El grupo catalán Els Amics de les Arts ha estrenado en las plataformas digitales el segundo single de su nuevo disco "El senyal que esperaves", y que lleva por título "No vam saber tornar". Se trata del tema que abrirá el nuevo álbum, cuyo estreno tuvo que posponerse por el coronaviurs. El disco se lanzará definitivamente en septiembre, en una fecha final que se comunicará próximamente. "No vam saber tornar" habla de los puntos de no retorno y de caminar por la cuerda floja pensando que esta vez tampoco se acabará rompiendo, y establece "el territorio sonoro del nuevo trabajo de la banda", según ha informado la discográfica.
El 29 de julio abrirán su gira en Barcelona, que les llevará por Roses, L'Escala, Sant Feliu de Guíxols, Monreal, Canet Rock... y que finalizará el 17 de octubre en Girona. Serán conciertos en las que tienen que adaptar sus directos a los nuevos formatos, serán en acústico y con público más reducido.
El artista estadounidense Steve Aoki rompe dos años de silencio discográfico con "Neon Future IV", un álbum de 27 canciones que incluye colaboraciones con grandes nombres de la música como el legendario Sting, Alok de Brasil, Alan Walker de Noruega, Monsta X de Corea del Sur, Lay Zhang de China, Tory Lanez de Canadá, Agnez Mo de Indonesia, el reguetonero colombiano Maluma, la banda Backstreet Boys y la actriz Zooey Deschanel, pero también el israelí Yuval Harari autor de "Sapiens", uno de los libros favoritos de Aoki, que cuenta la historia de la humanidad. "Neon Future IV" es su sexto álbum y, como dice su nombre, el cuarto de la serie "Neon Future". "Este disco proyecta cómo veo el futuro", ha confesado Aoki desde su casa en Las Vegas (EE.UU.), en donde se mantiene aislado con un grupo de amigos y creadores por la pandemia de la COVID-19. "Esta crisis mundial que ha desatado el coronavirus ha solidificado mi visión del 'Neon future', un futuro en el que el mundo está conectado y los seres humanos trascienden sus cuerpos con la ayuda de la inteligencia artificial y, quién sabe, viven para siempre", reflexiona el artista. A sus 43 años, Aoki es considerado una de las máximas estrellas de la música electrónica de baile, que se conoce por las siglas EDM (Electronic Dance Music). Si bien comenzó su carrera destacándose como DJ y productor musical, hoy en día es un respetado músico y empresario. Graduado en Sociología y Estudios Feministas, Aoki no había cumplido 20 años cuando lanzó su primera casa discográfica y, tras producir a otros artistas, en los años 90 ya había comenzado a sacar su propia música.
Aoki visitará pronto nuestro país. El Fan Futura Fest, que se celebrará del 20 al 25 de julio de 2021 en San Javier (Murcia), despega presentando a Steve Aoki, Mala Rodríguez, Juancho Marqués, Carolina Durante, Novedades Carminha, Maikel Delacalle, Fatima Hajji, Yall, The Parrots y B Jones. A lo largo de seis escenarios actuarán más de 50 artistas nacionales e internacionales de música electrónica, urbana e indie, dando lugar a una ambiciosa primera edición. Los abonos saldrán a la venta el próximo 1 de septiembre al precio de 48 euros, pero a partir del 1 de julio se venderán con un descuento especial -Early Birds- que empezará en un 45% y se irá reduciendo con el paso de las semanas. Fan Futura Fest 2021 ofrece seis días de música y actividades paralelas; 6 escenarios de música en vivo, camping y glamping, actividades de ocio y playa, deporte al aire libre y todo ello con un espíritu sostenible.
El grupo de punk y rock, más glamouroso de la ciudad de la Alhambra, presenta la canción de adelanto de su cuarto trabajo discográfico que pretenden grabar en otoño. "Dios es glam" o eso canta la banda granadina Zutaten. En estos tiempos de alerta sanitaria por la pandemia del coronavirus han decidido pisar el turbo y responder con rock a este momento de sobresalto que vivimos.
La promotora granadina Bordeline Music ha informado en una nota de prensa, que "tratan de superar un panorama musical que consideran que está dominado por viejas ideas y fórmulas ya obsoletas, con un soplo de aire renovado, caliente y huracanado en la escena del rocanrol".
Se autoproclaman la mejor banda de glam punk rock del momento, además dicen haber encontrado la fórmula perfecta para sonar aún más potentes gracias a "la incorporación de una sección de cuerdas que pone almenas a su muro de sonido".
¡Estamos salvados!, el bueno de Bob vuelve a nuestras vidas marcadas por el confinamiento, con toda esa rabia arrolladora que es capaz de exortizar en apenas dos minutos ¡Brutal! En “American Crisis”
se muestra más político y beligerante que nunca. Mould grita: “Aquí está la nueva crisis estadounidense”,“Gracias al ISIS evangélico”. Furioso clama: “Eres uno de nosotros o uno de ellos/¡Si eres uno de ellos, no vuelvas a acercarte a mí!”.
Está claro el ex-líder de Hüsker Dü y Sugar no está aquí para hacer amigos. Su nuevo tema llega en un momento muy oportuno con la situación que se está viviendo en su país.
"American Crisis" es una historia de dos tiempos: el pasado y el presente”, ha explicado Mould en un comunicado. “Los paralelismos entre 1984 y 2020 me dan un poco de miedo, líderes telegénicos y carismáticos, alabados y apoyados por Evangélicos extremistas, bien ignorando una epidemia (HIV/SIDA) o mintiendo directamente sobre una pandemia (COVID-19”.
La canción sirve como primer avance de su decimocuarto disco en solitario, "Blue Hearts", que verá la luz el 25 de septiembre, en palabras de Bob Mould: “el puñado de canciones más pegadizas que he escrito de un tirón”. El disco se grabó en Chicago con su banda habitual, Jason Narducy al bajo y Jon Wurster a la batería. Todas las ganancias de “American Crisis” irán destinadas a las asociaciones benéficas OutFront Minnesota y Black Visions Collective.
Miguel Ríos lanza hoy, viernes 26 de junio, una canción nueva titulada "El blues de la tercera edad", su primer material nuevo en doce años y que sirve de adelanto de un próximo álbum que saldrá después de verano, con el que reivindica "la lucha hasta el final". El cantante granadino, quien cumplió 76 años a primeros de este mes de junio, inicia así una nueva etapa junto a su banda, con la que ha grabado el que será el decimoctavo álbum de su extensa carrera. Este single "El blues de la tercera edad" es un tema ante todo optimista. "Una canción por todos aquellos que nacieron a mitad del siglo XX y se curtieron en unos convulsos años y que, con reflexiva nostalgia, reivindica la lucha hasta el final", han señalado desde su discográfica. Con su letra y a través de un personaje figurativo como el de Ana, que representa a toda esta generación, agradece los logros conseguidos "a la vez que baila entre la soledad y los sueños por cumplir". La canción, con letra de Miguel Ríos y música de José Nortes, es el primer adelanto del nuevo trabajo del artista granadino. Fue grabado en Black Betty Studios, con The Black Betty Trio (José Nortes a guitarra y coros; Edu Ortega con violines y mandolina; Luis Prado al piano) y Txetxu Altube acompañando la parte coral. "El blues de la tercera edad" llega también con videoclip, dirigido y realizado por AfterliVe Films, en el que aparecen Miguel Ríos & The Black Betty Trio.
Depeche Mode y Live Nation ofrecerán hoy jueves 25 de junio en una única emisión en directo el concierto íntegro "Live Spirits" que se grabó en Berlín dentro de la última gira del grupo británico. Será la primera vez que se pueda disfrutar sin interrupciones de aquella actuación que tuvo lugar en el legendario Waldbühne (Escenario del bosque) de la capital alemana, en concreto a partir de las 21 horas a través del canal de Live Nation en Youtube o de la plataforma Live From Home. En el repertorio sonarán piezas míticas como "Personal Jesus","Just Can't Get Enough" o "Enjoy The Silence", pero también muchos de los temas que integraron su último disco de estudio, "Spirits" (2017), como "Where's The Revolution".
Con esta iniciativa, ha informado su discográfica, celebran la publicación solo un día después del documental "Depeche Mode: Spirits in the Fortest", que contiene algunos fragmentos del concierto. Dirigido por su colaborador habitual Anton Corbijn, responsable de muchos de sus más reconocidos videoclips, replantea el concepto de documental musical, centrando la narración en seis grandes fans de diferentes regiones del mundo ante la gira "Global Spirit Tour" de 2018. Un tour que llegó a prolongarse durante dos años y congregó a más de 3 millones de seguidores en 115 conciertos alrededor de todo el mundo, también en España. En este lanzamiento en DVD y Blue Ray, en una edición especial de cuatro discos, se incluirá el citado documental, el concierto que podrá verse este jueves de manera excepcional y dos CD con la banda sonora de la actuación.
Carlos Sadness ha publicado su cuarto álbum en solitario, "Tropical Jesus", compuesto por trece canciones que incluye cortes como "Todo estaba bien", en colaboración con Manuel Medrano, que ya se encuentra entre las tendencias de YouTube en seis países. El disco llega en el mejor momento cuando ya estamos sufriendo los calores del verano, gracias a la llegada de esas corrientes cálidas procedentes de África. "Tropical Jesus" es un disco refrescante que incluye menos guitarras y más beats, con un sonido que se acerca al surf, el vintage tropical y algunos sonidos urbanos. El nombre del disco se inspira en el hecho de que las radios latinoamericanas, tal vez por su apariencia física, definieron a Sadness como "una especie de Jesús tropical". De hecho el álbum tiene "una mirada latinoamericana", señalan desde la discográfica, con canciones creadas desde diferentes países como México, Cuba, Colombia o Estados Unidos, un sonido internacional potenciado por las colaboraciones con Dr. Witchdoctor de Crystal Fighters, Bomba Estéreo o el colombiano Manuel Medrano. El álbum, que ha sido producido por el propio Sadness, se describe así oficialmente: “Ahora los pianos atmosféricos cobran protagonismo y las canciones abandonan las baterías acústicas para caminar sobre beats. Y pese a todo, el resultado es más orgánico que nunca, sin detenerse en Colombia o Cuba, sino con paradas en México o Estados Unidos y con reposo en España”.
El tema "Todo estaba bien", publicado como adelanto, está acompañado en el disco por otras canciones como "Isla morenita", que alcanzó el Disco de Oro en España."Ahorita", de inspiración cubana y "Aloha", con el grupo colombiano Bomba Estéreo, “Desamarte” que hace el juego de palabras habitual en su repertorio, "El gringo", con un toque autobiográfico o "Clorofila", que ha acabado siendo "su favorita" confiesa Sadness. Hay muchos guiños que conectan con lo mágico y lo trascendental. Hay piezas en las que habla de la eternidad y en otras sobre la piedad y la capacidad de perdonar. El propio Sadness reconoce. “Siempre he pensado que Jesús fue el revolucionario del perdón, y era un asunto sobre el que hablaba en las primeras líneas que escribí del disco”.
El barcelonés se encarga tanto del diseño de la portada, la composición y la producción. Sadness prepara ya la gira de presentación del nuevo álbum, que incorpora fechas en Barcelona (16 de julio), Murcia (17 de julio), Madrid (22 de julio) y Fuengirola (1 de agosto).
Tricky no descansa. El productor, vocalista, actor y músico llamado Adrian Thaws, presenta la canción "Fall Please", primer single extraído de su nuevo disco de mismo título que será publicado el viernes 4 de septiembre a través de su propio sello False Idols. El nuevo álbum lo grabó en su estudio berlinés a finales de 2019. "Con ‘Fall Please’ he conseguido hacer algo que jamás había conseguido hacer hasta el momento: que todo el mundo lo sienta, incluso aquellos que no conozcan mi música. Es mi versión de la música pop, o al menos lo más cerca que puedo estar de hacer pop", indica Tricky sobre esta canción, en la que colabora Marta Zlakowska, cantante que el británico descubrió durante una gira europea El artista británico regresa con su decimocuarto disco después de lanzar el año pasado un EP bajo el título de "20,20 " en febrero y su autobiografía "Hell Is Round The Corner" en otoño de 2019, un libro de 352 páginas en las que condensa sus viviecias artísticas a lo largo de de sus más de tres décadas de trayectoria musical. Otro de los detalles que hemos conocido de su nuevo disco es que contendrá once canciones.
El grupo gallego Luar na Lubre publicará el próximo 26 de junio su nuevo trabajo "Vieiras e Vieiros. Historias de peregrinos", nada menos que el decimonoveno álbum de la banda, esta vez dedicado a los peregrinos, las personas que recorren las rutas jacobeas. El disco explora los escritos, leyendas y sonoridades que los peregrinos dejaron a través de los senderos del Camino de Santiago, como hilo conductor de un relato que transcurre a través de diferentes épocas y voces. El título del álbum es un juego de palabras: los peregrinos son los portadores de las vieiras y con sus pasos trazan los vieiros, los "caminos" que conforman las distintas rutas xacobeas. Hasta el momento la banda gallega ha compartido dos adelantos: "Benvido", un canto de recepción y presentación a estos peregrinos que llegan a Galicia y "Mártiros e o vákner", que relata la leyenda sobre la peregrinación del armenio Mártiros y su encuentro con una bestia maligna en los montes de Dumbría.
"Vieiras e Vieiros. Historias de peregrinos" incluye un segundo disco que incluye algunos de los temas de Luar na Lubre vinculados a la ruta xacobea, de modo que aparecen cantigas versionadas en anteriore trabajos y cubeta con colaboraciones de Diana Navarro, Ismael Serrano, Carlos Jean, Pablo Milanés o la orquesta Sinfónica de Bratislava.
La banda francesa va a celebrar sus 40 años, con discos recopilatorios y una gira que iniciarán en 2021, por estadios, cuando consideran que la pandemia del covid-19 pueda estar controlada. Para empezar, para abie el apetito estrenan una nueva canción, "Nos célébrations", traducido como “Nuestras celebraciones” es más que un título, una declaración de principios. El tema fue compuesto entre Londres y Bruselas a finales del año pasado.
Es el cantante Nicola Sirkis es el único miembro original de la banda nacida en 1981. Trece álbumes de estudio. Muchas actuaciones en directo y otros proyectos especiales. Conciertos en Perú, Escandinavia, Vietnam, Canadá, Europa y ciclos imparables, esa es la carrera que hay tras Indochine. Ahora tiene previsto celebrar sus 40 años de carrera en el escenario con una serie de conciertos. La gira llamada “Le Central Tour” recorrerá ciudades como Burdeos, Marsella, París, Lyon y Lille entre mayo y junio de 2021, dadas las circunstancias de estos momentos con el Covid-19, han decidido reservar parte de las localidades de sus actuaciones, a través de invitaciones, a personal de sanidad, transportistas, trabajadores sociales y demás trabajadores esenciales. En este caso, las actuaciones se han concebido con una puesta en escena en la que el grupo se situará en un escenario central, pantallas circulares, una puesta en escena innovadora para que nadie pierda ni un detalle. Los 56 sencillos se interpretarán, in extenso o en medley, durante dos horas y media de conciertos y con precios que oscilan entre los 50 y 80 euros por asiento, según la tradición y la lucha de la banda por ofrecer la máxima emoción visual y sonora, por el precio más económico posible.
Además lanzarán un grandes éxitos en dos volúmenes: The Single Collection (2001-2021) que saldrá el 28 de agosto, seguido por The Single Collection (1981-2001), en noviembre de 2020, entre ambos se reunirán 50 canciones de su larga carrera. La primera está mejorada con esta nueva pista inédita: "Nos célébrations", grabada en Londres, en los legendarios estudios Rak. Indochine también está preparando una película documental que se espera para el otoño de 2021.
Hinds, ese grupo español que triunfó antes fuera de nuestro país que en el nuestro, van ya por su tercer disco, "The prettiest curse", ya en el mercado. Su experiencia a lo largo de los años en conciertos, festivales, estudios y casas discográficas es la que les ha llevado a contar ahora lo que supone ser miembro de una banda musical como la suya... incluidas las susceptibilidades. "Va muy asociado al hecho de ser mujeres. Incluso si actuamos en el escenario principal del Primavera Sound, el técnico de monitores vendrá a decirnos cómo estamos tocando algo. Parece que no solo se nos puede molestar, sin que hayamos pedido consejo al respecto, sino que deben. Hay mucha gente que siente la necesidad de ayudar a las pobres Hinds", señalan sus miembros. Precisamente en el tema "Just Like Kids (Miau)", ironizan sobre el paternalismo y las críticas que las han acompañado desde el inicio, hace ya casi 10 años, cuando nacieron como Deers.
Son actitudes que ellas reconocen que les sientan mal. El título "The prettiest curse" que se puede traducir "la más bella maldición" hace referencia a esa opción personal que han tomado de dedicarase a la música, con todo lo que conlleva, una vida de carretera y poca estabilidad, donde muchas veces aflora la soledad del artista. Como novedad si en sus anteriores trabajos "Leave Me Alone" (2013) y "I Don't Run" (2016) las letras siempre eran en inglés ahora han decidido incorporar versos en castellano a sus letras. Además le dan nuevos aires a su música incorporando teclados y sintetizadores que aportan a sus melodías un corte más pop. El cuarteto madrileño no se resigna a dejar de actuar este verano y, por lo pronto, ya tienen confirmado un concierto en agosto como parte del nuevo festival barcelonés "Nits del Fòrum", que lleva el sello de Primavera Sound.
