MY NEW BAND BELIEVE "My New Band Believe"

Cameron Picton, ex Black Midi donde cumplía las funciones de bajista y vocalista del trío, presenta su debut en solitario tras la separación del grupo en el verano de 2024. Tras "Hellfire", la banda se separó y cada integrante tomó un camino distinto (tristemente, su guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin fallecía a principios de este año). Geordie Greep, el guitarrista y vocalista principal, debutaba en solitario en 2024 con "The New Sound". Ahora es el momento de Cameron en solitario con otra aventura arty.

Picton ha confesado que el final de Black Midi fue un alivio. Ellos fueron los primeros en despedirse de un puñado de bandas coétaneas que se formaron alrededor de un local del sur de Londres, el pub Windmill, entre ellas Squid, Black Country, New Road y Shame dispuestas a revolucionar con su juventud el rock. La trayectoria de black midi fue corta, pero muy fructífera, entre los años 2019 y 2022, editaron tres álbumes muy destacables.
El sonido de My New Band Believe recuerda al de Black Midi, pero resulta más accesible con melodías sostenidas, también más íntimo, aunque sin abandonar la experimentación. Encontramos bonitos arreglos de cuerdas, flautas, saxofón y hasta acordeón. Todos esos instrumentos se superponen en el caos sonoro en canciones como "Heart of Darkness", en la muy teatral "Actress" o en la más barroca "In the Blink of an Eye". Aunque como os he contado también hay piezas menos abigarradas como "Love story" en las que la voz en falsete de Picton se vuelve confesional para hablarnos de una pareja que se debate entre cenar arroz o judías. Tan real como la vida misma. 

PARQUESVR "El palco"

El grupo Parquesvr está inmerso en una extensa y exitosa gira de conciertos, pero eso no le impide lanzar nueva música. Hace unas semanas presentaban "Los Managers" en el que hacían un repaso a la industria musical y a sus representantes, ahora lanzan "El Palco", un tema que refleja lo que pasa en uno de los epicentros de la vida sociopolítica y económica española. Hablan del palco del Real Madrid, por donde pasa la fauna más granada de nuestro país y donde, más que celebrar goles, se celebran tratos. El nuevo single del quinteto viene acompañado por un videoclip, dirigido por Juan Gama de Cossío y Eduardo Vea Keating, con apariciones de miembros de bandas como Alcalá Norte y Camellos, entre otros.
Los madrileños regresan con nueva música “en donde las referencias sonoras a IDLES, Viagra Boys, Squid o Black Midi y, a su vez, esta manera entre la spoken word furiosa y el hip-rock que maneja Javi Ferrara pone de manifiesto la lírica más sarcástica y uno de los verbos más afilados del circuito”, indica un comunicado de su discográfica independiente Raso Estudio.

Las próximas actuaciones de la banda serán el 30 de mayo en Madrid, el 7 de junio en Bilbao, el 13 de junio en Puerto de Santa maría, el 14 de junio en Isla Cristina, el 4 de julio en Vilanova i la Geltrú, el 5 de julio en Ponteareas, el 2 de agosto en Ayerbe, el 7 de agosto en Aranda de Duero, el 23 de agosto en Torremolinos y el 6 de septiembre en Torrelavega.

MARUJA "Aon"

 

Maruja se ha convertido en un banda rompedora, entre el acid jazz y el desenfadado 'arty' de estos tiempos. Llega a remolque de de otros grupos británicos que ahora marcan su impronta como Squid o Black Midi Ellos presentan su canción, "Aon", que sirve para completar su tercer y último EP de la trilogía "Tír na nÓg". Se tarta de una pieza totalmente improvisada grabada el 12 de septiembre de 2024 en los New Adelphi Recording Studios de Salford University. Resulta interesante escuchar esta canción porque se les ha marcado como la banda emergente de 2024. Esta formación del noise de Manchester explican que este tema  representa “en la mitología irlandesa, es el universo paralelo de donde surge toda la magia, el origen de la creatividad. Las antiguas historias sobre Tír na nÓg nos enseñan sabiduría y lecciones que aún son valiosas hoy en día sobre el amor, la salud, la conexión y el respeto. La noción de que el mundo tangible no es el principio y el fin de todo es también algo que exploramos sonoramente cuando improvisamos juntos, es aquí donde nos permitimos convertirnos en recipientes para nuevas ideas que se presentan sin pensar”.

SQUID “Crispy Skin”

 

“¿Soy yo el malo? / Sí, sí lo soy / No podría comer otra cosa / No más páginas y páginas de piel crujiente”, canta el líder de Squid, Ollie Judge. La banda británica de post-punk experimental se ponen macabros y paranoicos con este tema inspirado en la novela 'Tender Is The Flesh', que describe una visión distópica donde el canibalismo se convierte en la norma social y los humanos son fabricados y vendidos en supermercados. La canción reflexiona sobre las dificultades de mantener una brújula moral en escenarios de desesperación. Todo ello acompañado de un sonido marcado por sintetizadores estridentes, bajo y piano sugerentes que finalmente estallan en un torbellino sonoro.
“Crispy Skin” anuncia su tercer trabajo, "Coward" que se publicará el próximo 7 de febrero. Hace algunos meses ya nos presentaron “Fugue (Bin Song)". La banda inglesa promete que este nuevo trabajo explorará nuevas fronteras musicales, a la vez que también invitará a los oyentes a reflexionar sobre la moralidad y la desesperación en tiempos de crisis. Nueve historias en las que los protagonistas se enfrentan a cultos, carisma y apatía, mientras la banda explora la división entre el bien y el mal.

Fieles a ese espíritu art rock Squid retorcerá los límites de su sonido, el quinteto ha buscado explorar inspiraciones del folk,la psicodelia, el jazz y la electrónica. Mezclado en Seattle y masterizado en Nueva York, el disco también cuenta con contribuciones de la compositora experimental danesa Clarissa Connelly, Tony Njoku (compositor, pianista y cantante), Rosa Brook del grupo punk Pozi, Zands Duggan (percusión) y los colaboradores de Jonny Greenwood, el Cuarteto Ruisi para violín, viola y violonchelo. La cosa promete.

SQUID "O Monolith"

 

Squid es uno de los más sorprendentes grupos del nuevo post-punk británico, su excelente debut "Bright Green Field" (2021), había dejado las expectativas muy altas, así que el enigmático "O Monolith" venía lastrado por la curiosidad y el análisis pormenorizado, todo para garantizar que su éxito temprano no era sólo fruto de la casualidad. Lo cierto es que la banda de Brighton se han asentado como una de las más interesantes del momento, algo que ratifica su segundo álbum, donde muestran su perfil más expansivo, ese rock experimental que estremece al ofrecer oníricas bases electrónicas con delirantes arreglos de viento y febriles guitarras. No preguntes por qué, pero convencen a pesar de esa turbadora emergencia o precisamente por ello. Desde el single de adelanto "Swing (In a Dream)" donde se sumergen en capas de sonido sin perder el hilo, hasta la frenética "If You Had Seen The Bull’s Swimming Attempts You Would Have Stayed Away" con la que cierran el álbum. Sus armonías disonantes y ritmos asincrónicos, les pueden convertir en tipos raros, pero la belleza se esconde en ocasiones en recodos imposibles. A pesar de todo "O Monolith" es un disco más accesible.

Squid son desquiciantes y adorables gracias a ese sonido asfixiante y adictivo como un mantra. "O Monolith" es cualquier cosa menos convencional. Han parido un disco soberbio y lleno de personalidad.
Podremos escuchar sus nuevas canciones a finales de este verano, el 21 de septiembre en Barcelona La (2) de Apolo, 22 en el Ram Club de Valencia y el 23 de septiembre en Madrid. No te los pierdas en directo son la leche.

TV PRIEST "My Other People"

 

Después de su magnífico disco de debut "Uppers" (Sub Pop, 21),yo habría puesto la mano en el fuego por esta banda gritona, agresiva y teñida de espléndido ruido, pero este LP me ha dejado algo defraudado. Los londinenses se muestran aquí irregulares y a fe que han perdido algo de su pegada inicial. Su bravocunería post punk se diluye, a pesar de que sus letras meditadas escupen verdades sobre la realidad que nos rodea y la voz del cantante Charlie Drinkwater, entre la palabra hablada y el grito descarnado, funciona a las mil maravillas. Tal vez es que han perdido ímpetu y su mensaje no llegue a calar. La inicial “One Easy Thing” utilizada como single fue mi primera decepción, pero “Bury Me In My Shoes” que se manifiesta como una versión retorcida de Interpol, la sobriedad de "It Was Beatiful" y sobre todo el pop de “The Breakers”, lo más destacado del álbum, con ese agudo riff de guitarras y esos sutiles sintetizadores, muestra la dirección en la que podría ir TV Priest.
Cuidado porque TV Priest juega en una liga donde tienen serios competidores, con formaciones como Idles, Yard Act, Shame, Squid , Black Midi, Black Country, New Road, Sleaford Mods, Fontaines D.C., o Porridge Radio que apuestan fuerte y no perdonan. 

YARD ACT "The Overload'"

Estos debutantes de Leeds se están convirtiendo en los niños mimados de la prensa británica, siempre a la búsqueda de nuevos sonidos. Ellos llegan con juventud insultante para atacar al capitalismo, las fake news, el racismo, la clase política, a estos tiempos convulsos pos-Brexit, con las bufonadas persistentes de Boris Johnson y el desamparo de una generación perdida. Sus canciones pospunk son la banda sonora perfecta para estos tiempos, con guitarras aceleradas y estribillos con claros mensajes, en un disco que además resulta bailable. Canciones como "Rich", "Payday", "Dead Horse" o "Land Of The Blind" muestran humor y también mala leche, una herramienta eficaz para denunciar las penurias por las que todos pasamos. el vocalista y letrista James Smith demuestra un discurso coherente como cuando dice en "Land of the Blind" que "estamos viviendo nuestros últimos días en la tierra de los ciegos".
Yard Act está formada además de por James Smith por Ryan Needham (bajo), Sam Shjipstone (guitarra) y Jay Russell (batería). Se les ha comparado con Blur, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs y los primeros Franz Ferdinand, pero están más cerca de bandas coetáneas como Fontaines D.C., IDLES, Shame o Squid, pero ellos no pretenden ser tan densos como Black Midi, sino que buscan crear canciones más divertidas. Un buen ejemplo es "Tall Poppies", que habla sobre un joven que cambia el futbol por el las inmobiliarias, se casa, forma familia, compra un perro… y termina con una casa de vacaciones en Costa del Sol. ¿A qué esa historia te suena?

SQUID "Bright Green Field"

El quinteto de Brighton reniega de la etiqueta de post-punk. Ellos son unos veinteañeros que alternan la música de baile, el rock y la experimentación. Se sienten más cómodos con referencias como Talking Heads,  !!!, Bloc Party, The Rapture o Radio 4. Su discurso lírico lo descubrimos en su primer Ep "Town Center", pero en este su debut largo "Bright Green Field" exprimen al límite sus opciones como ocurre en su single "Narrator"; en "Paddling", que comienza como una canción electrónica que se va acelerando y acaba en puro delirio con ese repetitivo estribillo "no me obligues a entrar, me estás obligando a entrar" o ese final apoteósico que es "Pamphlets" canciones extensas que llegan a los 8 minutos porque esta banda necesita desarrollos largos. Ellos no buscan el hit fácil, su propuesta es arriesgada y chillona, casi esquizofrénica por sus estallidos porque sabes como empiezan, pero nunca cómo acabarán, así que sorprenden a cada paso. Hay que estar muy atentos a la evolución de este quinteto británico porque nos pueden ofrecer gratas sorpresas, para empezar "Bright Green Field" puede ser considerado uno de los mejores discos de lo que llevamos de 2021.