BEACH HOUSE “Bloom”

Victoria Legrand y Alex Scally se han convertido ya en un dúo clásico. Hay miles de grupos que intentan durante toda sus vida hacer canciones transcendentales y ellos ya lo han conseguido de sobra, desde su primer disco, editado en 2006. Beach House lanza su cuarto disco y vuelve a estar plagado de melodías ensoñadoras. Demuestran que están dotados de la varita de la inspiración y además cuentan con la aprobación del público.  Los chicos de Baltimore muestran ahora un mayor gusto por el detalle. No te podrás resistir a temas como "Myth", “Lazuli”, “NewYear”, “On The Sea” o la dulce “Irene”. Atención: hay canción sorpresa; oculta al final del disco. A pesar de su continuidad es mejor que “Teen Dream” editado en 2010. Beach House actúan en el Primavera Sound el sábado 2 en el Parc del Fòrum, la expectación es mayúscula. 

BEACH HOUSE "Depression cherry"

El grupo estadounidense acaba de publicar su quinto trabajo discográfico, "Depression cherry", con la que amplían su carrera musical, que ya cumple diez años. Beach House nunca imaginaron que iban a poder llenar salas y tampoco que iban a poder ganarse la vida con la música en lugar de trabajar en un restaurante para pagar sus facturas. El gran éxito mundial que han conseguido Victoria Legrand y Alex Scally, ha sido inimaginable si consideramos que su música hipnótica no es precisamente fácil. Esta claro que el dúo no compone pop en clave para el consumo masivo. Tras las buenas ventas de su hasta ahora trilogía "Devotion" (2008), "Teen dream" (2010) y "Bloom" (2012) han decidido tomar el camino más singular.  Este nuevo trabajo se caracteriza por la vuelta a la simplicidad que predominaba en sus primeros trabajos, con un sonido oscuro y melancólico inspirado en las bandas de finales de los 80 y el pop de los 60. Las melodías son instantáneas, con órganos oscuros y percusión minimalista, pero la guitarra es más áspera. Más sencillez, pocos instrumentos y la batería tiene un papel menos protagonista. Piezas como "Levitation" o ese primer single "Sparks" y sobre todo "Space song" se convierten en temas antológicos de su fulminante carrera, en la que siempre ha predominado la pasión por las cosas bien hechas.
El grupo Beach House ha anunciado un segundo concierto para el 21 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona, después de agotar todas las localidades el 20 de noviembre. Además de esas actuaciones tienen previsto ofrecer un concierto en Madrid el 22 de noviembre, para presentar su nuevo disco, "Depression Cherry".

BEACH HOUSE "Forever Still"

Beach House son los últimos en apuntarse a la moda de los cortometrajes. Ellos también quieren ser molones y si antes bandas como Dirty Projectors, Kany West o nuestros Klausn Kinski han recreado su mundo a través de una película cuidada, ellos también se han apuntado a ese carro. "Forever Still" es un viaje a cuatro lugares muy especiales del estado de Texas, en donde ellos se sitúan para interpretar otras tantas canciones de su último disco, "Bloom", editado el año pasado. El músico Alex Scally (29 años) y la cantante de origen francés Victoria Legrand (30 años) se han convertido en una de las bandas más emocionantes del panorama independiente actual. Si es así es gracias a esas melodías y ambientes ensoñadores creados con guitarras, teclados, baterías y esa voz profunda. Podrás descubrirlos en directo el 13 de marzo en Barcelona, las entradas se agotaron por lo que habrá una segunda cita, al día siguiente. A Madrid llegarán el día 15.

BEACH HOUSE "Once Twice Melody"

 

Beach House han publicado estos días las primeras cuatro canciones de "Once Twice Melody", el disco doble que editan en febrero, y que irán presentando en series precisamente de cuatro epés o capítulos, como ellos los han denominado, algo parecido a lo que está haciendo Johnny Marr, el exguitarrista de The Smiths. Victoria Legrand y Alex Scally  presentan una nueva lectura de su habitual sonido dream-pop, en la que han dado más protagonismo a  su componente orquestal. "Once Twice Melody", "Superstar", "Pink Funeral" y "Through Me" forman un excelente cuarteto de presentación. Yo particularmente me quedo con "Superstar" quizá la pieza más rockera, con hermosa melodía y que incorpora una brumosa orquestanción. La letra habla del fin de una relación sentimental que queda condensada en la frase: "Caímos a través del cielo".
"Once Twice Melody" será su octavo disco de estudio, pero el primero producido enteramente por el dúo de Baltimore. Según informan la obra fue grabada tanto en Minnesota como en Los Ángeles, por primera vez, grabaron con un ensamble de cuerdas en vivo bajo la dirección del reconocido arreglista,  compositor y padre de Beck, David Campbell (Muse, Beyoncé, Alejandro Sanz, David Bisbal, Evanescence, Carrie Underwood). Este nuevo disco lo presentarán el año que viene en una amplia gira que tiene parada en el Primavera Sound 2022.
El LP completo contará con 18 canciones en total y los cuatro capítulos que lo componen se presentarán en las siguiente fechas:
Capítulo 1 - 10 de noviembre 2021
Capítulo 2 - 8 de diciembre 2021
Capítulo 3 - 19 de enero 2022
Capítulo 4 - 18 de febrero 2022
Discografía aquí

BEACH HOUSE DE GIRA POR ESPAÑA

El dúo estadounidense Beach House presenta su último disco, el séptimo de su carrera, que precisamente se titula "7". un trabajo con el que Victoria Legrand y Alex Scally han querido renovarse, para contrarrestar las críticas de los que les acusan de que todas sus canciones suenan parecidas. Para ello han contratadoal productor Sonic Boom (ex-miembro de Spacemen 3, fundador de Spectrum y productor de Panda Bear o Triángulo de Amor Bizarro), además de un nuevo batería, James Barone, que les ha otorgado una energía nueva y fresca. Precisamente esta última incorporació les ha permitido centrarse más en el ritmo que en las texturas etéreas. Sin perder su magnetismo han creado piezas excepcionales como: ‘Black Car" que supone una colisión entre la e indietrónica e instrumentos orgánicos; "Lemon Glow","‘Dive", "Dark Spring", "L’Inconnue" –en la que Legrand recurre a su francés natal- o "Pay No Mind".
El dúo de Baltimore vuelve a demostrar que en la oscuridad hay mucha belleza y su capacidad evocadora vuelve a dar en la diana. Mantienen su evocador sonido, dream-pop, convirtiendo este "7" en una experiencia hipnótica durante sus 47 minutos, once temas en total, como de costumbre, aunque ahora con nuevos matices que incrementan la sensación onírica, con nuevos colores.
La gira pasará el 27 de septiembre hasta La Riviera de Madrid y al día siguiente en Razzmatazz de Barcelona, en un cuidado y luminoso directo. El guitarrista Alex Scally trabaja conjuntamente con su habitual diseñador de luces para crear la atmósfera perfecta en cada canción. Además les acompaña un técnico de sonido que viaja con ellos durante toda la gira, para asegurar que todo suene a la perfección.

BEACH HOUSE "Once Twice Melody"

Beach House, el dueto estadounidense, formado por Victoria Legrand y Alex Scally nos ha puesto, otra vez, a soñar despiertos con ese dream pop atmosférico. “Once Twice Melody”, su octavo álbum es un disco doble que han ido presentado a plazos, como una colección de cuatro EPs. Esta obra magna demuestra que están en un excelente momento creativo, no solo por su extensión, 18 canciones en hora y media, sino también por la intensidad de sus melodías oníricas. La forma de presentarlos, un EP a lo largo de los últimos cuatro meses, nos ha permitido adentrarnos pausadamente en esas canciones que nos han ofrecido grandes momentos y alguna joya como “Superstar”, un tema sobre la perdurabilidad del amor que tiene los versos más emocionantes del disco; "Runaway", una de sus producciones más juguetonas, donde usan caprichosamente el vocoder; "Masquerade", con esos pasajes perturbadores en los que usan voces distorsionadas que hacen convivir con el electropop; la preciosa "Finale"; "Only You Know" complementa la tendencia shoegaze o “Hurts To Love”, una de sus canciones más inmediatas expresamente destinada a la pista de baile, en la que Victoria Legrand nos repite: "si duele amar, lo mejor es hacerlo de todos modos". 

El dúo de Baltimore cumplen ahora 15 años juntos desde que lanzaron su debut, desde entonces nos han deleitado con ese dream pop atmosférico, pero es en esta ocasión con "Once Twice Melody" donde apuntan a un proceso de creación obsesivo, en el que han perdido tal vez la idea del disco como una unidad sonora. En algunos temas ese modo abigarrado y meticuloso de componer les ha llevado a cierto barroquismo, en el que alguna canción queda sobrecargada, pero también es cierto que esta es la colección de estribillos más pegadizos de su carrera.

BEACH HOUSE "Bloom"

El dúo de pop ultima ya su nuevo disco que llevará por nombre "Bloom". Su cuarto album llegará a las tiendas a mediados de mayo. De momento, han difundido la primera  píldora de su sonido ensoñador. Se llama "Myth" y es, como acostumbran, absolutamente deliciosa. Un tema lleno de sintetizadores que acarician la voz de Victoria. El disco contendrá 10 temas. Se queda fuera "I Do Not Care For Winter Sun", una canción que editaron después de lanzar su último disco en 2010, el exitoso "Teen Dream". Beach House han confirmado una gira que entre mayo y julio les llevará desde Estados Unidos a Europa. Visitarán nuestro país para acturar el 2 de junio en el Festival Primavera Sound. Para muchos "Bloom" es uno de los discos más esperados del año.

BEACH HOUSE "Wild"

Beach House están de gira por Europa, pero no llegarán a nuestro país. Como consuelo para seguir disfrutando de su último disco, "Bloom", el cuarto en su carrera, estrenan nuevo vídeoclip. Se trata de la canción "Wild". Una historia cruda en imágenes de momentos tristes, violentos y sexuales dirigido por el sueco Johan Renck, quien ha trabajado también para New Order, Suede, Madonna, The Libertines y responsable del muy famoso ya "Blue Velvet" de Lana del Rey.

BEACH HOUSE "Lemon Glow"

El dúo de Baltimore acaba de anunciar en redes sociales que esta primavera lanzarán un nuevo disco con canciones inéditas. no como su reciente álbum de rarezas. Se desconoce el título todavía, pero ya puede escucharse el primer single, "Lemon Glow", una de esas canciones etéreas, tan frágil que amenaza con resquebrajarse en cualquier momento, pero con tanta fortaleza que tras su escucha perdura en tu cabeza a lo largo del día abrigando tus pensamientos. Ese sintetizador oscilante se va meciendo y recorre toda la canción otorgándole un punto psicodélico muy dulzón. Victoria Legrand habla de una habitación con iluminación tenue y "luz de miel".
Alan Moulder (Nine Inch Nails, The Killers, Wolfmother o Blonde Redhead) se ha encargado de las mezclas del séptimo LP de los estadounidenses. Beach House tienen programada una única visita este año a nuestro país. Esta actuación se realizará el sábado 2 de junio en el marco del Primavera Sound 2018 barcelonés (30 de mayo – 2 de junio, Parc del Fòrum).

DELOREAN "Muzik"

Los guipuzcoanos pretenden sellar su pacto con el sonido house del exitoso disco "Subiza" (2010), que les lanzó internacionalmente, pero ahora  con un ritmo más contenido. Delorean renuncia a las guitarras, pero no a esa música efervescente creada para la pista de baile. Temas como "Closer", "Contra" o el propio "Muzik" se mueven entre el house contemporáneo y el pop ensoñador que presentarán en sus compromisos en vivo más inmediatos, como el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) el 1 de julio o el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), en Castellón, el 16 de julio.
"Muzik" es su sexto álbum. Han pasado tres años desde la publicación de "Apar" (2013) y son conscientes de que no responden al ritmo vertiginoso de publicaciones que ahora exige la industria discográfica. Éste es también su primer disco desde el secuestro en México, en 2013, que los lanzó de la escena alternativa a los titulares de los grandes medios. Ellos prefieren olvidarlo y no quieren hablar de ello. Ahora han asentado su residencia en Barcelona, aunque este disco  se ha grabado en Montreal Estudios (Navarra), con el ingeniero de sonido Hans Krüger, y mezclado por su viejo amigo Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear, Beach House, Future Islands...) en los Sunset Studios de Los Angeles.

ADVENTURE "Lesser Known"

No confundir con la banda noruega de heavy. Adventure es el proyecto de Benny Boeldt, un joven norteamericano empeñado en realizar un viaje en el tiempo. El sintentizador es su principal argumento, con un pop heterogéneo. La instrumental “Open Door” le ha quedado muy del estilo de New Order. Pop electróncio suave, que pasa al babilable “Rio” o al descaro discotequero en “Lights Out”. Copia con estilo el sonido de los ochenta y en momentos se decanta hacia el acid house. El prestigioso sello Carpark (Beach House, Dan Deacon...) ha apostado por él y edita ya su segundo disco.

BEACH HOUSE "Thank you lucky stars"

En apenas unos meses Baech House han editado dos discos, casi por sorpresa. Primero fue "Depression Cherry" y tan solo hace unas semanas este "Thank you lucky stars", dos trabajos casi gemelos, ya que provienen de las mismas sesiones de grabación. Aquí no hay descartes, estas nueve canciones son ciertamente bonitas y en algún caso memorables, tal es el caso de temas como: "Sparks", "Space song" o "PPP", melodías preciosistas, que están entre lo mejor de este dúo de Baltimore. La cantante y teclista Victoria Legrand (París, 1981) y el multiinstrumentista Alex Scally (Baltimore, 1982) son por méritos propios una de las formaciones más reputadas del actual indie, con una carrera impecable. "Thank you lucky stars" es su sexto álbum, tal vez el más oscuro de su carrera, pero también uno de los más preciosistas. Música elegante y solemne del siglo XXI.

JOHNNY MARR "Fever Dreams 1-4"

La carrera en solitario de Johnny Marr (Manchester, 1963) exguitarrista de The Smiths ha ido creciendo con cada disco, caso de "The Messenger" (2013), "Playland" (2014) y "Call The Comet" (2018),  ahora se desborda en esta obra magna de dieciséis canciones y 72 minutos de duración. "Fever Dreams" se divide en 4 EP’s de 4 canciones cada uno, que ha ido lanzando paulatinamente, en una tendencia que ha venido marcada por la pandemia, algo que también han hecho Beach House con su último trabajo. Estamos ante el álbum más ambicioso y variado del británico. Marr ha optado por revivir el underground de Manchester y como cabía esperar en un disco tan extenso, a veces lo consigue y en otras ocasiones falla estrepitosamente. Hay piezas con guitarrazos convincentes e imaginativos como en el caso de "Spirit Power and Soul", “Receiver”,"Night & Day",“All These Days”, “Lightning People”, "Counter Clock World",“The Whirl”  o "Rubicon". Y otras son canciones aunque pegadizas, insulsas, abocadas a la desilusión "Sensory Street", "Tenement Time", "Hideaway Girl", "Ghoster", "Human" o "God's Gift", por poner algunos ejemplos.
Es lo que ocurre con quien tanto abarca, que finalmente poco aprieta. Johnny Marr formó The Smiths junto a Morrissey a los 19 años y juntos cambiaron el mundo de la música, hasta su separación en 1987. Mientras el segundo rápidamente forjaba una carrera de éxito en solitario, Marr se convirtió en un colaborador, formando parte de The Pretenders, Modest Mouse, haciendo pinitos con Talking Heads o John Frusciante, incluso colaboró con Hans Zimmer en la banda sonora de ‘The Amazing Spiderman 2’. Marr tardó, nada menos, que 26 años en debutar en solitario con un disco bajo su nombre, fue "The Messenger" en 2013, desde entonces ha ido ganándose a un buen puñado de fans y demostrando que su personal forma de tocar y componer merecen un hueco en nuestra biblioteca musical. 

EXNOVIOS "Un nuevo día"

Exnovios dan especial importancia a la melodía como clave de una buena canción, así lo exponen en su perfil de Spotify y es la esencia de su último trabajo "Un nuevo día", su tercer LP. El trío de Pamplona vuelve a crear un disco con buenas canciones, marcadas por la reverberación y la psicodelia, temas que se asientan en un atractivo pop naif lleno de riffs pegadizos. Juan Pedro, Txema y Tamu vuelven a dar en el blanco con su equilibrada fórmula llena de luz y optimismo. Su música viaja de los Beatles, a Formula V, Velvet Underground, las Ronettes o Spacemen 3, del pop clásico español de los 60 al rock garajero y psicodélico. Diez hermosas canciones entre las que destacan "Un nuevo día" con esas guitarras jungle mientras cantan: "Aunque pienses que no hay luz al final/ perdida en toda esta oscuridad/ y no sepas por dónde avanzar/ di mi nombre, no te haré esperar/ No lo dudes ni un momento/ Allí me tendrás". La mística "Me quieren ver morir", con sonidos del desierto y tan beatle; la pasional "Eres tú";  "¿Dónde estás?" una canción a lo Beach House con guitarras shoegaze o la mucho más oscura "Sé Que Volverás". Exnovios crean una atmósfera confortable, sus letras oníricas y evocadoras te sumergen en una agradable sensación de la que es difícil escapar, así que no te resistas.
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THE ATLERS "Palace"

Han pasado más de tres años sin que tuviéramos noticias de la banda Brooklyn, que ahora por sorpresa se destapan con una de esas canciones suyas tan bonitas. "Palace" es una de esos temas épicos que provocan escalofríos. Sobrecogedores coros, arreglos minimalistas y una sección de viento absolutamente memorable. La canción viene acompañada de un vídeoclip dirigido por Hana Tajima. Es el primer sencillo de su sexto disco que llevará por título "Familiars", con nueve canciones nuevas y que tiene previsto salir a la venta el 17 de junio. El álbum ha sido mezclado por Chris Coady que ha trabajado con anterioridad con Beach House o Yeah Yeah Yeahs.

DEPRESIÓN SONORA “La balada de los perros”

 

Depresión Sonora, el proyecto musical del madrileño Marcos Crespo, se ha convertido poco a poco en todo un fenómeno nacional, a pesar de haber editado un sólo disco. “La balada de los perros” es su nueva canción y el primer adelanto de su esperado segundo trabajo, sucesor de "El Arte de Morir muy Despacio" (2022) y del EP "Makinavaja". El nuevo tema ha sido producido por Crespo junto a Harto Rodríguez, con mezcla de Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs o Beach House), que mete de lleno a Depresión Sonora en una especie de folk sintético, que tiene poco que ver con la oscuridad de sus primeras canciones: "Esta fue la primera canción que escribí para el nuevo disco. Nació de una frase escrita en una pizarra en mi cuarto, y aunque al principio no creía que encajara con Depresión Sonora, terminó marcando el tono del álbum entero". 

Marcos Crespo vuelve a hablar de la búsqueda de sentido de la vida y del desencanto de la existencia. Arranca con ese: “Ruidos en auriculares para chicos que pasan su tiempo sentados en la calle”. La canción es una balada con guitarra acústica que incorpora percusiones que colaboran a crear el  el tempo adecuado para esa narración. Depresión Sonora se involucra en la creación de este tema con una colección especial para su lanzamiento. Se trata de una camiseta (para hombres) y un pañuelo (para perros), que tienen un fin solidario: rescatar, rehabilitar y dar en adopción a animales en situación de abandono. Por lo que el 100% de los beneficios obtenidos con la venta de esta colección serán donados a la Fundación Salvando Peludos.

PROTOMARTYR "Ultimate Success Today"

Muchas han sido las expectativas puestas en este nuevo trabajo de Protomartyr, la banda de Detroit acaparó numerosas portadas, críticas positivas y espacios en los medios. El reto era alto porque su anterior disco de 2017 “Relatives In Descent”, fue destacado como uno de los mejores álbumes del año. La banda liderada por el vocalista Joe Casey siguen fieles a ese sonido oscuro y crudo que arrasa a su paso como una máquina pesada, sublimente afinada. En este su quinto álbum largo Joe Casey, el vocalista se atreve a cantar algo más, pero la banda no retrocede ni un paso con su maquinaria perfectamente engrasada con fondos de free jazz y marcado carácter vanguardista, desde el single, “I Am You Know” con su urgencia punk, a la lánguida “The Tourist”, "Tranquilizer", a la que el propio Casey ha llegado a definir como un "auténtico grito de dolor" o “Michigan Hammers”, cargada de energía primaria. Diez canciones en apenas cuarenta minutos. Música compleja y enérgica en las que mezclan las vertientes más rockeras del punk y el garage. Con ritmos constantes, poderosos golpes de batería, bajos y guitarras que se muestran enfadadas en un disco que es desesperanza. Atención también a la portada del álbum, con la foto de una mula que es el animal de carga por excelencia

"Ultimate Success Today" se grabó en Dreamland Recording Studios, una iglesia de finales del siglo XIX, en el norte del estado de Nueva York y coproducida por la banda y David Tolomei (Dirty Projectors, Beach House): Publicado en plena pandemia, dignifica una década de trayectoria intachable.

SUEDE 'Night Thoughts'

Suede vive una segunda juventud absolutamente inspirada. Si un día  fueron pieza esencial del brit pop con este disco nos demuestran que han sabido recuperar el puso en plena madurez. Ya no son aquellos chicos veinteañeros que en el 1993 jugaban a la ambigüedad sexual, que buscaban el amor romántico en noches desesperadas y que no encontraban futuro entre bloques de viviendas sociales en las afueras de Londres. Todo ha cambiado, ahora son cinco tipos mayores y sus preocupaciones son otras, como también su visión de la vida. Brett Anderson tiene 48 años y acaba de ser padre, así que no es de extrañar que dedique una canción a su vástago como "What I'm Trying to tell you" o que hable de su padre en "I don't know how to reach you". Todo ha cambiado, afortunadamente su séptimo disco "Night Thoughts" es de sus mejores trabajos, nos trae a los mejores Suede con verdaderos hits como "Like kids", "Outsiders", "No tomorrow" o "Pale Snow". Piezas de gran belleza que recuperan su glamour, con unas instrumentaciones ricas y acertadas.
Suede volverán a nuestro país para actuar en el Primavera Sound, en un cartel apuballante en el que compartirán escenario con Radiohead, Sigur Rós, LCD Soundsystem , PJ Harvey, Beirut y Explosions in the Sky,Animal Collective, Beach House, Black Lips, Deerhunter, Daughter, Dinosaur Jr, Loop, Manel, Savages o The Last Shadow Puppets entre otro. Atención porque en directo no defraudan, el año pasado tuve la ocasiuón de verles en el DCode de Madrid y puedo decir que siguen en plena forma.

DIIV "Frog in Boiling Water"

 

Queda poco menos de un mes para que se ponga a la venta "Frog in Boiling Water", el nuevo trabajo de DIIV, de momento la banda ha compartido cuatro de sus canciones. La última es ésta que da título al álbum, con toda la distorsión, guitarras afiladas y ambiente oníricos que tanto nos gustan.
La banda de Brooklyn nos presenta un mundo desamparado en el nuevo single: “Frog In Boiling Water”, es una instantánea de un mundo que colapsa bajo su propio peso. Una cascada de atrocidades inunda a una población aparentemente demasiado aturdida e impotente para actuar. Se extrae riqueza y la gente sufre." indican en un comunicado de prensa.
"Frog In Boiling Water'"es su primer disco para Fantasy y se lanzará el 24 de mayo. La decena de nuevas canciones han sido compuestas por DIIV y grabadas, mezcladas y producidas por Chris Coady (Beach House, Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear). Aseguran que en esta ocasión exploran un nuevo espectro musical gracias a la incorporación de loops desde cintas analógicas, samplers, oscuros sintes y guitarras desafinadas.

MAZONI "Sacrifiqueu la Princesa"

La banda catalana Mazoni es el proyecto musical del ampurdanés Jaume Pla. Acaban de lanzar su nuevo disco "Sacrifiqueu la princesa",  un disco que califican de  "optimista y luminoso" en el que brillan las melodías pop, pero con un giro en el sonido de la música de Jaume Pla, ahora más electrónica. En total 12 canciones más psicodélicas, un trabajo de "exploración de nuevas cosas". Como novedad, deja de lado las guitarras, que aparecen en casos puntuales, y cede el protagonismo a los teclados y sintetizadores entremezclados con sus "canciones pop de toda la vida", subraya Pla, que no descarta hacer saltar a sus fans a la pista de baile con los nuevos ritmos. "He conservado la estructura, letras y melodías, y he cambiado la instrumentación y la producción, el vestido en definitiva", ha reseñado el cantante. "Me cogí un tiempo más de lo normal para renovar un poco referentes, hacer algunos cambios en la banda, aprender cosas nuevas y aplicarlo", asegura Pla, quien en su nuevo trabajo ha utilizado como referentes Beach House, Metronomy, Grizzly Bear, Crystal Castles y The Knife.Y el elemento de la princesa es para evocar aires de cuento y de leyenda, con connotaciones vinculadas a Sant Jordi y también a la situación actual de la Monarquía con la imputación de la infanta Cristina, ha bromeado. En el primer sencillo, "La promesa", aporta versos como "no te diré que irá bien, porque es lo que dice la gente que no te quiere ayudar", mientras que en la cálida "Un petó per cada cicatriu" marca una fuerte línea de sintetizador enredada en los versos. Su canción más reivindicativa es "El Crit" que tiene un gran componente social y de denuncia en contra de las buenas formas y todo lo políticamente correcto. En este sentido, Pla se pregunta "si es más violencia desahuciar a alguien o bien un escrache para increpar a algún político o banquero en su casa por leyes injustas".  La gira de presentación del disco empezará el 21 y 22 de febrero en el Palau de la Música Catalana, y proseguirá al día siguiente en Girona, para viajar luego a Lleida, Tarragona, Vilafranca del Penedés y Torelló, entre otras ciudades.