ENRIQUE BUNBURY INICIA GIRA "EL LIBRO DE LAS MUTACIONES" HOY EN ARGENTINA

El español Enrique Bunbury y el mexicano Pepe Aguilar unen sus voces en el nuevo disco del zaragozano, "El libro de las mutaciones", en el que fusionan el rock bastardo con la ranchera de Pepe Aguilar, convirtiendo todo ello en algo así como canción fronteriza. Tras 30 años de carrera musical, Bunbury recoge en este nuevo disco parte de su trayectoria, pero es hoy 31 de marzo cuando arranca su gira en Argentina, cuando se podrá disfrutar de un intenso directo. En los conciertos también se incluirán canciones que no aparecen en el disco. En "MTV Unplugged: El libro de las mutaciones", que fue grabado en México, el rockero español cuenta también con la colaboración de Draco Rosa, Vetusta Rosa, Carla Morrison y León Larregui.
Enrique Bunbury considera que hay que acercarse a diferentes géneros para que la música crezca y evolucione. Bien es verdad que el artista español ya estuvo en contacto con la música latinoamericana en su disco "Licenciado Cantinas" (2011), pero ésta es una experiencia bien distinta, según su prpia experiencia. Intencionadamente quiere romper con los puristas que le critican por esta mezcla, ya que para él la mezcla de géneros siempre enriquece.

IGGY POP "Post pop depression"

El veterano rockero se rodea de Queen of Stone Age para publicar nada menos que su disco número 17. A estas alturas, con 68 años ya cumplidos, nadie esperaba un disco tan bueno. La Iguana se ha esforzado por ofrecer un álbum repleto de pasión, solemne y austero, eso sí. Un trabajo en el que ataca a la industria discográfica, a la que acusa de que nunca le ha comprendido. Iggy se muestra como un artista herido, pero salta de la hoguera para renacer en este trabajo. Se aparta de un manotazo las cenizas y deja atrás el pasado. "Post pop depression" parece estar por momentos inspirado en el "Heroes" de Bowie, de hecho hay más de una referencia. Entre los temas destacan:
"Sunday", "American Walhalla", "Gardenia" (del que ya te hable aquí el 31 de enero) y "Chocolate drops". Iggy Pop rebaja la tensión de otros discos y de su fase en The Stooges, pero no aburre. Un buen disco, lo malo es que tal vez sea su último álbum.

MAVIS STAPLES "Livin' On a hih note"

Mavis Staples es un portento del soul. Palabras mayores. La pudimos conocer mejor en el documental "Mavis" donde se mostraba como una mujer de carácter, entrañable y cálida. Su garganta telúrica trasciende estilos, de hecho ella se formó en el gospel de iglesia, junto a su banda familia, los memorables Staple Singers. En esta ocasión M. Ward le produce este disco en el que éste y otros artistas de postín le han hecho canciones para que ella las interpretara, nombres como: Bon Iver, Nick Cave, Ben Harper, Justin Vernon, Neko Case, Valerie June, Nathaniel Walcott o Aloe Black. Todo un lujo sólo al alcance de glorias de esta dimensión. Una prueba de afecto y respeto para Mavis Staples.

JOANA SERRAT "Cross the Verge"

La cantante catalana Joana Serrat vuelve a incidir en las raíces del folk americano, con un nuevo álbum, titulado "Cross the Verge", compuesto por trece temas que suenan a horizontes infinitos, en la mejor tradición de las baladas de desarraigo. Superados los treinta como ella dice pisa ahora en dos mundos, fuera ya de la edad de la inocencia, una temática que le sirve de motor para las letras de este álbum, en el que ha contado con algunas colaboraciones como la de Neil Halstead (Slowvide), lo que le permite dar un paso más allá para el desembarco en el Reino Unido. Tal es así que se ha interesado por ella el sello londinense especializado en música americana Loose Music, que sacará el disco a la venta en Alemania, Holanda y Francia, así que es su primer lanzamiento internacional.
"Cross the Verge"  es un disco íntegramente en inglés. Como en su anterior trabajo, Joana Serrat ha vuelto a trabajar con el productor Howard Bilerman (Arcade Fire, Vic Chesnutt) y los músicos Gavin Gardiner (The Wooden Sky) y Toni Serrat, aunque también hay nuevos colaboradores como el mencionado Neil Halstead (Slowdive, Mojave 3), Ryan Boldt (The Deep Dark Woods), Aaron Goldstein (Daniel Romano & The Trilliums), Patrick Latreille (Sea Oleena) y Basia Bulat.

PRIMAL SCREAM "Chaosmosis"

Primal Scream regresan con ese sonido suyo tan peculiar de pop electrónico, envuelto para regalo en psicodelia de los 90. Ahora bien "Chaosmosis" su nuevo trabajo de estudio, el undécimo, es también de los más relajados de su carrera, tras pasar más de 30 años de aquel álbum venerado "Screamadelica" (1991), uno de los más innovadores de la historia del rock. 

Ahora dicen los Primal Scream que están limpios de drogas, así que su estado mental es otro, que tal vez refleja "Chasmosis", donde hasta encontramos baladas como "I can change". Destaca también el primer single "Where The Light Gets In", junto a la joven estadounidense Sky Ferreira, con la que ya habían colaborado cuando compusieron canciones para su segundo disco.  "Chaosmosis" ha sido grabado entre Londres, Nueva York y Estocolmo, se compuso en muy poco tiempo. . 

Primal Scream avaban de anunciar que serán cabezas de cartel del próximo Azkena Rock Festival, del 17 al 18 de junio, junto a The Who. También han declarado en una reciente entrevista su deseo de volver a España tras el verano,

EL GUINCHO "HiperAsia"

El Guincho ha decidido seguir las nuevas doctrinas de la difusión de música. En vez del tradicional vinilo o CD, el álbum se ha presentado en forma de wearable: pulseras y sudaderas con un código NFC que se escanea con el móvil. Toda una novedad tras su último disco "Pop negro", quizá su disco más convencional, editado en 2010. El canario Pablo Díaz-Reixa cambia todos sus registros y lanza un producto arriesgado que corre el riesgo de ser ignorado, por lo revolcuionario que resulta. Un disco "wearable" que incluye un chip que se lee a través del teléfono móvil y que permite acceder a una web que exhibe no solo un universo sonoro, sino también visual y experiencial. El músico español Pablo Díaz-Reixa, más conocido como El Guincho, comenzó en Tailandia la gira de presentación del directo de su último álbum, "HiperAsia", cuyas melodías se inspiran en el ambiente de los mercados asiáticos. El disco es un gran collage hecho con beats, cuts y samples, el resultado es rico en matices y texturas con piezas como "Cómix", en el que colabora Mala Rodríguez, cosas sorprendentes como "Stena Drillmax"  y guiños al pop "Parte Virtual".  Hablamos de electrónica , bailes rompehuesos y funk sintético. Tan singular que requiere diversas escuchas. No hay que precipitarse porque es uno de los discos más innovadores y arriesgados del panorama musical de nuestro país. Todo un experimento musical que como tal merece una escucha, porque no es nada convencional, quizá demasiado avanzado. Presentará "HiperAsia" en España durante el próximo mes de abril, aunque las fechas están aún por cerrarse.

ELEANOR FRIEDBERGER "New View"

Tras abandonar el dúo The Fiery Furnaces, Eleanor Friedberg decidió iniciar carrera en solitario en la que tenía un especial interés por crear canciones pop con reminiscencias sesenteras. En las letras siempre el propósito de narrar sus vida en Nueva York. Este su tercer disco "New View" cuenta sus relaciones sentimentales, su traslado al campo y la lejanía de la ciudad, lo que lo convierte en su trabajo más personal. Entre los mejores cortes "Because/Asked you", el folk estratosférico de "Cathy With the curly hair",  "He din't mention his mother" y la más rockera "Sweetest girl". Canciones bonitas, con cierto aire psicodélico donde destaca el teclado, las acústicas y las voces. El conjunto es muy agradable, pero peca de tópicos. No tiene garra, ni personalidad.

MAZONI "7 songs for an endless night"

Mazoni presenta un disco titulado "7 songs for an endless night" sorprendentemente cantado íntegramente en inglés y con el que Jaume Pla, líder de la banda, da un giro a su creación después de consolidarse en la escena pop-rock independiente de Cataluña con canciones en catalán como "Eufòria" o "No tinc temps". Este es un álbum denso cargado de electricidad, en el que ha contado con la producción de Brendan Lynch, mano derecha de artistas como Paul Weller o Primal Scream, y con la colaboración de la cantante Núria Graham en "Never push a sailor". Un trabajo  que invita a bailar con temas en los que predomina el 'groove', caso de "Man in the shadowns" y "Quicksands". Un disco repleto de sintetizadores creado en la noche e ideal para escucharse con el crepúsculo.

BLOC PARTY "Hymns"

No recuerdo en qué momento Bloc Party perdió la inspiración y el rumbo, pero la verdad es que no ha vuelto a retomarlo. La banda era en 2004 una de las grandes promesas del nuevo rock británico, llamados a renovar el género, con un primer disco realmente fantástico. En aquel momento aparecían otras bandas con el mismo espíritu como Kaiser Chiefs o Mäximo Park, muy prometedoras, pero que también quedaron en nada, de la quema solo se han salvado y con reparos Franz Ferdinand.
"Hyms" es todo menos un disco de himnos como podría pretender su título. De este su quinto álbum sólo salvaría un tema "Virtue", el resto no funciona: ni el bailón "The Within Love" o esa canción de explicita espiritualidad "Only He can Heal Me" (con esos coros donde canta "sólo él puede sanarme"), ni la balada "Exes". Un disco para el olvido y que demuestra que Bloc Party están defenitivamente muertos en lo musical. Sus dos únicos componentes originales, Kele Okereke y Russell Lissack, no saben dónde esta el norte.

LA HABITACIÓN ROJA "Sagrado corazón"

La Habitación Roja comparte una nueva canción de su próximo disco que saldrá a al venta el viernes 1 de abril, bajo el título de “Sagrado Corazón”. El tema "Volverás a Brillar" es el tercer adelanto de este trabajo , tras “You Gotta Be Cool” y “Nuestro Momento” sus primeras pistas que han ido desvelado con cuentagotas.

A través de su cuenta oficial de Facebook hablan de "Volverás a Brillar", la banda indica: "Hemos estado esperando este momento desde que grabamos esta canción, que es a nuestro juicio una de las mejores de nuestra carrera y de alguna manera la piedra angular de nuestro nuevo disco".
"Sagrado corazón” es el título del disco. El Corazón, el músculo rey, el órgano vital más importante y el motor y motivo de nuestra existencia. Lo mismo que la música, algo sagrado para nosotros”.
La luz, el sol, el calor, la amistad, nuestra tierra y el amor son los ejes principales de un disco que es un canto a las cosas buenas y valiosas de la vida pero también un lamento provocado por la pérdida o la añoranza de estas mismas cosas”.
La Habitación Roja no quiere parar, tras su exitosa celebración del 20º Aniversario llega el nuevo disco con el que pretenden llegar al número 1 superando así a su anterior trabajo “La Moneda En El Aire” (2014) que llegó al Top 5 en España. Lo pueden conseguir porque entre los 10 temas del disco hay canciones que ya se vislumbran como verdaderos hits. El grupo valenciano ha ido creciendo disco a disco y sumando clásicos de nuestro pop a un repertorio que ya se ha convertido en grande, muy grande.
Por cierto ya tienen cerradas las primeras fechas de su gira de presentación:
-31 de marzo – Sala Joy Eslava, Madrid
-9 de abril – Elche Live Music 2016, Elche
-23 de abril – Sala Salamandra, L’Hospitalet de LLobregat
-29 de abril – Sala REM, Murcia
-17, 18 y 19 de junio – Festival de los Sentidos 2016, La Roda
-24 de junio – Zaragoza
-25 de junio – Cáceres

SHEARWATER "Jet plane and oxbow"

Los tejanos editan su disco más grandilocuente, con un sabor a la épica electrónica de los ochenta. Jonathan Meilburg lleva comandando la banda desde una década, en esta ocasión se vuelva en el formato de protest song para hacer un alegato a favor del ecologismo. Él es ornitólogo de profesión -el nombre de la banda lo toman de un ave marina- y las letras son un canto contra EE.UU. por ser uno de los países más contaminantes del mundo. Canciones robustas, no exentas de dramatismo que gracias al ex Red Kross, Brian Reitzell (conocido por las bandas sonoras de "Vírgenes suicidas" o "Lost in traslation") se llena de capas de bonitos teclados como en "Quiet americans",  "Blackchannels", "Radio silence" o "A long time away". "Jet plane and oxbow" es un buen trabajo, el noveno ya de Shearwater, con verdadera exuberancia en las melodías y una batería espléndida.

JOAN COLOMO "Sistema"

El músico catalán Joan Colomo edita "Sistema", su disco más introspectivo, pero fiel al sentido de humor con el que impregna sus trabajos. Es el quinto álbum en solitario de este músico de Sant Celoni, Barcelona, que canta indistintamente en castellano y catalán y que en esta ocasión ha agrupado catorce temas con melodías irónicas. Es curioso pensar que Joan Colomo inició su carrera en una banda punk, pero esa experiencia justifica que su música transite por muy diversos géneros. No es de extrañar que encontremos canciones que son una oda a un aguacate o encontremos dudas existenciales: "qué hago yo aquí/ soy un falso yo". Habla de muchas cosas, así que justifica el título "sistema" una palabra que se pronuncia igual en castellano y en catalán como modo de englobar ideas diversas. Mantiene su carácter underground y el talento para componer melodías pop con letras que reflexiones sobre las cosas cotidianas contadas con supuesta inocencia, como en el caso de "Enmienda a la totalidad", mi canción favorita del disco. "Sistema" tiene menos guitarras eléctricas y más sonidos acústicos. Entre las personas que han colaborado en este trabajo hay que destacar a Marc Clos (Nueva Vulcano y Orquestra Barroca Catalana), Inés Martínez de Albornoz (La Celula Durmiente y Las Perras del Infierno), Adrià Bauzó (Jaume Sisa y The New Raemon) y Guillem Caballero (Els Surfing Sirles y Maria Rodés). La presentación del disco en directo en Barcelona será el 12 de mayo en la sala Bikini y ya están confirmados los conciertos de Madrid (5 de mayo, Costello), Girona, Granollers, Santa Coloma de Farners y Els Hostalets de Balenyà. 

EL ÚLTIMO VECINO "Voces"

El Ultimo Vecino presentó el jueves pasado en Madrid en la sala Ochoymedio su nuevo disco "Voces", un trabajo difícil y complejo, ya que su cantante Gerard Alegre asegura que había caído en un pozo "a nivel personal" y que le ha servido de acicate para superar esa depresión. El álbum al final reivindica las canciones de amor, con una sonoridad en la que la banda ha abandonado el synth pop oscuro, para crear canciones más luminosas y simples, como: "Mi escriba", "Antes de conocerme", "Nubes grises", "Tu casa es mi coraza" o "La entera mitad".

Nueve canciones que remiten al pop de los 90 y de las que hoy podrás disfrutar,sábado 19 de marzo, en la sala Apolo de Barcelona dentro del 5º Aniversario Canada Editorial, junto a Extraperlo y Evripidis and His Tragedies. El Último Vecino confía en continuar este verano con un recorrido de festivales, ya está confirmado el  Primavera Sound de Barcelona. A partir de septiembre, empezarán a girar.
La grabación de este disco se ha hecho en el estudio de Guille Mostaza (Ellos) en Madrid y esa circunstancia ha ayudado a Gerard Alegre a superar esa crisis personal, que le llevó a plantearse alejarse de la música. "La producción estuvo marcada por una caída al pozo a nivel personal, se muere gente a tu alrededor y uno no cree en uno mismo ni en lo que hace. Pero me ayudó mucho tener que bajar a Madrid al estudio de Guille, llevaba año y medio encerrado en mi estudio", afortunadamente todo eso está superado.

PAPA TOPO TOCAN HOY EN PALMA

El grupo Papa Topo actúan esta noche en La Red (c/ Poima, 24 en Palma) en un concierto que quieren convertir en una fiesta. No faltarán sus canciones más reconocibles, pero también estrenarán algunas de su canciones nuevas, en lo que será un adelanto de su próximo disco "Opalo negro", que están a punto de terminar y que se publicará antes del verano.

La hora del concierto las 23h. les ha llevado a decidirse por interpretar sus temas más festivos y sus canciones más bailables. No faltarán "Oso Panda", "Meteoritos en Hawaii" o "Lo que más me gusta del verano es tomar helado". Es una banda con numerosos fans en al isla. Recordamos que  el líder del grupo, Adrià Arbona, nació en Binissalem, a pesar de ello éste será su primer concierto en Mallorca desde 2014. La última vez que actuaron en Mallorca lo hicieron en el Fornet de la Soca, el negocio de sus padres, hace dos años, así que tenían muchas ganas de volver. 

Si en un principio Papá Topo eran tan solo un dúo, actualmente la formación se presenta con hasta seis músicos: Adrià Arbona (24 años), Julia Fandos (25 años), Oscar Huerta (22 años), Sònia Montoya (23 años) y les acompañan en directo Jankely Felix (24 años) y Haizea Martiartu (24 años).

Si os animáis allí nos veremos. 

CHAIRLIFT "Moth"

El dúo de Brooklyn formado por  Caroline Polachek y Patrick Wimberly ha encontrado la fórmula del éxito con ese synth-pop que bebe del soul ochentero y golpes precisos de electrónica. Arreglos modernos con verdadero gancho melódico son el punto fuerte de este tercer disco que cumple las expectativas, sin complejos gracias a temas redondos como "Ch-Ching" o "Romeo", aunque hay cosas más convencionales, en un disco que por momentos no convence. El riesgo de Chairlift debe ser acercarse a propuestas más imaginativas como la de Grimes o Chvrches por poner dos ejemplos y alejarse de composiciones tan flojas como "Unfinished Business", tema integrado en este su tercer disco.

BICYCLE THIEF "Greetings from Landscape"

El grupo vallisoletano Bicycle Thief presentará hoy jueves, 17 de marzo, su nuevo trabajo "Greetings from Landscape" en la Sala Autoreverse del Teatro Zorrilla de Valladolid,  a las 21.30 horas. El disco es un homenaje a los viajes y a aquellos lugares que recordamos mucho después de haberlos visitado. Ciudades y paisajes muchas veces idealizados inevitablemente tras el paso del tiempo y el recuerdo de los momentos allí vividos. A todos nos ha pasado.
La música de este nuevo trabajo de Bicycle Thief intenta rememorar esos momentos "especiales y únicos". Lugares especiales se convierten en canciones, por ello proponen escuchar su música cerrando los ojos para dejarnos transportar. Las canciones llevan títulos tan sugerentes como: "Wisconsin", "3 a.m.", "Mountain" o "The ocean and the bird"
La Sala Autoreverse del Teatro Zorrilla ofrece al público la oportunidad de escuchar a Bicycle Thief más cerca que nunca, ya que su formato permite a los espectadores subirse al escenario del teatro durante el concierto. Pues, mientras el grupo se situará de espaldas a la platea sobre las primeras filas de butacas, el público ocupará el escenario. Además, los vallisoletanos contarán con la presencia del cantante Kiko Sumillera como artista invitado.

JAMES BLAKE "Modern soul"

Hace unos días descubrí este tema adelanto del próximo disco de Jake Bugg, "On my one" que no verá la luz hasta el 11 de junio y tengo que reconocer que desde entonces me acompaña. El británico ha dejado el listón muy alto con un tema como éste que recuerda por momentos a The  Stone Roses, The Charlatans o a los Arctic Monkeys. "Modern soul" es el segundo adelanto del nuevo disco, tras "On My One" un tema de aire folk. El joven y talentoso James Blake se enfrenta a su tercer disco que él mismo ha producido, con la ayuda de Jacknife Lee (The Cars, U2, Editors, Bloc Party, Weezer o Silversun Pickups, entre otros). Un trabajo grabado entre Reino Unido y Estados Unidos, compuesto por once temas.

MANEL "Sabotatge"

Manel se reinventa en un disco con matices electrónicos. Publicará el próximo 8 de abril "Jo competeixo", un disco de once canciones, grabadas en Estados Unidos junto al productor Jake Aron (Grizzly Bear, Jamie Lidell, tUnE-yArDs o Chairlift),  que redefinen el sonido de la banda catalana. Un año y medio después de cerrar la gira de "Atletes, baixin de l'escenari" ante 60.000 personas en las fiestas de La Mercè de Barcelona, Manel anuncia los detalles  de su nuevo trabajo discográfico "Jo competeixo", que saldrá en formato digital y físico, con un CD y un doble vinilo.  "Sabotatge" es el primer sencillo de su nuevo álbum , aunque ya se conoceen los títulos de las canciones: "Les cosines", "Cançó del dubte", "Arriba l'alba a Sant Petersburg", "La serotonina", "Temptacions de Collserola", "M'hi vaig llançar", "L'espectre de Maria Antonieta", "BBVA", "Avança, vianant" y "Jo competeixo"
Guillem Gisbert, Roger Padilla, Martí Maymó y Arnau Vallvé definen este disco como "una decidida inflexión hacia el pop contemporáneo" La presentación del disco en directo será el 4 de junio en el Parc del Fòrum (Barcelona) dentro de la programación del Primavera Sound, la primera fecha de una gira que que ya tiene fechas confirmadas en el Festival de les Arts de Valencia, el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), Canet de Mar (Canet Rock), el Festival Internacional de Música de Cambrils (Tarragona) y los conciertos en el Foro Romano de L'Escala (Girona).

LUCINDA WILLIAMS "The ghost of highway 20"

Lucinda Williams es la gran reina de la música americana. Y sin bajarse de esa categoría muestra una madurez artística envidiable a sus 63 años. Su voz ronca es desafiante, como su música profunda que sabe de lo que habla cuando narra historias de carretera. "The ghost of highway 20" relata secretos de la autopista que va de Texas a Carolina del Norte, atravesando el norte de Luisiana, donde nació la artista. Lucinda es una compositora esencial para el folk estadounidense, de una profundidad emocional inusitada. Aquí se dan cita la melancolía, el dolor, la culpa, la muerte y la redención. Lucinda es evocación poética, profunda y a veces desgarradora. Ha superado los tiempos de drogas y alcohol, así que ahora no da un solo paso en falso. Acompañada del espléndido guitarrista Greg Laisz crea pasiajes de una belleza sorprendente. En el disco, que es doble en vinilo, incluye dosversiones: "Factory de Springsteen y "House of earth" de Guthrie, que sinceramente eran innecesarias, pero que no desentonan.
Lucinda es hija del poeta Miller Williams, ella irrumpió en la escena musical con poco más de veinte años pero sin ninguna repercusión, ya a finales de la década de 1980 su sencillo "Changed the locks" se pinchaba en todas las radios del país; Tom Petty hizo una versión. La artista de Louisiana ganó su primer Grammy con "Passionate Kisses". En 1998, la publicación de "Car wheels on a gravel road" le dio el éxito comercial y reconocimiento de la crítica, con el que además consiguió el Grammy a mejor disco de folk contemporáneo.En 2002 obtuvo su tercer Grammy, esta vez a la mejor interpretación de rock femenina, por el tema "Get right with god", incluido en su álbum "Essence" (2001). Autora de imprescindibles como "West" (2007), dedicado a su difunta madre, o "Blessed" (2011) entre otros, Lucinda Williams se suma al cartel del Festival Azkena Rock de Vitoria, que se celebrará los días 17 y 18 de junio, donde también actuarán  Primal Scream, The Coup, Supersuckers o Marky Ramone's.

ENRIQUE BUNBURY "El camino más largo"

"El camino más largo" es una película que recoge la gira que Enrique Bunbury realizó por EE.UU. en 2010 durante la presentación del disco "Las consecuencias".  El filme sobre aquel extenso recorrido llegará a cines de México, Argentina, Colombia, Uruguay y España mañana martes 15 de marzo. Esta producción sigue sus pasos en lo que ha sido uno de los hitos más importantes en su carrera y en la vida del músico, un tour que le llevó a lo largo y ancho de Estados Unidos en 2010, en compañía de su banda, su mujer y su gato, dando conciertos en lugares nunca antes explorados por el rock español, a veces en locales pequeños, lugares muy poco habituales dentro del circuito latino. Caminos en el desierto, ciudades de rascacielos, costas del Pacífico o del Atlántico, montañas nevadas, sin parar. Bunbury ha llegado a decir que "después de aquello, volví a aceptar que esta carrera es la que amo con todas sus consecuencias. No hay una meta, solo permanecer en el camino". Esta cinta arranca el 11 de noviembre de 2009, cuando Enrique Bunbury actuó en el Estadio Azteca de México, convirtiéndose en el primer músico español en congregar 90.000 personas en un solo concierto en Latinoamérica y en solitario.
La película ha sido dirigida por Alexis Morante (1978, Algeciras) realizador de cine, publicidad y de numerosos videoclips, nominado a los premios Grammy Latino y dos veces preseleccionado para los Goya de la Academia española. El film tendrá también su edición en DVD y formatos domésticos el 25 de marzo
La lista de cines de toda España en los que se podrá ver “El Camino Más Largo” incluye salas de Barcelona, Bilbao, Cartagena, Murcia, Mallorca, Madrid, Sevilla, Santiago de Compostela, Zaragoza, o Zamora. Se trata de un evento promovido por Eagle Rock Entertainement, distribuidora de “El Camino Más Largo”, y Rising Alternative, empresa especializada en la distribución de contenido cultural en HD a cines de todo el mundo.

FALLECE KEITH EMERSON, TECLISTA DE EMERSON, LAKE & PALMER

La muerte de Keith Emerson, uno de los pioneros en el uso de sintetizadores, es probablemente un suicidio. Su cuerpo fue encontrado en su casa de de Santa Mónica (California), con un disparo en la cabeza. El teclista británico de 71 años  ha sido una leyenda del rock progresivo y alcanzó la fama internacional con la influyente formación Emerson, Lake & Palmer.
En 1969 Carl Palmer (de Atomic Rooster) se unió al guitarrista y vocalista Greg Lake (King Crimson) y a Emerson (procedente de The Nice) para fundar la banda que en los años 70 dejó imborrable huella en discos como '"ELP", "Trilogy", '"Brain Salad Surgery" y "Pictures at an Exhibition", directo grabado en uno de sus espectaculares conciertos en directo. Este último trabajo fue uno de los más destacados de su carrera. Basado en la suite de piano de Modest Mussorgsky y grabado en vivo, su publicación se retrasó porque la discográfica quería editarlo en su sello de clásica. Tras el éxito comercial de "Tarkus" se publicó en 1971. Otra de sus obras cumbre sería "Trilogy". El tercer disco de estudio incluye "Hoedown", un tema basado en una composición de Aaron Copland que Emerson creó tras viajar a Rumanía. Esa canción se convertiría en uno de los temas os temas más populares en vivo de Emerson, Lake & Palmer. Seis de los discos que produjeron antes de separarse en 1979 llegaron a platino y en todos sus conciertos dieron espectáculo, aunque su teatralidad, ejemplificada en gestos como el uso de cuchillos en las teclas para prolongar los sonidos, no era del gusto de todos ni fue unánimemente aplaudida. En el facebook de la banda se le recuerda como "un pionero y un innovador cuyo genio musical nos tocó a todos en el mundo del rock, de la clásica y del jazz".

Keith Emerson se reunió en diversos proyectos con sus antiguos compañeros, grabó discos en solitario y bandas sonoras, como la de "Inferno", de Dario Argento. Actualmente lideraba la Keith Emerson Band, que debía iniciar una gira por Japón el mes que viene.

JEFF BUCKLEY "You and I"

Sale a la luz una recopilación inédita de versiones de Jeff Buckley, un artista que se ha convertido en leyenda tras su trágica muerte a los 30 años cuando nadaba en las aguas del río Misisipi, solo tres años después de su prometedor debut y cuando ya estaba grabando su segundo álbum.. "You and I", contiene diez canciones que son versiones muy personales de conocidas canciones, que el cantante grabó en 1993, cuando estaba preparando su único álbum de estudio, "Grace", que se publicó en agosto del año siguiente. Estas versiones inéditas fueron descubiertas entre los archivos de Sony Music cuando se preparaba una edición que celebrase el vigésimo aniversario de "Grace", un trabajo que la crítica consideró entre los mejores discos de los años 90. Buckley pertenecía a la generación del grunge,aunque el estilo que plasmó en "Grace" se movía más bien entre el folk y el rock, con alguna tendencia hacia el jazz.
Entre las canciones del nuevo disco se encuentran interpretaciones de otros grandes como "Just Like a Woman", de Bob Dylan; "I Know It's Over" y "The Boy with the Thorn in His Side", de The Smiths; "Night Flight", de Led Zeppelin, o "Everyday People", de Sly & the Family Stone. Pero también se incluyen dos piezas originales, su primer "single" de producción propia, "Grace" y "Dream of You and I", que da nombre al disco. Buckley utilizó estas versiones para enseñar a las productoras lo que tenía en mente para preparar su primer álbum. Estas nuevas versiones podrán competir, sobre todo las reinterpretaciones de The Smiths, con "Hallelujah", una sobrecogedora versión del clásico de Leonard Cohen, por la que siempre será recordado este geniecillo de la música.

MISS CAFFEINA "Detroit"

Miss Caffeina han dado un salto cualitativo en su carrera, tres años después de su anterior álbum, "De polvo y flores"   (2013) ahora evolucionan hacia el pop rock electrónico de la mano del productor Max Dingel conocido por sus colaboraciones con Muse, White Lies o The Killers y productor de su anterior trabajo. "Detroit" tiene mucho de experimentación y recuerda al camino seguido también por Extraperlo en "Chill aquí" del que te hablaba hace unos días. Los componentes de Miss Caffeina dicen que se metieron en el estudio sin saber muy bien qué iban a hacer, así que como quien no quiere la cosa los sintetizadores empezaron a reclamar más protagonismo que nunca. La banda ha decidido desinhibirse y ponerse a bailar.
Miss Caffeína siempre han sido una "eterna promesa" en el ámbito alternativo, ahora sueltan lastre con este disco decididamente pop y bailable. El título "Detroit", como el primer corte del álbum, les sirve para hacer un paralelismo con la ciudad estadounidense famosa por las numerosas fábricas de coches que allí se asentaron y hoy símbolo de la crisis industrial. Convertida en ciudad fantasma les servía para representar el momento en el que se encontraban "el de una ciudad olvidada a la que hay que devolver la luz que tuvo". Grabado entre octubre y noviembre a partir de canciones que fueron creando durante la gira del anterior álbum, reunieron en total 18 temas, 11 de los cuales llegaron al álbum y otros dos, que consideraban no encajaban con el resto las registraron aparte en un CD single aparte, como un regalo para sus fans. Entre las canciones más destacadas del disco: "Mira cómo vuelo", "Detroit", "Lobos" o "Titanes". Lo que toca ahora es defender este trabajo en directo y ya han cerrado algunas fechas, primero en festivales y en otoño en salas:
12 marzo - Let's Festival - Hospitalet (Barcelona)
24-27 marzo - SanSan Festival - Gandía (Valencia)
29-30 abril -  FIV de Vilalba (Lugo)
06 mayo - Generador UC3M - Universidad Carlos III - Madrid
10-11 junio - Festival de Les Arts - Valencia
17-19 junio - Festival de Los Sentidos - La Roda
24-25 junio - Sonora CC Festival - Cáceres
29-31 julio - Low Festival - Benidorm (Alicante)
4-7 agosto - Arenal Sound - Burriana (Castellón)
11-14 agosto - Sonorama Ribera - Aranda de Duero (Burgos)
2-3 septiembre - Festival Gigante - Guadalajara

"TODO ES DE COLOR" película tributo a Triana

Hoy llega a los cines de toda Andalucía la película, dirigida por Gonzalo García Pelayo,que rinde tributo a la mítica banda por el 40 aniversario de la publicación de su primer disco, conocido popularmente con el título de "El Patio". "Todo es de color" se estrenará el próximo mes de abril a las salas de las principales provincias de España.
La película tiene como hilo conductor a Javier García Pelayo, amigo, descubridor, y manager de Triana, junto a otros artistas, personajes y protagonistas reales de la historia de la mítica banda. En la cinta participan los actores Alfonso Sánchez, Natalia Rodríguez y Ken Appledorn. Se trata de un filme con tintes de documental, cuyas escenas fundamentales transcurren en lugares que tienen que ver de una u otra forma con la historia del grupo, como Los Caños de Meca, donde reside el único superviviente de la formación, Eduardo Rodríguez Roadway. Allí se ha filmado un concierto en el que han participado Aljibe, Randy López (exmiembro de Mezquita y Medina Azahara) y Zaguán.
Otros de los escenarios han sido la Alameda de Hércules de Sevilla, el barrio donde Jesús de la Rosa se forjó como el eterno poeta de la calle Feria, donde los seguidores del grupo pudieron participar en el rodaje cantando juntos el estribillo de "Tu frialdad"; y el cementerio de Villaviciosa de Odón, en Madrid, donde están enterrados los otros dos miembros de Triana, Jesús de la Rosa y Juan José Palacios 'Tele'. En ese lugar se escogió la canción "El recuerdo" para que el público allí congregado cantara la canción como homenaje a los artistas de la formación allí sepultados.

SECOND "Nivel inexperto"

Second acaba de estrenar este videoclip del tema "Nivel inexperto", uno de los temas que figuran en muchas de las listas de las mejores canciones de 2015. Tras llevar a imágenes el sonido de "Primera Vez", llega una muestra de su elegancia. Rodado en un paraje enigmático, el videoclip ha sido realizado por AfterliVe Producciones Audiovisuales. Como si se tratara de de una marioneta el protagonista  Sean Frutos, cantante de la banda, llega a través de un camino inhóspito hasta una misteriosa casa,.. hay un final inquietante, pero no vamos a desvelarlo.  En el vídeo también ha participado la actriz Elena Salazar.
Second prepara ya su concierto en La Riviera de Madrid el 2 de abril, pero antes hay otras fechas en su gira, entre las que no faltan citas en los principales festivales del país ;
18 de marzo - Sala BBK - BilbaoDel 24 al 27 de marzo 2016 - San San Festival - Gandía (Valencia)
2 de abril - La Riviera - Madrid
15 de abril - El Veintiuno - Huesca
23 de abril - Spring Festival - Alicante
6, 7 de mayo - SOS 4.8 - Murcia
24/25 de junio - SonoraCC Festival - Cáceres
Del 6 al 9 de junio - Weekend Beach Festival - Torre del Mar (Málaga)
Del 29 al 31 de julio - Low Festival - Benidorm (Alicante)
Del 4 al 6 de agosto - Santander Music - Santander
Del 4 al 7 de agosto - Arenal Sound - Burriana (Castellón)
Del 11 al 14 de agosto - Sonorama Ribera - Aranda de Duero (Burgos)
2/3 de septiembre - Festival Gigante - Guadalajara.

MIST "The Loop of Love"

Rick Treffers es un holandés errante que se enamoró de España y aquí decidió quedarse a vivir junto al mar Mediterráneo. Se afincó en Valencia y desde allí trabaja. Acaba de editar nuevo disco y ya está de gira presentando "The Loop of Love", un guiño a la canción del mismo título de Burt Bacharach, del que se confiesa un admirador.
Rick Treffers compone canciones desnudas con la guitarra acústica y luego las viste con coros, arreglos y efectos. Piezas que están impregnadas de melancolía, de intimidad pero no son canciones tristes. Hay mucho de vivencias personales, de amores rotos que hacen crecer para superar esos malos momentos. Compositor, letrista, cantante, guitarrista y con proyectos varios vive en España desde 1995, donde toca en solitario y con banda, lo que se ha convertido en todo un lujo.

JOHNNY HALLYDAY "De l'amour"

Johnny Hallyday es considerado el padre del rock'n rol" francés, un dios en su país. Hoy tendremos la oportunidad de verle en directo en un recinto emblemático como el Gran Teatre del Liceu. A sus
72 años se conserva en excelentes facultades. Viene a presentar las canciones de su último disco "De l'amour" editado el pasado noviembre, pero donde también hará un repaso de algunas de sus canciones más representativas. Johnny Hallyday actuará por segunda vez en España, ya que a lo largo de su dilatada carrera sólo nos ha visitado una vez y fue en Madrid, a finales de la década de los sesenta. Así que estamos ante un concierto histórico que está programado para las 21 horas. El artista francés llega acompañado de veinte músicos sobre el escenario, así a lo grande.
El espectáculo incluirá alguno de los éxitos más bailados de este intérprete, que tiene en su haber 22 discos de platino y 5 de diamante, con más de100 millones de discos vendidos en sus 55 años de carrera musical,
"De l'amour" es el disco número 50 de su carrera, según sus propias palabras el más íntimo de su carrera. Un trabajo que fue registro en el más absoluto de los secretos, el pasado verano entre París y Los Ángeles. Hay canciones íntimas y algunas que recuerdan a su amigo Wolinski uno de los dibujantes más antiguos de la revista satírica Charlie Hebdo, Ha confiado letras a algunos jóvenes de la nueva generación francesa como Aurélie Saada, Vincent Delerm, Jeanne Cherhal, así como a Christophe Miossec. Un trabajo lleno de sentimientos que puede remover conciencias.

GRAHAM NASH "This Path Tonight"

Graham Nash es toda una leyenda de la música, a lo largo de su carrera ha sido miembro de the Hollies, CSN o CSNY que sigue en activo tras más de cinco décadas en la música. El cantante y compositor anuncia una gira europea que llevará a cabo en solitario. Conciertos que servirán para presentar su  nuevo disco de estudio, This Path Tonight, que se lanzará a nivel mundial el 15 de abril.

Nash saldrá a la carretera junto al guitarrista y productor Shane Fontayne. Seguirá con su larga tradición de conseguir dinero para organizaciones caritativas por medio de los asientos con beneficios especiales para los Guacamole Fund; y además, donará 1 dólares por entrada vendida a la caridad. 

"This Path Tonight" es el nuevo disco de estudio, una colección de 10 canciones originales de Graham Nash. Producido por Shane Fontayne, se trata de la primera grabación en solitario de Nash con música nueva en 14 años. Junto a él compuso 20 canciones que grabaron en 8 días. Graham Nash ha sido nominado en dos ocasiones al Rock and Roll Hall of Fame y también al Songwriter Hall of Fame Inductee, además de obtener un Grammy Award. 

WAS "Gau Ama"

La banda vizcaína We Are Standard ya no es We Are Standard. Ahora se llaman WAS y han cambiado su concepto musical, que ahora se dirige hacia la fusión de música electrónica con música tradicional vasca. Txalapartas incluidas.
We Are Standard son historia, su nuevo disco, "Gau Ama", llega para demostrarlo después de que hayan apartado las guitarras, tras apostar por los sintetizadores y apostar por un descarado pop electrónico. Canciones como "Irrintzi" o "I like you as you are" son auténticos temas asalta pistas. Defienden su postulado asegurando que la música española que tiene más difusión fuera de nuestras fronteras es la electrónica caso de Delorean, John Talabot, El Guincho o Pional. Tras el cambio estilístico ellos se sienten más contemporáneos. Tres años han transcurrido desde "Day", su anterior disco de estudio, con la transformación han querido también incorporar instrumentos tradicionales de su tierra (como la txalaparta), el uso del euskera en sus letras (además del inglés) para marcar la diferencia. Ellos son de Bilbao, se sienten orgullosos y quieren que se note. En una de las nuevas canciones canta Cris Lizarraga, de sus paisanos Belako.

"Gau Ama" sirve además para cumplir diez años de trayectoria discográfica desde la publicación de su debut con "3.000 V 40.000 W" (2006). Siguen editando sus discos en un sello independiente, así piensan seguir trabajando de momento. Aseguran que están muy satisfechos con su actual directo, que es más rave, descargado de ritmo rock, para comprobarlo ya han cerrado algunas fechas de presentación: el 18 de marzo en Dabadaba de San Sebastián, y, ya en verano, el Bilbao BBK Live! y Ebrovisión en Miranda de Ebro (Burgos). 

ANIMAL COLLECTIVE "Painting With"

Animal Collective sacan su disco más colorista y divertido. "Painting With" es su obra más pop, con canciones juguetonas y sintetizadores que brotan por doquier, juegos vocales a lo Beach Boys  y ritmos trepidantes marca de la casa. En el úndécimo disco de estudio de esta banda se ha producido una deserción, ya no está Josh Dibb, Animal Collective está integrado actualmente por: David Portner (más conocido como Avey Tare), Noah Lennox (que ha obtenido grandes críticas por su último álbum como Panda Bear) y Brian Weitz (alias Geologist).
"FloriDada", "Golden Gal", "Hocus Pocus" y "Lying in the Grass" son canciones ganadoras en este trabajo que sigue la línea de a música electrónica experimental. Consigue acertar una vez más, sin resultar cansinos y ese es el misterio sin resolver de esta banda de Baltimore que se mueve entre el ruido, el krautock, la percusión de aires africanos, el frak folk y la psicodelia. "Painting With" tiene muchos en común a "Merriweather post pavilion" (2009) su disco más exitoso y también el más pop hasta la fecha. El trío diuce que se ha inspirado en la pegada pop de los primeros trabajos de The Ramones y The Beatles, temas con pegada y que van al grano, pero con las distancias adecuadas.
La banda estadounidense Animal Collective se incorpora al cartel del ciclo musical madrileño Sound Isidro 2016 con un concierto previsto para el 7 de junio.  Su actuación será en la sala Joy Eslava con U.S. Girls (pseudónimo artístico de la también americana Meghan Remy) como telonera.

LOVE OF LESBIAN "El poeta Halley"

Por fin acaba de salir a la venta el nuevo disco de Love of Lesbian,  uno de los grupos más venerados de la escena nacional. La verdad es que teníamos ganas de escuchar "El poeta Halley", un álbum con trece temas que ciertamente convence en su primera escucha. La banda ha explicado que el hilo conductor de los temas es la inspiración que con un cometa "va y viene, y hay que mirar al firmamento para no dejarla pasar". De hecho el disco está lleno de referencias aéreas. Esta nueva aventura sonora viene acompañada de un cómic de superhéroes, con 16 ilustraciones que Sergio Mora ha creado para este disco y que invitan a volar. Ese personaje les sirve para trasladarse a mundos oníricos y alargar como nunca las canciones para prolongar la lirica, hasta el punto de encontrarnos alguna canción, caso de "Psiconautas", de nueve minutos de duración. Para la ocasión han huido de los estribillos fáciles, como signo de madurez de la banda, así que los textos están muy trabajados, hay que escuchar las letras con detenimiento para encontrar dobles sentidos y giros a algunos de sus versos. El resultado es un CD largo, que en vinilo es un disco doble, en el que aseguran han escapado de los temas cómicos y sí han buscado intencionadamente los más melancólicos. Atención porque al final del disco hay como regalo unos versos de Santi Balmes recitados por Joan Manuel Serrat, el "maestro", como lo llama Balmes, en la canción "Poeta Halley"
Los lesbianos han dejado pasar cuatro años ya desde su anterior trabajo. "El poeta Halley" les sacará de nuevo de gira de presentación. Han decidido arrancar en México para agradecer la buena acogida que en los últimos años han tenido allí. Un país que les ha servido de plataforma de lanzamiento a otros países como Argentina,  Colombia o Chile. Las entradas para sus conciertos de presentación tres en Madrid y dos Barcelona ya están agotadas, pero es cierto que actúan en la fiesta de Radio 3 el 13 de marzo en la Casa Encendida de Madrid, ahí tendrás que hacer cola para conseguir las invitaciones para verles.

BABY HORROR EN CONCIERTO

Baby Horror sale de gira para ofrecer dos conciertos muy especiales que servirán para presentar sus nuevas canciones incluidas en su reciente Ep "Head & Banger", además de que celebrarán su 20 aniversario, una excusa más para organizar estos conciertos. Hoy tocan en Barcelona junto a F.AN.T.A. unos viejos amigos en lo que promete ser un divertido concierto, con absoluto desenfreno. ¡Cuidado con Jesús Horror! cuando salte entre el público a guitarrazo limpio. El sábado actuarán en Zaragoza. "Tocaremos algún adelanto del disco que estamos preparando para este año. El set será sobre todo centrado en "Horror pop", "Teletransportador" y tocaremos algo de "Ritual", además de versiones de los grupos que nos gustan" me comenta Jesús. Serán unos conciertos muy especiales porque después se marchará de gira con Fangoria: "Serán, muy probablemente, los últimos conciertos hasta octubre-noviembre, ya que con mi entrada en Fangoria, no voy a poder cerrar nada. Aprovecharemos este tiempo para terminar el disco, grabarlo y tenerlo listo para esas mismas fechas".  Sé que lo tienen bastante adelantado y que resultará más que curioso, por irreverente.

En estos dos conciertos sin duda sonarán canciones como la electrizante "Me Chifla" y otras de su anterior formación Reverbduo. Yo no me lo perdería. ¡Te sorprenderán!



                    

CARLA "Night Thoughts"

El dúo Carla presentará hoy en el Paraninfo de la Universidad de Barcelona su disco de debut, "Night Thoughts", un trabajo de electrónica elegante. Los hermanos Carla y Toni Serrat presentan las canciones de este álbum que acaba de publicar el sello Sones. Se trata de su primer larga duración tras  la edición de los sencillos "Let's burn a forest" (2014) y "Lucky One" (2015). Su música synth pop recuerda de forma directa a bandas como Postal Service o Lali Puna, gracias a esa presencia permanente de sintetizadores analógicos. "Night Thouhgts" cuenta con las colaboraciones especiales de Núria Graham, Marcel Cavallé y Víctor Partido. Se ha grabado en los estudios Aclam Records de Barcelona. El concierto de hoy está incluido dentro del ciclo "Vespres de la UB", corre porque las localidades están casi agotadas, han informado los promotores del concierto. 

TRAAMS "Modern dancing"

Muy estimulante. Traams son capaces de rememorar a los añorados Joy Division, cabalgan el sonido rock con ímpetu y oscuridad, con absoluta normalidad sin imposturas forzadas.Estos tres británicos tienen el punto de desmadre controlado, son capaces de irradiar píldoras de anfetamínico sonido  y de pasión medida. Algo muy difícil, ahí reside su irresistible magnetismo. "Costner", "Succulent thunder anthems" o "Sister" son tremendamente adictivas. Música con músculo que se acerca al mejor post-punk. "Modern dancing" es el segundo disco de una banda que realmente promete. Yo apuesto por ellos hasta el punto de aventurar que estamos ante uno de los mejores discos del 2016. Apúntalo porque a final de año hablamos de ello.

EXTRAPERLO "Chill aquí"

Desde la portada el disco remite a una imagen acelerada, pero sorpendentemente es un disco para disfrutar de modo relajado, a medio tiempo. Extraperlo en su tercer disco "Chill Aquí" apuesta por el sonido disco, sin duda es su obra más funk, pero es una obra relajada, llena de loops casi psicodélicos, en temas como "Algo distinto" o  "Mecánica moderna".  Recuerdan por momentos a sonidos tropicales interpretados por Golpes Bajos, tal es el caso de "No me toques por la espalda" y se vuelven negros en "La Celosa", así que es un disco rico en matices, variado como para no aburrir. Ellos mismos hablan de que la esencia del disco se concentra en su título y la canción "Chill aquí" que en su letra habla de que quieres marcharte de la ciudad donde vives, pero en realidad reflexiona sobre el hecho de que eso responde a que no estás bien contigo mismo, así que por mucho que huyas, mientras que no resuelvas tus problemas personales viajarás arrastrando tus problemas a todas partes.

LUBOMYR MELNYK "Rivers and streams"

Si hay quien critica a este blog con el argumento de que es heterodoxo o poco variado en estilos tengo que confesar que nunca me ciño a un ritmo y que por mi edad, experiencia y oídos siempre he sido capaz de escuchar todo tipo de música, sin censurar por estilos ninguno. Todo desde clásica a pop, rok, punk, heavy, folk, electrónica, rap, blues,...por dios nunca cierres tus fronteras, ni opciones, la vida está llena de tantas riquezas sonoras que sería pobre que tú le pongas límites. Dicho esto la música new age tuvo su momento de seducción con muchos rostros y en sus muchas variantes: Philip Glass, Shadowfax, Michael Nyman, George Winston, Michael Hedges, Wim Mertens, Mark Isham... nombres que nos sedujeron en los ochenta y noventa. Lubomyr Melnyk recupera ese espíritu y puede presumir de ser uno de los pianistas más veloces del mundo. Él menciona su técnica como "música continua", algo así como el minimalismo acelerado, un torrente de teclas comparado con Philip Glass. Su piano se convierte en un torbellino de "ríos y corrientes". No dudes en darle una oportunidad. Mi favorita es "Parasol", dale calla.