Un año despúes del lanzamiento del exitoso "Skinty Fia" de Fontaines D.C. su vocalista, Grian Chatten, inicia su carrera en solitario con esta canción titulada “The Score”, un tema que empieza de una forma bastante folk, y que termina con una caja de ritmos como protagonista. El tema no tiene la presencia sonora que el grupo Fontaines D.C. sabe imprimir a sus sonido, sino que estamos ante una perspectiva más intimista y frágil: "Ves que tu corazón ha estado atado a una piedra que se hunde”, canta Grian Chatten. Esto es lo que comenta Grian Chatten de su primer single en solitario: “The Score” es como un aire pesado lleno de lujuria contenida. Lo escribí en Madrid entre un ventilador y una planta moribunda y pienso conservarlo en ese lugar. Fue inspirado por el azúcar y la puesta del sol".
El Último Vecino lleva diez años ofreciendo ese indie-pop de canciones tristes con sonidos recuperados de los ochenta que tanto nos gustan. Historias melodramáticas en las que más de una vez nos hemos sentido reflejados. El proyecto creado por Gerard Alegre quiere celebrar por todo lo alto esta década de carrera con un single doble en el que nos encontramos un tema nuevo, y una sorprendente versión de “La vereda de la puerta de atrás” de Extremoduro: "Hacía años que quería hacer una versión de Extremoduro y al haber dejado salir al pequeño Gerard rockero con Demasiado me ha parecido idóneo que fuera ahora". El primer corte se titula “Demasiado”, apuesta por una faceta más punk de El Último Vecino con un ritmo potente y muy sugerente. Acompañado de un videoclip en el que se sitúa en un after, en el interior de un baño, desamparado y fastidiado por la persona amada, a cuyo corazón no logra llegar por mucho que lo intente. "Tu escudo es demasiado", canta, a corazón abierto en la pista de baile. El Último Vecino anda de gira y este mismo sábado estará en Sound Isidro. Estas son algunas de las fechas cerradas: 29 de abril: Madrid (Sound Isidro, sala El Sol) 4 de mayo: Ciudad de México, México (Foro Indie Rocks)5 de mayo: Guadalajara, México (Foro Cuerda Cultura) 6 de mayo: Querétaro, México (Salón Salvaje) 7 de mayo: León, Guanajuato, México (Foro El Callejón) 12 de mayo: Lugo (Facela Fest) 19 de mayo: Barcelona (sala Upload)
La banda británica Texas celebra34 años de carrera con la publicación de un disco de grandes éxitos. "The Very Best Of 1989 – 2023" se publicará el próximo 16 de junio y contiene 24 canciones, entre ellas algunos de sus éxitos más sonados, pero también tienen el detalle de incorporar dos nuevas canciones: "Keep On Talking" y el nuevo single, "After All". La primera es una versión de 1965 de Northern Soul, Keep On Talking, la segunda es un tema absolutamente nuevo compuesto para la ocasión. La banda Texas se formó originariamente por los hermanos Johnny y Gerry McElhone junto a la cantante Sharleen Spiteri, el guitarrista Ally McErlaine y el batería Stuart Keer. Pronto se convirtieron en una de las bandas más aclamadas en Reino Unido, ha producido más de una decena álbumes de estudio y ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. El recopilatorio "The Very Best Of 1989 – 2023" se presentará en formato 2LP y 2CD.
El grupo gallego Triángulo de Amor Bizarro vuelve adelantarnos otro tema que incluirán en su próximo y sexto álbum “Sed”, que anuncian publicarán el 2 de junio. Si hace algunas semanas estrenaron la enérgica “Estrella Antivida”, la nueva “Canción de Muerte del Pez Dorado” nos muestra su lado más melódico.El grupo lleva quince años en el panorama musical como referentes del underground de la escena nacional y este proyecto promete ser un álbum crítico con los momentos que nos tocan vivir. Ellos lo han definido como “un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas de unos personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda ostia. Es un disco sobre la búsqueda del éxito, la fama y el poder, la soledad en la cima, los buenos momentos y la inevitable decadencia de unos personajes que podrían ser TÚ”. Triángulo de Amor Bizarro han confirmado ya algunos conciertos por nuestro país: el 9 de junio (Barbeira Fest, Baiona), el 23 de junio (Tomavistas, Madrid), del 24 al 25 de agosto (Contemporanea, Badajoz), el 26 de agosto (Canela Party, Málaga), el 8 de septiembre (Pulpop Roquetes de Mar, Almería) y el 7 de octubre (Al Port, Castellón).
Foo Fighters anuncia el lanzamiento de un nuevo disco,"But Here We Are", será el primero que graba la banda tras la repentina muerte del batería Taylor Hawkins, a los 50 años de edad, en marzo del año pasado. Su cuerpo fue hallado sin vida en el interior de la habitación de un hotel de Bogotá (Colombia) tras haber ingerido marihuana, antidepresivos, benzodiacepinas y opiáceos, según la autopsia posterior. La muerte fue comunicada apenas una hora antes de la actuación que la banda tenía programada en la capital colombiana como parte del Festival Estéreo Picnic.
Sony Music, la discográfica del grupo, definine el nuevo trabajo, que saldrá el próximo 2 de junio, como una respuesta "brutalmente honesta y emocionalmente cruda" a la pérdida que experimentaron los integrantes de la formación durante el último año. "Un testimonio de los poderes curativos de la música, la amistad y la familia. Valiente, dañada e inquebrantablemente auténtica", señalan en el comunicado de la compañía. "Rescued" es el primer sencillo de este proyecto. "Es la primera de diez canciones que abarcan toda la gama emocional desde la rabia y la tristeza, hasta la serenidad y la aceptación, así como una mirada de puntos intermedios", reza el texto de Sony Music. Producido por Greg Kurstin y los propios Foo Fighters, "But Here We Are" será el undécimo álbum del grupo desde su debut en 1994 en la ciudad Seattle (EE.UU.).
Bunbury viaja a Alaska en su nuevo videoclip. Se trata del segundo single que lanza como adelanto de su nuevo disco, "Greta Garbo", y que debe su título del estado norteamericano. La canción también ocupará el segundo lugar en el 'tracklist' del esperado álbum se publicará el viernes 26 de mayo. El primer avance del elepé fue "Invulnerables", que vio la luz el sábado 25 de febrero. Para poner imágenes a la canción recurrió a dos personas muy cercanas: su pareja, José Girl, y el cineasta y guionista Sergio Abuja, con quien ya había trabajado en el vídeo de "Deseos de usar y tirar" y con los que ha vuelto a repetir en "Alaska". "Mudémonos a Alaska/ A un poblado inventado/ Que no figure en los mapas/ No haya sido registrado/ Y un programa en la radio/ Nos salude a la mañana con poemas recitados/ De fondo una canción de décadas pasadas/ Que nos hable un poco de amor/ Rodeado de lagos/ De bosques y montañas/ Esta luz te hace justicia/ Vibra un aire congelado..." canta Bunbury en esta nueva canción que se acompaña de un vídeo repleto de nieve y frío para arropar los pasos del lobo que ha soltado Bunbury. La cadencia guitarrera y ese aire sureño marcan esta pieza.
El músico ha ofrecido algunos detalles más sobre "Greta Garbo": "Es es la consecuencia directa de un año crítico en mi vida profesional. Después de haber grabado dos discos (“Posible”, mayo 2020 y “Curso de levitación intensivo”, diciembre 2020) y medio (“El Puerto Ep”, diciembre 2021) durante el periodo de restricciones por la pandemia, por fin volvía a la carretera con la primera gira en casi tres años. La gira coincidía con el 35 aniversario de la publicación de mi primer disco en 1987 junto con mis compañeros de Héroes del Silencio y quisimos que fuera un recorrido por toda mi carrera, desde mi primera etapa junto al grupo, hasta mis últimos álbumes como solista. Desgraciadamente, la gira fue extremadamente complicada y traumática para mí. Con todo Sold Out, tanto en México como en Estados Unidos, subirme al escenario se fue complicando día a día y cada vez más. Mis problemas físicos incluían una tos compulsiva y nocturna, que me impedía dormir y destrozaba la garganta y una extraña sensación de arena en los pulmones. Psicológicamente, cada día suponía escalar nuevos ochomiles, en un reto imposible. Finalmente, cancelamos todos los shows restantes y, desesperado, decidí aceptar que no podría subirme más a los escenarios en esas condiciones. Durante ese período y en los meses posteriores, escribí las canciones del nuevo álbum. Algunas manifestaban la rabia y el descontento provocado por la situación. Otras, se asomaban a un atisbo de esperanza, viendo en la creación, mi última salida. En bastantes de las canciones incluidas en el disco aparece una mezcla de inquietud y entusiasmo ante algo que podríamos denominar el síndrome Greta Garbo. La famosa actriz sueca, decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada. Este álbum es una respuesta al trauma sufrido durante todo este período."
La cuenta atrás para la publicación del nuevo disco de Enrique Bunbury, a sus 55 años, ya ha comenzado. En espera de que llegue, el cantante no cesa de generar contenidos que ilustran su contenido.
Parece que será algo ya irremediable, los miembros de The XX, han iniciado carreras en solitario y según algunas malas lenguas por una lucha de egos con Oliver Sim. Romy, cantante y compositora ha decidido mostrar su faceta como solista buscando ritmos apropiados para la pista de baile, la demostración temas como “Lifetime” o “Strong”, que tienen continuidad con este tema titulado “Enjoy Your Life”, en el que también le acompaña Jamie XX: "música emocional para bailar", dice ella. Ella nos ofrece un sonido electrónico algo house que nos retratae a locales nocturnos de baile de nuestra juventud. El vídeo está dirigido por la esposa de Romy, la cineasta y fotógrafa Vic Lentaigne, que presenta momentos íntimos con la artista junto con imágenes de su madre. Según cuenta la canción está inspirada en una noche especial cuando la llevó a Romy a ver a la cantante y compositora Beverly Glenn-Copeland actuar en Estocolmo: "Mi madre me dice disfruta de tu vida'" de "La Vita" de Glenn-Copeland. La canción es un recordatorio de que la vida es corta, así que definitivamente hay que exprimirla, lo mismo mañana nos arrepentimos.
Después de dedicar discos monográficos a la astronomía ("Eclíptica") y al imaginario mundo de las brujas ("Lilith"), ahora publica "Fuimos los dos", un álbum sobre el desamor que nace de una ruptura. Maria Rodés se planteó contarlo escribiendo una canción al día, en un proceso que se desarrolló durante el confinamiento por la pandemia del Covid. Como ella misma ha expresado: "Toda ruptura implica el final de un mundo". La cantante y compositora, acaba de regresar a Barcelona después de seis años viviendo en Madrid. "Siempre es domingo" es un recuerdo de aquellos días de encierro, "Te voy a querer igual" otro tema en que rememora los días de pijama durante el aislamiento más duro. Días en los que fue inevitable plantearse la durabilidad del amor, así ocurre en el single "Recordarte": "no me voy a cansar de recordarte que te quiero como no he querido a nadie (…) si en algún momento te dan ganas de huir, de cambiar de aires y alejarte de mí, sigue tu camino, no te voy a molestar, voy a dejarte pasar como una estrella fugaz". Rodés canta con una voz deliciosa y vuelve a lograr unos arreglos exquisitos, a pesar de esas canciones tristes como "Ay soledad", con su principio a capella, o "Soltar las armas", en el que recrea aquellos días que parecían el "fin del mundo". Melodías agridulces que nos abren a las emociones.
Si hace unos días hablabamos de la colaboración de Fangoria con Paulina Rubio, hoy lo hacemos del nuevo tema del grupo Cariño junto a la artista mexicana. El trío madrileño ha lanzado “Locochona”, su nuevo sencillo junto a la cantante Mariana De Miguel, más conocida como Girl Ultra.mexicana Girl Ultra. El título corresponde a una palabra utilizada en México para referirse a una persona atrevida, algo que encaja perfectamente con la actitud del grupo. El sencillo fusiona guitarras y baterías en tono indie-pop con un sintetizador synth, entre el el espíritu rock de Cariño y la picardía de la artista mexicana. El tema se presenta con un videoclip "divertido e ingenioso resultado de una fantasía compartida por las cuatro protagonistas".
The National publicarán "First Two Pages of Frankenstein" el próximo 28 de abril. Hasta el momento nos han presentado sus tres primeros adelantos ("Tropic morning news", "New Order T-Shirt" y "Eucalyptus"), y ahora nos dejan el cuarto, y último. Se trata de una de las dos colaboraciones que se incluirán con Phoebe Bridgers en el álbum. “Your Mind is Not Your Friend” es una preciosa balada que trata el problema de la salud mental. Berninger ha confesado: "Cuando me siento atascado, a menudo tomo un libro del estante solo para tener algunas palabras en mi cabeza, y las dos primeras páginas de ‘Frankenstein’ terminaron desencadenando “Your Mind is Not Your Friend”. El libro comienza con el narrador en un viaje cerca del Círculo Polar Ártico, y esa imagen de estar a la deriva me ayudó a escribir acerca de sentirme desconectado, perdido y sin propósito. Una vez que comencé a enfrentar ese pánico extraño y borroso de no tener ideas, todo comenzó a resquebrajarse un poco". La nueva canción de The National viene acompañada de un vídeo coprotagonizado por Tom, el hermano de Matt que se hizo popular en 2014 con el documental ‘Mistaken For Strangers’. Además, para que todo siga en familia, en la dirección se encuentra Jackson Bridgers, hermano de Phoebe.
"Mi decisión" es la canción principal de la nueva película, ‘La novia de América’, del director Alfonso Albacete. El realizador ha demostrado que es un amante de la música de Fangoria como demuestran las colaboraciones que ha realizado con Nacho Canut y Alaska a lo largo de los años. ‘Solo química‘, la canción principal de la película homónima dirigida por Albacete, era una composición de Fangoria, así como ‘La verdad’, escrita para la banda sonora de ‘Mentiras y gordas". ‘La novia de América’ es una comedia que narra la historia de Ana y Tono, dos hermanos cuyo padre anuncia su compromiso con una chica 30 años más joven que él. La familia española viaja a México para conocer a su familia política y allí surgen conflictos de todo tipo. El reparto de ‘La novia de América’ cuenta con Miren Ibarguren, Ginés García Millán, Pol Monen, Eduardo Casanova y Pepa Charro, entre otros.
La novedad es que esta vez les acompaña en la aventura nada menos que Paulina Rubio. Juntas entonan "Mi decisión", casi como una de las canciones de Dinarama para su obra maestra , que se llamaba "La decisión", incluida en "Deseo carnal". La producción musical combina elementos de electropop y disco, con una letra que habla de empoderamiento: "no necesito permiso, no quiero tu bendición» o «soy lo que siempre juré que sería, sin condición", toda una declaración de intenciones. "Todo un himno a tomar tus propias decisiones, a sentirse diferente y que nadie decida por ti ser quien eres", asegura el dúo Fangoria.
