El cantautor de Los Ángeles va a editar un nuevo miniálbum que contiene rarezas, versiones y canciones inéditas. Un lanzamiento que se anticipa a San Valentín, "Everybody’s Gotta Learn Sometime", llegará el viernes 13 de febrero. Beck lo ha descrito como "una colección cuidadosamente seleccionada de rarezas, temas de fondo y versiones". La canción principal es esta versión de "Everybody’s Got To Learn Sometime" de The Korgis, que se ha convertido en uno de los clásicos en sus conciertos, y que apareció en la banda sonora del drama romántico de 2004 protagonizado por Jim Carrey y Kate Winslet que en nuestras pantallas se tradujo como "¡Olvídate de mí!". El lanzamiento también contiene grabaciones inéditas de dos de las reinterpretaciones más emblemáticas de Beck: “Your Cheatin’ Heart” de Hank Williams y las versiones inéditas “True Love Will Find You In The End” de Daniel Johnston y “I Only Have Eyes For You” de The Flamingos.. El único tema original de Beck incluido en el proyecto es “Ramona”, que fue escrito para la BSO de “Scott Pilgrim Contra El Mundo” (10). También forman parte dos versiones de “Can’t Help Falling In Love” de Elvis Presley. El artista canta “Love”, homenajeando a John Lennon y también a Caetano Veloso en “Michelangelo Antonioni”. El EP funciona como un recorrido íntimo entre versiones y canciones asociadas a su obra, contribuciones a bandas sonoras con interpretaciones que atraviesan el pop clásico, el folk y la nostalgia.
Hoy sale a la venta "Sunset Boulevard", la colección definitiva que muestra las sesiones de grabación y los ensayos de Elvis Presley en el histórico estudio Sunset Boulevard de RCA, en formato deluxe 5 CD, doble vinilo y digital. La colección abarca de 1970 a 1975 y muestra a Elvis grabando por primera vez con su legendaria banda de gira, con canciones que fueron éxitos como: “Burning Love”, “Always On My Mind”, "Fool", "And I Love you So", "Separate Ways", "It’s a Matter of Time", "Just Pretend" o “Trouble" del álbum "Today". Especialmente la edición deluxe de 5CDs contiene 89 rarezas y nuevas mezclas. Los dos primeros discos presentan mezclas nunca escuchadas. En los 3 últimos discos, se puede disfrutar de la histórica residencia de Elvis en Las Vegas, con ensayos en Los Ángeles entre 1970 y 1974 con su icónica TCB Band. Aquella estancia de Presley en Las Vegas comenzó el 31 de julio de 1968 y duró siete años, hasta diciembre de 1976, con 636 conciertos en el International Hotel -ahora llamado Westgate- con todas las entradas agotadas. Además, se publica una edición doble vinilo con una selección de los principales temas.
Todo ello llega acompañado de fotografías de archivo inéditas y nuevas notas del historiador musical Colin Escott, además de una introducción de su viejo amigo Jerry Schilling. Una perla para los fanáticos. Las sesiones de grabación y los ensayos de Elvis en el histórico estudio Sunset Boulevar de RCA en Los Ángeles, Un material que registra el trabajo del rey del rock, como te he indicado entre 1970 y 1975. Elvis marcó una etapa importante de la industria musical. Vendió cerca de mil millones de discos en todo el mundo y es considerado el artista con mayores ventas de todos los tiempos. En 2016, la revista Forbes lo ubicó en el cuarto puesto de las celebridades fallecidas con mayores ingresos, con 27 millones de dólares. Se sigue diciendo que Elvis es el muerto que más dinero genera en el cementerio.
Después de pasar ayer por el Escenario Cantabria Infinita de Santander, hoy Richard Hawley recala en Barcelona dentro de la semana de la Mercè. Un cantautor y estrella rutilante de 57 años que puede recordar al rock clásico de Elvis Presley o Roy Orbison. No te lleves a equívocos él formó parte del britpop como guitarrista de Pulp a comienzos de los 2000, aquello fue un período breve antes de lanzarse a una carrera en solitario que le ha llevado a publicar diez álbumes de estudio, el último de ellos, "In this city they call you love", publicado el pasado mayo y que hoy viene a presentar en Barcelona. Un disco dedicado a su Sheffield natal, una ciudad lluviosa, industrial y sucia, pero que ha dado grandes grupos, de allí son oriundos Artic Monkeys, Joe Cocker, Def Leppard o Human League.
"In this city they call you love" contiene rock, blues, country y unos toques de psicodelia: “Quería que fuera multicolor en cierto modo, centrándome en la voz y en lo que las voces pueden hacer juntas”, ha comentado el músico sobre su último trabajo que ha producido él mismo, celoso de su música. La carrera de Richard Hawley es respetada por sus colegas de profesión, no en vano ha trabajado con artistas tan destacados como Paul Weller, Nancy Sinatra, Manic Street Preachers, Robbie Williams, All Saints o sus vecinos Artic Monkeys.
Hace cincuenta años, Elvis Presley, mandó el rock'n'roll al espacio al lograr realizar el primer concierto retransmitido vía satélite de la historia. Su concierto llegó a las televisiones de más de mil millones de personas. Además de ser el primer concierto retransmitido de forma íntegra a varios países de forma simultánea, fue un tremendo hito en la historia de la radiodifusión ya que la audiencia superó a las imágenes de la llegada a la Luna "Elvis Aloha from Hawaii", se reedita hoy, 11 de agosto, con amplísimo material. Medio siglo después de aquella fiesta multitudinaria del rock'n'roll podremos disfrutar de aquella eterna figura vestida con traje de lentejuelas que dejó para la historia momentos tan recordados como la versión de "Something" de los Beatles. Se publica una caja, en edición de doble vinilo o de 3 cd + Blu-Ray, que incluye la actuación original completa, el ensayo general de la noche anterior con público en directo y temas extra que se insertaron en la emisión estadounidense. La edición CD incluye además un libreto de 28 páginas con notas escritas por Randy Lewis, fotos y otros contenidos de un evento que asombró al mundo.
Cuando grabó el directo desde Hawai, Elvis había logrado reconducir su carrera y estaba en plena forma, después de editar obras maestras como "From Elvis in Memphis" (1969) o "Elvis Country" (1971), así que ofreció un espectáculo soberbio, que ahora podemos revivir en nuestro hogar.
Bruce Springsteen pondrá a la venta el próximo 11 de noviembre un nuevo disco "Only the strong survive", un álbum de versiones de clásicos de soul y rhythm and blues. El recopilatorio contará con “15 grandes de la música”. Para abrir boca lanza "Do I Love You (Indeed I Do)", el primer videoclip de su nuevo disco, con esta canción compuesta e interpretada en 1965 por Frank Wilson, pero que Bruce adapta a su marcado estilo rockero, acompañado de un coro, violinistas y bailarinas que completan la escena del videoclip, Springsteen destaca su rasgada voz frente a un público muy atento.
A sus 73 años el estadounidense versionará canciones que sonaron en su adolescencia de artistas y grupos como The Temptations, Aretha Franklin, Elvis Presley, Cher, The Four Tops, Stubbs, David Ruffin, Dobie Gray, Scott Walker o Diana Ross, entre otros. Springsteen también cuenta que durante su carrera su preocupación principal había sido construir melodías, ritmo y su estilo propio, y había dejado su voz al margen. Gracias al soul y el góspel, el intérprete se ha reconciliado con su voz: “Pensaba que no cantaba bien, pero escucho cosas que he grabado y digo: ‘Mi voz es la leche, tengo 73 años y estoy en plena forma”.
Este será su disco de estudio número 21, el primero desde"Letter to You" (2020). Después de "We Shall Overcome: The Seeger Sessions", el 'Boss' no se había lanzado a versionar ninguna canción. Además, Springsteen se prepara para volver a los escenarios con su fiel E Street Band en una gira internacional que arrancará el próximo febrero y para la que ya se han vendido más de 1,6 millones de entradas. El cantante visitará España en abril de 2023 con esta nueva música. Serán los días 28 y 30 en el Estadio Olímpico de Barcelona, ambos con entradas agotadas, después de cinco años sin salir a la carretera.
Este tercer trabajo de estudio ocupa el lugar más íntimo en la carrera de Dave Gahan & Soulsavers. El cantante de Depeche Mode recoge su propia vida y en su propia voz pero a través de las canciones de otros. Tal y como él mismo reconoce, "estas canciones han marcado mi vida, aún me conmueven. Ahora espero que otras personas las sientan de forma especial, sobretodo esa gente que ama la música y lo ha hecho durante años". Se describe en la nota de prensa como reinterpretaciones de 12 canciones “de diferentes géneros y períodos de tiempo” en lugar de un álbum de versiones. Entre los temas podemos encontrar: “Metal Heart” de Cat Power, “A Man Needs a Maid” de Neil Young, “The Desperate Kingdom of Love” de PJ Harvey, “Where My Love Lies Asleep” de Gene Clark, “Not Dark Yet” de Bob Dylan, “Dark Religion” de Mark Lanegan, y otros clásicos popularizados en su día por Aretha Franklin, Linda Ronstadt, Elvis Costello ("The dark end of the street"), Nina Simone, Jeff Buckley ("Lilac wine"), Nat King Cole, Sammy Davis Jr, Judy Garland, Michael Jackson ("Smile" de Charlie Chaplin), Elvis Presley, Willie Nelson o Pet Shop Boys ("Always on my mind"). El disco ha sido grabado y producido por los propios Soulsavers en los estudios Shangri-La de Malibú, en California. Dave Gahan asegura sobre el nuevo álbum: "Cuando escucho las voces y las canciones de otras personas, y sobre todo la forma en que las cantan e interpretan las palabras, me siento como en casa. Me identifico con ello. Me reconforta más que cualquier otra cosa. No hay ningún intérprete en el disco que no me haya conmovido".
Kiko Veneno estrena una nueva canción "Luna Nueva", el tercer adelanto del que será su próximo disco, "Hambre", que saldrá a luz esta primavera, y del que ya conociamos los temas "Hambre" y "Días raros", todos ellos pensados en tiempos de confinamiento. Según explica él mismo la nueva canción es recomendable para "los días en los que vamos derrotados", porque reclama un espacio para la libertad y la alegría: “Luna nueva, luna buena / llena de cosas pa ti / tú tienes que ir a por ella / son buenas cosas pa ti”. Suestribillo nos dice con optimismo: "Tengo un plan revolucionario, voy a besarte"
A través de su cuenta de Twitter, el cantante ha señalado que este nuevo tema está expresamente dedicado a Max Jacob, Buñuel y Fritz Lang. El videoclip de "Luna Nueva" creado por Akimoski recoge imágenes precisamente de "Metrópolis". Kiko explica el alma de Luna nueva, su esencia con un pequeño cuento que ha difundido: "Por fin habían llegado allí, a la matriz, a la raíz del más grande. Llegaron como siempre, haciendo bromas, moviendo los dedos, despidiendo ondas imparables a su alrededor. El viaje siempre vale la pena, todo tenía un aire de tráiler prometedor. Allí estaba él, el negro blanco, balanceándose en su mecedora. El rock era eso, dejarse mecer por la ola, dejarse llevar. Se levantó pesada y pausadamente, al compás de una poderosa química que le llenaba la frente de sudor. todos gritaban febrilmente, el humo traspasaba las persianas, afuera chicas hermosas tomaban el sol tiradas en el césped, junto a la piscina, dejando en el aire el olor a melaza de un pastel en primavera. El coronel como siempre, pensando en lo suyo, controlándolo todo. John pensó que todo aquello casaba mal con la mente de un militar, anclado en la memoria polvorienta de los territorios conquistados en guerras crueles y gloriosas. Se dieron las manos, pero sin fuerza. Le hizo el abejorro a su alrededor, chupando con fuerza su cigarro se plantó frente a él y le dijo: “Elvis, creo que debes darte una nueva oportunidad”. Salieron de allí borrachos, vaporosos, con las huellas digitales cambiadas para siempre. Hicieron una piña, juntaron las cabezas y se dijeron ¡ufff! Elvis se dejó caer de nuevo en la mecedora y por un momento creyó despertar de un sueño. Entre Elvis Presley y los Beatles, entre ganar algo y perder para siempre, entre la uña y la carne, entre la risa de un niño y el ala de un cuervo. No salió la luna y todos se quedaron mirando, muchos todavía sin comprender".
El compositor, músico y productor de 86 años falleció ayer lunes tras varios días intubado por la covid-19 en un hospital de las afueras de Ciudad de México. Inmediatamente las redes sociales se han llenado de mensajes de cariño, tristeza y sorpresa por la pérdida del cantautor conocido como el rey del romanticismo. Dadas las circunstancias de su muerte se ha acordado que "no se llevará a cabo ningún acto funerario presencial, y se procederá a la cremación del cuerpo”. El Gobierno de México anunció que, cuando la pandemia del coronavirus lo permita, se celebrará un gran homenaje al cantante en Bellas Artes, lugar de despedida de los más grandes artistas que pasaron por el país, como José José, Juan Gabriel, Chavela Vargas o Gabriel García Márquez. La última aparición pública de Manzanero fue el 11 de diciembre pasado en su amada Mérida, capital de Yucatán, donde inauguró el Museo Casa Manzanero. Durante sus 70 años de carrera musical vendió millones de discos y compuso más de 600 canciones, de las cuales algunas fueron interpretadas por artistas de todo el mundo entre los que se encuentran Elvis Presley, Alejandro Fernández, Pancho Céspedes, Miguel Bosé, Omara Portuondo, Tony Bennett, Pablo Milanés, José José, Fito Páez o Christina Aguilera, entre muchos otros. Asimismo, publicó más de 30 trabajos discográficos y en 2014, la academia de la grabación de Estados Unidos lo reconoció con el Grammy a la trayectoria artística, siendo el primer mexicano en recibir este reconocimiento.
Estas son algunas de sus canciones más conocidas y por las que será recordado: 1.- "Adoro" (1965) "Adoro la calle en que nos vimos. La noche, cuando nos conocimos. Adoro, las cosas que me dices. Nuestros ratos felices. Los adoro, vida mía”. Con estos versos de la canción "Adoro" se ha despedido este lunes el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, del rey del romanticismo Armando Manzanero. Una de las canciones más exitosas de la carrera del yucateco, que compuso en su viaje de regreso a México, tras visitar Perú. Inspirada en el vals peruano y bajo la influencia de voces como Chabuca Granda y Augusto Polo Campos. El primero en interpretar este éxito fue Carlos Lico, cantante mexicano que contaba con renombre en Latinoamérica, sin embargo, poco tiempo después el cantautor decidió grabarla en versión balada.
2.- "Somos novios" (1950) Se trata de su primera composición, que surgió en una cuarentena por gripe antes de presentarse en Aguascalientes, en el centro de México. Una balada que habla del amor y la distancia. “Somos novios. Pues, los dos sentimos mutuo amor profundo. Y con eso ya ganamos lo más grande de este mundo”, fueron versos que no solo cantó Manzanero, sino que también encumbrados cantantes como Luis Miguel y Elvis Presley interpretaron esta melodía.
3.- "Contigo aprendí" (1967) La canción favorita de Armando Manzanero. Él decía que con esta canción alcanzó la madurez como compositor. “Contigo aprendí, a ver la luz del otro lado de la luna. Contigo aprendí, que tu presencia no la cambio por ninguna…”, uno de los versos más profundos con los que confesó darse cuenta de que “el amor no es solo el gusto, sino cuando esa persona te impacta y te sacude”.
4.- “Esta tarde vi llover” (1990) Elegida como la mejor canción latina de la historia, según el listado de las 50 mejores canciones de la música latina entre 1920 y 2015, elaborado por la revista estadounidense Billboard.
5.- "Por debajo de la mesa" (1997) “No hay una mujer que no ame, que no le guste, que el hombre que ama la acaricie y la alague”, declaró Manzanero en 2015 al ser abordado por periodistas en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México donde habló de su canción que recientemente había sido interpretada por Luis Miguel. “Por debajo de la mesa, acaricio tu rodilla. Y bebo sorbo a sorbo tu mirada angelical. Y respiro de tu boca, esa flor de maravilla”, versaba. También cantó este tema a dúo con artistas como Tania Libertad y Susana Zabaleta.
Pésima semana para la música, en los últimos tres días han fallecido tres figuras significativas del mundo pop. Hoy hemos conocido la muerte de Little Richard, pionero del rock'n'roll, a los 87 años debido a un cáncer de huesos. Su música marcó una época y su grito de guerra ya es eterno: «A-wop-bop-a-loo-bop-a-wop-bam-boom». Uno de esos artistas cuya música influenció tanto y a tantos que no podríamos entender el pop y el rock de la segunda mitad de siglo XX sin él, su obra influenció a legiones de músicos, desde los años 50 cuano el rock and roll nace como una explosión de música de raíz negra expandida a todo el mundo por su portavoz oficial, el blanco y guapo Elvis Presley, quien versionó no pocas canciones del mismísimo Little Richard: 'Tutti frutti', 'Ready teddy', 'Long tall Sally', 'Rip it up'…
Entonces, Elvis convertía en oro todo lo que cantaba. Pero antes de él estaba Richard Penniman, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll desde que se inauguró en 1986 y que exclamó en la ceremonia de los Grammy de 1988: «¡Soy el arquitecto del rock and roll! ¡Yo soy el creador!».
Estrella histriónica del rock durante siete décadas, predicador protestante, actor y politoxicómano, es famoso por canciones como "Tutti Frutti"," Good Golly Miss Molly", "Lucille", "Keep a Knockin" o "Long Tall Sally". Sus directos eran salvajes y no dejaban indiferentes, aporreaba el piano como un loco y echaba mano en sus letras de todo tipo de onomatopeyas. De pronto, con él el rock and roll se volvió loco y se inventó a sí mismo entre chillidos, caderazos, contorsiones y un boogie frenético. Esa deshinibición y un tupé salvaje dieron un nuevo sentido al mundo de la música e influyeron a innumerables artistas como Elvis, Beatles y Rolling Stones, Neil Young y David Bowie, Deep Purple, Motörhead, Bruce Springsteen o Loquillo.
Su salud, no era ningún secreto, venía empeorando desde que en 2013, coincidiendo con su 80 aniversario, anunció su retirada. Dedicado a su papel como predicador, casó a Cyndi Lauper, Bruce Willis y Demi Moore, el sátiro que exhibía sobre el escenario ademanes rechazados por las mentes bien pensantes se fue apagando. Se cierra así una de las páginas más importantes de la música. Un apunte, de los grandes pioneros del rock and roll de los años 50 solo sobrevive uno: Jerry Lee Lewis.
Sale a la venta un nuevo disco de Elvis Presley, dicho así resulta llamativo. "Where No One Stands Alone" es en realidad un recopilatorio de 14 temas que muestran la pasión incondicional del artista por la música góspel , nuevas instrumentaciones y además de las aportaciones vocales de leyendas musicales que cantaron en el escenario o el estudio con Elvis. También incluye una reinterpretación de Elvis a dúo con su hija, Lisa Marie Presley de la canción que da título al disco. Entre las canciones: "Crying In The Chapel”, “How Great Thou Art”, “You’ll Never Walk Alone”, “Saved” de Jerry Lieber y Mike Stoller; e himnos y espirituales tradicionales como “So High,” “Stand By Me”, “In The Garden” o “Amazing Grace”. Los vocalistas de los coros son: Darlene Love, que cantó con Elvis por primera vez en su especial de televisión en NBC en 1968; la Dra. Cissy Houston que, con The Sweet Inspirations, cantó con Elvis en el escenario a principios de 1969; Terry Blackwood, Armond Morales y Jim Murray, integrantes de The Imperials, quienes cantaron en el álbum How Great Thou Art de Elvis, y cuya canción homónima ganó un Grammy en 1967 a la Mejor interpretación de música religiosa; y Donnie Sumner, Bill Baize, Ed Hill y Larry Strickland, integrantes del grupo que acompañaba habitualmente a Presley, The Stamps. Los amigos y familiares a menudo recordaban a Elvis cantando melodías góspel en casa o para calentar la voz antes de los conciertos.“Era el género que más le gustaba, sin duda alguna,” dice Lisa Marie en las notas que escribió para el álbum. “Cuando cantaba góspel se le notaba más apasionado, y en paz… Esta música hacía que cobrara vida, ya fuera cantando solo él y yo o en el escenario delante de miles de fans".
Ya sabéís que Elvis Presley es uno de los muertos más ricos del cementerio. Sigue generando millones cada año a pesar de no estar entre los vivos. Según la revista Forbes en 2016 ha obtenido unos ingreso de 24,4 millones de euros, así que para que la máquina registradora no pare edita en estas fechas un disco en el que el Rey del Rock revive arropado por la Royal Philarmonic Orchestra. El título del disco será "The wonder of you", como la canción de presentación que cuenta con un videoclip protagonizado por la modelo internacional Kate Moss. "Fue muy emocionante que me pidieran participar en este proyecto, hago lo que sea por Elvis", ha señalado la maniquí britániuca.
Según informa esta discográfica, "The wonder of you" es "el primer videoclip oficial de una canción de Elvis Presley en la década actual" y cuenta con vestuario inspirado en piezas reales, como el traje de cuero negro que se hizo famoso en el especial de televisión "Comeback Special" de 1968. El vídeo ha sido rodado en los míticos Abbey Road Studios de Londres, donde también se grabó el disco, y es fruto de la imaginación de Vaughan Arnell, quien halló "una sorprendente similitud entre imágenes clásicas de Elvis Presley y algunas de las fotos más famosas de Kate Moss en su trabajo como modelo". Producido por Don Reedman y Nick Patrick, el álbum "The Wonder Of You: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra" incluye temas como "A Big Hunk O' Love", "Amazing Grace", "Kentucky Rain" y la mítica "Always On My Mind". Con su entrada a lo más alto de la lista en Reino Unido, Presley se ha convertido en el solista más exitoso en la historia de la música en ese país, con un récord de 13 álbumes en el número 1, por delante de Madonna.
Alan Vega, voz del dúo musical Suicides y con una amplia carrera en solitario ha fallecido a los 78 años mientras dormía. según comunicado de la familia: "murió tranquilamente mientras dormía, durante la noche del 16 de julio". Elvis Presley y el rockabilly influyeron en su música, pero el uso de instrumentos electrónicos, como cajas de ritmos y sintetizadores, le dieron el carácter personal que caracterizó su música.
Nacido en 1938 como Alan Bermowitz en Brooklyn (Nueva York, Estados Unidos), Vega comenzó como artista plástico y escultor de esculturas de luz con las que ganó notoriedad. Luego llegó su experimentación con la música electrónica. Alan tuvo contacto con los pioneros del prepunk neoyorquino como New York Dolls, Television o Blondie, pero fue junto al instrumentista Martin Rev, con quien Vega formó el grupo Suicides de gran influencia en la escena neoyorquina de los años setenta, junto a otras bandas como Ramones, Patti Smith o Talking Heads. El primer trabajo de Suicides, que llevaba el nombre del grupo, salió al mercado en 1977, e incluía el tema "Ghost Riders", uno de los más famosos de su carrera. En 1980 apareció "Suicide: Alan Vega and Martin Rev", al que siguieron otros tres, el último "American Supreme" de 2002. Además el grupo editó seis discos en directo, el primero en 1978 con el nombre de "21 1/2 Minutes in Berlin/23 Minutes in Brussels" y el último en 2008, "Live 1977-1978", una caja de seis discos compactos con actuaciones del grupo durante esos años. En paralelo, Alan Vega desarrolló una larga carrera en solitario que comenzó en 1980, con un disco que llevaba su nombre, y que continuó durante las décadas siguientes con obras en las que colaboraba con músicos como Ric Ocasek, del grupo The Cars, Liz Lamere, Pan Sonic o Marc Hurtado, con quien firmó su último disco en 2010, "Sniper".
La cantante y compositora francesa ha alcanzado el éxito con su primer disco largo titulado "Be sensational". Ella se formó en el conservatorio, desarrolló sus capacidades vocales en el jazz, cantó "New or never", de Elvis Presley, con Rachid Taha y ahora redefine su estilo en su primer álbum, en el que transciende géneros, de modo que tan pronto elabora pop elegante o se adentra en el el rock experimental, un inquietante contraste entre el calor y el frío.
"Be sensational" la ha convertido a sus 35 años en uno de los valores en alza de la nueva escena francesa. Jeanne asegura que hasta ahora no se encontraba segura de sí misma, solo cuando ha estado convencida ha creado las canciones que ella quería escuchar. Un éxito a pesar de que su sonido no es nada convencional, desde la electrónica de "Look at theme", la tensión pospunk de "A war is coming", el espesor de "Be sensational" o el minimalismo de"Miss It all". En el disco ella se ha encargado de tocar el bajo y las percusiones. Como ocurre con algunos de sus compatriotras Daft Punk, Phoenix o Air, Jeanne Added canta en inglés, dice que porque todavía no es capaz de escribir profundas letras. La artista francesa actuó ayer en la sala Apolo de Barcelona y hoy lo hará en El Sol, de Madrid.
Le Petit Ramon regresa después de cuatro años, acompañados de la banda de rock'n roll Waldorf Astoria y el guitarrista Tony Laming, en un nuevo álbum, "Senyores Senyores Senyores". Un trabajo compuesto de 19 canciones repleto de rock furioso y electrificado, folk experimental, garage y psicodelia. Le Petit Ramon es el alter ego de Ramon Faura, en este trabajo según confiesa ha querido rendir homenaje al "Girls! Girls! Girls!" de Elvis Presley, que se cuenta entre sus referentes, pero que también pasan por Jefferson Airplane, Captain Beefheart, The Cure, Son House, Blur, The Stranglers, The Rolling Stones y The Beatles, en particular, el "White Album".
La grabación del disco se ha efectuado en el Teatro de Ca l'Eril (Guissona), ha sido coproducido por Joan Pons (El Petit de Cal Eril), que también hace los coros en el tema de soul psicodélico "Mitjons", una de las múltiples colaboraciones con las que cuenta Le Petit Ramon en este álbum. Artistas como como Carles Sanjosex, Roger Mas, Martí Sales de los Surfin' Sirles, Jaume Pla de Mazoni o Yacine Belahcene, Ignacio Lois y Genis Bou contribuyen en distintos temas. Con "Senyores Senyores Senyores" Le Petit Ramon deja atrás el pasado de Ramón Faura con Azucarillo Kings o Macho, y el denominado cronista moderno, profesor, historiador y arquitecto, continúa su carrera en solitario, que ya ha atravesado el punk del 77, el folk experimental, el garaje psicodélico y el soul.
Jim Jarmusch lleva casi treinta años rodando películas, ha hecho algún escarceo musical como Bad Rabbit y junto a Jozef Van Wissem, pero lo que nos ofrece ahora es una obra desorbitada, un viaje a los más oscuros recovecos de nuestra mente. Un disco alucinado e intrigante. EP 1 son cuatro canciones monumentales, densas y lisérgicas. Mi favorita "Pink Dust", el resto del lote lo componen: "Dead Naked Hippies", "Little Sister", que popularizó Elvis Presley y "Some Feedback For Jozef van Wissem", tributo al laudista con quien grabó dos discos en 2012. Pueden resultar por momentos soberbias, la voz ronca de Jim Jarmusch añade un regusto de caverna a la obra. Además del cineasta melómano componen SQÜRL el baterista Carter Logan y el productor e ingeniero Shane Stoneback (Sleigh Bells y Vampire Weekend)
Jimi Hendrix resucita. No es que, de nuevo, algún americano corto de percepción lo haya visto comprar en un supermercado como de tanto en tanto se cuenta. A veces incluso cogido de la mano de Marilyn Monroe y Elvis Presley, con Keith Moon y Janis Joplinn subidos al coche con el motor en marcha. En realidad se trata de algún avispado individuo de la industria discográfica que guardó a buen recaudo estas grabaciones realizadas en 1969. Se encerró junto a miembros de su banda Experiencepara dar rienda suelta al soul que latía en aquel rock salvaje que sólo él era capaz de dominar cuando la jeringuilla se lo permitía. Una docena de canciones donde explora los límites de su talento encabritado. Soberbias "Somewhere" y "Hear My Train A Comin", espléndidos los acordes de "Bleeding Heart", aunque se nota que hay pequeñas piezas inacabadas que se han usado cuando no son más que retazos como el instrumental"Vilanova Junction Blues". En vida Jimi Hendrix sólo editó tres discos de estudio y dos en directo. Sin embargo, desde su muerte en 1970 han aparecido ya diez discos más de estudio. Algunos son dudosos y se ha hablado en más de una ocasión de músicos mercenarios que recreaban piezas al estilo Hendrix. Puestos a especular la pieza incluida en este disco y titulada"Mojo Man", con esa sección de viento resulta un poco chirriante. A cargo de la producción está Eddie Kramer, ingeniero de los discos que Hendrix editó en vida, pero que también ha participado en gran parte de las publicaciones póstumas del legendario guitarrista. 43 años después de su muerte el mítico guitarrista sigue vivo y es un gozo disfrutar de su música. ¡Aleluya!
