Artistas como Pablo Und Destruktion son cada vez más necesarios, en los tiempos que corren, se agradecen voces críticas y comprometidas. En "Artistas contra la cultura", el segundo adelanto de lo que será su nuevo disco, habla muy claro para criticar a algunos artistas que lamen el culo de los poderosos, del dinero y que no tienen sentido crítico. El propio Pablo señala sobre la canción: "'Artistas contra la cultura' antes de ser una canción iba a ser una asociación pero, como suele ocurrirme, quedé solo en tan ambiciosa tarea. Más allá de la polémica, "cultura" es un término escurridizo que muchas veces se refiere a simple propaganda, de un cuerno u otro del espectro político. Por eso ya en el siglo XII los trovadores libres se enfrentaban a los de la corte, igual que en los finales del siglo XX el DIY se enfrentaba al mainstream. Cada época tiene sus conflictos, diferentes en la forma pero similares en el fondo, por eso en cualquier caso conviene plantearse por qué pensamos lo que pensamos, sentimos lo que sentimos y cantamos lo que cantamos. Y para recordarme eso existe esta canción". Es una canción protesta, si nos ponemos a recuperar antiguos términos. Bendita canción protesta en estos tiempos. "Artistas contra la cultura", nos llega unas semanas después de presentar "Dementocracia", ambas canciones se incluirán en el nuevo trabajo del asturiano.
Era extraño que no se hubiera hecho, hasta ahora, un álbum de homenaje a Neil Young. Ciertamente el cascarrabias canadiense se lo merece. “Heart Of Gold” será ese álbum tributo que se lanzará el 25 de abril. Todos los beneficios recaudados irán a Bridge School, la escuela que el propio Young fundó junto a su exmujer Pegi, para niños con discapacidades físicas y de habla graves. Hasta el momento ya se han estrenado los dos primeros singles del álbum de la mano de Courtney Barnett que ha hecho su versión de “Lotta Love” y Chris Pierce con su versión de “Southern Man”. Eddie Vedder será el encargado de versionar “The Needle And The Damage Done”, mientras que Fiona Apple lo hará de “Heart Of Gold”, la canción que lleva el nombre del disco. La lista se completa con Brandi Carlile con “Philadelphia”, Mumford & Sons con “Harvest”, Stephen Marley con “Old Man”, Sharon Van Etten con “Here We Are in the Years”, Lumineers con “Sugar Mountain”, The Doobie Brothers y Allison Russell con “Comes a Time”, Steve Earle con “Long May You Run”, Rodney Crowell con “Mr. Soul”, Anders Osborne con “Cowgirl in the Sand” y Charlie Greene con “Such a Woman”. Por su parte, Neil Young acaba de confirmar una serie de conciertos por todo el mundo con su banda de gira, Chrome Hearts. El tour durará prácticamente un año y comenzará en Suecia, para luego viajar por Europa y el Reino Unido antes de llegar a América del Norte. Las entradas estarán disponibles a partir de mañana, viernes 28 de febrero. Neil Young’s 2025 ‘Love Earth’ World Tour (parte europea) 6/18 – Rättvik, Sweden @ Dalhalla 6/20 – Bergen, Norway @ Bergenhus Fortress 6/22 – Copenhagen, Denmark @ Tiøren 6/26 – Dublin, Ireland @ Malahide Castle 6/30 – Brussels, Belgium @ Brussels Palace Open Air, Palace Square 7/1 – Groningen, Netherlands @ Drafbaan Stedpark 7/3 – Berlin, Germany @ Waldbühne 7/4 – Mönchengladbach, Germany @ Sparkassenpark 7/8 – Stuttgart, Germany @ Cannstatter Wasen
Pálida Tez vuelven a conseguir hacernos encoger el corazón, con una de las mejores canciones de su trayectoria. Precioso tema de principio a fin que nos habla del amor al cine con una potente sección rítmica. “Wong Kar-Wai” está dedicada al mítico director nacido en Hong Kong. Se trata del segundo adelanto del que será su nuevo álbum que se lanzará a mediados de este 2025, después de que en otoño llegara la melancólica“El último partido”. “Wong Kar-Wai” es una delicada canción pop en la que las guitarras y el teclado toman protagonismo. A mi me recuerda mucho a La Buena Vida. La banda de Albacete formada por formado por María Virosta (voz y guitarra), Samuel Cuevas (guitarra y voz), Manuel Castaño (batería) y Elena Perales (bajo), ya tienen casi terminado su álbum de debut, que supondrá la continuación del EP "Viaje a la habitación del fondo de la casa" (El Genio Equivocado).
Bob Mould no tiene ningún reparo a sus 64 años en darnos una lección de rock acelerado. Dos minutos le bastan para dejarnos sin aliento. “Neanderthal” es el título del nuevo sencillo del estadounidense Bob Mould, segundo adelanto de “Here We Go Crazy”, su primer disco en cuatro años y que se pondrá a la venta el próximo 7 de marzo. Un álbum enérgico como ya demostró el primer adelanto que lleva el mismo título que el LP y que ha producido él mismo. Bob Mould, ex miembro de Hüsker Dü y Sugar, está en plena forma. “Neanderthal” se construye sobre un grans riff que toca con mucha fuerza. La letra habla de la sensación que tiene un niño pequeño de que está a punto de meterse en una pelea y sobre cómo esa sensación nunca desaparece: “Un escalón, un rugido primario/ Me engancho y agarro, neandertal”. En un comunicado de prensa, Mould indica: “En las primeras etapas de la composición de este álbum, pensaba en ‘Neanderthal’ como en el tema de apertura. Imaginé a un niño criado en un hogar inestable, perpetuamente expuesto a un comportamiento errático y conflictivo. Una situación de lucha o huida. ‘Neanderthal’ es una carrera frenética a través de oscuros pasillos llenos de tensión, conflicto y agresión. Un laberinto claustrofóbico de espejos distorsionados. A medida que la canción se acerca al final, aparecen un par de voces subconscientes. La primera voz es a la vez tranquilizadora e inquietante, mientras que la última es reaccionaria y violenta. Es una canción de lucha o huida”.
Ya están tardando los censuradores de Abogados Cristianos en denunciar este video por obsceno. Prosiguen con su continua campaña de censura, si hace unos días denunciaban a una maestra que incluye entre las lecturas de clase un libro de Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian, 'Bajaré de la luna en tirolina', porque indican que no es adecuada para menores, no sé que puede hacer ahora con Guitarricadelafuente, después de pasarlo por el filtro de sus mentes enfermas. El cantante valenciano nos presenta el que va a ser el vídeo más comentado de su carrera, que sólo podrás ver directamente en Youtube. "Full-time papi" es la canción con la que anuncia su segundo álbum y que supone un salto a su vertiente más desenfadada y sensual. “Es un erotismo que no tiene necesidad de cuestionarse o justificarse” indica el propio Álvaro Lafuente. Empezó su carrera con el nombre Guitarricadelafuente en homenaje a su pueblo de las Cuevas de Cañart, Teruel, con un primer álbum con raices del folclore y los recuerdos de los veranos rurales de su infancia. Ya no encontramos nada de eso, en su lugar aparecen sillas de montar, insumisión, cadenas y muchos desnudos. Desde el primer chasquido del látigo con el que empieza la canción "Full time papi", nos alejamos del sonido de su guitarra folk para descubrir instrumentos como órgano, piano, cuerdas, beats urban y efectos sonoros. Parte de la responsabilidad corresponde al productor Carter Lang que ha trabajado con Kendrick Lamar o Jasper Harris. Según la nota de prensa oficial: "La canción explora el anhelo romántico, la identidad y el deseo de conexión y devoción en una era en la que todo parece fugaz. Se mueve a través del placer y el miedo, el control y la rendición, evocando una masculinidad no definida por el dominio sino por un cambio hacia la devoción, la lealtad y la protección. Más que una reflexión sobre los ciclos del amor y el deseo, se trata de decidir adentrarse en ellos plenamente, dejarse llevar por la intensidad en busca de algo real". La letra nos habla de erotismo y de la liberación sexual, con menciones al "amor de posmodernidad", con un estribillo que refleja el objeto de deseo: "No se está tan mal persiguiéndome la cola, salgo del blacar, para ver si me das bol". Los cuerpos desnudos, el suyo el primero, sirven para presentarnos esta nueva vertiente en su carrera. Las imágenes del vídeo llevan la firma de Albert Moya, director catalán afincado en Nueva York responsable de otras piezas visuales atrevidas como "Ritual" de la artista queer Arca. Guitarricadelafuente aún no ha dado a conocer el título de su nuevo trabajo, ni la fecha de lanzamiento, pero, eso sí, ya está anunciada una gira con 13 fechas para este verano.
Fontaines D.C. coparon las listas de los mejores discos internacionales de 2024 con el lanzamiento de "Romance". Lejos de dormirse en los laureles ya están de vuelta con un nuevo single titulado "It’s Amazing To Be Young" y con un videoclip dirigido por Luna Carmoon. La canción alegre y llena de inocencia, parece contar con rasgos bien parecidos a "Favourite", la pieza que cerraba "Romance". Sobre este tema, Conor Deegan III asegura en un comunicado que "It’s Amazing To Be Young" es una canción que fue escrita en presencia de un recién nacido, el hijo de Carlos O’ Connell, guitarrista de la banda. Señala: "En ese momento, sonaba más como una canción de cuna o una caja de música, pero con la misma letra: es increíble ser joven. El sentimiento de esperanza que un niño puede traer es profundo y conmovedor, especialmente para jóvenes como nosotros. Esa sensación de querer crear un mundo en el que puedan crecer felices. Es un sentimiento que lucha contra el cinismo que a menudo nos invade en el mundo moderno. Así que quisimos dejar claro de qué lado estamos: realmente es increíble ser joven. Aún somos libres y queremos hacer que esa sensación se expanda. Queremos protegerla para quienes nos rodean y, quizás, al hacerlo, también ayudar a protegerla para nosotros mismos". "Es increíble ser joven / A veces me despierto y está oscuro / Realizo el ritual que me pone en el papel", canta el vocalista Grian Chatten sobre una melodía vivaz y guitarras acústicas. El tema "It’s Amazing To Be Young" estará disponible en vinilo de edición limitada (7″) incluyendo una cara B titulada "Before You I Just Forget". También hay que recordar que la banda dublinesa actuarán este verano en el Primavera Sound 2025 de Barcelona.
Duele lanza su nuevo EP “Vacaciones Químicas” con cinco canciones que vuelven a demostrar que el dúo es una de las propuestas más interesantes para este nuevo año 2025. Es una recomendación que te sugiero como tarea sonora. Un grupo formado por Jorge Luis Amil y Javier Iceta que están asentados en Madrid, al que le gusta el noise, el sonido seco de la batería y el desarrollo de los sintetizadores. Se podía decir que su base es el pop, con instrumentación ruidosa. Muy interesante su propuesta. Obligatoriamente hay que seguirles la pista.
Se acaba de estrenar el video de esta canción incluida en el álbum "TRAИƧA" que la ONG Red Hot ha ideado con el objetivo de concienciar sobre la identidad trans. El famoso tema "I Would Die 4 U" de Prince es reinterpretado por Wendy & Lisa de The Revolution y la cantante londinense Lauren Auder. El video musical oficial está dirigido por James Ogram con coreografía de Hannah Mason. Sobre el video, Auder señala: "Para una canción tan íntima, realmente cobra vida cuando te mueves con ella. Quería un fondo simple, para dejar salir todos mis instintos y cantar la canción al espectador, cara a cara". El legendario activista y productor musical sin fines de lucro Red Hot lanzó este proyecto el otoño pasado, como un álbum conceptual. A medida que comenzaron a invitar a músicos a colaborar con TRAИƧA , el clima político en los Estados Unidos y en todo el mundo comenzó a proliferar una aguda tendencia reaccionaria. La legislación que negaba a las personas trans el derecho, duramente ganado, a la transición médica proliferó en todo el país. Las prohibiciones de libros y la censura llegó a las bibliotecas, cerrando libertades hacia las vidas trans y queer. La necesidad de la presencia de TRAИƧA en el mundo comenzó a ser una necesidad. Massima Bell, artista y activista radicada en Los Ángeles, ha colaborado desde el principio en este proyecto junto a Red Hot indica que “nunca ha habido tanto en juego. Estamos viendo un aumento del odio y la hostilidad contra las personas trans, que se está difundiendo particularmente en Estados Unidos. Soy una persona trans de Iowa, uno de los estados que aprobó una ley que prohíbe el acceso a la atención médica que reafirme el género. Es evidente que estamos viviendo un momento materialmente aterrador”. TRAИƧA cuenta con artistas de géneros y generaciones muy diferentes. Bell y Red invitaron a participar a artistas trans para que pusieran voz y ritmo a sus reivindicaciones. Bill Callahan y Hand Habits armonizan en una versión acústica de la profética canción de 1989 de Kate Bush sobre enamorarse de Internet, "Deeper Understanding", mientras que Claire Rousay se une a Jeff Tweedy de Wilco para poner música a un poema de William Blake en "How Sweet I Roamed". Para "Pink Ponies", la artista electrónica Yaeji se une al cantautor Teddy Geiger en una delicada pieza pop. Moses Sumney transforma una versión de SOPHIE "Is It Cold in the Water?" en un tema de jazz. En una de las contribuciones más notables del disco, Sade interpreta una canción original dedicada a su hijo trans, Izaak, un gesto de aceptación incondicional y amor sin límites. Lamentablemente Estados Unidos, si alguna vez lo fue, ya no es el país de las libertades. La censura, la política de cerrar las ayudas sociales y del señalamiento está cercenando a las personas. Mal futuro se avecina.
Ha fallecido Rick Buckler, exbatería de The Jam, a los 69 años según una escueta nota de su mánager murió el pasado lunes, 17 de febrero, a causa de una "breve enfermedad". Él fue el responsable de ese sonido potente y nervioso de The Jam, marcando los tiempos. Junto a su carismático cantante Paul Weller y al bajo de Bruce Foxton convirtieron a la banda en una de las más destacadas de la escena británica del cambio de década entre los 70 y los 80. Lograron nada menos que 18 sencillos consecutivos en el 'top 40' del Reino Unido entre 1977 y 1982 con ese sonido que se movía entre el punk, new wave y el pop. Los tres miembros del grupo, como Weller y Foxton, eran de la localidad de Woking (Surrey). En la escuela secundaria de Sheerwater se conocieron los tres, dando forma a un grupo adolescente que arrancó versionando clásicos del rock’n’roll y que luego derivó hacia la identidad mod. Buckler participó en todos los álbumes de The Jam, seis en total, imponiendo su estilo rítmico directo e implacable. El 30 de octubre de 1982, Paul Weller disolvía The Jam a través de un comunicado, considerando que el grupo había finalizado su ciclo natural: “Quiero que terminemos con dignidad”, decía. Sus miembros se distanciaron, más cuando Weller creaba primero The Style Council y después, a partir de 1992, al iniciar su carrera en solitario. Buckler siguió involucrado en la música. Durante los años ochenta formó parte de Time UK y Sharp, esta última con Foxton, formaciones efímeras sin gran éxito. También abrió un pequeño estudio de grabación. Hasta que, en los 90, dejó la música profesional para dedicarse a la carpintería. Retomó las baquetas en 2005 con The Gift (como el título del disco final de The Jam), banda que, tras la inclusión de Foxton, se convirtió en From The Jam, algo así como una ‘tribute band’ centrada en el repertorio del grupo, en el que nunca quiso participar Weller, que así evidenciaba aún más el distanciamiento con sus excompañeros. El retorno de The Jam quizá haya sido junto al de The Smiths el más deseado del pop-rock británico.
Los sevillanos Vera Fauna anuncian su tercer álbum "Dime dónde estamos", que verá la luz a finales de marzo, dos años después de "Los Años Mejores" (2023). Tal como adelantan será un disco sorprendentemente funk, con ecos de The Roots, The Weeknd y Jungle. Hace unos meses presentaron la pegadiza "Tu voz", nos cantaron al oído "No me digas la verdad"junto a Noni Meyers, y ahora brillan con el tercer adelanto, éste "Sale el sol".
"Dime dónde estamos" tratará de la amistad, el amor, el malentendido, el encuentro y la separación. Tal como cantan: "Vente solo si quieres, yo estoy para ti si tú estás para mí", quieren hablarnos de los vínculos que nos unen como seres humanos. Vera Fauna quieren brillar salga el sol o no y ya han cerrado algunas fechas de presentación: jueves 3 de abril en la Sala Copérnico de Madrid, viernes 25 de abril en la sala Custom de Sevilla, sábado 10 de mayo en la Sala Apolo de Barcelona.
Miki Berenyi, exmiembro de Lush, estrena nuevo grupo al que ha denominado Miki Berenyi Trio,Una formación que completan Oliver Cherer y K.J. «Moose» McKillop, su marido. La banda publicó un single el pasado verano bajo el nombre de “Vertigo”, pero que no tuvo ninguna repercusión. Ahora toman más ímpetu y anuncian su álbum de debut para el próximo 4 de abril. El disco se titulará "Tripla", muy marcado por la fusión de rock y electrónica. Su nuevo single "8th deadly sin" apunta a un meloso dream-pop que invita a la pista de baile. Miki Berenyi comenta que "Simon Raymonde –jefe del sello Bella Union– eligió esta canción al instante como single y fue un éxito inmediato cuando la tocamos en vivo. No puedo fingir que estoy en posición de sermonear a los demás sobre sus credenciales ecológicas, pero hay una filosofía más amplia en la canción con la que me puedo identificar: la humanidad precipitándose hacia su propia destrucción, lo que (para mí) se aplica tanto a las guerras y la intolerancia social como a los problemas ambientales". Para acompañar la presentación de la canción, la banda ha compartido un video de Sébastien Faits-Divers que combina imágenes en vivo filmadas en Dijon, Francia, con el trabajo artístico de Chris Bigg.
