BJÖRK " Notget"

Björk acaba de estrenar este nuevo vídeoclip de seis minutos y medio de duración que es absolutamente inquietante. No te extrañe que pueda protagonizar tus próximas pesadillas. La temática de la islandesa gira alrededor de la fusión del humano con la naturaleza. Björk ya fue lava y ahora se transforma en musgo en esta historia visual creada para “Notget”, dirigido por Nick Thornton Jones y Warren Du Preez, los mismos artistas que dirigieron el clip en versión realidad virtual estrenado hace unas semanas. Björk en esta ocasión se hace terrenal y aparece con una de las exóticas máscaras diseñadas por James Merry. El tema  "Notget" está incluido en su último álbum de estudio titulado “Vulnicura”(2015).

Hay que recordar las próximas citas de Björk en nuestro país. Ella será la encargada de abrir la noche inaugural del Sónar 2017 el miércoles 14 de junio en Fira Montjuïc con un exclusivo Dj Set. Además del 14 de junio al 24 de septiembre la exposición “Björk Digital” podrá visitarse en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). 

BJÖRK APOYA LA INDEPENDENCIA DE CATALUNYA

Björk ha dedicado a Catalunya una canción. Ha colgado en su cuenta de Twitter su tema "Declare independence" con un escueto, pero claro mensaje de dos únicas palabras, 'for catalonia' y adjunta
 un enlace al vídeo en Youtube  de su sexto disco "Volta" del 2007.

"Declarad la independencia, no dejéis que lo hagan por vosotros", dice el primer verso de la canción, que se repite numerosas veces. "Poned en marcha vuestra propia moneda, haced vuestros propios sellos, proteged vuestra lengua", prosigue. "Haced vuestra propia bandera, alzadla (...) Malditos colonialistas, ignorad su adoctrinamiento, arrancadles sus antifaces, abridles los ojos (...) Con una bandera y una trompeta id a lo alto de vuestra montaña más alta y levantad vuestra bandera".

En el vídeo del director francés Michel Gondry, se ve a Björk cantando a través de un megáfono del que salen cuerdas, que pasan por los cascos de los soldados y suben hasta un bajo, que toca el coproductor Mark Bell. Mientras tanto una docena de soldados se mueven al ritmo de la canción ante una Björk desafiante que canta versos como: "Empieza tu propia moneda. Haz tu propio sello. Protege tu lenguaje", "Justicia", "Malditos colonos" y "Haz tu propia bandera".

La canción de Björk, de quien aún se expone un montaje interactivo de sus vídeos en el CCCB, fue compuesta a favor de la independencia de las islas Feroe y Groenlandia de Dinamarca. El país de la cantante, Islandia, se independizó de Dinamarca en el año 1918. 

No es la primera vez que la artista se posiciona con un tema político. Lo hizo con el Tibet, cantando en 2008 esta misma canción en Shangai,  actualmente está vetada en toda China, y en 2014 también se atrevió a interpretar el tema para Escocia.

Björk está de actualidad estos días, ya que acaba de editar single "The Gate" con vídeo absolutamente psicodélico y anuncia nuevo disco para noviembre. 

BJÖRK “Ovule”

 

Björk continúa entregando como píldoras el contenido de su esperado nuevo trabajo, "Fossora", a finales de este mes. Después del tema "Atopos" la artista islandesa sorprende con un nuevo sencillo, "Ovule", acompañado de un videoclip, que como ella misma define, representa el amor y “una meditación sobre nosotros como amantes caminando por este mundo. Y me imagino dos esferas o satélites siguiéndonos, una por encima de nosotros que representa el amor ideal, una debajo de nosotros que representa las sombras del amor, y nosotros mismos caminamos en la tercera esfera del amor real, donde vive el amor cotidiano de los lunes por la mañana en la cocina”. Una pieza que se mantiene en la línea más característica de la Björk de los últimos años, aunque soporte parte de la canción sobre un ritmo que va de lo industrial a lo tribal, con un ritmo quebrado de aires afrolatinos. El tema viene acompañado de un vídeoclip dirigido por el legendario fotógrafo Nick Knight, quien ha colaborado con Björk en varios trabajos, como la excelente portada de "Homogenic" (1997) o el vídeo musical de la canción “Pagan Poetry” (2001).
La islandesa regresa cinco años después de "Utopia" (2017), con este trabajo que comenta tendrá un sonido cálido con arreglos de clarinete bajo y “arrebatos violentos de gabber”. Ha contado con la participación del dúo Gabber Modus Operandi, quienes mezclan tecno con la percusión tradicional del gamelán baliense. También incluye dos canciones escritas por la activista ambiental Hildur Rúna Hauksdóttir, difunta madre de Björk, que murió en 2018. Otras participaciones en el álbum son las de Serpentwithfeet y coros de su hijo Sindri, y su hija Ísadóra.

BJÖRK Y ROSALÍA "Oral"

 

Björk (Reikiavik, 57 años) y Rosalía (Barcelona, 31 años) presentan por fin su anunciada colaboración, la canción "Oral", un tema escrito hace muchos años por la artista islandesa y que acaba de editarse. La artista islandesa la descartó, en su día, porque la consideraba demasiado pop para su momento musical de aquel entonces, a finales de los años 90, ya que venía de hacer el disco "Homogenic" (1997) y trabajaba en algo más orgánico como "Vespertine" (2001),
El resultado de "Oral", 25 años después, resulta audaz, con un ritmo próximo al reguetón, pero toda la canción está envuelta en esos sonidos etéreos que tanto le gustan a la islandesa. Es un tema cantado en inglés, aunque Rosalía,introduce alguna frase en español: “Yo quiero besarle”. La pieza está compuesta enteramente por Björk, que también se ha encargado de la producción con alguna ayuda de Rosalía.
El videoclip que se ha publicado a la vez que la canción está dirigido por la fotógrafa y artista visual Carlota Guerrero, quien también ha estado detrás de algunos visuales para Motomami, y muestra a las dos artistas peleando juntas en un espacio blanco, en una lograda estética de lucha de artes marciales, en la que usan katanas. Las imágenes han sido generadas con Inteligencia Artificial, algo que se nota en los rostros de Björk y Rosalía, que están generados de forma virtual. El video se ha grabado en El Prat de Llobregat, una localidad cercana a la ciudad de Barcelona, y más concretamente en la Granja de la Ricarda.
Toda la recaudación de "Oral"se destinará a pagar las costas legales de un pueblo islandés, en los fiordos Seyðisfjörður, que se ha levantado contra la apertura de una gran piscifactoría. Björk protege el salmón salvaje islandés, en peligro por las piscifactorías de Islandia y Noruega. Debido tanto a la sobrepesca como a la alteración del mar por el cambio climático, esa especie está en peligro de extinción.  “La gente en el fiordo Seyðisfjörður se ha puesto en pie de guerra y ha protestado contra la piscicultura. El dinero que consiga la canción será para su lucha. Pero no es un tema sobre peces, sino de amor”, ha comentado recientemente la cantante a The Guardian.

BJÖRK "Vulnicura"

Björk ha adelantado por sorpresa el lanzamiento en iTunes de su nuevo álbum, "Vulnicura", cuya estreno estaba previsto inicialmente para marzo. La cantante islandesa ha tomado esta decisión después de que se filtraran algunas de sus canciones en internet, lo mismo que sufrió Madonna a finales de diciembre, cuando las primeras versiones de sus nuevas canciones  ya se habían filtrado. El disco está compuesto por nueve canciones de las cuales la artista islandesa ha escrito seis y coescrito dos con Arca, productor musical de "Yeezus" de Kanye West. Se trata, según ha descrito la propia Björk en sus perfiles en redes sociales, de un: "álbum de desamor con una cronología emocional que incluye tres canciones previas a la ruptura y tres posteriores. Al principio me preocupaba que el disco pudiera ser demasiado autoindulgente, pero luego me di cuenta de que precisamente eso lo hacía incluso más universal, de modo que quizá las canciones podrían servir de ayuda para otros". Al fin y al cabo el disco viene marcado por la ruptura con su pareja. En el nuevo trabajo destacan temas como: "Black Lake", "Quicksand" y "Stonemilker", con melodías vocales y bases electrónicas brillantes. La artista ha anunciado una serie de conciertos íntimos en Nueva York, incluidas dos noches en el Carnegie Hall el 7 y 14 de marzo. Ese mismo mes el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MoMA) exhibirá una retrospectiva dedicada a la carrera musical de la intérprete, que cumplirá en unos meses 50 años. Björk ha compartido el trailer de"Black Lake", una videoinstalación definida como "experiencia audiovisual inmersiva", creada por Andrew Thomas Huang y acompañada por la canción del mismo título que aparece en"Vulnicura". Esta será una parte de la retrospectiva que inaugurarará el MoMA el 7 de marzo sobre la artista. Además de "Black Lake" la exposición recorrerá toda la trayectoria de Björk tanto con música y vídeo como con instrumentos, trajes, performances y otros materiales.

BJÖRK "Biophilia"

"Crystalline" es el adelanto del nuevo disco de Björk, que se publicará a lo largo de este año -apoteósico final-. Para sus millones de seguidores se ha demorado demasiado, cuatro años nada menos. Se trata de su proyecto más ambicioso porque irá acompañado de gira; 8 ciudades. Arrancó el lunes pasado en Manchester. También tendrá web interactiva, película y nuevos instrumentos musicales que ya puedes contemplar. La excéntrica islandesa lo hace todo muy meditado. Hace unas semanas colgó un vídeo en el que se la veía conduciendo su coche, mientras escuchaba  apenas 30 segundos del single, ahora filtra una versión instrumental de otra canción "Solar System" especialmente adaptada para iPad. Promete ir dosificando píldoras para estimular a su innumerable audiencia.

ROSALÍA "Berghain"

La artista catalana Rosalía vuelve a sorprender con un cambio de registro inesperado. Funde ópera y música clásica en "Berghain", el primer tema del álbum que lanzará el próximo 7 de noviembre. Para ello se ha rodeado, en esta canción, de Yves Tumor, intérprete y productor estadounidense de música electrónica experimental, y con Björk, con la cual ya colaboró en noviembre de 2023 en el tema "Oral".
El videoclip está cuidado al detalle y es una verdadera joya cinematográfica. Dirigido por Nicolás Méndez, con quien la compositora ya trabajó en "Malamente", "TKN" y "Pienso en tu mirá", nos muestra a Rosalía por las calles de Varsovia (Polonia), representando a una mujer que atraviesa un proceso de duelo y en el intento de sanar su corazón roto. Al final, la protagonista encuentra consuelo y sanación a través de su espiritualidad, junto a la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Londres, que la acompaña también en el videoclip.
Cantada en alemán, español e inglés, su letra indica: "Su miedo es mi miedo./ Su rabia es mi rabia./ Su amor es mi amor./Su sangre es mi sangre".
"La llama penetra mi cerebro/ como un peluche de plomo/ guardo muchas cosas dentro de mi corazón/ por eso mi corazón es tan pesado".

Y en la parte final Yves Tumor repite las palabras "I'll fuck you till you love me" ("Te follaré hasta que me quieras") con voz robotizada.
El título de "Berghain", alude a una de las discotecas más famosas de Berlín, capital mundial de la música electrónica. Este es el primer adelanto de "Lux", el cuarto álbum de estudio de Rosalía que en esta ocasión se ha convertido en la productora ejecutiva del disco, en el que, además de la Orquesta Sinfónica de Londresm, Björk e Yves Tumor, participan Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza y el coro infantil de la Escolanía de Montserrat, entre otros. La artista catalana quiere premiar el formato físico sobre el digital, para ello las ediciones en CD y vinilo incluirán tres temas extras.

CONQUERING ANIMAL SOUND "On Floating Bodies"

Lo primero que vas a pensar al oír a este grupo es si realmente ¿se trata de algo nuevo de Björk? Pues no Conquering Animal Sound es un dúo de Glasgow. Es cierto que la garganta y las inflexiones vocales de Anneke Kampman se asemejan mucho a la musa islandesa. En su segundo disco esta pareja exprime las posibilidades de la electrónica orgánica en un proyecto que también se parece mucho a lo que Björk está haciendo. Canciones como: "The Future Does Not Requine", "War Me" o "Ipse" entre lo más interesante de su arriesgada propuesta.

FEVER RAY "Plunge"

Podríamos decir que este es el sonido llegado del frío, con permiso por supuesto de Sigur Rós y Björk. Fever Ray surgió de las heladas cumbres de la nieve nórdica. Es el proyecto en solitario de Karin Dreijer Andersson, quien fuera voz, junto a su hermano Olof, de The Knife. Ocho años después de su primer disco, la sueca Fever Ray, lanza su álbum más sorprendente, una verdadera provocación que se convierte en un manifiesto político y sexual, que reivindica el placer frente a los moralismos conservadores. Atención porque es un álbum de arriesgadas propuestas sonoras, entre el pop electrónico, lo gótico e industrial, con brumas sonoras bizarras. Se mueve entre la perversión y el placer, como sus vídeos hipnóticos. Ella rompe moldes, escribiendo sus letras con renglones torcidos. Atención a piezas tan seductoras como "To the moon and back", "Mama's hand" o "Wanna sip".

GAYE SU AKYOL HOY EN SANTANDER

La cantante turca Gaye Su Akyol es conocida como la "Björk del Bósforo", una artista de vanguardia que combina el folclore y los géneros populares de su país con otras culturas sonoras propias del rock, la psicodelia, el surf o el grunge. Su propuesta es arriesgada, más si pensamos en su país de origen, en el que estos conceptos sonoros no son siempre bien entendidos. La cantautora, que ejerce también como productora y conceptualista audiovisual, se ha convertido en una reconocida figura de la nueva vanguardia musical turca. Además, ya es una habitual de festivales como WOMAD.
Gaye llega hoy viernes, 25 de octubre, por primera vez al Centro Botín de Santander, a partir de las 21 horas. El auditorio será del estreno en exclusiva para Cantabria de su último trabajo discográfico "Istikrarli Hayal Hakikattir" ('La fantasía consistente es realidad').
El auditorio del Centro Botín se despojará de los asientos para acoger el concierto, de unos 75 minutos de duración. Además, habrá una barra abierta a disposición de los asistentes.  Las entradas para disfrutar de este show, que ya ha girado con éxito tanto por su país como por otras ciudades europeas, tienen un precio de 12 euros, con descuento del 50% para los Amigos del Centro Botín.

DIRTY PROJECTORS "5EPs"

Dirty Projectors han querido utilizar 2020 para publicar una colección de 20 canciones que se iban agrupando en 5EPs que además servían para presentar a la nueva formación que viene integrada por tres nuevos miembros: Maia Friedman, Felicia Douglass y Kristin Slipp. La banda de Brooklyn es a día de hoy un quinteto formado además por Dave Longstreth y Felicia Douglass que dan estabilidad a la formación. Amber Coffman y Deradoorian abandonaron el grupo para emprender su propia carrera en solitario con resultados dispares. 
La idea que se la ha ocurrido a Dave para presentar a su nueva banda ha sido que cada uno de sus integrantes protagonice uno de los discos que conforman esta colección de cinco epés, de cuatro cortes cada uno, que fueron suministrándose a cuentagotas a lo largo de 2020. Las cinco partes huyen de las semejanzas entre sí, con un estilo característico y alejado de todos los demás. Cada una de esas partes recibe su propio título, y así, Friedman es presentada en ‘Windows Open’, Douglass en ‘Flight Tower’, Longstreth en ‘Super João’ y Slipp en ‘Earth Crisis’ para finalmente todos confluir en ‘Ring Road’.  El primero es el más acústico y folkie, el segundo el más R&B, el tercero el más bossa nova (el título es un guiño a Joao Gilberto), el cuarto el más orquestal y experimental, y el quinto el más rockero. Los cinco epés pintan una bonita panorámica del sonido de Dirty Projectors en 2020. 

Sin duda el que llama más la atención es el EP "Earth Crisis" porque explora los nuevos sonidos de los Dirty Projectors. Trabajado a partir de partes instrumentales que se grabaron por primera vez en 2008 para una versión orquestal desechada de su disco Rise Above, Dave Longstreth logra rescatar una suite experimental que va más allá del pop para acercar a Stravinsky con Björk  y hablarnos de la superación de experiencias traumáticas. El "Earth Crisis" se ha decidido además presentar con un cortometraje animado que cuenta la historia de una aldeana y su perro.

Las nuevas canciones de Dirty Projectors sirven para recordarnos que su sensibilidad es única en la industria, con esas voces e instrumentación la banda regresa a esa senda sustancial de sus aclamados trabajos predecesores.

Discografía aquí

BLACK MOUNTAIN "IV"

Estos canadienses han pasado cinco años de inactividad. Ahora nos sorprenden con un nuevo disco que acaban de poner en venta y que acompañan de una gira que ha pasado por nuestro país. El pasado jueves ofrecieron un buen show en la sala Arena de Madrid. Black Mountain son un quinteto poderoso, de excelente directo. Estos treintañeros no se cortan para recoger lo mejor de los 70 y hacerlo propio, a pesar de su juventud manejan una gran diversidad de estilos y se manejan cómodamente en el terreno del rock guitarrero cargado de psicodelia, con contundentes riffs y atmósferas grandilocuentes. En sus canciones podemos descubrir matices de Pink Floyd, Led Zeppelin (el título de este Lp. ya es un homenaje), Suzi Quatro, Black Sabbath, Patti Smith, Björk,... todo revuelto y con estilo. Buen ejemplo de ello son canciones como "Mothers of the sun", "Florian Saucer Attack", "You can dream" o "Cementery Breding", con letras donde no faltan referencias a naves espaciales, crucifixiones o sexo en cementerios. Hay que decir que cuatro de sus componentes compartían trabajo como cuidadores en un centro de salud mental de Vancouver.

THE DO "Both Ways Open Jaws'"

Hace unos días han visitado nuestro país y han convencido. Este dúo formado en París e integrado por una finladesa, Olivia Merilahti, fan de Björk y un francés, Dan Levy, se han convertido en una sensación. Ya con su primer disco "A Mounthful" publicado hace 4 años se convirtieron en el primer grupo galo que cantaba en inglés y alcanzaba el número uno en su país. Defienden un repertorio muy irregular como el tema "Both Ways Open Jaws", pero sobresale algo un tema como "Too Insitent". Ahora han dado el salto y conquistado Londres. Su vocalista ha sido incluso tentada como icono de moda para la temporada primavera-verano. Mucho tiene que ver su excéntrica vestimenta. Las modas son casi siempre efímeras y en el mundo de la música también. 

KOKOSHKA "Algo real"

Kokoshka, el cuarteto de Pamplona autor del notable "Hay una luz", publicado hace ya tres años nos presenta este nuevo álbum donde recuperan su versión más cruda. Ellos reconocen que se abre un nuevo ciclo, "quizá más oscuro pero también más sabio".  ‘Algo real’ se ha grabado en los estudios K de Pamplona y lo componen 10 canciones tan contundentes como: "Mi consentido", "No queda nada" o "El escultor". Kokoshka habla de su disco asegurando: "Raspa el Automático de las Cadenas de Jesús y María en los hermanos Reed mientras bajas escalón a escalón entre los Terrones Dulces durante el Cumpleaños de Björk. El Bicho Josetxo, la Rosenvinge Christina. Näif. Infantiles melodías en parques abandonados mientras nos probamos diferentes disfraces en tiendas de ropa de segunda mano. Mis zapatos dorados de charol sueñan lágrimas transparentes que asemejan voces y dúos. Son las mismas voces y dúos que visten mi desnudez mientras veo los colores que abrazan estas escaleras que siguen acompañándome hasta el oscuro sótano, tarro de mi miel".
Los chicos de Pamplona manejan con soltura el garage rock, con actitud tabernaria. Amaia Tirapu e Iñaki López van camino de crear una imaginería con sello propio, tan particular como efectiva.

MY BRIGHTEST DIAMOND "All Things Will Unwind"

Shara Worden es una extraterrestre, una cantautora multiinstrumentista, de educación clásica, que toca muchos palos. Su música pasa del folk al jazz, del sonido de cámara al cabaret pop. Ella se recrea en esa puesta en escena intimista y pretendidamente escandalosa para contar historias que pueden empezar como una nana y acabar en el mismísimo infierno. Es extravagante a propósito y provocadora de forma innata. Canciones acústicas sorprendentes por momentos que narran historias de amor y vivencias personales como su reciente maternidad: "Be Brave", "Escape Routes", "There's a Rat", "We Added It Up", "In The Beginning". Shara colabora también con un nutrido grupo de artistas tan variopinto como: Sufjan Stevens, Bon Iver, St. Vincent, The Decemberits, Antony & The Johnsons, Björk, Grizzly Bear o Rufus Wainwright. "All Things Will Unwind" es un disco con recovecos que debe degustarse con parsimonia. Atención a la gran voz de Shara, con muchos registros y de notable expresividad. 

FEIST "Metals"

Todo el mundo habla del cuarto disco de Leslie Feist. La excomponente de Broken Social Scene, la cantautora canadiense, se ha convertido en nueva musa indie. Suena a PJ Harvey, Cat Power y en momentos a Björk. Ha sobrevivido al éxito comercial de su anterior "The Reminder" (2007), que lleva vendidos más de un millón de discos, cuatro nominaciones a Grammy, uso sonoro para publicidad de Apple y Verizon, más documental sobre su proceso de creación. Giras, entrevistas y apariciones continuas..... Después de todo eso ha reflexionado, toma aire y ahora nos ofrece un discurso pop intenso, de arreglos sensibles, con mucho amor. "Metals" pasa página y ofrece temas como la sorprendete "A Commotion", la serenidad de "Graveyard", el blues de "Undiscovered First" o los estribillos de "The Bad In Each Other". Piano, coros, saxos, vientos, cuerdas,...todo de un modo cálido.

MADONNA "Rebel Heart"

Los problemas para Madonna no cesan.  El pasado mes de diciembre Madonna decidió publicar por sorpresa en iTunes seis canciones de su nuevo disco "Rebel Heart". Era una respuesta desesperada por la filtración previa de algunos de sus  temas en internet. Sin embargo, ahora la artista tiene que hacer frente a un problema aún mayor, pues se ha filtrado el álbum al completo. Y en su versión deluxe, además, con 25 canciones. Ya en diciembre aseguró que se sentía "violada como artista". En enero, cuando fue detenido por el FIB un hombre israelí de 39 años como presunto autor de las filtraciones, la cantante se mostró encantada por la acción policial: "Aprecio profundamente a mis fans que nos han dado información para luchar contra la filtración de mi música. Como cualquier otro ciudadano, tengo derecho a la privacidad. Esta invasión en mi vida ha sido una devastadora y dolorosa experiencia, y así es para todos los artistas que son víctimas de este tipo crimen", recalcó entonces.
La fecha de publicación oficial de Rebel Heart es el 10 de marzo, aunque pudiera darse el caso de que Madonna adelantara sus planes en la misma línea que la islandesa Björk, quien recientemente hizo exactamente eso después de que su nuevo disco "Vulnicura" se filtrara en internet. De momento, lo que está claro es que Madonna a sus 56 años está dispuesta a rescatar el título de rompe pistas con su música disco, con músuculo, gracias a temas como "Living for love" o esa delirante colaboración en plan electro con Chance The Raper y Mike Tyson, en "Iconic", aunque también incluye baladas como "Rebel Heart" o "Joan of Arc". Todo demasiado indigesto para mi gusto.
Madonna ha confirmado con un mensaje en castellano a través de su perfil oficial en Facebook que piensa ofrecer, al menos, un concierto en España dentro de su gira de presentación. En ese mensaje adjunta un enlace que lleva directamenta a la página web de Fnac, cadena de tiendas donde los compradores de dicho álbum obtendrán en exclusiva un acceso prioritario antes que el resto a la compra de entradas: "Haz clic aquí para reservar tu copia del nuevo disco Rebel Heart y tendrás el acceso prioritario a la preventa de las entradas de su concierto en España (hasta límite de existencias)», dice el anuncio. La promoción no es válida para las compras del formato vinilo, algo que sinceramente no entiendo.

NUDOZURDO "Hay que matar a ese cerdo/La satisfacción del trabajo bien hecho"

 

Nudozurdo regresaron en 2024 con el disco "Clarividencia", después de siete años de silencio. Un trabajo que nos ha dado muchas alegrías y que ha sido muy bien acogido. La formación madrileña ha querido celebrarlo con un nuevo sencillo, con un título explícito, aunque excesivamente largo: "Hay que matar a ese cerdo/La satisfacción del trabajo bien hecho". El tema sale de las sesiones de grabación de su mencionado Clarividencia y producido por Paul Corkett (The Cure, Björk, Nick Cave), con una letra oscura que nos habla del poder del mal y esa lucha permanente entre el bien y el mal. El cuarteto construye una atmósfera sonora misteriosa, con el predominio de las guitarras. 

JHON GRANT "Pale Green Ghosts"

Jhon Grant asegura que "hay días en los que aún me siento incómodo por ser gay, porque durante 25 años -más de la mitad de mi vida- sentí los dedos acusadores que me señalaban como un pervertido, como un enfermo desagradable... Eso te afecta muy profundamente". Hoy sale a la venta su segundo disco. El 30 de enero ya hicimos en este blog la primera referencia de "Pale Green Ghosts". Un álbum electrónico en el que el estadounidense muestra "ira y aceptación". El estadounidense John Grant procede de una comunidad muy conservadora, así que salió del armario sexual y musical en plena madurez, ya que una cosa fue unida a la otra. Ahora se ha trasladado a vivir a Islandia, uno de sus sueños desde que escuchó los primeros discos de su muy admirada Björk. Allí, fascinado "por la música, la lengua, la calma y la belleza", comenzó a trabajar con Birgir Þórarinsson, del grupo de electro-pop Gus Gus, alumbrando "una tensión y un suspense realmente bellos y necesarios para no caer en el aburrimiento". Jhon confiesa que "quería que sonara dramático y cinemático". "Me siento extremadamente americano, pero no he perdido mi curiosidad infantil. Me fascina conocer otras culturas, pero definitivamente hay mucho de estadounidense en mí", asegura. Y sin embargo, pese a las ganas, aún no ha conseguido regresar a su Denver natal para tocar. "Me pone realmente nervioso, tengo mucho pasado allí", reconoce. Parte de ese pasado, señala a continuación, tiene rostro. "El hombre del que tanto he escrito, mi gran amor, vive todavía allí, y no quiero que venga a mis conciertos y que me vea cantando sobre él", reconoce Grant en un torrente de sinceridad similar al que aplica en sus letras. "Aún hay una parte de mí que sigue muy cabreada con él por su rechazo", explica, antes de añadir que, en realidad, está enfadado "sobre todo" consigo mismo.

WILD BEASTS "Wanderlust"

Wild Beast adelanta con este single el que será su cuarto álbum, "Present Tense", que está previsto lancen a la venta el 25 de febrero a través de Domino Records. "Wanderlust" es  un tema melódico, lleno de máquinas y de voces sampleadas. El vídeoclip que lo acompaña está dirigido por el colectivo de Barcelona NYSU y nos muestra una carrera de variopintos personajes. La productora catalana es también responsable de vídeos  de Love of Lesbian o Zahara. "Present Tense" estará compuesto por once canciones y ha sido coproducido por Lexxx (Björk) y Leo Abrahamas (colaborador de Brian Eno). Además publicarán un vinilo de 12”, en el que la versión deluxe incluirá remixes de Factory Floor y The Field. Wild Beast tienen gira europea inminente, pero de momento ninguna fecha cerrada en España, cabe esperar que sí confirmen algún festival veraniego.