MIGUEL RÍOS "Symphonic Ríos"

Miguel Ríos se ha decidido a volver a salir de gira volverá a la carretera con la gira "Symphonic Ríos" en la que, acompañado de 'Los black betty boys' y de una orquesta sinfónica de 50 músicos dirigida por Carlos Checa, hará sonar algunos de sus temas más emblemáticos por varias ciudades españoles. "Hay que seguir mostrando que el rock es un elemento vivo y que ha contribuido al desarrollo del ser humano, como la clásica. La separación de géneros viene por intereses de otra gente, no por los músicos", ha indicado en la presentación de esta gira. De momento la primera fecha de la gira será el 21 de junio en Barcelona y, posteriormente, viajará a Marbella (23 de agosto), Murcia (1 de septiembre), Salamanca (5 de octubre), Valladolid (20 de octubre) y Bilbao (1 de diciembre). Además, aún sin fecha cerrada, pasará por Madrid, en el Teatro Real, Valencia, Sevilla y Santander. "Una gira relajadita, que tengo 73 años", ha bromeado Ríos, quien ha adelantado parte de las canciones que sonarán. Por ejemplo, abrirá con "Memorias de la carretera" y "Bienvenido". También sonará otro de sus éxitos, "Santa Lucía". Ríos había anunciado que dejaría las giras y, salvo alguna aparición en conciertos solidarios como el de 'un juguete una ilusión', se había mantenido al margen de los escenarios. El músico sí ha descartado volver a editar alguno de sus álbumes anteriores a los años 80, ya descatalogados. "No tengo interés y además tendría que haber un clamor para que suceda, porque así se animarían en la discográfica. Y ya no se dan clamores, más bien estertores. Yo me siento valorado por lo que me llega de la calle", finaliza Miguel Ríos.

THE BREEDERS "All Nerve"

Honrosos regresos como Jesus & Mary Chain o Slowdine han demostrado que el regreso de bandas emblemáticas pueden merecer la pena, hasta hacernos olvidar, por un momento, su pasado. 25 años después de editar su trabajo más exitoso, el influyente "Last Splash", The Breeders recupera parte de la formación original –las gemelas Kim y Kelley Deal(guitarras y voces) Josephine Wiggs (bajo) y Jim Macpherson(batería)– para recrear sus mejores cualidades y hacer un ejercicio de músculo al amparo del mítico sello 4AD. Ese todo nervio al que alude el título describe una colección de canciones crudas. La voz de Deal suena contundente, los instrumentos mantienen líneas gruesas con guitarras y bajo rotundos. Los medios tiempos están más presentes, que las canciones explosivas, pero el conjunto convence, desde el arranque con “Nervous Mary”, pasando por “Wait In the Car” que recupera el mejor sonido riot girrrl, “Spacewoman”, la “Walking With A Killer” o el cierre que pone “Blues At The Acropolis”.
"All Nerve" significa la resurrección de The Breeders, que mantiene sus virtudes sin la necesidad de la frescura de unos debutantes, porque ellas aportan sabiduría, sin la pretensión de emular viejos éxitos.

CHRISTINA ROSENVINGE “Un hombre rubio”

Christina Rosenvinge sitúa en “Un hombre rubio” lo masculino en el centro de su nuevo trabajo. Juega con distintas identidades para acercarse a la soledad del hombre. Su propio padre está en el punto de partida, para narrar los corsés de la masculinidad transmitida por la herencia cultural. en los que da paso a un hijo, un amante o un inmigrante. Canciones que nacen desde ese yo masculino que está presente en la educación de los hombres y que hasta el día de hoy, sigue presente en una cultura castrante que les enseña a reprimir sus sentimientos íntimos e incluso las lágrimas. Precisamente una de las canciones que motivan el disco es "Romance de plata" donde habla de su padre danés afincado en Madrid que falleció cuando ella tenía 26 años. Ha necesitado la aprobación de su familia para publicarla.
“Un hombre rubio” es un disco oscuro, al que ella no renuncia, ya que reconoce que sus influencias van por Nick Cave, Marianne Faithfull, Anohni o PJ Harvey, cosas que últimamente ha escuchado con pasión. Hay que escucharlo con atención porque es un álbum rico en matices, con lecturas varias y profundas, donde no faltan las nanas siniestras.

SOLEÁ MORENTE "Ole Lorelei"

Soleá fue un miembro díscolo de la familia Morente que escogió la divergencia frente a la ortodoxia del cante. Todos recordamos como se dió a conocer con Los Evangelistas en pos de "un sonido nuevo" y parapetada con un acompañamiento ruidista. Posteriormente junto a  Las Grecas decidió reivindicar la música popular flamenca, con un toque afrancesado. Ahora da un paso más allá con "Ole Lorelei", título de una canción que le marcó mucho, de la mítica banda escocesa Cocteau Twins. "Lorelei" es también el nombre de una sirena de la mitología germánica que, despechada por un hombre, se aposentaba en las rocas del Rin para atraer a los marineros y provocar que se ahogaran. 

Su segundo disco en solitario, tras"Tendrá que haber un camino",  viene marcado por el espíritu de la canción "Ya no solo te veo a ti", con calado feminista, que recupera el sonido de los sesenta y ochenta de Los Chichos y de Las Grecas. Un álbum donde también está presente el influjo francés de Serge Gainsbourg o Jane Birkin, además del respeto por el flamenco clásico como en el fandango  "Por tu querer como un niño", de Manuel Vallejo. Todo puede cohabitar, la ortodoxia y la experimentación, por algo le han dado a Soleá Morente el reciente Premio Princesa de Girona en la categoría de Artes y las Letras de 2018 por haber sabido hilvanar la tradición flamenca y la actualidad pop-rock.

En "Ole Lorelei" cuenta con colaboraciones como las de su hermana Estrella, su madre (Aurora Carbonell) o su sobrina "Estrellita" Conde. Ahí están también la asturiana Lorena Álvarez, figura del nuevo "indie" nacional, y Alonso Díaz, alma de Napoleón Solo.  Este mismo domingo interpretará por primera vez las canciones de "Ole Lorelei" junto a la banda de Napoleón Solo y Lorena Álvarez en el festival de La Casa Encendida de Radio 3 en Madrid, ciudad a la que volverá el 18 de abril para actuar en el recoleto Teatro Lara.

FERNANDO ALFARO "Sangre en los surcos"

Fernando Alfaro alarga su figura de imprescindible. Celebra 30 años de carrera con la publicación en solitario de "Sangre en los surcos", 21 canciones nuevas y antiguas que son en sí mismas parte de la historia del pop español. Un álbum antológico que recupera versiones de Surfin' Bichos, Chucho y también de su etapa en solitario. Temas desnudos, que se sirven en un formato que poco se parece a un grandes éxitos al uso, ya que las canciones ganan en desnudez y alma, interpretadas solo con la guitarra. Puede gustar o no, pero la verdad es que tiene un valor añadido. No faltan temas imprescindibles como "Gente abollada", "Fuerte!", "Magic", "Saariselkå Stroll", "¿Qué clase de animal?",  "Mi anestesia" o "Camisa hawaiana de fuerza". Como añadido cuatro inéditos engarzados delicadamente, como "Dominó", completan esta colección que no necesita coartada alguna. Fernando Alfaro (Alcadozo, Albacete, 1964) muestra su vasto y rico universo, demostrando que es uno de los mejores autores de la historia de nuestro rock. Sus canciones sobre el amor, el sexo, la muerte y la felicidad siguen tan vivas como el primer día.

PEARL JAM "Can't deny me"

Pearl Jam lanza su primer tema en cinco años, "Can't deny me", (No me puedes negar), con una letra de claro contenido político dirigida al presidente de EE.UU., Donald Trump: "Puedes volar más alto, más lejos, más rápido / puedes ser rico, pero no puedes negarme / No tengo nada, nada más que la voluntad de sobrevivir / No puedes controlarme y no puedes negarme", canta Eddie Vedder.
Se trata del primer material de estudio que publica la veterana banda de Seattle, desde el lanzamiento en 2013 del que es hasta ahora su último disco, "Lightning bolt". Pearl Jam acaba de iniciar una nueva gira internacional que les llevará en primer lugar a Santiago de Chile y que recorrerá después Brasil y Argentina antes de poner rumbo, a las puertas del verano, hacia Europa.  "Pearl Jam 2018 Tour" pasará por España, con dos conciertos: el 10 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 12 de ese mismo mes como cabezas de cartel de la tercera edición del festival Mad Cool de Madrid. Después de agotar los abonos de tres días, tan solo quedan en venta entradas de día por 94 euros y entradas VIP por 185 euros
"Can't deny me" es el adelanto de su undécimo disco de estudio, una carrera fulgurante para una banda que se estreno con el emblemático "Ten" (1991) y que lleva vendidos más de  60 millones de discos en todo el mundo.

EL NIÑO DE ELCHE “Antología del cante flamenco heterodoxo“

El nuevo disco de Niño de Elche, “Antología del cante flamenco heterodoxo“, un disco doble de título más irónico que pomposo que volverá  poner el género del flamenco patas arriba. Las etiquetas no casan con este artista que juega siempre fuerte en todas su creaciones. Más que el título de un álbum, es una declaración de intenciones. Lo nuevo de Niño de Elche muestra de nuevo que es un revolucionario del flamenco. A través de varias propuestas artísticas ha conseguido aunar géneros o disciplinas como el flamenco, la electrónica, la literatura, la performance, la poesía fonética, el rock, la canción de autor y la música contemporánea. Ahora vuelve con 27 piezas que reinventarán distintos palos: a través de su prisma particular, saetas, fandangos, seguiriyas o tanguillos se transformarán en rompecabezas sonoros, gracias a sonidos de electrónica, el rock y la personalidad de la canción de autor. El álbum cocinado con la dirección del artista Pedro G. Romero y la producción de Raúl Fernández Refree, cuenta con cantes populares, adapataciones de Shostakovich, Tim Buckley y Mikel Laboa con instrumentaciones de signo experimental.
El Niño de Elche, que también forma parte del grupo Exquirla, arropado por la banda instrumental Toundra, no para de trabajar. Este doble CD y triple vinilo toma el relevo de su álbum "Voces del extremo", nombrado disco del año para medios como Rockdelux, El País o Radio 3, además de Premio Ruido de la Asociación de Prensa Musical.
En este nuevo trabajo Francisco Contreras (Elche, 1985), alías El Niño de Elche, ha contado con colaboradores de excepción, como el bailaor Israel Galván, los guitarristas Diego de Morón y Andrés Herrera Pájaro, el organista Juan de la Rubia o el pianista Alejandro Rojas-Marcos. Aquí hay coplas, textos como el del predicador laico Eugenio Noel, o el de Juli Vallmitjana en catalán de 1916, que sirven para demostrar que el flamenco no tiene nacionalidad. El artista  se reafirma en este álbum como una revolución creativa de carga política. Sin duda es un iconoclasta, que decide amar el flamenco y quebrarlo en un mismo acto.
Para presentar el disco, Niño de Elche ha preparado una nueva gira acompañado por Raúl Cantizano, a las guitarras y la percusión, y Susana Hernández, a los teclados, sintetizadores y electrónica, con Juan Andrés Beato en la ingeniería de sonido y Benito Jiménez en la iluminación. La gira arrancó en Torrevieja el pasado 24 de febrero, pasó por Madrid y ayer llegó a Nueva York (Schimmel Center), para al día siguiente trasladarse a Miami (The Rythm Founderation), el 21 de marzo en Tarbes (Francia) y el 14 de abril en Zaragoza Ciclo de la Raíz, sala Las Armas.

YANN TIERSEN "Eusa"

El compositor francés Yann Tiersen (Brest, 1970) visita estos días nuestro país para presentar "Eusa", un viaje emocional a una isla  de parajes rocosos y también misteriosos. De hecho, pretende trasladarnos a su habitat, un islote de no más de 16 kilómetros cuadrados situado en el Atlántico, 20 kilómetros al oeste de la costa de Bretaña, denominado en bretón Ouessant, su lugar de residencia y de otros 800 habitantes más. Tiersen ha creado 18 piezas musicales, incluidas en el disco, que interpreta siempre solo, al piano. Sus conciertos se iniciaron en Zaragoza, donde dedicó la primera hora de su actuación a realizar un un recorrido, acompañado sólo por el piano, por esa porción de tierra y roca. A esa soledad instrumental le han acompañado únicamente grabaciones ambientales del mar o del viento silbando. La media hora restante ha sido más variada, ya que Tiersen ha alternado el piano con el violín y con dos órganos que ha tocado de rodillas en el suelo, para recordar algunos de los éxitos que le han hecho mundialmente famoso: "La Dispute", por ejemplo. Este tema, de hecho, es uno de los más conocidos de Tiersen porque aparece en la película que le llevó al estrellato mundial: la francesa "Amélie", de 2001. Al son de este éxito, se embarcó en 2003 en otra banda sonora de prestigio internacional, la de "Goodbye Lenin". Desde entonces, lo único que ha hecho para cine ha sido la banda sonora del documental "Tabarly", sobre el famoso marinero francés del mismo nombre. Ha ido desgranando piezas como: "Hent I", "Porz Goret" o "Penn ar Lann".
Yann Tiersen actúa hoy en el Palacio de Congresos Mar de Vigo, a las 21:30h. También se ha sumado  a la programación de la 53 edición del Heineken Jazzaldia de San Sebastián con una actuación en solitario, acompañado de su piano y su violín, que tendrá lugar el 29 de julio en el auditorio Kursaal de la capital guipuzcoana. El concierto de Tiersen está fuera de abono y las entradas costarán 20 euros, según ha informado el festival donostiarra en un comunicado. 

ERUCA SATIVA DE GIRA EN ESPAÑA

El trío de rock argentino Eruca Sativa visita España por primera vez. La agrupación procedente de la provincia de Córdoba (Argentina) practica rock de fusión por mezclar elementos de rock, metal, funk, folk, blues y grunge. Actuará el 13 de marzo en la sala El Sol de Madrid, el 15 de marzo en la sala de conciertos La Nauen de Barcelona y el 17 de marzo en la sala Bilborock de Bilbao.
La banda lleva diez años en activo y está integrada por Luisina «Lula» Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera. Tienen cuatro discos en el mercado, el más reciente "Barro y fauna" editado en 2016, que les reportó tres premios Gardel y los llevó a Las Vegas, para participar en la entrega de los premios Grammy Latino. Eruca Sativa han compartido escenario con bandas como Deep Purple, Almafuerte y Los Cafres.

ALBA MOLINA "Canta a Lole y Manuel"

La cantante Alba Molina lleva el próximo lunes 12 de marzo al teatro Alhambra de Granada el homenaje que, en forma de concierto, está realizando en los escenarios a sus padres, Lole y Manuel, junto con el guitarrista Joselito Acedo, dentro del ciclo 'Flamenco viene del sur'. Alba Molina, cuya abuela, la cantaora y bailaora Antonia Rodríguez 'La negra' falleció este pasado miércoles en Sevilla a los 82 años, regresa de este modo a Granada, de la mano de su trabajo discográfico "Canta a Lole y Manuel", publicado en 2016. Con este título, Alba Molina rinde su particular homenaje a sus progenitores, Manuel Molina, su padre y amigo, también recientemente desparecido, y uno de los artistas, junto a Lole Montoya, imprescindibles para entender la vanguardia del flamenco. Este trabajo es el mayor reto de su vida, le ha llevado a elegir 11 temas por una única razón, las vivencias, emociones y recuerdos únicos que de ellos tiene. Once temas a voz y guitarra, sin más artificios, fiel a las antiguas grabaciones de Lole y Manuel.  Han pasado más de 15 años desde la aparición de su primer disco en solitario, tras el que se sucedieron diferentes etapas y proyectos artísticos, incluido su paso por la agrupación Las Niñas, pero sin duda este es "posiblemente es el disco más flamenco que jamás haré", según sus propias palabras.

BLACK LABEL SOCIETY "Grimmest Hits"

Zakk Wylde es una leyenda de la guitarra en el mundo del hard rock, el que fuera miembro junto a Ozzy Osbourne de Black Sabbath visita estos días nuestro país, con su actual banda de heavy metal Black Label Society. Llega para presentar su décimo disco de estudio, "Grimmest Hits", que salió al mercado el pasado 19 de enero, con el que este virtuoso de la guitarra afirma haber disfrutado tanto como cuando hizo el primer disco con Ozzy.

Zakk Wylde (Nueva Jersey, 1967), quien tiene su propia marca de guitarras, sigue haciendo gala de su fama de showman y promete unos conciertos muy ruidosos. La gira arrancó ayer en Vitoria y seguirá hoy en Compostela (Capitol) y terminará con sendas actuaciones en Madrid el martes 13 (Riviera) y Barcelona el miércoles 14 (Razzmatazz). "Como AC/DC o los Rolling Stones, Black Label Society no está aquí para reinventar la rueda. Si no está roto, no lo arregles. Es una marca en la que se puede confiar", asegura el músico. 

El anterior álbum de estudio de Black Label Society, "Catacombs Of The Black Vatican", se editó en 2014. Antes de su estreno, la banda se despidió de su guitarrista Nick Catanese, al que remplazó Dario Lorina. Así, los integrantes actuales del grupo son Zakk Wylde (voces y guitarra), John DeServio (bajo), Dario Lorina (guitarra) y Jeff Fabb (batería). El nuevo álbum está compuesto de doce temas que van desde el blusero "Seasons of Falter", al sonido sureño de "The Day That Heaven Had Gone Away" o el himno más claro que es "Room of Nightmares".