DEPRESIÓN SONORA “La balada de los perros”

 

Depresión Sonora, el proyecto musical del madrileño Marcos Crespo, se ha convertido poco a poco en todo un fenómeno nacional, a pesar de haber editado un sólo disco. “La balada de los perros” es su nueva canción y el primer adelanto de su esperado segundo trabajo, sucesor de "El Arte de Morir muy Despacio" (2022) y del EP "Makinavaja". El nuevo tema ha sido producido por Crespo junto a Harto Rodríguez, con mezcla de Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs o Beach House), que mete de lleno a Depresión Sonora en una especie de folk sintético, que tiene poco que ver con la oscuridad de sus primeras canciones: "Esta fue la primera canción que escribí para el nuevo disco. Nació de una frase escrita en una pizarra en mi cuarto, y aunque al principio no creía que encajara con Depresión Sonora, terminó marcando el tono del álbum entero". 

Marcos Crespo vuelve a hablar de la búsqueda de sentido de la vida y del desencanto de la existencia. Arranca con ese: “Ruidos en auriculares para chicos que pasan su tiempo sentados en la calle”. La canción es una balada con guitarra acústica que incorpora percusiones que colaboran a crear el  el tempo adecuado para esa narración. Depresión Sonora se involucra en la creación de este tema con una colección especial para su lanzamiento. Se trata de una camiseta (para hombres) y un pañuelo (para perros), que tienen un fin solidario: rescatar, rehabilitar y dar en adopción a animales en situación de abandono. Por lo que el 100% de los beneficios obtenidos con la venta de esta colección serán donados a la Fundación Salvando Peludos.

DEPRESIÓN SONORA "El arte de morir muy despacio"

 

Marcos Crespo (Madrid, 1997) es quien se esconde tras la música de Depresión Sonora. Después de empezar a publicar sus canciones en la pandemia y abandonar su trabajo en una consultora de telecomunicaciones, acaba de publicar su primer álbum, "El arte de morir muy despacio" (Sonido Muchacho), en el que con su característico estilo post-punk ahonda en la dificultad de la existencia y lo cotidiano. En realidad define el disco como una crónica de su proceso de aprendizaje para sobrellevar la vida, pero huye de querer ser un espejo de su generación agotada y sin futuro.

Tras dos EPs anteriores, "El arte de morir muy despacio" se presenta como un disco conceptual que se divide en tres partes: "La La primera presenta a un individuo descubriendo el mundo y formándose, todo ello con aura melancólica y un sonido lo-fi depurado, transmitiendo inocencia, pero con mala leche. La segunda se entrega a un sonido más saturado para abordar traumas, la soledad o el odio, situándose en una etapa de enfado con el mundo. En la tercera, la parte final, llega la fase de aceptación en la que se asimila todo lo aprendido, se asume la realidad y se valora lo que se tiene". El disco tiene una calidad sonora que poco se asemeja a las canciones que ha ido publicando: "este trabajo está más pensado y producido", Marcos espera que los seguidores de Depresión Sonora se sientan satisfechos con el resultado, pues tras abandonar su trabajo en la consultora pretende vivir de la música.

LOS PUNSETES "Que le den por culo a tus amigos"

 

Los Punsetes cumplen 20 años, para celebrar su aniversario a lo grande, han decidido lanzar un recopilatorio, pero no el habitual con sus temas seleccionados sino que han invitado a versionar sus mejores canciones a grupos y artistas que conocen y admiran. El quinteto madrileño nos ha ofrecido a lo largo de su carrera canciones inolvidables que han refrescado la música de este país. Un legado impagable que ahora quieren compartir con Que le den por culo a tus amigos, un recopilatorio que promete. temas como “Tu opinión de mierda” o en frases de la talla de: “Que le den por culo a tus amigos, pasa de ellos y ven conmigo” pasan a ser cantadas por otras formaciones. 23 canciones, que no llevan un orden cronológico sino la lógica que ellos mismos establecieron y que recogen sus seis discos publicados hasta el momento. El trabajo estará disponible a finales de año y cuenta con la colaboración de 21 proyectos musicales de lo más variopinto. En las últimas dos décadas, la banda madrileña ha ido creando un universo propio gracias a sus letras mordaces y llenas de ironía.
El primer adelanto que han compartido es la revisión de “¡Viva!” a cargo de Shego. La banda madrileña lleva este tema un sonido cercano al post-punk más sucio y ochentero. Además, cambian la letra para para criticar el auge del fascismo. Sabemos Joe Crepúsculo se hace cargo de “Maricas” y Depresión Sonora de “Camino” que entregó en 2023, pero no faltan aquellas bandas que sirvieron de referencia durante el nacimiento del quinteto madrileño como Fino Oyonarte, Los Planetas, Sidonie o Surfin’ Bichos. Los Punsetes además guardan un espacio importante a sus compañeros de escena, aquellos con los que compartieron escena como es el caso de Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Mujeres, Soleá Morente o Triángulo de Amor Bizarro. En esa amplitud de miras la banda no se olvida de las bandas más jóvenes que tienen cosas que decir como: Aiko el grupo, Alizzz, Carolina Durante, Depresión Sonora, Ghouljaboy, Las Ligas Menores, La Paloma, Marcelo Criminal, Menta y Verde Prato que también participan del recopilatorio.

DEPRESIÓN SONORA "Nada importa"

 

Marcos Crespo, líder de Depresión Sonora, lanza el nuevo sencillo, "Nada importa”, tema que completa un álbum corto de cuatro canciones del grupo y que se acaba de estrenar bajo el nombre de “Makinavaja”. Antes de la publicación de este nuevo trabajo ya pudimos escuchar los temas "Vivo del aire", "Estupefacientes" y "Mala".

"Me llaman feo y me da igual / Me llamas guapo y me da igual / Tu novia me llama y me da igual / Nada importa, no es importante" canta en esta canción pop muy afectada por el post punk. "Nada importa" habla del sentimiento de desapego, de los juicios de valor y las imposiciones sociales. Siempre con ese tono nihilista y triste el vallecano Marcos Crespo (26 años) ha conseguido encandilar, llenar salas de espectadores que conocen las letras de sus canciones y en abril estará actuando en Coachella.

DEPRESIÓN SONORA "Los perros no Entienden Internet (... y yo No Entiendo de Sentimientos)"

 

Estamos ante el segundo álbum del joven madrileño Marcos Crespo (27 años) al frente de Depresión Sonora, un músico singular que desde la intimidad de su cuarto empezó a componer canciones para el mundo, que lograron difusión inicialmente gracias a internet. Con el tiempo ha conseguido consolidarse y la prueba es este disco lanzado hace unos pocos días y titulado "Los perros no Entienden Internet (...y yo No Entiendo de Sentimientos)" que supone una evolución de su sonido y discurso, en el que se abre emocionalmente como nunca antes lo había hecho. Doce canciones cargadas de existencialismo, de intimidad emocional y deseos de escapar de la vida adulta urbana, en las que se muestra más vulnerable como advierte en la segunda parte del título: “no entiendo de sentimientos”.

Marcos sigue con sus letras confesionales, pero para esta ocasión se abre al pop electrónico y al synth pop. Según ha confesado la convivencia en la última década con su perro Lucas le ha marcado el camino, porque al fin y al cabo los animales domésticos no sufren las neurosis que atormentan nuestras vidas, gracias a que son más primitivos.“La balada de los perros”, “Sin volverme loco”, “Domingo químico” con su gran estribillo, “Me va la vida en esto” y mi favorita "Guárdame este secreto".

DEPRESIÓN SONORA "MAKINAVAJA"

 

Marcos Crespo, alías Depresión Sonora, logró llamar la atención durante la pandemia gracias a un para de singulares EPs, para luego crear uno de los discos más destacados en las listas de 2022 titulado “El arte de morir muy despacio”. Ahora comparte su nuevo proyecto, "MAKINAVAJA" su próximo EP, que se publicará en 2024. El primero de sus temas es "Vivo del aire", un baladón influido por canciones shoegaze de los noventa, con guitarras distorsionadas. Una canción que reivindica el amor por encima de cualquier posesión material: "El dinero no lo vale, este grito es para siempre" hasta el punto de "Vivo de ser de alguien/ por quién podría matar".
"Vivo del aire" es el primer tema de los cuatro que integrarán "MAKINAVAJA". Llega tras los sencillos "Ya no hay verano" o "Cámara Lenta" (versión de Javiera Mena), pero sin lugar a dudas es la canción más coreable y accesible de los temas que ha ido presentando.

RUSSIAN RED "This is un volcán"

 

Russian Red se pasa al sello independiente Sonido Muchacho, el mismo que ha impulsado las carreras de Carolina Durante, Natalia Lacunza, Sen Senra o Depresión Sonora, o que, recientemente, ha editado el último disco de La Bien Querida, "Paprika". Para anunciarlo nos muestra su primer single "This is un volcán", un tema que mantiene su tono relajado y folkie, en esta ocasión cantado en spanglish, donde juega con el inglés y el castellano. Según nos cuentan la canción ha sido grabada en casa de la propia Lourdes con Carlos René Echanique Torres y Luis Sanso Gil a la producción.
La cantante madrileña, Lourdes Hernández, alias Russian Red nos advierte al principio de su letra que no se trata de una canción de amor. Han pasado dos años desde que oímos por última vez su voz, en 2021 cuando colaboró con _juno en "All Of This Is True". Lourdes se mudó a Los Ángeles y, desde entonces, ha ido de aquí para allá entre California y su ciudad natal. Bien es verdad que ha estado desarrollando otros proyectos extramusicales como protagonizar la película "Ramona" y escribir el poemario "These Words Leaving My Body".

BAR ITALIA “Cowbella”

 

El trío londinense Bar Italia a pesar de su juventud han demostrado ser una formación muy creativa. En 2023 se presentaron con dos discos, con pocos meses de diferencia, para después pasearse por los carteles de grandes festivales. Han arrasado con su singular indie-rock y lejos de relajarse acaban de lanzar una nueva canción “Cowbella” en el que vuelve a apostar por el post-punk de los noventa con guitarras pesadas. La banda formada por Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton también han anunciado una gira por Europa y Estados Unidos que tendrá dos paradas en España el próximo mes de octubre. Pero un poco antes, en agosto, formarán parte del cartel del festival malagueño Canela Party. Una cita donde compartirán escenario con Lambrini Girls, Blonde Redhead, Depresión Sonora, o DIIV.
Las fechas de los otros conciertos de Bar Italia en España son: jueves 23 de octubre, Barcelona, La (2) del Apolo y viernes 24 de octubre, Madrid, Sala Mon. Las entradas ya están a la venta en Fever al precio de 23 euros más gastos de distribución.

Super H (Homenaje al Super 8 de Los Planetas).

 

El álbum de debut de Los Planetas, "Super 8", cumple su trigésimo aniversario. La banda granadina sigue celebrándolo con una extensa gira, ahora además se reúnen a once de esos grupos que de una u otra forma son procedencia de aquel "Super 8" para celebrarlo como merece. "Super H (Homenaje al Super 8 de Los Planetas)" se puso a la venta el pasado viernes 4 de abril.
Promovido por Casa Maracas, la agencia de representación de Los Planetas, y supervisado por Jota y Florent, "Super H" ofrece una relectura de las diez canciones de "Super 8" (más un 'bonus track' en la versión digital) a cargo de otros tantos artistas, que han reflejado que la influencia del grupo granadino trasciende géneros y generaciones. De hecho, algunos de ellos ni siquiera habían nacido cuando "Super 8" vio la luz en junio de 1994. Más que un tributo se trata de la celebración del espíritu de un disco que marcó un antes y un después en la música. Algo que resulta sorprendente para un álbum que en su primer año de vida apenas vendió poco más de 3.000 copias, algo que defraudó las expectativas de la multinacional con la que firmaron, un alto directivo de la compañía llegaría a decir: "es el disco que peor suena de toda la historia de RCA".
En esta revisión del disco de debut de Los Planetas se reinterpreta aquel legado, el mito de un álbum imprescindible. Los grupos invitados lo hacen como les da la gana. Carolina Durante, que abren 'Super H' con una vitaminada relectura de "De viaje", demuestran que es la banda que encabeza la nueva generación de pop de guitarras. Alcalá Norte coge la canción "10.000" le cambia la melodía, la letra y los arreglos para alumbrar una composición nueva que firman como propia,"10k". Cala Vento se apropian de "Si está bien", en la que cantan una estrofa en catalán: "No sabemos si alguien los había traducido antes, pero nos pareció curioso hacerlo". La banda argentina Él mató a un policía motorizado siempre ha mantenido una relación de admiración mutua con los granadinos adaptan "Estos últimos días".
Triangulo de amor bizarro se desparraman hasta casi los diez minutos con una versión ruidosa en extremo y alucinante de "La caja del diablo. Para mí la mejor canción de este disco. Los Punsetes hacen una muy discreta versión de "Desorden". Marcelo Criminal se lleva "Rey Sombra" a su terreno de cantautor pop de baja fidelidad. Depresión Sonora se hace cargo del 'hit' "Qué puedo hacer". A Melenas les ha quedado muy bonita "Jesús", Las Dianas han relajado hasta dejar sumamente tierna "Brigitte". El barcelonés Edu Requejo ha grabado una versión de "Manchas solares", un tema que apareció en la cara B del single "Himno generacional #83" que se incluye a modo de extra en la edición digital de "Super H".
Este disco de versiones está disponible en formato vinilo de 12″ edición limitada a 1.000 copias y en plataformas digitales desde el pasado viernes 4 de abril. Como en el álbum original, el diseño gráfico corre a cargo de Javier Aramburu, que aquí convierte la icónica ilustración de la portada del disco en un artesanal plato de cerámica. 

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Sacrificio"

 

Triángulo de Amor Bizarro se estrenan con el sello Sonido Muchacho (Carolina Durante, Sen Senra, Depresión sonora). Para estrenarse presentan su primer single, "Sacrificio", un tema en el que apuestan por el pop, como referencias New Order y The Cure. El trío hace referencias explícitas a su Galicia natal apelando a los mitos de aquellas tierras del norte: "hermanas entre tinieblas" y "hermanas de la oscuridad" para mencionar a las meigas. Es su modo de homenajear el imaginario gallego como inspiración, pasado por su peculiar noise pop. 

La canción formará parte del que será su séptimo álbum, que llevará por título "Mi catedral", aunque no han dado oficialmente más detalles sobre el nuevo disco con Sonido Muchacho, una discográfica independiente en la que muchos grupos indies aseguran que se sienten más libres creativamente. La banda ha asegurado que su regreso que no busca complacer, sino reafirmar su identidad: con ruido y misterio, así que no vamos a desvelar mucho más. Que lo hagan ellos cuando creran conveniente.

AL·LÈRGIQUES AL POL·LEN "Al·larma"

 

Al·lèrgiques al Pol·len presenta mañana su nuevo álbum en la sala Apolo, "Al·larma" es ya su cuarto disco. La banda de pop formada íntegramente por mujeres nació en el barcelonés barrio de Gràcia hace apenas seis años. Una girl band que destaca por sus canciones alegres y desenfadadas entre las que destacan "Els teus errors" o "Més viva que mai" y las festivas "Lo lo lo", "Carinyu meu" o "Complicada". Once canciones componen este último disco en el que desfilan productores como: Cala Vento , Santi Garcia , Joan Borràs ( Ocas ​​Grasses ), Epona ( La Plata y Depresión Sonora ), o Ade ( Shangay Baby y ex Hinds ), que han contribuido a crear un disco bastante versátil, que en esta ocasión aporta más guitarras y ritmos más vitalistas., Maria Riba, Ona Salabert, Berta Batiste, Emma Dotres, Marina Rico y Joana Subirats, lanzan críticas al amor romántico, a los desengaños y un canto a la reivindicación de lo que es una visión feminista de la vida.