HENRI HERBERT "Live at the Gypsy Hotel"

Su ritmo es vertiginoso, frenético... imparable. Henri Herbert tiene un estilo único al piano, que le convierte, así le denominan, en "una apisonadora del boogie-woogie", como se nombra al blues de ritmo rápido y bailable. Henri Herbert & The Fury ofrecerá un concierto en la Sala Niágara de Santander este jueves 31 de mayo a las 21 horas. Nacido en Francia hace 33 años, Herbert está considerado un virtuoso del piano. Estuvo hace un par de años en Santander, y ahora regresa como Henri Herbert & The Fury para presentar en directo su primer disco de larga duración, "Live at the Gypsy Hotel", grabado en vivo en Londres el año pasado y producido por su amigo Jim Jones junto a Alex McGowan. Se trata de un álbum que buscaba captar la energía del directo, junto al bajista Jez Southgate y el batería Aidan Sinclair. El disco incluye temas propios, pero cabe destacar una de las sorpresas del álbum, el "Fire" de Jimi Hendrix convertido en una sorprendente exhibición pianística.
El espectáculo arrancará con el grupo cántabro Alabama Monroe como banda invitada, en formato eléctrico y con la banda al completo. La Sala Niágara (Calle San Simón, 14) abrirá sus puertas este jueves 31 de mayo a las 20.30 horas y está previsto que el concierto comience a partir de las 21 horas. Las entradas se pueden comprar de forma anticipada por 12 euros en la Tienda SOF de Santander (Calle Cubo, 1) o a través de internet en entradas.liberbank.es y por 15 euros en taquilla el mismo día.

ARCTIC MONKEYS “Tranquility Base Hotel & Casino”

El problema de ser uno de los discos más esperados de 2018 es que se crean grandes expectativas, lamentablemente como en este caso luego no se cumplen. Cientos de artículos, en todo el mundo, hablan del álbum, curiosamente hablan de él como el más arriesgado de los monos árticos, la mayoría de las críticas además son positivas. La verdad es que es su peor trabajo, así como suena, a pesar de todo tienen tal veneración que están arrasando en las listas de ventas.“Tranquility Base Hotel & Casino” merece la pena escucharse sin interrupciones, pero qué quieres que te diga: no sorprende, ni estimula. No es de extrañar que la banda se planteara no editar el álbum con el nombre de Arctic Monkeys, si no como una producción de Alex Turner, porque ante todo es un disco muy personal, con sus fantasmas y neurosis. Su vocalista lleva muchos años coqueteando con la idea de ser un crooner, su nueva afición por el piano le ha llevado por este camino que resulta pedante y pretencioso. Componer con las teclas, en lugar de con las cuerdas, ha hecho que estemos ante un trabajo con un sonido que se aleja de todo lo que han hecho hasta ahora, lamentablemente falto de fuerza. El sexto disco de la banda de Sheffield resulta aburrido y sin alma. Sé que no sentará bien a su legión de fans, pero qué me dices de aquellos emocionantes discos de Arctic Monkeys, con magníficos paisajes sonoros, guitarras apabullantes, estribillos contagiosos y regusto por problemas cotidianos. Sencillamente este disco resulta decepcionante.

DORIAN "Justicia universal"

Dorian han hecho su disco más político y reivindicativo. Después de 14 años en la música, vuelven ahora con Justicia universal un disco redondo en lo musical, porque suena más electrónicos, sorprendentemente a pesar de sus letras comprometidas también orientados a la pista de baile. El combo barcelonés guiado con personalidad por Marc Gilihacia ya un lustro que no alumbraba material nuevo de estudio, a excepción de aquel "Arrecife" que incluyeron en en el recopilatorio "Diez años y un día" (2015).  La banda ha apostado por una producción más original, usando técnicas de grabación del house y del rock. Dorian reclaman "Justicia universal" con toda la tensión de la actualidad política del momento, desde las idas y venidas del "procés", a los casos de corrupción o la Gürtel. Sin duda uno de sus mejores discos, con una clara exaltación del pop bailable como en "Duele", pero atención a "Cometas", la canción que cierra el disco, con alusión al muro que Donald Trump quiere imponer en la frontera con México. Hay una mirada crítica a las redes sociales en "Algunos amigos". “Justicia Universal” sigue siendo pop bailable, pero encierra un mensaje directo a nuestro entorno más próximo “nada que esperar de un mundo neoliberal” o en su letra dice: “firma con el banco tu futuro decadente” son algunas de las frases de la canción, que repite “estamos cerca del final, esto es la última señal”.
En el disco colaboran Javiera Mena, Nita (Fuel Fandango) en el tema "Buenas intenciones" y el mexicano León Larregui (Zoé) en el citado "Duele". No se puede obviar tampoco la canción que abre el álbum, "Noches blancas", que incluye una mención expresa a la "Escuela de calor" de Radio Futura como homenaje a los grupos de la "nueva ola madrileña" que, como ellos, Nacha Pop, Golpes Bajos o Parálisis Permanente, fueron un referente para la banda que compuso otro himno generacional,
Dorian ya ha cerrado fechas de presentación: 8 de junio al Festival de les Arts de Valencia y un día después al Palencia Sonora. Seguidamente recalarán en varios puntos de México junto a Zoé, con arranque el 14 de ese mes en San Luis Potosí, León el día 15, Morelia el 16, Puebla el 21, Veracruz el 22 y Xalapa el 23. De vuelta a España, está prevista su actuación dentro de grandes festivales como el Contempopránea de Alburquerque (Badajoz) el 21 de julio, un día después en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) y el 4 de agosto en el Arenal Sound de Burriana, ambos en la provincia de Castellón, y el 11 de agosto en Sonorama de Aranda de Duero (Burgos).

THE SEA AND CAKE “Any Day”

La banda estadounidense The Sea and Cake comenzaron en los 90 juntando las influencias del jazz con el sonido indie, siempre con la aureola de banda seria y profesional disco tras disco, concierto tras concierto. Música elegante con marcados sintetizadores, electrónica, atmósferas y relax. Ellos son una confluencia de personalidades de la escena postrock de Chicago, músicos con una gran pericia. En sus filas milita Sam Prekop, Archer Prewitt y John McEntire de Tortoise, la ingravidez del pop, la improvisación del jazz y las influencias de la bossa nova son mezclas que usan caprichosamente. Con motivo de este Sound Isidro del que ya quedan pocas fechas nos visitan con el objetivo de presentar “Any Day”, su último disco editado a principios de mes, con sonido perfecto y ambientes muy oscuros. Hoy tocan en la sala El Sol de Madrid, justo un par de días antes de abrir por todo lo alto el Primavera Sound de Barcelona el miércoles.

Su onceavo álbum de estudio“Any Day” es el primer disco del grupo de Chicago en seis años y será el sucesor de“Runner” de 2012. Media hora de su desenfrenado cocktail. Hoy les podremos escuchar en la sala El Sol de Madrid, a partir de las 21:30h. Las entradas cuestan 20 euros. 

REVÓLVER "25 Años de Básico Tour"

Un cuarto de siglo después, Revólver regresa a los escenarios con "25 Años de Básico Tour", que tiene parada en el Teatro Zorrilla de Valladolid este sábado a las 21 horas. La gira en formato acústico revive los mejores momentos de la banda de rock, el tour les sirve para celebrar también su aniversario del 'Básico Tour', aquel que consagró al grupo de forma definitiva en el panorama musical en los años 90. Canciones como "El roce de tu piel" o "El peligro" se convirtieron rápidamente en verdaderos éxitos. En esta ocasión para el homenaje se presentan en formato trío, con Carlos Goñi a la voz y a la guitarra, junto a un bajista y un percusionista. La gira que arrancó el pasado mes de febrero, estuvo precedida de 'Capitol', el duodécimo trabajo discográfico de Goñi, con un repertorio presentado en vivo por toda la geografía española con más de 50 conciertos y colgando el cartel de 'No hay entradas' en la mayoría de las fechas.
Carlos Goñi, madrileño, empezó su carrera musical como compositor y guitarrista con tan sólo 18 años. Sus dos primeras formaciones fueron 'Garaje' y 'Comité Cisne', para posteriormente dejar paso a su camino en solitario fichando por Warner Music Spain en 1989. A lo largo de los años Revólver se ha convertido en el sello de identidad de Goñi. Entre sus canciones más conocidas se encuentran "El roce de tu piel", "Si es tan sólo amor", "Dentro de ti" o "Esclavo de tu amor".  Con más de 1.500.00 copias vendidas en sus tres décadas sobre los escenarios, Carlos Goñi sigue trabajando y haciendo discos con pasión, con las directrices que marca su personal estilo.

NOU ROMANCER "De cantar versos"

El grupo mallorquín Nou Romancer presentará este sábado 26 de mayo en el Teatre Mar i Terra "De cantar versos", una muestra de poemas musicales que se incluye en el ciclo 'Palma Folk'. Según ha informado el Ayuntamiento en una nota de prensa, el ciclo engloba cultura hecha en Palma a lo largo de todo el año relacionada con patrimonio inmaterial y cultura popular. Este ciclo incluye cursos, conciertos, jornadas, conferencias, mesas redondas y otras propuestas. El espectáculo que se presentará el sábado conjuga música, poesía y toques teatrales, en colaboración con Carles Pujols, quien ha ideado la escenografía y los movimientos de escena, y el actor Rafael Fiol. El repertorio incluye una serie de canciones creadas a partir de poemas de Vicent Andrés Estellés, Miquel Martí i Pol, Josep Maria Llompart, Maria-Mercè Marçal, Miquel Costa i Llobera, Josep Palau i Fabre, Montserrat Abelló, Rosa Leveroni, Pere Quart, Miquel Bauçà, Clementina Arderiu, Pere Capellà, Joan Manresa y Gemma Arimany. "De cantar versos" les permite redescubrir nuevas canciones, muchas de ellas recuperadas. El grupo está a punto de celebrar sus 25 años sobre el escenario, en este tiempo han logardo interpretar romances tradicionales revisados, pero el camino de la investigación también les ha llevado a crear composiciones propias, revisados desde un punto moderno, sin perder la esencia popular.

ROGER WATERS US & them Tour 2018

Preparados para un grandioso espectáculo. Roger Waters, exlíder de Pink Floyd, llega con el legado de la mítica banda británica. Lo hace con un engranaje visual y sonoro que te dejará ojiplático. El bajista con sus 74 años a la espalda presenta una gira mujndial con más de 150 fechas y tras publicar el año pasado un destacable disco titulado "Is this the life we really want?", muestra estar en plena forma. Este tour se denomina Us+Them, título inspirado en la canción homónima del disco "Dark side of the moon". No en balde el repertorio del show está compuesto casi íntegramente por canciones de Pink Floyd en el que no faltan temas como; "Breathe", "Time", "Welcome to the machine", "Money", "Pigs", "Whis you were here"... un repertorio perfectamente válido y emocionante. Las canciones interactuan con una enorme pantalla que combina visuales psicodélicos y mensajes políticos, porque Roger Waters ha descubierto que sus viejos himnos están más vivos que nunca y que sus proclamas son actualidad en estos convulsos tiempos. El músico lo vive con pasión a pesar de su edad, como si fuera un adolescente. No faltan las críticas políticas como en la canción "Pigs" con menciones visuales a Donald Trump que aparece vomitando y si se repite como en el concierto de abril en Barcelona, también veremos  fotogramas de nuestro querido presidente Mariano Rajoy, en esa pieza titulada "Cerdos". La cita es jueves 24 y viernes 25, a las 21 horas, en el Wizink Center de Madrid. Las entradas oscilan entre los 50 y los 112 euros.

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO "La síntesis O'Konor"

la banda argentina El mató a un policía motorizado presenta este miércoles, día 23 de mayo, su último disco "La síntesis O'Konor" en la Sala de Capitol de Santiago, un concierto en el que estarán acompañados por el artista gallego Villanueva. La de este miércoles será la única parada en Galicia que hará el grupo en su gira de presentación de este nuevo trabajo, que llevará a sus componentes por los principales festivales y ciudades de España. "La síntesis O'Konor" incluye diez canciones grabadas a principios de este año en los estudios Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos. En este disco apuestan por composiciones más melódicas, así que renuncian voluntariamente por arreglos más limpios, sorprendentemente con uso de instrumentos de viento. Destacan temas como "El tesoro", "El mundo extraño", "Fuego" o "La luces". El quinteto argentino ha creado su disco más pop, en el que explora nuevas fórmulas, sin renunciar a esas letras, que ganan en presencia y que siguen hablando de la belleza de la derrota.

MICHAEL NYMAN HOY EN SEVILLA

El pianista y compositor inglés Michael Nyman (Stratford 1944), es algo más que el autor de la banda sonora del film "El piano" que tanta fama mundial le dio, pero que precisamente no es su obra más destacada, ni mucho menos. Nyman es, sin duda, uno de los compositores más innovadores y célebres del Reino Unido. Conocido por las numerosas bandas sonoras que ha compuesto, impulsadas por la relación que ha tenido con cineastas como Peter Greenaway, su pareja durante muchos años,  se ha prodigado además en multitud de trabajos discográficos, óperas, conciertos para cuerda y música de cámara.
Además de su prolífico trabajo como compositor, Nyman también es director de orquesta, pianista, escritor, musicólogo, fotógrafo y cineasta: su creatividad inquieta y su carrera multifacética lo convierten en una de las figuras más influyentes de la cultura contemporánea en Reino Unido. "Simplemente, soy un ser humano que siempre está buscando hacer algo artístico", afirma el compositor que siempre ha estado muy ligado a nuestro país. Pasó una breve etapa juvenil en Valladolid, en 1977, en 1990 celebró su primer concierto en Barcelona: "En la época de los 90, las bandas sonoras más interesantes de piano de Europa se hacían en España", señala Nyman, interesado en figuras como Alberto Iglesias, que, según el compositor, ayudan a "evolucionar musicalmente". "Me gusta actuar frente a una audiencia como la española, muy conectada con las bandas sonoras que he hecho" asegura. Nyman.
Hoy regresa a España, país que confiesa adora, poco después de una reciente visita en febrero que le llevó a Burgos, Barcelona y Madrid para celebrar el 40 aniversario de su banda. El Teatro Lope de Vega de Sevilla acoge este martes a partir de las 20,30 horas el concierto de Michael Nyman junto a su formación musical. Las entradas para este espectáculo están ya agotadas.

ZAHARA "Primera temporada",

Zahara acaba de publicar un nuevo EP titulado "Primera temporada" que recoge cuatro versiones de temas extraidos de algunas de sus series televisivas favoritas. En él se contienen cuatro canciones, que en realidad son cuatro reinterpretaciones de las sintonías o bandas sonoras de sendas series de televisión, favoritas de la cantautora jienense: "Narcos", "El Joven Papa", "House" y "Por 13 razones". Estas grabaciones servirán de preámbulo al nuevo álbum en el que ha estado trabajando y que anuncia para otoño.
En "Primera temporada", grabado en marzo pasado, encontramos una personal adaptación de ‘The Night We Met’, el tema del grupo Lord Huron que se ha popularizado gracias a su inclusión en la BSO de la serie de Netflix  la versión ofrece un registro completamente nuevo, más sintético que la original.
Tanto esta canción como el resto del EP cuenta con la producción y dirección musical de Sergio Sastre de Miss Caffeina, y a nivel de colaboraciones figuran los nombres de Manuel Cabezalí (Havalina, Christina Rosenvinge), “Chapo” González(Amaral, M-Clan), Manel Fortiá, Joan Solana y Víctor Solana. También encontramos "Senza un perchè", canción de la veterana cantautora italiana Nada –originalmente publicada en un disco del año 2004 que produjo John Parish, colaborador frecuente de PJ Harvey– que sonaba en un episodio de ‘El joven Papa‘.
“Primera Temporada” es la primera referencia de Zahara desde “Santa” y sirve para apaciguar la espera de cara a un nuevo álbum que, en teoría, verá la luz en otoño. También tiene algunas fechas de conciertos para las próximas semanas, la mayoría dentro de Live The Roof, en el que presentará en directo estas canciones. Las entradas para los conciertos de Sevilla, Barcelona y Málaga se agotaron en menos de 24 horas. Todavía estás a tiempo de verla en acústico en Mallorca y San Sebastián.
27 de mayo – Barcelona (entradas agotadas)
2 de junio – Lloseta – Teatre de Lloseta, Mallorca.

JONATHAN WILSON "Rare Birds"

El músico y productor Jonathan Wilson lleva su psicodelia folk-pop un paso más allá. A veces puede resultar empalagoso, pero en este caso "Rare birds" es un disco redondo, en el que se adentra en un pop-rock elegante. Presta atención a piezas como "Munholland queen", el sonido ochentero de "Over the midnight", el pop de marcada influencia beatle de "There's a light" o el medio tiempo en el que colabora Lana del Rey titulado "Living with myself". Un disco de tono confesional, en el que Wilson ha sofisticado los arreglos. Al fin y al cabo es un artesano, su nombre como productor o músico de acompañamiento se asocia a artistas como Jackson Brown, Father John Misty, Bonnie Prince Billy, ... de hecho ahora está de gira con Us + Them de Roger Waters, que después de recalar en Barcelona llegará la próxima semana a Madrid.