido Mark Lanegan fue quien bautizó el álbum ese poético "How Do You Burn?", que le susurró al oído a Dulli antes de marcharse para siempre. 

"How Do You Burn?" es un disco de soul rock visceral que contiene un puñado de canciones cargadas de profundidad, desde la elegancia del single “The Getaway”, sustentada en un piano atmosférico, con cuerdas y melodías entroncadas en la psicodelia. Los prometedores picos de intensidad que llegarán con "Domino And Jimmy" (con Jody Stephens a las voces) y "Jyja", el tono crepuscular de ”Catch A Colt, el pop de“A Line Of Shots” o la tormenta eléctrica de "In Flames" que pone punto final a este otro trabajo notable de los Afghan Whigs, descarnado e intenso, en el que han vuelto a poner mucho corazón. 

GREEN DAY "Dookie 30th Anniversary Deluxe Edition"

 

Mañana, 29 de septiembre, se reedita el clásico de Green Day "Dookie", originalmente publicado en 1994. Fue el álbum que convirtió a aquella banda en una de las formaciones de punk más importantes del mundo. Mientras que el underground les cerraba las puertas, el mundo entero se rendía a sus pegadizas canciones, descubriendo gracias a “Dookie” que el punk también podía ser asequible, plural y hasta radioformulable.
Para celebrar sus treinta años se lanza "Dookie 30th Anniversary Deluxe Edition", un lanzamiento que incluirá el disco original, diecisiete maquetas inéditas, tres descartes y dos conciertos del grupo de aquel mismo año. En una presentación de dos cajas de seis vinilos y una caja de cuatro discos compactos. También se reeditará el álbum original en vinilo de color azul. Entre ese material se incluye un directo grabado ese mismo año, 1994, en la mítica sala Garatge Club de Barcelona. El vídeo recoge aquella actuación y es el cuarto track del disco. Aquella sala se convirtió en un centro de peregrinación para los amantes de los sonidos alternativos, apesar de que su capacidad no superaba a las mil personas, consiguió realizar una programación de sorprendente nivel. Por allí pasaron grupos y artistas como Green Day, Rammstein, Mark Lanegan, Sick Of It All, The Hives, At The Drive-In, Elliott Smith y centenares más.

DAVE GAHAN & SOULSAVERS "Imposter"

 

Este tercer trabajo de estudio ocupa el lugar más íntimo en la carrera de Dave Gahan & Soulsavers. El cantante de Depeche Mode recoge su propia vida y en su propia voz pero a través de las canciones de otros. Tal y como él mismo reconoce, "estas canciones han marcado mi vida, aún me conmueven. Ahora espero que otras personas las sientan de forma especial, sobretodo esa gente que ama la música y lo ha hecho durante años". Se describe en la nota de prensa como reinterpretaciones de 12 canciones “de diferentes géneros y períodos de tiempo” en lugar de un álbum de versiones. Entre los temas podemos encontrar: “Metal Heart” de Cat Power, “A Man Needs a Maid” de Neil Young, “The Desperate Kingdom of Love” de PJ Harvey, “Where My Love Lies Asleep” de Gene Clark, “Not Dark Yet” de Bob Dylan, “Dark Religion” de Mark Lanegan, y otros clásicos popularizados en su día por Aretha Franklin, Linda Ronstadt, Elvis Costello ("The dark end of the street"), Nina Simone, Jeff Buckley ("Lilac wine"), Nat King Cole, Sammy Davis Jr, Judy Garland, Michael Jackson ("Smile" de Charlie Chaplin), Elvis Presley, Willie Nelson o Pet Shop Boys ("Always on my mind"). El disco ha sido grabado y producido por los propios Soulsavers en los estudios Shangri-La de Malibú, en California. Dave Gahan asegura sobre el nuevo álbum: "Cuando escucho las voces y las canciones de otras personas, y sobre todo la forma en que las cantan e interpretan las palabras, me siento como en casa. Me identifico con ello. Me reconforta más que cualquier otra cosa. No hay ningún intérprete en el disco que no me haya conmovido".

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MOBY "Reprise"

Moby fue capaz de revolucinar la música electrónica, popularizó la "rave" y se convirtió en un destacado impulsor del dance. A sus 55 años el músico de Nueva York, ahora afincado en el sur de California, se lanza tras la pandemia con un nuevo disco, "Reprise", en el que reinventa sus canciones en formato orquesta.El álbum, que cuenta con la Orquesta de Budapest, está inspirado en el concierto que Moby dio en 2018 con el venezolano Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles. Confiesa que "la música clásica está en mi ADN". Además cuenta, en este trabjao, con voces invitadas como Kris Kristofferson, Mark Lanegan y Gregory Porter, en esta especie de ‘greatest hits’ remodelado.

"Reprise" aporta otra sonoridad a canciones muy conocidas como ese "Go" original de su  primer disco, de 1992, que nos presenta con percusiones latinas; el toque góspel que imprime a "Natural blues"; un . "Porcelain" desnudo de electrónica y con más piano; "Extreme ways" ya no es house y se reviste de  guitarra acústica; también se rebaja el tono en "God moving over the face of the waters" con el piano 'minimal' del islandés Víkingur Ólafsson, el resultado es más orgánico, como experimento funciona, aunque muchos nos quedaremos con las piezas originales. Además de la revisión de todos esos temas propios Moby incorpora una versión de "Heroes" de David Bowie. La pregunta es: ¿el mundo necesitaba una nueva versión de "Heroes"? Al parecer  Moby y el Duque Blanco fueron amigos, además de vecinos de la misma calle, y llegaron a interpretar el tema juntos en el ámbito privado. Según cuenta: "Una vez tocamos "Heroes" en mi casa, con la guitarra acústica, y fue uno de los momentos más mágicos de toda mi vida".

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