El grupo formado por Carlos Ojete y Aníbal Calor han conseguido dar empaque al género del 'subnopop', nueva categoría musical acuñada por la banda y que le lleva a dedicar sus letras a cosas tan trascendentales y variopintas como "La Gente Mala", el postureo, el cuñadismo, el estilo 'Vintage', los límites del humor o el buen gusto. Sus letras disparatadas logran seducir por lo disparatadas que resultan , a la vez que son reflejo de la realidad más cercana. Ellos son selectivos, publican canciones cuando les viene en gana y ahora están en una gira "muy selecta", dicen ellos, de pocos conciertos. Aseguran que son como "una esencia de perfume caro: dosificamos nuestras apariciones en directo para ganar en elegancia". El caso es que arrastran a un público incondicional acostumbrados a sus extravagancias, tanto que para su actuación hoy 10 de marzo una vez más en el Ochoymedio Club, de Madrid, han conseguido agotar las entradas a las tres horas de su puesta a la venta, batiendo el récord de su anterior concierto de octubre, en el que también se agotaron pero a los pocos días.
Podríamos decir que este es el sonido llegado del frío, con permiso por supuesto de Sigur Rós y Björk. Fever Ray surgió de las heladas cumbres de la nieve nórdica. Es el proyecto en solitario de Karin Dreijer Andersson, quien fuera voz, junto a su hermano Olof, de The Knife. Ocho años después de su primer disco, la sueca Fever Ray, lanza su álbum más sorprendente, una verdadera provocación que se convierte en un manifiesto político y sexual, que reivindica el placer frente a los moralismos conservadores. Atención porque es un álbum de arriesgadas propuestas sonoras, entre el pop electrónico, lo gótico e industrial, con brumas sonoras bizarras. Se mueve entre la perversión y el placer, como sus vídeos hipnóticos. Ella rompe moldes, escribiendo sus letras con renglones torcidos. Atención a piezas tan seductoras como "To the moon and back", "Mama's hand" o "Wanna sip".
El dúo zaragozano Lady Banana presenta su disco "Balance" tras instalarse en Madrid, después de una larga estancia en Londres. Alba Villarig y Nerea Bueno, ambas de 25 años, componen esta formación de guitarra y batería que se entusiasma con el rock de alto voltaje. Esta es su tercera referencia discográfica, "Balance" es un doble single, con cuatro canciones en castellano e inglés. Entre sus influencias destacan a The Queen, Blondie, Dover o Hinds.
Las dos amigas formaron la banda en Zaragoza en 2015. Nerea Bueno (guitarra y voz) se tuvo que marchar a estudiar un posgrado en Arte Dramático a Londres. Alba no se lo pensó, agarró sus baquetas y la acompañó. Allí se les ocurrió salir a tocar a la calle. Entre las aceras de Oxford Street y Leicester Square situaron su escenario callejero, puntos donde las veían tocar a diario miles de personas y donde podían ganar tras pasar la gorra unas 300 libras. Aquella fue una experiencia vital que ha marcado su modo de actuar y concebir la música. En primavera grabarán en los estudios del centro Laboratorio Audiovisual de Zaragoza.
El pianista y compositor estadounidense Keith Jarrett será galardonado con el León de Oro 2018 por toda su carrera musical, en el próximo Festival Internacional de Música Contemporánea de la Bienal de Venecia que se celebrará del 28 de septiembre al 7 de octubre. El jurado indica que Jarrett es "uno de los pianistas más importantes y aclamados en el campo de la improvisación y de la música jazz" y ha destacado su "extraordinario talento y creatividad en diversos géneros musicales, entre ellos la música clásica", según la nota oficial. "Su inmensa discografía es el testimonio de un arte sin fronteras y de una personalidad única en el campo del jazz, cuyo enfoque y estilo tan personal lo convierten en un maestro universal de la historia de la música", ha subrayado. Jarrett será premiado el 29 de septiembre y está previsto que en esa misma gala realice una improvisación ante el público.
Lava Fizz es una de esas nuevas bandas mallorquinas con un futuro prometedor. Solo llevan un año funcionando y se han convertido en uno de los grupos de referencia de la escena pop-rock de la isla. Sus cinco componentes surgen de grupos con una larga tradición en la escena indie mallorquina, como My Dear Flotsam, Young Man Affraid o Indian Summer. El quinteto despliega buena artillería
guitarrera, ruido y melodía unidos al modo de Joy Division o Motorama, dos de sus referentes.
Hace unas semanas ofrecieron un concierto en la Sala Petita del Teatre Principal de Palma que además sirvió para proyectar por primera vez el vídeoclip de "Youth is dead" y el single "Distance". Todo ello es el adelanto del próximo LP de Lava Fizz, un trabajo en el que estarán trabajando a lo largo del año y que podremos conocer a finales de 2018.
David Goodman, cantante y guitarrista de la banda indica que "el sonido no ha sido premeditado, tampoco hemos querido parecernos de manera literal a un determinado grupo, en realidad surge de mezclarnos en el local de ensayo", de ese modo parece que tejen intrincadas atmósferas de guitarra, que son su marca de identidad, algo que ya evidenciaron en su primer EP"Spark of hope", muy recomendable.
Patrick Doyle, el baterista de Veronica Falls y cantante de Boys Forever, ha fallecido a los 32 años de edad. El músico escocés también tocaba en el grupo Royal We y bajo el alias Basic Plumbing. Por el momento se desconoce la causa de muerte.
Marion Herbain, su compañera en Veronica Falls, ha escrito en instagram escribió en Instagram:“Todo es doloroso y es difícil encontrar las palabras precisas para definir los sentimientos que van desde un corazón roto hasta remordimientos. Estoy feliz de haber pasado algunos de los mejores años de mi vida a tu lado, como compañera de banda y amiga”.
Black Rebel Motorcycle Club nunca llegaron a inventar nada, pero hubo un tiempo en que parecía que la banda californiana estaba dispuesta a comerse el mundo. Al final fue para The Strokes, pero compensaban la sensación de que aquello ya lo habíamos oído antes con cierta visceralidad. Después de unos proyectos más bien olvidables como: "Howl" o "The effects of 333", la banda vuelve a bucear sin sorpresas en clásicos del rock oscuro, así logra armar un álbum de sombrío rock&roll, con buenas melodías y tono amenazador que recuerda por momentos a Nick Cave. "Wrong creatures" es un disco que suena vintage, en el que afloran buenas ideas. A pesar de que en momentos nos dejen descolocados pretendiendo sonar a lo que no son, caso de "Echo", que recuerda sospechosamente a unos blandos Coldplay.
El grupo Buhos acaba de editar su nuevo disco "La gran vida" (Música Global). La banda de Calafell (Tarragona) publica un trabajo "destelleante como los volcanes que calientan el invierno", según la nota de prensa. El vídeoclip de adelanto "Volcans", ha alcanzado más de 600.000 visitas en apenas un mes. "Sense regles que ens prohibeixin ser qui som,/ com si a la nit d'avui se'ns acabés el món,/ la llum al cel, com dos volcans en erupció,/ ballant junts fins que acabem perdent la raó" cantan en catalán ("Sin reglas que nos prohiban ser como somos,/ como si esta noche se acabase el mundo,/ la luz en el cielo, como dos volcanes en erupción,/ bailando juntos hasta que acabemos perdiendo la razón"). El disco ha sido producido por David Rosell, con la colaboración de Genís Trani en el apartado electrónico. Doce canciones que buscan una nueva sonoridad en las bases electrónicas, a las que se ha dado gran parte del protagonismo. En las letras siguen hablando de la vida, del amor e incluye unas pizcas de crítica social. "Volcans" y todas las canciones de "La Gran Vida" las estrenarán en un concierto en Razzmatazz del próximo 5 de mayo. Por cierto las ventas llevan muy buen ritmo.
Este nuevo trabajo llega después de "Lluna plena" (Música Global, 2016) y de una extensa gira, de hecho sólo en 2017 han realizado 70 conciertos, pero Buhos llevan en la carretera 10 largos años en los que han editado tres discos.
The Go! Team eran hace tiempo una alternativa adecuada a The Avalanches: sus collages sonoros y su chispa pop causaban sensaciones similares. Lamentablemente su nuevo disco, "Semicirle", ya no divierte igual. Es una lástima, me quedo con Los Campesinos! mejores consignas y más alegría, sin impostar, ni exageración de artificios.
Para su quinto disco la banda británica de Ian Parton recoge el espíritu de las bandas de marchas, los coros juveniles y las cheerleaders de instituto como iconos. De hecho la mayor parte del álbum está protagonizado por un coro de estudiantes de instituto llamado Detroit Youth Choir, que aportan un toque teen. También se han recuperado a antiguos miembros de la formación como la rapera Ninja, el guitarrista Sam Dook, Angela “Maki” Won Yi Mak, Cheryl Pinero y Simone Odaraline, al tiempo que se ha vuelto a dotar de su característica sonoridad a la banda con la instrumentación empleada de vientos, metales y tambores. Vamos que suenan como siempre, sin evolucionar un paso adelante.
A destacar el single "Semicircle Son" donde demuestran los de Brighton acierto a la hora de elegir y manipular samplers, "Mayday" perfecto jugueteo con el sonido del morse y con el sitar; "All the Way Live" que samplea una grabación de una maqueta original de 1983 a cargo de unas raperas amateur, y la final "Getting Back Up", donde el batir de palmas anima el día de forma luminosa.
"Carretera Vieja" es el segundo álbum que lanza el grupo Capitán Cobarde, que es el alter ego musical de Alberto Romero, cantautor sevillano que proyecta desde su personaje un género basado en la fusión del folk americano con su raíz andaluza. Se trata de un ejercicio de estilo muy conseguido, donde finalmente apuesta por el bluegrass, el banjo y la ausencia de distorsión eléctrica, para dar paso acordeones, violín, contrabajo, hammond, piano rhodes, pedal steel o armónica.
Después de siete discos y con 33 años ha hecho una apuesta definitiva por el mundo del folk y lo sureño. Tras un directo que recogía algunas canciones de su anterior etapa y varias inéditas (cameos de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, Lichis, Kutxi Romero y Carlos Tarque), "Carretera Vieja" es su apuesta definitiva.Grabado en los estudios Happy Place de Sevilla y ReviRock en Madrid con Dani Alcover a los mandos, cuenta con las colaboraciones de El Canijo de Jerez, Juanito Makandé o Depedro.
El disco comienza con la luminosa "Hay Un Sitio", con bonitos coros y aire festivo, una excelente carta de presentación para seguir con "Aire" que inevitablemente recordará a "Angie" de los Stones, es la canción donde más deja sentir su querencia andaluza, con palmas al compás. Al escuchar “La canción del soldado” no sé por qué pienso con nostalgia en los western de Almería, algo curioso. Y es una de las letras menos complacientes aunque igualmente cargada de belleza, todo lo contrario en "El Buen Villano" con cargas de profundidad como: “Yo soy el villano al que tú derrotas”. También se atreve con una versión de "En El Ángulo Muerto", tema de José Ignacio Lapido (091), la pieza más desgarrada del disco.
El grupo Capitán Cobarde presentará su nuevo disco titulado en la sala ClanDestino de Albacete hoy 2 de marzo a las 22h. La productora señala en una nota de prensa: "La banda del Capitán Cobarde es una agrupación clásica que ejerce una fuerza subliminal al ejecutar en vivo sus canciones de siempre con los instrumentos típicos y permitir que vayan entrando y saliendo los atípicos como bajo o pedal steel según lo van pidiendo los arreglos del directo". Para asistir a la presentación de este segundo disco de Capitán Cobarde se pueden conseguir las entradas anticipadas con un coste de 12 euros en librería Circus, Klavier Musical, Kamisity y Sala ClanDestino, o de manera online en wegow.com.
"Sueños y pan" es el título del tercer álbum publicado por Xoel López con su propio nombre tras matar al proyecto Deluxe, pero es también el disco número 14 en su carrera, la de un músico que empezó haciendo pop-rock en inglés, luego se pasó al castellano y al gallego, todavía bajo el nombre de Deluxe, y en sus tres últimos discos en solitario ha abrazado las sonoridades latinoamericanas, tras un largo período viviendo en Buenos Aires."Sueños y pan" da continuidad a "Atlántico" (Esmerarte 2012) y "Paramales" (Esmerarte 2015), según sus propias palabras de hecho cierra el ciclo como una trilogía. El disco que tiene mucho de autobiográfico se grabó en Madrid y está compuesto por 10 canciones. Primero lo ha presentado en Medellín (Colombia) y a Guadalajara (México), hoy inicia la gira en España con su actuación en La Riviera de Madrid, con una banda que pondrá sobre el escenario a seis personas, incluidos Charlie Bautista como capitán y la voz de Alice Wonder.
Bajo una identidad musical que ha mutado varias veces en los últimos 25 años y que lo ha convertido en uno de los autores imprescindibles y más singulares del pop-rock español, Xoel López vuelve a desnudarse en un disco que recorre partes esenciales de su infancia. "Sueños y pan" no es un título casual, con el rememora recuerdos y anhelos. En "Cometa" canta: "Yo fui hijo de todas las madres, y fui huella de todo camino/ fui cometa de todos los cielos y de todos los sueños perdidos" y en ello sigue como un cometa viajero, experimentando con nuevas cosas. En el nuevo disco todas las canciones está tituladas con una sola palabra. "Serpes" apela a su memoria infantil, a aquellos veranos junto a sus tíos en la Sierra del Caurel de Lugo. Su paternidad inspiran la inicial "Jaguar" o el cierre, la nana "Durme", dedicados a su hijo. Otra canción que brilla es "Frutos", su primera colaboración discográfica explícita, junto a Miren Iza, Tulsa, con la que crea una canción como un diálogo vocal.
