BEIRUT "No no no"

Zach Condon, líder de Beirut, llevaba mucho tiempo en dique seco, desde "The kip tide" (2011). La gira de presentación de aquel álbum, el tercero de su carrera, fue tan extenuante que el músico tuvo que cancelar sus últimas fechas, para después ser ingresado en un hospital de Australia por "agotamiento extremo". Desde entonces ha pasado por momentos difíciles derivados de su divorcio. La doloras ruptura afectó a su capacidad creadora hasta el punto de que era incapaz de crear una sola canción. Un nuevo amor y el crudo invierno que azotó Nueva York el año pasado fueron el detonante para volver a componer canciones de indie-folk. "No no no" es su trabajo más sencillo, menos abigarrado, sin ejercicios sonoros de riesgo. Estamos ante 9 temas de sencillas melodías, casi como esqueletos . A pesar de todo el sonido Beirut sigue inquebrantable con ritmos de sintetizadores, pianos, cuerdas y vientos de metal, tal como nos tiene acostumbrados. "Gibraltar", "Soalloallowed" , "Pacheco" y sobre todo "August Holland" pueden encandilar a sus fans, pero la verdad es que no creo que sea capaz de atraer a nuevos oyentes. Es un disco al que le falta empuje y candor.

VETUSTA MORLA "Bailar en Beirut"

 

El grupo madrileño Vetusta Morla continúa mostrando algunas canciones de su nuevo proyecto discográfico y estrenan esta vez "Bailar en Beirut", una canción con la que la banda pretende realizar "un acto de resistencia y dignidad" a través de la música. Una canción inspirada en la imagen que hace unos meses se convirtió en viral en internet en la que el violonchelista libanés Mahdi Sàhêli tocaba su instrumento sobre las ruinas de la ciudad de Beirut, en el Líbano, un vídeo grabado en una pausa entre dos ataque israelíes.

El concepto de la canción se reafirma en el videoclip, , dirigido por Iván Blanco, que recrea aquella imagen tras un ataque israelí. "Conectando asimismo con la memoria del propio grupo, que en 2004 actuó en la capital libanesa en una experiencia colectiva que marcó su decisión de dar continuidad al proyecto musical", indican desde su oficina de representación en un comunicado.

Han sido los propios artistas los que han recordado el impacto que tuvo en su carrera aquella estancia en el festival Anti-Crise de 2004, Hasta el punto de que en la última noche en la ciudad sellaron el juramento de hacer siempre todo lo que estuviera en su mano por continuar "esta aventura".

Después de la publicación de "Si vuelves", Vetusta Morla  muestra este segundo anticipo de su próximo trabajo que llega tras más de dos años de parón creativo.

BEIRUT "Gallipoli"

Alguien podría decir que la música de Beirut se agota con cada nuevo disco, porque lo que resultaba recurrente ahora se repite. La música de Zach Condon siempre ha repetido el esquema de viaje por rincones del mundo: París, los Balcanes o México. Ahora realiza, en su quinto álbum, una aproximación a territorios transalpinos, influido por la naturaleza melódica de la canción italiana, siempre pasado por su personal tamiz. En palabras del propio Condon: "El disco es una mezcla catárquica de los viejos y nuevos discos y me ha llevado de vuelta a disfrutar de la música otra vez como una experiencia visceral".
Tras el patinazo de su anterior disco, "No, No, No" (2015) presenta una propuesta que pretende ser renovada, con su recién Korg para ofrecer un sonido más rugoso; el trombón y la trompeta de Ben Lanz y Kyle Reznick siguen funcionando, sin perder el hechizo de esa belleza que rememora una y otra vez la vieja Europa, a la que ahora hay que reivindicar más que nunca, dada la situación desastrosa de éste nuestro mundo.
"Varieties of Exile" el instrumental "On Mainau Island", "Landslide", "Fin" y "Gallipoli" entre lo más destacado de este nuevo trabajo de Beirut, que es resultón por los pelos, pero que ya no motiva como antes.

BRIGHT MOMENTS “Native”

Kelly Pratt es el responsable de los instrumentos de viento en bandas como Beirut, Coldplay y LCD Soundsystem. Si cierras los ojos sentirás que su música es reconocible. Kelly necesitaba decir cosas por sí mismo, más allá de seguir trabajando en otras bandas. Se rodeó de algunos amigos, miembros de Beirut, Spoon y Akoya Afrobeat para construir esta obra, una verdadera delicia. Canciones como "Drifters", "Tourist", "Wilwaukee Protocol" o especialmente  "Travelers", te harán saltar del sillón para seguir el compás con algo más que los pies. Mucha cacharerría, pandereta, ritmos de feria y fresca alegría.

DE VITO "De Vito"

Propuesta sonora contundente. De Vito es post-punk industrial, teclados saturados, guitarras contundentes y bases programadas intensas. No pierden la melodía, pero suenan más a Prodigy que a Delorean. Cantan en castellano y no caen en las manidas letras de la música de baile, aquí hay textos con mensajes subversivos e irreverentes. Esta banda zaragozana recupera regrabados algunos de sus singles anteriores: "Buenas Noches Beirut", "Champán para todos", "Alles Auf Deutsch" o "Clap Your Hands And Aay Co!", donde en el videoclip nos muestran el decálogo de sus grupos fetiche, por el que aparecen: Devo, The Ramones, Kraftwerk o Daft Punk. En este disco de debut también aparecen temas nuevos y rotundos como "On Fire". De Vito son capaces de levantar el ánimo de cualquier fiesta.

SHARON VAN ETTEN “Tramp”

Hoy presentamos un dúo de damas. Este disco es un acercamiento a la tristeza y en su camino es inevitable que nos sintamos irreversiblemente atraídos hacia la melancolía. Sharon Van Etten es una trovadora de Nueva Jersey que se sumerge en un desnudo emocional usando los recursos de la canción de autor y el indie. Su voz  nos irá adentrando en historias que no tienen final feliz. Nos han gustado temas como: "Ask", "Leonard", "We Are Fine", pero sobre todo “All I Can”  y "Magic Chords”. En este su tercer trabajo se ha rodeado de miembros de The Nacional, Beirut, Anthony & The Johnsons o de Wye Oak. Ilustres compañeros que han colaborado para poner en pie este proyecto, ante todo personal.

CHARLIE CUNNINGHAM "Lines"

El cantautor Charlie Cunningham presentará su álbum debut "Lines" en el Festival del Mil·lenni de Barcelona, disco que verá la luz en enero y que el músico británico interpretará el próximo 26 de abril. Con solo tres EP, Charlie Cunningham ha conseguido desarrollar una carrera musical tremendamente exitosa. hasta editar ahora este su primer álbum de estudio con la discográfica sueca Dumont Dumont. Temas como "Lights Off" (2014), con más de dos millones de reproducciones en Spotify, o "Breather" (2015), le han otorgado una repentina fama que le ha permitido ser telonero de artistas como Beirut, Rodriguez o King Creosote. Cunningham forjó su estilo musical en Sevilla junto a los maestros del flamenco, hecho que explica su técnica de punteado, rasgado y percusión con la guitarra. Al músico, establecido en Londres, se le compara por su estilo folk con artistas como Ben Howard, José González o Nick Mulvey. Cunningham actuó en Barcelona en junio de este mismo año gracias a los votos de los fans en la plataforma de promoción de conciertos "Cooncert", y dado el éxito de su primera cita en la ciudad y después del anuncio de su álbum "Lines", el Festival del Mil·lenni ha confirmado su concierto el próximo 26 de abril. Según ha informado la plataforma "Cooncert" la cita será en El Molino en formato sillas y con "la proximidad que merece un concierto de Charlie Cunningham".

SALA & THE STANGE SOUNDS “It’s Alive!!”

El grupo es habitual de la noche madrileña, pero su actividad arrancó en Londres. Cantan en inglés porque dicen que quieren abrir vías internacionales. Sala Elissir, nacido en Beirut, y su banda hacen rock hedonista con el único afán de divertir, así que sus canciones son optimistas y festivas. Sin reparos pueden hacer rimar “oh, oh, oh” con “Margot”. Si estos chicos se creen modernos y british me parece que están muy equivocados. Más bien parecen un grupo de pijos sin preocupaciones. No tienen ninguna vergüenza , así que sin sonrojarse son capaces de pasearse por la televisión de Intereconomía para interpretar “Count Me Out”.

GUILLEM ROCA "Oxitocina"

Guillem Roma se ha convertido en la mejor versión patria de Beirut. Aquí suenan fanfarrias, se mezclan acentos mariachis y suenan instrumentos de todo pelaje: acordeón, ukelele, mandolina, chelo, tuba, trompeta, bombo, platos, violonchelo, piano,... Guillem se acompaña de 16 músicos que forman la Camping Band Orchestra. Las influencias van desde las bandas mexicanas y balcánica, al jazz y el folk más clásico. Guillem es un músico procedente de Manlleu, pero que ha viajado por México y Cuba. Alterna  catalán e inglés, porque también se desliza por sonidos fronterizos. Muy destacables "Oxitocina", "Esperits" o "Volar amb Tú". Este disco ha sido grabado y mezclado en los estudios Joan Albert & Kako Music. Y como no podía ser de otro modo, en los tiempos que corren, autoeditado.

SUEDE 'Night Thoughts'

Suede vive una segunda juventud absolutamente inspirada. Si un día  fueron pieza esencial del brit pop con este disco nos demuestran que han sabido recuperar el puso en plena madurez. Ya no son aquellos chicos veinteañeros que en el 1993 jugaban a la ambigüedad sexual, que buscaban el amor romántico en noches desesperadas y que no encontraban futuro entre bloques de viviendas sociales en las afueras de Londres. Todo ha cambiado, ahora son cinco tipos mayores y sus preocupaciones son otras, como también su visión de la vida. Brett Anderson tiene 48 años y acaba de ser padre, así que no es de extrañar que dedique una canción a su vástago como "What I'm Trying to tell you" o que hable de su padre en "I don't know how to reach you". Todo ha cambiado, afortunadamente su séptimo disco "Night Thoughts" es de sus mejores trabajos, nos trae a los mejores Suede con verdaderos hits como "Like kids", "Outsiders", "No tomorrow" o "Pale Snow". Piezas de gran belleza que recuperan su glamour, con unas instrumentaciones ricas y acertadas.
Suede volverán a nuestro país para actuar en el Primavera Sound, en un cartel apuballante en el que compartirán escenario con Radiohead, Sigur Rós, LCD Soundsystem , PJ Harvey, Beirut y Explosions in the Sky,Animal Collective, Beach House, Black Lips, Deerhunter, Daughter, Dinosaur Jr, Loop, Manel, Savages o The Last Shadow Puppets entre otro. Atención porque en directo no defraudan, el año pasado tuve la ocasiuón de verles en el DCode de Madrid y puedo decir que siguen en plena forma.

THE LEISURE SOCIETY "Alone Aboard The Ark"

Este trabajo de The Leisure Society es pop colorista, de ese que te alegra el día y que sirve para desperezarte bajo los primeros rayos de sol. Los británicos saben como hacer bonitas canciones. Temas como: "The Sober Scent Of Paper" y sobre todo "Fight For Everyone"  tienen la capacidad de reconfortarnos, como un masaje sensual. Piezas alegres y saltarinas, repletas de trompetas y teclados traviesos. Por momentos suenan a Beirut o a los suecos Shout Out Louds, pero sólo son comparaciones, porque The Leisure Society tienen personalidad propia. El mensaje es claro: se feliz, por favor.

BEIRUT "The Ride Tip"

Su tercer dísco, "The Ride Tip", no aparecerá hasta el 30 de agosto, pero ya contamos con este adelanto en el que demuestran que siguen fieles a su sonido orquestal, con violines, trompetas, acordeón,...Zach Condon canta como nunca y lo demuestra con esas armonías vocales. Dice que "East Harlem" la compuso, con su ukelele, cuando tenía 17 años y ha decidido recuperarla ahora. Nos la presenta acompañada de una cara B titulada "Ghosen". Por la escucha de estas dos canciones podemos pensar que Zach ha decidido apostar más por los teclados, que ahora están más presentes. En nuestro corazón siempre estará el ritmo irresistible e inolvidable de "Nantes".

MATT BERNINGER "Get sunk"

 

Matt Berninger, cantante de The National, anuncia el lanzamiento de su segundo disco en solitario, al margen de The National. "Get sunk" se publicará el 30 de mayo, con 10 temas en su interior. Para ponernos los dientes largos nos adelanta este "Bonnett of pins" que nos muestran a Matt en su tono más épico, con una preciosa sección de vientos, arreglos de cuerda y coros que elevan la canción a altas cotas de emoción.
El vocalista y también letrista de The National ha contado en labores de producción y ocasionalmente como coautor con Sean O'Brien, quien ya había participado en su primer álbum, "Serpentine prison" (2020). Entre las colaboraciones que figuran en este "Get sunk" encontramos a músicos como Meg Duffy (Hand Habits), Julia Laws (Ronboy), Kyle Resnick (The National, Beirut), Garret Lang, Sterling Laws, Booker T Jones, Harrison Whitford, Mike Brewer y Walter Martin y Paul Maroon de The Walkmen. Sobre el disco Berninger ha ofrecido pocos detalles: "Nuestros corazones son como viejos pozos llenos de peniques y gusanos. No puedo resistirme a ir al fondo del mío para ver lo que hay, pero a veces te puedes quedar atascado", ha indicado. También ha anunciado una gira de presentación que le llevará por Norteamérica, Europa y Reino Unido., pero sin ninguna parada en España. El tour se iniciará el 9 de mayo en The Showbox de Seattle y sabemos que el 22 de agosto visitará Dublín, Irlanda, por mencionar alguna fecha. Julia Laws, quien fue parte de la banda que grabó el disco, será la encargada de actuar como telonera. 

FLOODLIGHTS "Underneath"

 

La formación australiana ha editado uno de los discos más destacados de lo que llevamos de año 2025. "Underneath" llegaba en marzo y suena seductor, ahora la novedad es que vendrá a presentar a Madrid y Barcelona su celebrado tercer álbum: Viernes 19 de septiembre en la sala Vol de Barcelona, al día siguiente en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid. Las entradas ya están disponibles en Fever a un precio de 18 € más gastos de distribución.
La banda formada por Sarah Hellyer, Joe Draffen, Louis Parsons, Ashlee Kehoe y Archie Shannon se caracteriza por combinar frescura e intensidad, muchos les han comparado con los primeros Arcade Fire, Wild Beasts, Fanfarlo, Beirut o The Maccabees, pero la verdad es que tiene personalidad propia. Cuentan con una apabullante sección de viento, actitud art-rock y presencia como para poner las emociones en un primerísimo primer plano, sin perder autenticidad, ni caer en tópicos.
Sus dos anteriores trabajos ya “Painting of My Time” (23) y “From a View” (20) ya lograron llamar la atención, pero sin duda su último trabajo les puede catapultar al éxito mundial, la buena mano del prestigioso John Congleton que ha mezclado el álbum puede tener algo que ver. La voz de Louis Parson suena mejor que nunca y la guitarra de Ashlee Kehoe más potente. Basta escuchar "This Island" y "The Light Won't Shine Forever", dos de mis canciones favoritas, de un álbum que explora esperanzas, miedos y pasión. Eso siempre seduce. 

SR. CHINARRO "Menos Samba"

Antonio Luque se muestra muy inspirado, ya tiene preparado su nuevo disco, y van doce, para el 2012. Tras "Presidente", publicado hace menos de un año, ultima las 19 canciones que compondrán "Menos Samba", un título no exento de ironía. Para presentarlo ha difundido un vídeo en el que bajo el sol de Málaga interpreta la canción "La Ley de Murphy". Atención al final porque, con la fresquita cerveza ya en la mano dispuesta a refrescar el gaznate, suelta un gracioso: "No es flamenco". Antonio ya animado, sospechamos que en la misma sesión, se atreve a  interpretar otro tema "Santa Bárbara" encerrado en la intimidad del water. Entre los diecinueve temas  también incluye su versión de "La arenga de los sindicatos futuristas" de Aviador Dro, publicado como single digital el pasado 19 de noviembre. "Menos Samba" estará en la calle el próximo 12 de marzo. En tres formatos: digital, CD y una edición especial limitada de doble vinilo con carpeta abierta que también incluirá el CD. En la grabación han participado hasta 15 músicos (entre ellos miembros de Maronda y La Habitación Roja), y la producción es de Marc Greenwood. También se confirma que Sr. Chinarro actuará en Primavera Sound Festival, después de 5 años de ausencia. Una edición que se celebra del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona y por donde pasarán Rufus Wainwright, Girls, Beirut o The Rapture, entre otras bandas. 

Puedes comprar el disco aquí