PRINCE "Welcome 2 America"

 

"Welcome 2 America" es mencionado como el disco perdido de Prince. Cinco años después de la muerte del cantante de Minneapolis, el sello Sony ha anunciado la edición del álbum, que estará a la venta el 30 de julio. Hasta hace pocas fechas era un secreto. Fue grabado casi en paralelo al disco 20Ten, que se distribuyó con varios periódicos de países como Reino Unido, Francia, Irlanda, Bélgica y Alemania. Sus canciones sonaron en vivo en los conciertos de Prince de esa época, en una gira que ya llevó el título de Welcome 2. Sin embargo, la música del álbum nunca llegó a figurar en la obra oficial de Prince hasta ahora, cuando sus herederos han llegado a un acuerdo con el sello que edita su música. El lanzamiento abarca también una versión en vinilo ampliada con la grabación de un concierto de Prince en el Forum de Inglewood, en 2011, con canciones de Bob Dylan, Janet Jackson y Roxy Music, entre otros.
El disco «documenta las preocupaciones, esperanzas y visiones de Prince para una sociedad cambiante, presagiando proféticamente una era de división política, desinformación y una renovada lucha por la justicia racial», dice un tuit enviado desde la cuenta verificada del cantante.
"Bienvenidos a América, tierra del hombre libre, casa del esclavo", es una de las frases que Prince canta en Welcome 2 America, una canción que grabó en 2010 y que ha permanecido inedita hasta ahora junto al resto del material de un disco que lleva el mismo título. Otro tema de la colección, "Running Game (Son of a Slave Master)" insiste en esa idea del esclavo, con la que Prince se definió en los años 90. En el disco aparece también una versión de "Arrested Development".
A falta de conocer todos los detalles sobre "Welcome 2 America", que se desvelará este domingo un reportaje de la cadena estadounidense CBS, también se ha informado de que en su repertorio incluye algunas de las únicas colaboraciones de estudio de Prince con la bajista Tal Wilkenfeld, el batería Chris Coleman y el ingeniero Jason Agel, con las participaciones adicionales de las cantantes de New Power Generation Shelby J., Liv Warfield y Elisa Fiorillo y el teclista Morris Hayes, a quien reclutó para producir varios temas del álbum.
Doce son los cortes de la versión estándar, que verá la luz en formato CD, vinilo y digital: los citados 'Welcome 2 America' y 'Running Game (Son of a Slave Master)', además de 'Born 2 Die', '1000 Light Years From Here', 'Hot Summer', 'Stand Up and B Strong', 'Check The Record', 'Same Page, Different Book', 'When She Comes', '1010 (Rin Tin Tin)', 'Yes' y 'One Day We Will All B Free'.
Prince Rogers Nelson fue hallado muerto en su residencia el 21 de abril de 2016, a los 57 años, a causa de una sobredosis del opiáceo Fentanyl. En su carrera, vendió más de cien millones de copias de sus discos, que le procuraron siete premios Grammy, entre otros muchos galardones. En 1985 ganó un Oscar a la mejor canción original por "Purple Rain". En 2004, Prince ingresó al Salón de la Fama del Rock & Roll. Y en 2008, el prolífico cantautor ingresó al Salón de la Fama de los Grammy.
"Welcome 2 America" toma el relevo a una lista cada vez más amplia de material inédito publicado de manera oficial tras su muerte, como el disco "Piano & A Microphone 1983" (2018) u "Originals" (2019), que incluía la versión original de "Nothing Compares 2 U" grabada por su autor en 1984. El multifacético cantante dejó miles de canciones inéditas en "The Vault", una bóveda en el sótano de Paisley Park, el hogar de Prince en Minneapolis. Según contaba CNN Business, en 2016, Prince grabó "canciones como para lanzar un disco nuevo al año por el resto del siglo".
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PRINCE "With This Tear"

 

 

Estos días se conmemora el 10º aniversario del fallecimiento de Prince, con distintos homenajes a su figura, el más importante en su ciudad de Minneapolis. Aprovechando la ocasión se acaba de lanzar una nueva canción y videoclip: "With This Tear", una grabación de estudio nunca publicada procedente del gigantesco archivo de composiciones inéditas que Prince dejó tras su muerte.
Este nuevo tema será el inicio de una serie de grabaciones inéditas de Prince que se irán recuperando para editar un disco este mismo año. Ya sabéis que la caja registradora no puede dejar de funcionar. "With This Tear" fue grabada originalmente en noviembre de 1991 en Paisley Park. Ahora ha sido nuevamente mezclada y masterizada por el ingeniero y productor Chris James, antiguo ingeniero de Prince, que también ha trabajado con artistas como Frank Ocean, Miguel y Janelle Monáe.
El tema cuenta con Prince produciendo, arreglando, componiendo e interpretando toda la instrumentación. Poco después de su creación, se lo ofreció a Céline Dion, quien grabó y publicó su propia versión en 1992. La canción regresa ahora en su versión original acompañada de un videoclip que recorre todas las etapas del genio de Minneapolis desde la infancia.Prince falleció hace una década, el 21 de abril de 2016, a causa de una sobredosis accidental de fentanilo. Tenía 57 años. Los herederos del difunto artista organizarán otra celebración en junio, que incluirá un concierto especial con los antiguos miembros de la banda de Prince. Chaka Khan, Morris Day, Tevin Campbell, Sounds Of Blackness, Cassandra O’Neal y Bobby Z también han confirmado su participación. 

PRINCE "Cosmic day"

 

Ésta versión remasterizada de Cosmic Day se incluirá en la nueva edición de "Sing O' the times", el álbum que el artista estadounidense publicó en 1987, y que volverá a las tiendas en formato boxset el próximo 25 de septiembre.

Desde el fallecimiento en abril de 2016 de Prince Robert Nelson no han parado de rescatarse piezas que permanecían olvidadas en distintos archivos. Es el caso de esta canción de la que sí se habían conocido fragmentos entre sus fans, pero hasta ahora no se había podido escuchar íntegramente. La versión completa revela a Prince en su estado más psicodélico, explican los responsables del sello: "Desde la introducción, como el encendido de un coche de carreras, hasta el final de la guitarra, Prince canta sobre los tritones en el cielo, volando en las profundidades del mar". Aseguran que en esta grabación Prince se encarga de tocar todos los instrumentos.

Prince Estate, la agencia que se encarga de mantener vivo el legado del músico estadounidense, en asociación con Warner Records, ha publicado en Spotify la versión remasterizada de Cosmic Day, que Prince grabó el 15 de noviembre de 1986 en los Sunset Sound Studios 3 de Hollywood, junto a Susan Rogers y Coke Johnson.

PRINCE, DOS CANCIONES INÉDITAS.

¡Sorpresa! Se publican dos canciones inéditas hasta ahora de Prince. Los temas se presentaron hace unas semanas en el evento anual denominado «Celebration» que homenajea la vida y obra del músico y que tiene lugar en el estudio privado Paisley Park que Prince fundó en el estado de Minnesota. En ese mismo lugar fue donde lo hallaron sin vida en 2016. Los asistentes recibieron un pendrive con forma de cassette que contenía dos temas inéditos de la bóveda de Prince: "All A Share Together Now", que se grabó el 4 de septiembre de 2006, y "7 (E Flat Version)", una toma alternativa del tema "Love Symbol" que se grabó el 9 de agosto de 1992.
El evento también contó con la presencia de DJ Rashina, miembros de la banda NPG de Prince, su corista y solista Shelby J y el coro juvenil de Minneapolis Known MPLS. La reunión en el icónico estudio del autor de “Purple Rain” incluyó un espectáculo por parte del Prince Legacy Tribute en honor a uno de los miembros fundadores de New Power Generation, Rosie Gaines.

PRINCE "Piano & A Microphone 1983"

Ya han transcurrido dos años desde la muerte del gran Prince. A pesar de ellos se sigue escarbando en su legado buscando incansablemente canciones que el artista dejó grabadas. "Piano & A Microphone 1983" es una de esas nuevas entregas de material póstumo. En esta ocasión se ha contado con la aprobación de sus herederos, aunque siempre nos quedará la duda de qué habría pensado el músico de Minneapolis, ya que por algo era material no includio jamás en ningunos de sus álbumes.  Este "Piano & A Microphone 1983" se edita tras el recopilatorio "Prince 4Ever" (2016), que fue el primer lanzamiento póstumo de Prince e incorporaba el tema inédito "Moonbeam Levels". Llega también tras la polémica con el EP "Deliverance", cuya publicación en 2017 fue interceptada judicialmente por cuanto corrió a cargo de una discográfica independiente y un ingeniero de sonido que decía poseer las grabaciones originales de los seis cortes inéditos incluidos.
El archivista oficial del artista, Michael Howe ha sido en encargado de buscar entre el inmenso caudal de piezas de las que se compone ese legado esconidod, allí encontró una cassette que en su cara B llevaba manuscritos dos títulos, "Cold coffee & Cocaine" y "Why the butterflies". Hasta donde sabe el artífice del hallazgo, no existe más registro de estos dos temas originales que se sospecha fueron concebidos para algún álbum posterior a "The time" (1981) de Morris Day And The Time And The Original 7ven, la banda de que tanto colaboró con Prince. La cara A, por contra, era básicamente un popurrí que incluye versiones de temas como "17 days", "Strange Relationship" (publicada en su disco de 1987"Sign Of The Times"), la muy famosa "Purple Rain" o "A case of you" de Joni Mitchell. Cabe pensar que este disco editado el pasado viernes no será lo último que el mundo escuche del genio de Minneapolis, hay rumores que apuntan a que cada año podría haber un lanzamiento vinculado al archivo de Prince, tan vasto que "cada día permite el hallazgo de algo magnífico", asegura Michael Howe. 

PRINCE "Concierto Carrier Dome de Syracuse"

Estamos ante el histórico concierto de la gira "Purple Rain" que Prince And The Revolution ofrecieron en 1985 en el Carrier Dome de Syracuse, de Nueva York, y que estará disponible desde este jueves y hasta el próximo 17 de mayo de manera gratuita en el canal oficial del artista en Youtube. Se trata de la primera actuación editada en su momento de manera oficial en formato televisivo por el músico de Minneapolis que incluía éxitos como "Let’s Go Crazy", "When Doves Cry", "I Would Die 4 U" o "Purple Rain". Su publicación hoy en internet se produce por iniciativa de los herederos del patrimonio de Prince, en colaboración con Warner Music y a favor del fondo de respuesta de la Organización Mundial de la Salud. Para inaugurar la emisión, este jueves se ofrecerá una fiesta de presentación (a partir de la 1 de la madrugada en España), en la que el batería de The Revolution, Bobby Z, ofrecerá un turno de preguntas y respuestas una hora antes de que se suba el concierto íntegro. The Revolution fue la banda que lo acompañó entre 1983 y 1987 y en aquel concierto en concreto estaba compuesta por Wendy Melvoin, Lisa Coleman, Dr. Fink, Mark Brown, Eric Leeds y Bobby Z. El concierto se editó originalmente en 1985 y se recuperó en DVD en la reedición "deluxe" de "Purple Rain" de 2017. Su audio, sometido a una remasterización por el ingeniero habitual de Prince, Bernie Grundman, se editará por primera vez en edición digital este viernes. Recordamos que Prince Rogers Nelson fue hallado muerto en su residencia el 21 de abril de 2016, a los 57 años, a causa de una sobredosis del opiáceo Fentanyl. Durante su dilatada carrera, vendió más de cien millones de copias de sus discos, que le procuraron a su vez siete premios Grammy, entre otros muchos galardones.

SE REEDITA "PURPLE RAIN" DE PRINCE

2016 fue un año triiste en la música por el fallecimiento de grandes artistas como David Bowie, Leonard Cohen o Prince. De este último han comenzado a descubrirse distintas grabaciones inéditas, pero será la lujosa reedición de "Purple rain" una de las joyas más preciadas que ahora reeditará el sello Warner. Publicado en 1984 –solo dos años después del Thriller de Michael Jackson–, fue una obra de éxito desmesurado que llegó a vender nada menos que 22 millones de copias vendidas, unas ventas a las que contribuyeron a promocionar la película de igual nombre protagonizada por el mismo Prince. Aquel disco estaba interpretado por el grupo The Revolution, un quinteto mixto con los que después editaría "Around the world in a day" y "Parade". Aquel álbum volvió a ser noticia muchos años después, en el 2014 concretamente, cuando Prince adelantó que estaba trabajando en la reedición de la legendaria obra con motivo de su trigésimo aniversario.
Su muerte en abril del año pasado trastocó todos los planes del lanzamiento, que el músico compaginaba con la publicación de sus dos últimos discos inéditos. En cualquier caso, con retraso llega por fin la remasterización de los nueve cortes originales. A ese material, cabe añadir un segundo disco compacto titulado "From the vault & previously unreleased", con once composiciones rescatadas de sus estudios de Paisley Park, entre las que se hallan la inédita en estudio "Electric intercourse" o "We can fuck", de 1990.
En la versión de lujo se incluirá un tercer compacto con caras B y mezclas, y, finalmente un prolijo DVD que recoge un concierto realizado en marzo de 1985 en la ciudad de Syracuse, en el estado de Nueva York. La película se convierte así en un "grandes éxitos en vivo".

PRINCE "Plectrum Electrum"

El enigmático cantante estadounidense Prince ha sorprendido en el mes de febrero al presentar material de su nuevo álbum, "Plectrum Electrum", con un concierto secreto en un pequeño local de Londres, la mítica sala Electric Ballroom del barrio de Camden, al que acudieron unas 300 personas. Allí estrenó varios temas de su último trabajo, que ha grabado con su nueva banda, el trío femenino 3rdeyegirl. La nueva aventura musical de Prince sólo tiene de momento este vídeo oficial, de un tema instrumental con guitarras airadas. Parte de esas nuevas intenciones musicales las presentó en esta actuación de los premios Billboard 2013, donde dejó al público con la boca abierta. "Por ahora solo os digo esto: Prince ha vuelto" ese fue su escueto mensaje hace unos meses. Ahora sabemos que la cosa va en serio.

PRINCE MUERE A LOS 57 AÑOS

El cantante Prince ha muerto a la edad de 57 años. Ayer se encontró su cuerpo sin vida en su domicilio de Chanhassen, en Minnesota. El pasado día 15 de abril, tuvo que ser ingresado de urgencia cuando el jet privado en el que viajaba tuvo que realizar un aterrizaje forzoso en Illinois a causa de problemas en su estado de salud, al parecer llevaba unos días arrastrando una gripe. En aquella ocasión  y fue trasladado en ambulancia a un hospital. Allí estuvo en observación durante cuatro horas, tras recibir el alta fue trasladado a su casa, donde sus familiares se encargaban de sus cuidados. Comentan que su estado de salud empeoró después de ofrecer una actuación en Atlanta.
Prince era todo un icono del pop, excéntrico, provocador y un músico privilegiado, capaz de tocar más de veinte instrumentos distintos. Con sólo 18 años editó su primer álbum "For You", su siguiente disco le aportó sus primeros éxitos gracias a canciones como: "I Wanna Be Your Lover" o "I Feel For You". Su ascenso a la cima del rock llegó en 1984 con "Purple Rain", por el que recibió el premio Grammy y un Óscar a la mejor canción.

Prince era cantante y compositor, su música combinaba el jazz, el funk, el pop, el R&B y la música disco. Editó cuarenta álbumes y llegó a vender más de 100 millones de discos. Su muerte ha cogido a todos por sorpresa. Deja un legado musical enorme que se extiende a lo largo de cuatro décadas de carrera. Se le considera uno de los artistas más originales de su generación. Fue un icono sexual y activista de los derechos civiles, una de las voces más críticas contra las imposiciones de la industria discográfica. De hecho uno de los mayores escándalos de su carrera fue la edición de Black album. El disco se editó de forma pirata, por lo que la Warner trató de destruir todas las copias, aunque se filtraron algunas y se hicieron más grabaciones ilegales. Era su modo de protestar por las condiciones de explotación a las que les sometía la industria que no respetaba los derechos de autor. Famosa fue también una foto suya con la inscripción: “Esclavo”.

PRINCE "Art Official Age" y "Plectrumelectrum"

El cantante Prince presenta dos álbumes: "Art Official Age", en solitario, y "Plectrumelectrum", con su nueva banda 3rd Eye Girl, que saldrán a la venta el próximo 30 de septiembre. El disco en solitario es la entrega que Prince ha grabado con Joshua Felson, que le ha ayudado en su producción, arreglo, composición e interpretación. Muestra así, una "mezcla contemporánea de soul, R&B y funk", explica la discográfica Warner Bros. Records. Por otra parte, el disco grabado con el trío femenino 3rd Eye Girl, con un total de 12 canciones, fue presentado por primera vez en febrero de este año en el centro "Electric Ballroom" en Londres y se estrenará con grabaciones en vivo y en analógico. 3rd Girl Eye, está formado por Prince, Hanna Ford (batería), Donna Grantis (guitarra) y Ida Nielsen (bajo), la banda ha llevado  sus llamativas actuaciones por lugares históricos de Europa, con el aforo completo en la mayoría de sus conciertos. Estos lanzamientos representan el reencuentro del creador de la mítica "Purple rain" y el sello estadounidense, con el que ha renovado el acuerdo, después de 20 años y tras haber recuperado las grabaciones originales de sus álbumes publicados en los años 80, incluyendo "Dirty Mind", "Purple Rain" y "Sign 'O' The Times". Al mismo tiempo, el cantante puso en marcha en abril pasado la compañía NPG Music Publishing, que le ha permitido controlar y administrar finalmente su catálogo.

PRINCE "Sign O' The Times"

Hoy se proyectará en decenas de salas de cine de nuestro país el concierto "Sign O' The Times" del artista Prince, con motivo del 30 aniversario del célebre recital y cuando se cumplen dos años de la muerte del cantante. "Sign O' the times", documental producido por Lincoln Square Productions, se proyectará en 18 salas de Cinesa en Madrid, Barcelona, Bilbao, Palma de Mallorca, Santiago de Compostela, Santander, Sevilla, Oviedo, Mataró, Murcia, Terrasa, Castellón y Valladolid y en las del Palacio de la Prensa de Gran Vía de Madrid La proyección incluye, además del concierto, entrevistas inéditas con el cantante y con personajes relacionados con su vida como George Clinton y CeeLo, además de imágenes de sus últimos shows. "U Got the Look", "Slow Love" o "Hot thing" son algunas de las canciones que los fans de Prince podrán escuchar de nuevo en un documental basado en el álbum que el artista editó en 1987 y que está considerado como su obra maestra, en la que mezcla estilos como funk, gospel, pop y rock.

KENDRICK LAMAR "Mr. Morale & The Big Steppers"

 

"Mr. Morale & The Big Steppers" se ha convertido a pocas semanas de su lanzamiento en un clásico instantáneo. El portal Metacritic lo ha puntuado con un '100 sobre 100'. La misma nota que "What’s Going On" de Marvin Gaye o un punto más que el "Sign o' the Times" de Prince, por poner algunos ejemplos, así que las expectativas han sido muy altas para un disco calificado de perfecto, por si fuera poco en un álbum doble desbordante, con 18 canciones y más de setenta minutos de duración. Un trabajo que recoge el último medio siglo de la música afroamericana, por donde desfilan el funk, el hip hop, el soul, el jazz y la música negra. El quinto álbum de estudio de Lamar nación con la aspiración de trascender y a fe que lo ha conseguido. Desde ese arranque con “United In Grief”, que nos trae el recuerdo permanente del Prince de los ochenta: a ese rap frenético de "Worldwide Steppers" o "Auntie Diaries"; las melodías irresistibles de "Die Hard" (con Amanda Reifer) o "Mirror"; el clasicismo de "Father Time"; el toque digital de "N95" o la enorme “Mother I Sober”, junto a la voz de Beth Gibbons (Portishead), que narra  una agresión sexual que sufrió su madre. 
Por todo ello "Mr. Morale & The Big Steppers" resulta un disco arrollador, dramático, en ocasiones furioso en el que Kendrick Lamar sabe alcanzar los clímax adecuados en cada momento y eso significa saber tratar y contar historias de abuso infantil, homofobia o las desigualdades.

PRINCE "Originals"

Tres años después de su fallecimiento aparece este disco que recopila las maquetas de los éxitos que el músico de Mineápolis escribió para otros, canciones como "Nothing Compares 2 U" (Sinnéad O'Connor) o "Manic Monday" (The Bangles). Se trata de versiones apenas pulidas que muestran su faceta más pop y que sonarán a joyas para sus aficionados y fans. Es el tercer álbum póstumo de Prince, quizá por su contenido podemos considerar que es también lo más interesante hasta ahora. Son quince demos que muestran su capacida única para componer. Curioso el dato de que la mitad de los cortes fueron creados para mujeres. Al final hay argumentos para pensar que fue un adelantado a su tiempo. Lo comprobarás pronto, quedas advertido.

PANTHA DU PRINCE & THE BELL LABORATORY

Un experimento arriesgado. Pantha Du Prince es un artista techno alemán, Hendrik Weber, que crea música para selectos clubes y The Bell Laboratory es una formación noruega que trabaja con sonidos de carrillón y órganos de iglesia. Después de un encuentro fortuito en un festival decidieron conjugar sus dos lenguajes. El resultado este disco por el que se mueven 40 minutos de música hipnótica absolutamente sorprendentes. Se incorporan a la programación del Primavera en los Clubs, en Barcelona,  en un espectáculo que hoy, 25 de mayo, ofrecerán en el Parc del Fòrum. Un show en el que los ritmos electrónicos se ven acompañados por un sinfín de instrumentos de percusión que incluyen un carillón compuesto por 50 campanas de bronce.

DAVID BOWIE 45 AÑOS DE "HEROES"

 

El mítico álbum de Bowie, "Heroes", acaba de cumplir 45 años. Se publicó un 14 de octubre de 1977, y fue el encargado de cerrar la famosa trilogía de Berlín del Duque Blanco junto a los anteriores discos "Low" y "Lodger". Aquel disco, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los grandes discos de David Bowie. En "Heroes" el británico vertía todas sus energías para abandonar las peligrosas adicciones que le habían llevado a la capital germana. En aquel momento, Bowie estaba muy interesado en la escena más underground de la capital alemana, bebiendo de aquellos sonidos se dejó inspirar por las músicas de referentes como Kraftwerk y Tangerine Dream, aquellas corrientes de corte más industrial que eran emergentes en la escena europea. En paralelo a este proceso, Bowie había conocido de cerca las técnicas compositivas del músico Brian Eno, especialmente le había fascinado su disco "Another Green World" (1975), así que le invitó a participar en la grabación de "Heroes". Parte del nuevo sonido que Bowie consiguió en este álbum fue la participación también de Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, quien grabó todas sus partes en un día.
"Heroes" supuso un enorme éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido. La canción principal, mundialmente reconocida como un clásico y como una de las canciones más importantes de Bowie, se usó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012t. También se ha convertido en una de las canciones más versionadas de Bowie con interpretaciones de artistas como Prince, Coldplay, Motörhead, Depeche Mode o los mismos King Crimson.
Para conmemorar este aniversario, Parlophone lanza una edición limitada especial del álbum en vinilo gris para tiendas físicas especializadas. Una ocasión perfecta para conseguir uno de los trabajos más personales de Bowie.

NICK WEST NOS VISITA

Nik West es una bestia del escenario, virtuosa bajista, cantante y compositora, desplegará toda su energía en el Teatro Lara de Madrid mañana lunes 13 de marzo. Ha trabajado con artistas de la talla del recientemente fallecido Prince, Dave Stewart de Eurythmics o John Mayer. Con apenas 28 años, esta joven de Phoenix domina como nadie el bajo eléctrico y se ha convertido en una de las grandes sensaciones del funk más pop, con ritmos trepidantes y un show único.
Si tienes ocasión te sorprenderá, sus actuaciones son sin concesiones por su poderosa voz, su impresionante look y su gran puesta en escena que le han abierto las puertas del popular American Idol. Ha conseguido poner a sus pies a los amantes del rock más puro con su enérgica versión de "Back in Black" de AC/DC, que incendió las redes sociales en todo el mundo.

CHVRCHES

Chvrches llamaron la atención con una solo canción "Lies", que aquí os presentamos hace unos meses. Suscitaron interés y ahora quiero presentaros algunas de sus nuevas canciones empezando por esa maravilla de pop electrónico que es "The Mother We Share". Estos chicos de Glasgow están llamados a ser foco de atención a lo largo de 2013. Escuchar estos otros temas: "Science and Vision", "We Sink" en una sesión grabada para la BBC y como se atreven con esta versión del "I Would Die 4V" de Prince. Con este puñado de canciones se han convertido en toda una sorpresa. Sé que se van a provocar muchas reacciones, en forma de comentarios. Un dato más: el grupo está formado por Lauren Mayberry (voz), Ian Cook (sintetizadores) y Martin Doherty (sintetizadores). Estos días son teloneros de la gira de Passion Pit en Gran Bretaña. Seguiremos informando próximamente. Su disco de debut se espera para principios de 2013.

SINÉAD O'CONNOR "I'm not Bossy, I'm the Boss"

Dos años después de que a Sinéad O'Connor le diagnosticaran un trastorno bipolar y abandonara temporalmente los escenarios, la polémica cantautora irlandesa regresa con un nuevo álbum y ganas de demostrar quién es la "jefa". El décimo trabajo de estudio de O'Connorle sirve para celebrar también 30 años en el mundo de la música. Tres décadas de rebeldía e inconformismo que le han reportado muchos titulares, cuatro maridos, cuatro hijos y un puñado de buenas canciones, entre ellas "Nothing Compares 2U", el tema de Prince con el que alcanzó fama mundial en 1990.Su nuevo disco lleva por título "I'm not Bossy, I'm the Boss" ("No soy Mandona. Soy la Jefa") y, según ha explicado la propia artista, es una colección de canciones de amor vinculadas a varios personajes femeninos cuyas historias evolucionan a lo largo de sus doce temas. El trabajo stá inspirado por la campaña Ban Bossy (que significa algo así como "erradica el concepto de mandona"), diseñada a principios de este año por la organización estadounidense Lean In. Este proyecto, en el que participaron caras conocidas como las de Beyoncé, Jennifer Garner o Condolesza Rice, denuncia que, cuando un niño pequeño impone su criterio, se celebren sus cualidades de líder, mientras que, si una niña hace lo mismo, "corre el riesgo de que se le califique de mandona". O'Connor coincide en que palabras como mandona sirven para intimidar y desanimar a las niñas y adolescentes a asumir un papel de liderazgo, una actitud que continúa manifestándose en la vida adulta, según la campaña. La portada de "I'm not Bossy. I'm the Boss" sorprende con una artista abrazada a una guitarra eléctrica, maquillada, tocada con una peluca de pelo liso y oscuro y enfundada en un ajustado y sugerente traje de látex negro. La idea para esa fotografía, según ha confesado O'Connor, surgió a raíz de la batalla dialéctica que mantuvo el pasado año con la estadounidense Miley Cyrus, a quien criticó por recurrir al sexo para crear una nueva imagen. "Tu talento se queda a un lado dejándote prostituir por la industria musical", le advirtió Sinéad en una carta abierta el pasado año, recomendación a la que Cyrus respondió con un poco de mal gusto con una alusión al trastorno bipolar de la irlandesa. Según ha confesado la propia artista: "He rodado un videoclip y he pasado seis horas con una peluca y un traje de látex. No paré de sudar, fue asqueroso. Descubrí por qué no visto como una chica más a menudo", declaró la cantante

LA BRIGADA "Incerta Glòria"

La banda catalana de Vilanova i la Geltrú lanza un disco conceptual, que plantea un principio y un final. El título "Incerta Glòria" hace referencia a una c´lebre cita de William Shakespeare. Editan su tercer disco, tras el inesperado éxito de "Les Paraules Justes" (2010) que inevitablemente ha dejado una sombra muy larga. Hay cambio de estilo, canciones menos íntimas, que miran a lo que ocurre a nuestro alrededor y lo hacen con melodías pop llenas de cinismo. Una de los temas más conseguidos es "Joves, feliços i radiants
"
 en la que cantan: "Ara bé, Wilco no ens molen perquè s'han forrat
/Ens van més Iron & Wine/
Es veu que el Sam dóna classes,
/quan no està girant, de cine experimental

/Ens hem deixat créixer les barbes, era de rigor
/Hem plagiat el 'Blonde on Blonde'
/Admirem Bonnie 'Prince' Billy". Toda una declaración de principios en la que no falta inteligencia. No te pierdas "Poder" o “Nit d’estrena”. Un disco que se agradece por crítico y fresco. El próximo viernes 25 actúan en Granollers, en la sala NauB1.

GORILLAZ & SPARKS "The Happy Dictator"

 

Damon Albarn y sus Gorillaz regresan con nuevo disco en marzo y con nueva gira por Reino Unido. El álbum se titulará "The Mountain", para presentarlo lanzan el primer single “The Happy Dictator”, con
la colaboración de los estadounidenses Sparks. Sobre esta nueva canción en una entrevista en Radio 1, de la BBC, Damon Albarn dijo que estaba inspirada en una visita que hizo con su hija, Missy, a Turkmenistán W, donde el dictador Serdar Berdimuhamedow W intenta mantener a la población feliz prohibido la libertad de prensa e impidiendo que la prensa informe.
Será el primer álbum de Gorillaz, tras "Cracker Island" de 2023, y se editará en su propio sello discográfico, KONG. El noveno LP de la banda animada se publicará el 20 de marzo de 2026, con 15 canciones en las que colaboran artistas como IDLES, Johnny Marr, Black Thought o Paul Simonon. También contará con las voces de las leyendas fallecidas Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof y Tony Allen. Damon Albarn, líder creativo del proyecto, emprendió un viaje internacional con el propósito de crear canciones en cinco idiomas: inglés, árabe, hindi, español y yoruba.

Hay que recordar que Gorillaz estarán actuando en Madrid el próximo 20 de septiembre, dentro del Pulse Of Gaia, junto a Thundercat, Maceo Plex y otros artistas. Te dejo con la lista completa de las canciones de su nuevo disco: 

The Mountain (feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought)
The Happy Dictator (feat. Sparks)
The Hardest Thing (feat. Tony Allen)
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)
The God of Lying (feat. IDLES)
The Empty Dream Machine (feat. Black Thought, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Manifesto (feat. Trueno and Proof)
The Plastic Guru (feat. Johnny Marr and Anoushka Shankar)
Delirium (feat. Mark E. Smith)
Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey)
The Shadowy Light (feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
Casablanca (feat. Paul Simonon and Johnny Marr)
The Sweet Prince (feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar)