Rosalia se ha convertido en una artista internacional, una megaestrella a la que se rifan a ambos lados del Atlántico. No es de extrañar pues esta colaboración que ha surgido con Billie Eilish, juntas acaban de presentar esta nueva canción "Lo vas a olvidar", un tema de tono oscuro que va en consonancia con Euphoria, la serie en la que se podrá escuchar en su episodio especial "Part 2: Jules" que se estrenará hoy sábado 23 de enero, en HBO España. En este single se puede escuchar por primera vez a Billie Eilish cantar en español, de momento se trata de una colaboración puntual, pero no se descarta que en un futuro la catalana y la estadounidense vuelvan a unir sus voces en otro formato. Se sabe desde hace más de un año que son amigas y que estaban trabajando juntas. "Lo vas a olvidar" es la primera canción en español oficialmente publicada por Billie Eilish, quien, no obstante, sí tiene grabaciones caseras en internet en castellano, como una versión de "Eres tú" de la mexicana Carla Morrison. Otra noticia relacionada con la norteamericana es que el próximo mes se estrenará en todo el mundo el documental "Billie Eilish: The World's A Little Blurry". Dirigida por el cineasta R. J. Cutler, la película se estrenará en cines a través de NEON y a nivel mundial en Apple TV+ el 26 de febrero de 2021.
Donald Trump ha abandonado finalmente la presidencia de EE.UU. pero forzado, ya que no ha demostrado en ningún momento voluntad democrática. El hombre que no tiene la palabra perdedor en su particular diccionario se ha marchado, abandonado por su propio partido y pendiente de su segundo impeachment. En estas circunstancias Celtas Cortos ha escrito una canción para despedir despide al que ha sido el mandatario más poderoso del mundo y que lleva por título "Adiós presidente". La banda vallisoletana aprovecha para criticar su pésima gestión: "desenganchándose de la comunidad internacional o saliéndose de acuerdos con la OMS" ha criticado en la rueda de prensa de presentación el vocalista del grupo, Jesús Cifuentes. Según sus palabras el mensaje de la canción va destinado al "hartazgo y empacho de la bravuconada y el desencuentro político, la eterna discusión partidista de la que nunca florecen acuerdos".
Ha relatado que el tema se fraguó antes del asalto al Capitolio. En la canción, le acusan de decir mentiras, robar la ilusión al que se le acerca, mientras el videoclip muestra imágenes de la toma del Capitolio y otras donde Trump es protagonista. En el estribillo dicen sin cortapisas: "Ya no eres presidente y que te den por culo, cabrón". Cifuentes ha prometido que "no deja de ser esto un disparo con un cabreo potente detrás", pero el vocalista asegura que es el primer single del año, pero irán presentando canciones más o menos cada mes, y han dejado abierta la posibilidad de agruparlos en un disco a final de año.
El confinamiento le ha sentado bien a Weezer. La banda californiana acaba de anunciar que este año va a editar dos discos. El primero es "Ok Human", que estará disponible la semana que viene, en concreto el viernes 29 de enero, parqa celebrarlo lanzan un primer single titulado "All My Favourite Songs". Rivers Cuomo, líder del grupo, se ha referido a este álbum como un "disco orquestal que se inspira en un disco llamado "Nilsson Sings Newman" (1970) y que partía del piano como fundamento para su composición. El otro lanzamiento es mucho más hard rock. En una entrevista con Entertainment Weekly de 2019, Cuomo, aseguró que eran, en cierto modo, complementarios: "'Van Weezer está en un combate a muerte con "Okey Human", el primero está basado en un piano, pero tiene muchísimas características orquestrales. Grabamos la parte de cuerdas en 'Abbey Road'. Tiene melodías preciosas y letras extremadamente excéntricas". Ya se había confirmado la publicación el 7 de mayo del disco "Van Weezer", que vendría a ser como la contrapartida roquera de este otro lanzamiento. De hecho, el grupo ha afirmado que está inspirado en las bandas más míticas de los 80 y especialmente dedicado a la memoria del ya legendario músico Eddie Van Halen, fallecido en 2020. Weezer, la banda formada en Los Ángeles en 1992, editará así con pocos meses de diferencia los discos número 14 y 15 de su carrera. Se estima que a lo largo de estos casi 30 años de carrera han vendido más de 35 millones de copias en todo el mundo, a destacar especialmente el "Blue Album" o disco azul (1994) y el "Green Album" o disco verde (2001), conocidos así por el color de sus portadas. Discografía aquí
God Is An Astronaut están de vuelta con el que va a ser su décimo disco de estudio. Se titulará "Ghost Tapes #10" y está previsto que salga a la venta el 12 de febrero. Los irlandeses hasta el momento nos han mostrado dos de sus canciones, la primera apareció a principios de noviembre,"Burial", y ahora nos sorprenden con el vídeoclip de "Fade", un segundo single más brutal cargado de ruido intenso y música electrónica. El filme ha sido dirigido por Charlot de Black Moth. La formación de Wicklow reaviva la formación clásica de la banda, con Jamie Dean tanto al frente del piano como en la guitarra, de este modo el proyecto ha ganado en intensidad y hace más grande su intenso muro de sonido, con bajos furiosos y baterías colosales. Su sonido atmosférico se hace más agresivo en "Ghost Tapes #10", por lo que ehmos podido escuchar hasta ahora estamos ante uno de sus mejores trabajos. God Is An Astronaut siguen reinando como uno de los grupos experimentales de música instumental más destacados, con un legado que alcanza ya los veinte años, en los que han logrado mantener activo ese alto nivel de energía y vitaminas sonoras. La banda tenía previsto actuar en nuestro país a finales de 2020, pero por la pandemia han retrasado sus fechas a mayo de 2021. Si no hay cambios de úlima hora les podremos ver en Bilbao – Sala Stage Live (14/5), Madrid – Sala Caracol (15/5), Murcia – Garaje Beat Club (19/5) y Barcelona – Sala Apolo (20/5). Las entradas ya están a la venta a un precio que ronda los 25 euros.
Axolotes Mexicanos emergen más punkies que nunca en este tema "Que te pires", con una actitud rabiosa, que aderezan con autotune, reguetón, guitarrazos rock y algún guiño a bandas japonesas. Esta descontrolada canción es el tercer adelanto de su nuevo disco que han anunciado se titulará ":3". El videoclip realizado por el Colectivo Súper Sentai y con la colaboración del actor Manuel Macías se recrea en imágenes de terror y Halloween, gusanos, sangre y furia. De algún modo parece que su mundo sonoro se amplía, del mismo modo que sus experiencias en proyectos paralelos como Carolina Durante, Confeti de Odio, Temerario Mario, Stephen Please, No Fucks
La letra de "Que te pires" no tiene tapujos, ni medias tintas, está escrita con contundencia y despendole:
"Hace tanto tiempo que no sé nada de ti/ Y estoy tan contenta que ni si quiera quepo en mí/ Se me había olvidado lo que era ser feliz/ Pensé que nunca llegaría a volver a estar así/ Es que ya no te aguantaba/ Mi vida tan amargada/ Que te vayas, que te pires, no pienso volver ahí/ Que te mueras, que me olvides,/ como te he olvidado a ti".
¡Qué maravilla! Llega nuestras manos "Live in Maui", el disco de Hendrix que ha tardado 50 años en ver la luz. Un álbum y un video documental con la actuación que el trío Jimi Hendrix Experience brindó en julio de 1970 en el volcán Haleakala, ubicado en Maui, Hawaii. De hecho, esta box set, que incluye tres vinilos (o dos CD’s, según la versión), un blue-ray y un libro explicativo, es una prueba más de que, por increíble que parezca, no se han acabado las grabaciones ocultas del dios de la guitarra rock.
En esta ocasión tenemos que situarnos en julio de 1970, dos meses antes de morir, Jimi Hendrix volaba en un avión rumbo a Hawai. Su manager, Michael Jeffery, le había convencido para ir a las islas a dar un concierto que le había prometido que sería muy diferente a todo lo que había hecho hasta el momento, pero sin dar muchos más detalles. Al aterrizar se encontró con que la actuación iba a ser para un centenar de hippies desmadrados que formaban parte del elenco de actores y figurantes de una de las películas más alucinadas de la época, "Rainbow Bridge", película contracultural en la línea de Easy Rider absolutamente fallida y que algún crítico llegó a calificarla como "sin duda la película hippie más tonta jamás realizada". El trasfondo de aquel viaje no tiene desperdicio, tal como se narra en un documental titulado “Music, Money, Madness… Jimi Hendrix in Maui”. La película de Jeffery se centró en la idea de un "puente arcoíris" entre los mundos iluminados y no iluminados. Se concibió para presentar de todo, desde surf y yoga hasta meditación y Tai-Chi, y se filmó sin la ayuda de un guión o actores profesionales.
En el colmo del desvarío hippie, se montó un escenario en la ladera de un volcán de Maui, para captar así las energías del lugar, situándose además a los asistentes ordenadamente de acuerdo con su signo del zodíaco. Todo parecía indicar que la jornada sería un desvarío sin sentido, pero fue una actuación brutal: el trío estaba en plena forma Hendrix dio un concierto espectacular, junto a Billy Cox al bajo y Mitch Mitchell a la batería, la formación recuperaba temas de la Jimi Hendrix Experience original, para incluir otras más recientes. El misterio de que no se haya editado hasta ahora se explica porque el viento reinante de más de 60 kilómetros hora provocó numerosos problemas técnicos, de modo que tuvieron que hacer apaños improvisados en los micrófonos, como se puede ver en la grabación, y la batería de Mitch Mitchell no quedó registrada durante gran parte del concierto. El músico tuvo que volver a grabar sus pistas de batería en los Electric Lady Studios en 1971. Eddie Kramer, productor de Hendrix, recuerda: "Mitch trabajó muchísimo en las nuevas tomas. Si no lo conseguía en una toma, sin duda lo lograba en la segunda, me quedé completamente impresionado por su capacidad para duplicar las partes que ya había interpretado. ¡Estaba decidido a arreglar la mala calidad de las grabaciones debido a los vientos de 50 millas por hora porque habían tocado en la ladera de un maldito volcán! Después de la muerte de Jimi, pasó un tiempo antes de que yo pudiera volver al sitio donde guardaba todas las cintas. Mitch era un soldado con la mentalidad británica del «puedo hacerlo». Está muy bien volver a grabar la batería, pero hacerlo de manera que no se note... eso sí que es la magia. Conocía el material al dedillo y es un tributo a su sensibilidad como músico y compañero de Jimi".
Así que lo que escuchamos en este disco es un remezcla actual de lo que fue el directo de Hendrix (voz y guitarra) y de Billy Cox (bajo), más una pista de batería de estudio tocada meses después. Además se ha utilizado la tecnología actual para eliminar el ruido del viento, lográndose que ahora suene genial. Por lo tanto, estamos ante un documento histórico que permite acercarnos de nuevo a la figura y el legado de Jimi Hendrix.
Zahara ha logrado expulsar sus demonios interiores a través de la música, en un ejercicio de sinceridad y valentía más que admirable. El acoso, los trastornos alimenticios o la ansiedad se abren camino en "Merichane", canción que sirve de adelanto de un nuevo disco que verá la luz en primavera. La cantante jienense se sincera: "Merichane soy yo y Merichane somos todas mis historias. He querido contar lo que viví tal y como fue para mí. Llegar a hacerlo no ha sido fácil. He tenido que aceptar y asumir que aquellas historias que viví sucedieron de verdad, pero que el mantenerlas escondidas no solo no me hacía sentir mejor sino que protegía a las personas que me habían hecho daño. Por eso ahora, en este momento en el que me he visto con fuerza para hacerlo, he decidido compartirlas", ha explicado la propia Zahara en sus redes sociales sobre el single. Una canción que llega acompañada de videoclip y que se ha colado en el top10 de tendencias en YouTube, con más de 205.000 visualizaciones en solo dos días, lo que hace presumir que se pueda convertir en la primera gran canción de 202. La música de la canción ha sido compuesta junto a Martí Perarnau IV, amigos y colaboradores desde hace tiempo en el proyecto Juno. Este dúo fue también responsable de "Hoy la bestia cena en casa", una canción con la que obtuvieron el Disco de Oro. "Merichane" se caracteriza por unos sintetizadores ochenteros, en momentos agobiantes, que ponen la base sonora a esta historia de cino minutos donde repasa las historias más recónditas de su vida, incluido su desafortunado paso por la multinacional Universal a la que saluda en el videoclip con una manifiesta peineta: "Yo estaba ahí cuando todos bailaban/ Mojaban el dedo se creían eternos/ Yo estaba en el baño aguantando la puerta con mi espalda/ Mientras les besaba la lengua/ Yo estaba ahí en las oficinas de Universal/Tragando sermones sobre mi gran potencial/ Yo estaba ahí abrazada a la taza del váter/ Yo era incapaz de soltarla y ellos de mirarme/ Yo estaba ahí en urgencias acariciando el límite/ Necesitaba algo infalible/ Yo estaba de rodillas pidiendo perdón a vuestro Dios/ Por no saber decirle que no".
No está claro perola palabra Merichane podría hacer referencia a Cleopatra, ya que era uno de os apodos que recibía aquella reina por su habilidad en la práctica del sexo oral. Al final del vídeo la propia Zahara aclara que Merichane: "Era el nombre con el que se conocía a la puta del pueblo. Ese fue mi apodo en el colegio. Tenía 12 años". Una canción desnuda y valiente que nos ha sorprendido en todos los sentidos. Gracias Zahara.
Sylvain Sylvain, el que fuera guitarrista de la banda de rock New York Dolls, ha muerto a los 69 años debido a un cáncer. Su perfil en Facebook indica que murió ayer, 13 de enero, pero no aclara el lugar de su muerte: "Como la mayoría de vosotros sabéis, Sylvain batalló contra el cáncer durante los últimos dos años y medio. Aunque luchó con valentía, ayer falleció por esta enfermedad", asegura el comunicado, escrito por su esposa Wanda O'Kelley Mizrahi, que añade: "Aunque lamentamos su pérdida, sabemos que ahora está finalmente en paz y libre de dolor. Por favor, dadle caña a su música, encended una vela, decid una oración y enviemos a esta hermosa muñeca en su camino".
El Olimpo del rock ha vuelto a perder a una figura clave. David Johansen, el cantante de New York Dolls y el único miembro de la formación clásica de la banda que sigue con vida, se despidió hoy de su excompañero. "Te voy a echar de menos, viejo colega. Mantendré los fuegos de casa ardiendo. 'Au revoir', Syl, 'mon vieux copain'", ha escrito en Instagram. Nacido en 1951 en El Cairo como Sylvain Mizrahi, el músico pasó con su familia por Francia antes de mudarse a Nueva York. Tocó en varias bandas antes de sustituir al guitarrista Rick Rivets en los recientemente formados New York Dolls a comienzos de los 70. Con David Johansen como cantante, Johnny Thunders y Sylvain Sylvain a las guitarras, Arthur Kane como bajista y Jerry Nolan en la batería (que reemplazó al fallecido por una sobredosis Billy Murcia), New York Dolls fueron un excitante grupo que sirvió de puente entre diferentes estilos. Ellos representaban el rock callejero de bandas como The Rolling Stones y usaban la ambigüedad sexual del glam-rock, pero también anticipaban la provocación y rebeldía que el punk traería en la segunda mitad de los 70. De hecho Malcolm McLaren formó los Sex Pistols después de verlos actuar en Nueva York en uno de sus últimos conciertos. Su fantástico disco debut "New York Dolls" (1973), con canciones como "Personality Crisis", suele aparecer en las listas de mejores discos de rock de la historia, se considera como un precedente claro del punk, y fue una importante influencia para grupos como Ramones. Muy dados a usar looks andróginos en sus apariciones, New York Dolls editaron un año después su segundo álbum, "Too Much Too Soon" (1974), antes de entrar en crisis y disolverse finalmente en 1977. Tras la ruptura, Sylvain se embarcó en una carrera en solitario que arrancó con un álbum debut homónimo en 1979, y continuó con varios discos hasta los noventa. En 2004, Morrissey, el excantante de The Smiths, invitó a los tres miembros con vida de New York Dolls (David Johansen, Sylvain Sylvain, y Arthur Kane) a que actuaran en el Meltdown Festival. Esta reunión tuvo un epílogo muy triste puesto que Kane murió pocas semanas después debido a una leucemia.«Adoro a Morrissey por lo que hizo», diría Sylvain Sylvain como agradecimiento. "Le dio a New York Dolls su último momento de brillantez. Nos afectó tanto que nos llegamos a plantear si era una señal de Dios para que no siguiésemos, a pesar de que el teléfono no dejaba de sonar para que volviésemos. Nos preguntábamos si era honesto hacerlo. Fue otra vez Morrissey quien nos dijo que el mundo necesitaba una banda de auténtico rock and roll". Ya solo con Johansen y Sylvain Sylvain al frente, New York Dolls editaron tres discos con material nuevo en el siglo XXI: "One Day It Will Please Us to Remember Even This" (2006), "Cause I Sez So" (2009) y "Dancing Backward in High Heels" (2011).
Cuando el músico anunció en 2019 que tenía cáncer, se lanzó una campaña en la página GoFundMe para ayudarle con los gastos de la cirugía. La noticia tuvo impacto en la comunidad musical, y además del crowdfunding, figuras de la música rock como Keith Richards, Myles Kennedy, Slash, Michael Monroe y Mike Tramp firmaron una guitarra para ser subasta, y con la que se recogieron los suficientes fondos para el tratamiento de la enfermedad.La historia de los comonentes de New York Dolls ha sido trágica. Su primer baterista, Billy Murcia, murió en 1971 por una asfixia accidental, cuando una groupie intentó reanimarle obligándole a beber café tras desmayarse por la ingesta de alcohol. Su sucesor, Jerry Nolan, sufrió en 1991 un derrame cerebral que lo dejó en coma hasta su muerte, el 14 de enero de 1992. El bajista Arthur Kane falleció el 13 de julio de 2004, 22 días después de haberse reunido con The New York Dolls. Y el mítico guitarrista Johnny Thunders fue encontrado muerto por sobredosis de metadona, en un cuarto de hotel de Nueva Orleans en abril de 1991.
Para el que no conozca a The Pogues hay que decir que resultaron revolucionarios. Hasta que ellos irrumpieron nadie se imaginaba que en plena efervescencia punk de los ochenta pudiera surgir un grupo como este con la música folclórica de raíces celtas para darle una patada a todo lo establecido y codearse con Sex Pistols o The Clash. Ellos rompieron moldes porque hasta entonces el folk irlandés era un género respetable apegado a las tradiciones, pero eso lo cambiaron The Pogues con un discurso revolucionario con origen en la lucha de clases y con una actitud rebelde, de ese modo se encontraron en plena colisión el punk y la música de raíces.
"The BBC Sessions 1984-1986 (Live)" es una excelente oportunidad para descubrirlos y para otros es la ocasión perfecta para añorarlos con este compacto que recopila las sesiones que grabaron en la BBC entre abril de 1984 y noviembre de 1986. En realidad, sólo siete de los veintitrés cortes son inéditos, ya que el pasado mes de agosto apareció un vinilo incluyendo cuatro de estas mismas seis sesiones radiofónicas, aunque en esta ocasión ofrecen la espontaneidad y la frescura de ser interpretadas en directo. Aquí suenan temas como: “Streams Of Whiskey”, “Poor Paddy On The Railway”, “Dirty Old Town” o “Sally MacLennane”. Eran los buenos tiempos de The Pogues, años después todo se precipitaría con el rápido deterioro físico y psíquico de su vocalista Shane McGowan, aquel tipo altísimo de orejas grandes y dientes podridos. Todo en su vida fue excesivo por culpa del alcohol y las drogas: pasó por psiquiátricos, fuereponedor de supermercados en Londres, cobró por realizar masturbaciones en sucios callejones,... A sus 63 años está postrado en una silla de ruedas después de años enganchado a los psicotrópicos y los opiáceos, hasta haberse convertido en una sombra de sí mismo, en un anciano prematuro que necesita oxígeno para poder respirar. Julien Temple rodó un documental, “Crock Of Gold”, que presentó en festivales el año pasado y que muestra esa triste decadencia. Puedes comprar el disco aquí
Anuncian el lanzamiento de una reedición del descatalogado e histórico álbum en directo del grupo de rock orensano Los Suaves titulado "29 años, 9 meses y 1 día”, un disco muy destacado de nuestra escena rock. Para la ocasión incluirá dos temas extras, audios inéditos en CD, grabados en "La Reunión" (Festival Derrame Rock 2013) en una reedición única y exclusiva de tan solo 500 copias. Santo Grial indica que se trata de los temas “Viajando al fin de la noche” y “Nena te voy a dejar”, que se suman a éxitos conocidos como “Palabras para Julia” o "Dolores se llamaba Lola". Este disco surgió el 18 de septiembre del año 2010 con motivo del concierto conmemorativo de los 30 años de carrera de la banda. Aquel día más de 10.000 personas de todo el mundo se desplazaron a la ciudad gallega para acompañar a los músicos Yosi Domínguez, Alberto Cereijo, Charli Domínguez, Fernando Calvo y Tino Mojón. Una década después, han decidido reeditar este “histórico directo”, descatalogado en tiendas, en el mismo formato, con los mencionados dos temas extras. Puedes comprar el disco aquí
Este es otro de los discos destacados de 2020. Mark Oliver Everett llega al decimotercer disco de los Eels con algunas de sus mejores composiciones en años, con una producción que pone buena cara a estos tiempos convulsos, aunque hay que decir que el álbum estaba escrito antes de la pandemia, únicamente el single "Are We Alright Again" ha sido compuesto después. Mark Oliver Everett nos tiene acostumbrado a exorcizar sus vivencias, así que tiende a compartir sus tragedias o sus pesares, pero sorprendentemente estas composiciones brillan con luz propia. Es cierto que su vida esta rodeada de circunstancias dramáticas que ya nos ha contado: él encontró el cuerpo de su padre fallecido, un científico que trabajó para el gobierno estadounidense; su hermana se quitó la vida en 1996, y dos años después su madre falleció víctima de un cáncer de pulmón; su prima murió en el vuelo que los terroristas islámicos secuestraron para estrellar después contra el Pentágono...
"Earth to Dora" es un disco de pop con suaves melodías, incluyendo algunos arreglos orquestales. Canciones que hablan de amor o de desamor indistintamente , como cuando canta: "Por qué no tomas mi mano y le das una oportunidad al amor" en "Waking Up". Las canciones más tristes y folkies son las peores del disco, por contra merece la pena recomendar “Anything For Boo”, “Are We Alright Again” “The Gentle Souls”, “Baby Let’s Make It Real”, ‘The Gentle Souls" o esa “Earth To Dora” que da título al elepé. El disco fue grabado en Los Feliz, el propio estudio de la banda situado en California, y ha sido co-producido entre Koool G Murder, The Chet, P-Boo y el propio Mr.E.
