SHELLAC "To All Trains"

 

Tras la trágica muerte de Steve Albini, a los 61 años, hace apenas unas semanas, la aparición de este disco se convierte en una grata noticia y en lo que será su último legado. La banda estadounidense Shellac editaba "To All Trains" el pasado viernes, 17 de mayo. El trío que formaban Steve Albini, Todd Trainer y Bob Weston lanza su sexto disco que pone fin a diez años de espera, desde su último trabajo de estudio del grupo, "Dude Incredible" de 2014. 
"To All Trains" se empezó a gestar en noviembre de 2017 y se terminó de componer en marzo de 2022. Lo que significa cinco años preparando este disco intenso, oscuro y divertido. 10 canciones en total, con una duración total de 28 minutos, en los que el trío de noise-rock de Chicago nos ofrece una lección de música underground que en piezas tales como "Scrappers" donde muestran a una banda perfectamente compenetrada. Desatan su sentido del humor en canciones tontas como Girl From Outside: "Estás pateando traseros con la canción... ¡Choca esos cinco! " cantan Albini y Weston. También hay momentos para tornarse negros como el alquitrán en "Wednesday": "Entonces, recuerda que él, sano y fuerte, nunca huiría de una pelea, y no de la cosa triste que le voló los sesos en la cocina, el miércoles por la noche ". Pero hay mucho más, como la enérgica y descompensada "Chick new wave", la visceral "WSOD" resuelta en dos minutos o el tema dedicado a la resistencia sindical en Chicago "Scabby The Rat". Atención a la última canción del disco, "I Don't Fear Hell", sin ser premonitoria, dice: " Y cuando esto termine, saltaré a mi tumba". como los brazos de un amante ", para luego añadir: " Si hay un cielo, espero que se diviertan, porque si hay un infierno, conoceré a todos". El tema fue escrito meses antes del fallecimiento de Steve Albini, así que no se puede pensar que tuviera un mensaje directo, en cualquier caso le deseo un feliz viaje. DEP.

SHELLAC VIENE DE GIRA A NUESTRO PAÍS

La banda de culto Shellac, proveniente de Chicago, arranca hoy una gira por España. Formada en 1992 por Seve Albini, Bob Weston y Todd Trainer, integrantes de míticas bandas de la escena independiente de los 80, Shellac tiene plaza asegurada en la historia subterránea del rock americano, gracias a un estilo que fusiona con energía el rock con el hardcore
Steve Albini es el guitarra y vocalista de este grupo y se le reconoce por haber grabado a músicos como PJ Harvey, Pixies, Nirvana, The Ex, The Auteurs y Page & Plant, entre muchos otros. Por su parte, Bob Weston, el bajo, ha trabajado con Rodan, Mission of Burma, Rachel's y June of 44. El trío, junto a estos ingenieros de sonido, lo completa Todd Trainer a la batería. Así, Albini militó en Big Black y Rapeman, Weston en Vulcano Suns y Trainer en Brick Layer Cake."Shellac es una de las bandas que mejor resume la esencia de la música independiente: fieros, insobornables y dueños de uno de los directos más implacables que se pueden ver sobre un escenario, los de Chicago siguen haciendo de la ecuación bajo-guitarra-batería la mejor de las estrategias para conquistar territorios y ganar batallas", explican los promotores. Ellos son los autores de discos que son un verdadero puñetazo en el estomago como: "At Action Park" (1994), "Terraform" (1997), "1000 Hurts" (2000), "Excellent Italian Greyhound" (2007) y el último "Dude Incredible" (2014),
Su primera cita es hoy en Hondarribia Psilocybenea, el martes actúan en la sala Caracol de Madrid y el miércoles que viene en  en el Playa Club de A Coruña. En todos los conciertos estará acompañados por grupo francés Decibelles como telonero. Formadas en 2005, son un trío femenino de Lyon que mezcla con mucho ruido punk y pop. En 2017 publicaron su quinta referencia, el LP "Tight".

RAMONES "It's Alive Deluxe Ed. 40 aniversario"

Se cumplen 40 años del primer disco en directo de los Ramones, "It’s alive", para celebrarlo se lanza una edición de lujo que se pondrá a la venta el 27 de septiembre. La caja, en edición limitada y numerada de 8.000 copias, incluye cuatro cedés y dos elepés más un libro de tapa dura con notas escritas por el productor discográfico y músico Steve Albini y Ed Stasium, quienes produjeron y diseñaron "It’s Alive" y remasterizaron toda la música incluida en esta edición. Se incluyen los cuatro conciertos que fueron grabados durante la gira de Ramones en el Reino Unido en diciembre de 1977, tres de los cuales son inéditos: Top Rank, Birmingham (28 de diciembre de 1977); Victoria Hall, Stoke-On-Trent (29 de diciembre de 1977); Frailes, Aylesbury (30 de diciembre de 1977); y The Rainbow Theatre, Londres (31 de diciembre de 1977).

"It's Alive" es el primer álbum en directo de la banda Ramones, registrado en el Rainbow Theatre en Londres el 31 de diciembre de 1977. Fue lanzado en abril de 1979. El título del álbum hace referencia a la película de terror "It's Alive" de 1974. Originalmente emitido como LP doble con canciones de sus tres primeros álbumes (Ramones, Leave Home y Rocket to Russia). El concierto también fue filmado y luego editado (aunque no en su totalidad) en el DVD "It's Alive 1974-1996". Este fue el último álbum en el que participaron los cuatro miembros originales de la banda: Dee Dee Ramone, Joey Ramone, Johnny Ramone y Tommy Ramone.
El disco es considerado por la crítica musical como uno de los mejores álbumes en directo de la historia. Entre los numerosos momentos destacados, se encuentran versiones electrizantes en vivo de 'Blitzkrieg Bop', 'Now I Wanna Sniff Some Glue' y 'I Don't Wanna Walk Around With You' de Ramones (1976); 'Gimme Gimme Shock Treatment', 'California Sun' y 'Pinhead' de Leave Home (1977) y 'Cretin Hop', 'Sheena Is A Punk Rocker' y 'Rockaway Beach' de Rocket a Rusia (1977).

KIM DEAL “A Good Time Pushed”

 

Kim Deal, la bajista durante los años de mayor explosión creativa de Pixies, se lanza en solitario y edita un disco bajo su propio nombre para la discográfica 4AD. El pasado mes de agosto nos presentó "Coast", el primer single, un tema que escribió en realidad en 2020 y que nos descubrió a la banda que le acompañaba, en la que figuran nombres conocidos de su entorno, como Lindsay Glover y Mando López a la percusión, Mucca Pazza en los vientos y su hermana gemela Kelley Deal a la guitarra, juntas dirigieron The Breeders.

Hace un mes llegó "Crystal Breath", una canción más ecléctica, en la que la electrónica suena intencionadamente saturada y hace unos días llegaba “A Good Time Pushed”, el que es el último adelanto de su álbum de debut, una pieza sonora en la que aparecen como invitados Jim Macpherson y Kelley Deal, dos de los miembros de The Breeders. En esta ocasión la canción suena mucho a aquella banda, con su característico indie rock, en el que Kim Deal canta delicadamente entre un emergente crescendo de guitarras sucias. Detrás del sonido del disco se encuentra el desaparecido Steve Albini, como encargado de la producción, en el que es uno de sus trabajos póstumos.

SPARKLEHORSE "Bird machine"

 

Mark Linkous, quién fue cantante y líder de la banda estadounidense Sparklehorse, ha publicado su álbum póstumo "Bird Machine". El músico era una de las figuras más influyentes del folk-rock alternativo. Sin embargo, lo que la fama pasó por alto fue la delicada situación por la que pasaba su salud mental. La depresión que sufría incrementó sus efectos durante el proceso de creación de su quinto álbum, motivo por el que terminó quitándose la vida a la edad de 47 años.Dejó un rico legado marcado por cuatro discos y dos proyectos colaborativos que le permitieron forjarse una gran reputación. 13 años después del suicidio de Mark Linkous, se publica este "Bird Machine", un álbum póstumo que ve la luz gracias al trabajo de recopilación y edición de un equipo formado por algunos de sus colaboradores habituales bajo la dirección de su hermano Matt y la mujer de este, Melissa. Entre las canciones encontramos "Listening To The Higsons". Escuchar una canción nueva de un músico ya fallecido produce una extraña sensación, resulta inquietante pero también cautivador, porque no deja de ser un homenaje al cantante.
"Listening to the Higsons" de Robyn Hitchcock se convirtió en la canción favorita de Linkous cuando la escuchó por primera vez en los años ochenta y, de hecho, aún lo seguía siendo cuando la versionó en 2009 junto a Steve Albini. Su familia ha llevado a cabo un trabajo expléndido para encontrar grabaciones inéditas como esta y revivir la energía punk y encanto lo-fi que lo caracterizaban a través de "Bird Machine". Es el milagro de Sparklehorse, las canciones que regresan después de la muerte.

MONO "Snowdrop"

 

Los japoneses MONO son una rara avis, un grupo japonés que crea música casi siempre instrumental que abarca desde la new age, pasa por sonidos fronterizos a Sigur Rós y cuando dan pie a la distorsión se acercan más a Mogwai. Los nipones dedican a este disco a Steve Albini, fallecido hace un par de años, con el que les unía una fraternal relación, amigo y productor de algunos de sus trabajos anteriores. "Snowdrop" es el primer álbum de la banda grabado con Brad Wood (Touché Amore, The Smashing Pumpkins), tras el fallecimiento de su colaborador. Un trabajo que se convierte en un agradecimiento a las personas que han pasado por nuestra vida y nos han dejado: "Sin excepción, todos algún día partiremos de este mundo y nos despediremos de nuestros seres queridos. Con este álbum, quisimos expresar nuestra eterna gratitud a esas personas tan especiales que nos acompañaron en el camino de la vida. Creemos que este sentimiento es lo único capaz de llenar el vacío que queda en nuestros corazones y aliviar la profunda tristeza y el dolor de la pérdida.
Cada flor tiene su propio lenguaje. Para este álbum, incorporamos los mensajes que transmiten las flores que se regalan a quienes han fallecido en los títulos de nuestras canciones. Esperamos que este álbum sirva como fuente de luz y esperanza para quienes han perdido a un ser querido".
Podríamos pensar que la melancolía se cierne sobre "Snowdrop", pero lo que encontramos es la resonancia de una gratitud por una vida bien vivida y el anhelo delo que está por venir. MONO eleva sus piezas con cuidados arreglos, donde aparece una orquesta de diez músicos y un coro de ocho voces. El disco se abre con la distorsión de “Snowdrop” y “Winter Daphne”, para luego dar paso al sosiego de “Gerbera” y la evocadora “Bells of Ireland” con piano, cuerdas y por supuesto campanas. Atención a la sobrecogedora "Farewell to Spring". Los nipones nos descubren sonidos que podemos asociar a experiencias vividas y personas a las que amamos.