JOE CREPÚSCULO "Supercrepus II"

Joe Crepúsculo vuelve sobre los pasos de uno de sus discos celebrados, "Supercrepus", para hablar  sobre el amor perverso: "Mi música es para bailar y llorar y ahí siempre hay hueco para el descacharre y la risa, pero también para la intensidad y la conceptualidad", cuenta el compositor catalán."Supercrepus II" es un disco de canciones de pop a secas. Tan variado que podemos encontrar ecos de Camilo Sexto e Eagles en "Luces misteriosas", el espíritu ochentero de The Pretenders en "Calaveras negras", el sonido de la rumba en "It Must Have Been Love" de Roxette, junto a Tomasito pero cantada en castellano o el recuerdo de Los Rebeldes en "Te brilla la cara".
El primer "Supercrepus" fue concebdio casi de tirón en 2008 cuando vivía en El Raval de Barcelona, esta segunda parte ha sido un proceso más largo de casi dos años, desde Madrid donde reside ahora, en el que ha vuelto a colaborar con Sergio Pérez como productor, además de Alberto Martínez del Río a las guitarras y Marc López a la batería. "La música es algo muy inmediato, pero a las letras las he dado muchas vueltas. El disco de 2008 fue cuestión de grabar fuera como fuera y en estos años igual he querido mejorar, como una responsabilidad con lo que hacía". Pese a la situación actual de alert sanitaria por el coronavirus Joe Crepúsculo tiene dos fechas cerradas para presentar junto a una banda, algo poco habitual, este nuevo álbum: el 24 de noviembre en el Teatro Calderón de Madrid y el 28 de ese mes en el Castillo de Montjuic de Barcelona. 

JOE CREPÚSCULO "Disco duro"

Joe Crepúsculo, alias del barcelonés Joël Iriarte, se renueva con este disco, pero siempre dentro de los parámetros de un tipo único lleno de humor. Singular como siempre en su mezcla de tendencias, que van de los ritmos latinos al bakalao, "Disco duro" es su octavo álbum, una reflexión sobre la vigencia y sentido actual del disco como formato en los tiempos de Youtube y Spotify, "cuando lo que más se escuchan son canciones". Tal vez con esa motivación crea un disco donde no hay dos canciones iguales desde "Rosas en el mar, un guiño a Aute compuesto por uno de sus músicos, Aaron Rux;  el trabalenguas de "El dicho";  "Te voy a pinchar", un tema con múltiples lecturas o "Música para adultos" una canción repleta de cinismo: "Tengo la sensación de que la gente, o algún crítico, no se siente a gusto cuando mezclas humor y seriedad. Si haces humor tienes que ir vestido de bufón, aunque hay grupos a medio camino que llevan rompiendo esas fronteras desde hace años", afirma, en alusión al significado de este primer sencillo.
Sin querer la polémica sigue a Joe Crepúsculo como se vio en el himno que creó para Podemos, por esos afirma que "Creo que a (Íñigo) Errejón le gustaba mi himno y a (Pablo) Iglesias no. Quería algo que tuviera que ver conmigo, ya que fue a mí a quien se lo pidieron, pero cuando haces música tienes que saber que no puedes agradar a todo el mundo", declaraba recientemente a EFE.
Podrás verle en directo en fechas próximas, concretamente el día 25, tocará en EbroFest de Miranda de Ebro (Burgos) y el 4 de mayo ha anunciado otro concierto en la sala OchoyMedio de la capital, a la espera de nuevas confirmaciones.

CABALLO PRIETO AZABACHE y JOE CREPÚSCULO "Cenicero"

 

Caballo Prieto Azabache se unen a Joe Crepúsculo en este nuevo single "Cenicero", nuevo adelanto del que será su disco de debut, al que van a titular "Nº1" y que tienen previsto lanzar el próximo mes de diciembre. El tema llega después de la magnífica e impagable "Magnate Mecenas" junto a Xoel López, "Postas" y "Ensayo-Error". "Cenicero" habla de sobremesas de sábado, de la exaltación de la amistad. Fue grabada en el Estudio 1884, en Madrid, y ha sido producido por el mismo Joe Crepúsculo, con quien les une una larga amistad, que ya se ha hecho evidente en anteriores colaboraciones del grupo y el músico sobre los escenarios.
Como curiosidad Caballo Prieto Azabache recoge el nombre de una película mexicana estrenada en 1968, protagonizada por Antonio Aguilar que reinó entre los cantantes y actores Mexicanos más populares de su generación. La banda madrileña inició su andadura en 2017. Está formada por Germán Ormaechea (teclados), Guille Chuwa (batería), Javier González (guitarra), Javier Torres (bajo) y Quique Cruzado (guitarra y voz). Su sonido suena a punk y a indie con esa voz tan peculiar, guitarras distorsionadas y teclados burbujeantes. No les pierdas la pista.

JOE CREPÚSCULO "Baile de Magos"

Joe Crepúsculo publica su disco más bailable y electrónico. Su sexto disco lleva por título "Baile de Magos". Compuesto íntegramente en Mallorca donde se ha trasladado a vivir. Un disco que combina los sonidos de nuestros días con los de los noventa: "Quería hacer un disco muy joven. Así que he combinado la música que se bailaba en los noventa, cuando yo era un adolescente, con la música de baile de hoy en día " , ha explicado el músico de 31 años. Sergio Pérez, de Pegasvs, se ha encargado de la producción y ha reforzado el cambio de estilo de Crepúsculo. Las letras giran en torno a la pérdida de valores de la juventud y contiene un tema "Uno de los dos", con letra escrita por el periodista Luis Troquel. En la foto que ilustra la portada se ve a tres chicos ensimismados ante la pantalla de sus teléfonos móviles, "algo muy propio de nuestros día, pero que cuando lo ves en los niños resulta más terrible", según el músico. Entre los diez temas de disco, "Generación perdida" es el que mejor condensa esa idea. La sorpresa llegará con la canción "Leyenda", en la que Lourdes Hernández, Russian Red, participa en un registro muy alejado de su estilo folk.  

JOE CREPÚSCULO Y AINHOA ARTETA "Noche de unión"

 

Hoy es Nochebuena y era inevitable poner un villancico, el último que nos ha llegado es este "Noche de unión". Se trata de una colaboración, en principio impensable. Dos estilos tan diferentes como los de la soprano Ainhoa Arteta y el músico de synth-pop Joe Crepúsculo se han unido solidariamente para interpretar una particular versión de "Noche de Paz", para la ocasión titulada "Noche de unión", una canción cuyos beneficios irán destinados a Aldeas Infantiles SOS. Bajo el lema "un villancico diferente para una Navidad diferente", la música indie, la electrónica y la ópera no tienen por qué estar reñidos. Eso es, al menos, lo que piensan estos dos artistas, que, con su canción navideña, además de alegrar las fiestas ayudan a esta ONG. La recaudación íntegra que se genere con las reproducciones y los donativos directos serán para ayudar a los niños y las niñas en situación de vulnerabilidad. La versión del popular villancico cuenta con la reconocida voz de Arteta, que aporta la clave lírica en una composición electrónica a cargo de Crepúsculo, nombre artístico del músico catalán Joël Iriarte. 

JOE CREPÚSCULO "Museo de las Desilusiones"

 

Joe Crepúsculo nos muestra su lado más apesadumbrado, despojado de alegría. "Museo de las Desilusiones" ya nos indica con su título a lo que nos vamos a enfrentar, con canciones que invocan a su versión más deprimida desde ese "Hey": "Hey, todo es una mierda desde que tú no estás, no sé con quién hablar" que nos muestra el vacío de alguien que ya no está y con el que no podemos contar. Una tristeza en la que se profundiza con "Dejadme en paz". El catalán ahonda en esa idea de desamparo con "Jessica": "Tu nombre suena en el eco de mi soledad, es un fantasma raro que no se puede tocar". Parece ser que Joe nos abre sus carnes para contarnos su intimidad. Después de diez discos de estudio nos quiere mostrar su cara más personal, alejada del baile, para enseñarnos su lado más triste.
Joël Iriarte se muestra frágil y nos descubre una personalidad atormentada que se fragmenta más allá de canciones que, por momentos, recurren a la música de baile con ritmos disco-funk, como "Infierno de dulce", en "Karaoke español" o "Fiesta de disfraces". La vida es así: llena de alegrías y sombras y a todos nos pasa.

LOS PUNSETES "Que le den por culo a tus amigos"

 

Los Punsetes cumplen 20 años, para celebrar su aniversario a lo grande, han decidido lanzar un recopilatorio, pero no el habitual con sus temas seleccionados sino que han invitado a versionar sus mejores canciones a grupos y artistas que conocen y admiran. El quinteto madrileño nos ha ofrecido a lo largo de su carrera canciones inolvidables que han refrescado la música de este país. Un legado impagable que ahora quieren compartir con Que le den por culo a tus amigos, un recopilatorio que promete. temas como “Tu opinión de mierda” o en frases de la talla de: “Que le den por culo a tus amigos, pasa de ellos y ven conmigo” pasan a ser cantadas por otras formaciones. 23 canciones, que no llevan un orden cronológico sino la lógica que ellos mismos establecieron y que recogen sus seis discos publicados hasta el momento. El trabajo estará disponible a finales de año y cuenta con la colaboración de 21 proyectos musicales de lo más variopinto. En las últimas dos décadas, la banda madrileña ha ido creando un universo propio gracias a sus letras mordaces y llenas de ironía.
El primer adelanto que han compartido es la revisión de “¡Viva!” a cargo de Shego. La banda madrileña lleva este tema un sonido cercano al post-punk más sucio y ochentero. Además, cambian la letra para para criticar el auge del fascismo. Sabemos Joe Crepúsculo se hace cargo de “Maricas” y Depresión Sonora de “Camino” que entregó en 2023, pero no faltan aquellas bandas que sirvieron de referencia durante el nacimiento del quinteto madrileño como Fino Oyonarte, Los Planetas, Sidonie o Surfin’ Bichos. Los Punsetes además guardan un espacio importante a sus compañeros de escena, aquellos con los que compartieron escena como es el caso de Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Mujeres, Soleá Morente o Triángulo de Amor Bizarro. En esa amplitud de miras la banda no se olvida de las bandas más jóvenes que tienen cosas que decir como: Aiko el grupo, Alizzz, Carolina Durante, Depresión Sonora, Ghouljaboy, Las Ligas Menores, La Paloma, Marcelo Criminal, Menta y Verde Prato que también participan del recopilatorio.

FANGORIA "Extrapolaciones y dos respuestas. 2001-2019"

Fangoria  llevan todo este 2019 de aniversario. Cumplen treinta años y, por eso, cierran ahora el círculo que emprendieron el pasado febrero con su segundo disco de versiones en nueve meses. Una forma de mirarse a ellos mismos a través de sus canciones favoritas. Así, tras la primera parte "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000", editan ahora "Extrapolaciones y dos respuestas 2001-2019" (Warner Music Spain). En total, 26 versiones de otros artistas -13 y 13- a las que añaden dos temas propios en cada volumen. Todo un vieja musical, en definitiva, que en el siglo XX sonó a OBK, Los Planetas, Ku Minerva, Los Sencillos, Killer Barbies, La Bien Querida, Corcobado, Ellos, Family, McNamanara o Carlos Berlanga, y que en el XXI cuenta con Astrud, Camela, Chico y Chica, Ríos de Gloria, Marta Sánchez, La Casa Azul, Nancys Rubias, Hidrogenesse, El Columpio Asesino, Joe Crepúsculo, Dorian, La Prohibida y Ms Nina + King Jedet.
En esta ocasión Alaska (Olvido Gara, México, 1963) y Nacho Canut (Valencia, 1957) eligen temas grabados en el siglo XXI, lo vuelven a hacer sin perjuicios, con bandas que no mantienen coherencia y que solo responde a sus gustos personales, así encontramos canciones de Astrud ("Mentalismo") y Ríos de Gloria ("Desafíame"), como el Columpio Asesino ("Toro"), Joe Crepúsculo ("Mi fábrica de baile") o Marta Sánchez ("Soy yo").  Ordenadas en orden cronológico, de la más antigua a la más moderna, en el listado se encuentran sin rubor temas de Camela ("Dame tu cariño") o Hidrogenese ("Disfraz de tigre"), No se han podido resistir a abordar "La revolución sexual" de La Casa Azul, obra de su productor Guille Milkyway, en una versión más lenta. Tampoco se han resistido a homenajear al "grupo hermano" Nancys Rubias ("Supertravesti"), banda capitaneada por Mario Vaquerizo, marido de Alaska y de otra canción que les gusta tocar en directo "Toro" de Columpio Asesino. Los miembros de Fangoria confiesan que les ha costado seleccionar las canciones de esta segunda entrega, seguramente por no tener la perspectiva histórica necesaria.
Ahora solo queda esperar a que Alaska acabe los pases de la obra de teatro "La última tourné" y, ya en abril, reemprendarán los conciertos con una primera puesta de gala en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Para Madrid, probablemente habrá que esperar a diciembre de 2020. A partir de entonces iniciarán tanto conciertos propios como esos festivales en los que tanto disfrutan tocando y conociendo gente.

JOE CREPÚSCULO "Nuevos misterios"

Hace unos días Joe Crepúsculo presentó las nuevas canciones de  este disco en Almo2bar, de Barcelona. Un disco en el que vuelve a mezclar toda clase de ritmos, desde los tropicales, latinos, al hip-hop y la electrónica. "Nuevos misterios" se ha creado en Madrid, donde ahora reside, tal vez eso le haya influenciado para crear letras y ritmos que recuerdan claramente a la Movida como en  "La Verdad": "No quiero palabras huecas que digan te quiero. Dime la verdad...". También hay temas como "El reino de la nuez" que habla de África o la inmigración. Acaba de editar este videoclip de "Corazón de colmillo", para conocer el resto del disco habrá que esperar hasta el 18 de mayo, fecha en la que está previsto que salga a la venta.

JOE CREPÚSCULO "Cuarentena sin ti"

En estos tiempos de confinamiento obligado en nuestros domicilios numerosos artistas han querido ponerle letra en español a estas circunstancias. Uno de los últimos ha sido el catalán Joe Crepúsculo, quien acaba de editar para plataformas de "streaming" una pieza podríamos decir entre el pop alternativo y el country titulada "Cuarentena sin ti", en la que convierte la pandemia en el contexto de una relación romántica. "Las calles hoy están desiertas / y yo por dentro también desierto / Ayer me perdí en el súper por un rollo de papel / y ahora estoy sentado sin comer", canta en este tema en el que ha contado con la participación de Alberto Martínez del Río y Sergio Pérez.
"En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla de amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste. Muchas gracias a Alberto Martínez por las guitarras y a Sergio Pérez por las steels y la producción", escribe el cantante para presentar su nueva creación. El tema se presenta sobre una foto de, quizás, su habitación: tocadiscos, vinilo de Dylan y algunos cuadros y recuerdos.

TARÁNTULA "Fracasados"

Descacharrante el tercer disco de Tarántula, con Joe Crepúsculo a la cabeza. Su afán no dejar títere con cabeza, como demuestra este vídeoclip subido por ProduccionesDoradas, sello fundado por Daniel Magallón, Daniel Granados y Joe Crepúsculo. Los barcelonenes trabajan su rock espeso y por momentos esquizofrénico. Canciones como: Idiota, "Maldición", "La Noche del Demonio" o esa revisión de su clásico "Empresarios y secretas" te harán, a buen seguro, pasar ratos delirantes. Tarántula lleva ya 10 años haciendo críticas con sus canciones. Lo mejor es que el grupo ha colgado gratis el disco en su web, como ya ha hecho con el resto de su discografía. Ya sabes no hay excusa para no dejarte picar por la Tarántula y que su toxina te embriague.

JOE CREPÚSCULO "Trovador Tecno"

 

Joe Crepúsculo se radicaliza y nos ofrece embarcarnos en un viaje de excesos, donde como siempre ocurre en estas situaciones asumes los riesgos pero nunca sabes dónde acabarás. 40 minutos de música sin tregua, en los que Joël confiesa abiertamente: “Ven a bailar a la pista de baile que hay en mi cabeza”, mientras pulsa el 'play' para llevarnos por los derroteros de la electrónica más noventera, donde no faltan los beats nostálgicos de las raves, el sonido de Detroit y hasta un paseo por la ruta del bakalao de Valencia a ritmo de 'chunda-chunda'. Diversión, sudor y el ánimo de que revientes a bailar son las directrices que marcan este nuevo trabajo, que solo acaba al final de la noche con las luces fugaces del amanecer cuando ya dices: “No me puedo mover de tanto bailar”. Entre lo mejor, el crepitar de "Carreteras de pasión", la fiesta de “Tecnocasa” que eclosiona en una desmadrada rave, el flamenco de un “El Tren de la bruja”, un viaje con escoba en el que: “Atravieso la feria como una lanza, un demonio entre luces que nunca se apagan” o ese “Jose House” del que solo sabemos que que baila como un ángel y que acaba de salir de la cárcel, pero su ritmo promete mover las caderas en más de un festival a lo largo del verano.

NACHO VEGAS "Los años nuevos"

 

 
Nacho Vegas ha puesto banda sonora a la que posiblemente sea la serie del año "Los años nuevos" y de la que todos siguen hablando. Rodrigo Sorogoyen dirige el nuevo vídeo de Nacho Vegas que recopila imágenes de los dos personajes protagonistas, así como del encuentro que tuvo lugar en el estudio de grabación de Barcelona con Iria del Río y Francesco Carril.
Quienes hayan visto la serie, saben que no es la única canción que suena de Nacho Vegas, a lo largo de la serie, ya que también se incluyen otras composiciones como "La noche más larga del año" y "La gran broma final" lo que demuestra la admiración mutua que el cantante y el director se profesan. Sorogoyen además ha demostrado un exquisito gusto musical al introducir canciones, en los distintos capítulos de bandas de nuestra escena independiente tan destacadas como Triángulo de Amor Bizarro, Joe Crepúsculo, La Bien Querida, Iván Ferreiro, Sílvia Pérez Cruz, Standstill, Axolotes Mexicanos, Freedonia, McEnroe o a artistas extranjeros como The Postal Service o a The Rapture con la maravillosa "How Deep Is Your Love?"

LOS PUNSETES "Aniquilación"

Después de dejarnos con la boca abierta con algunos de los adelantos que han ido desgranando: "Vas hablando mal de mí", "Idiota", "Una persona sospechosa" o "Ella nunca me aceptó en Facebook" se hacía necesario conocer en su integridad el nuevo disco de Los Punsetes. Con ese estilo divertido inimitable se encargan de narrar lo que ocurre a nuestro alrededor. Lo hacen como cronistas cargados de mala leche, fieles a ese concepto editan "Aniquilación" (Mushroom Pillow, 2019), el  sexto disco del grupo madrileño, que cumple ahora quince años en la carretera "Seguimos aquí porque somos pesadísimos", sentencia el guitarrista, lamentan que muchos de los grupos que empezaron con ellos ya no existan: "De los de nuestra generación no queda nadie salvo Triángulo de Amor Bizarro o Joe Crepúsculo". El grupo madrileño persiste en su espíritu crítico y la satira social como en ‘Una persona sospechosa’, una de las composiciones más divertidas de su carrera:  “No eres de fiar, si no haces algo mal”/ “Dime que no has dicho nunca estando borracho que tú controlas”/ “Dime que nunca has copiado / Que nunca has engañado a tu pareja”/ “Dime que no has visto nunca una peli porno y que no te tocas”. Las burlas van dirigidas también a sí mismos, sin perjuicios, como en "Idiota": “Con lo tonta que es la gente / Y la de gente que hay que va de guay / Estadísticamente, lo mas prudente es aceptar / Que a lo mejor soy idiota”. En cierto modo sus letras nos reconcilian con nosotros mismos, porque nos ayudan a entender que somos humanos y que nos equivocamos, que tenemos que vivir con nuestras propias contradicciones y que es posible tener crisis de identidad y hasta superarlas.
Este es su primer álbum íntegramente auto-producido, ha sido grabado por Paco Loco y mezclado por Sergio Pérez (Svper). En esta ocasión los límites sonoros se extienden y encontramos melodías electrónicas como en "Lo dejo" y el abuso de sintetizadores en "Seres humanos", el  punk setentero de "Dinero2" o el noise en “Estela plateada".  Con el disco ya en las tiendas, Los Punsetes empiezan a cerrar fechas para presentarlo en directo: La gira arrancará el 18 de octubre en Zaragoza y pasará después por Barcelona, Valencia, Alicante, Palma de Mallorca, Murcia, Bilbao, San Sebastián, Sevilla, León, Valladolid, Madrid (10 de enero de 2020 en La Riviera), Córdoba, Granada, A Coruña y Vigo (15 de febrero).

JOE CREPÚSCULO "10"

Aunque Jöel Iriarte se define como un trovador-tecno, es casi imposible situarlo en un único género musical. Este recopilatorio permite hacernos una idea de su fascinante creación. El artista ha alumbrado 10 agitados álbumes en igual número de años. Su antología lleva por título ese número "10".  Ha experimentado en diversas direcciones que van del costumbrismo a la rave nocturna, pasando por el indie o el tecno.pop, con letras de aparente simpleza pero infalible trazo. Hacedor de hits como aquel "Escuela de zebras" presagio de todos los cruces de textos raritos y estribillos aplastantes; a sus incursiones territorios latinos de "Te voy a pinchar a Familia y cigarros"; a texturas synth-pop en "Ojos de conejo"; "Suena brillante", la versión de "Maricas" de Los Punsetes, o el monumento de "Mi fábrica de baile".  A su línea lírica más confesional podría acogerse "Quizá", la nueva canción que ha incluido de esta recién publicada antología "10".

MEDALLA "Himno para la derrota"

 

Medalla publica "Himno para la derrota", un tema dedicado a perdedores y derrotados, con toda la épica que requiere sumergirse en la soledad y la tristeza, para "esos momentos más bajos, en los que nada parece salir como quieres y dónde te ves abocado al abismo de forma irremediable", explica el cuarteto barcelonés. La canción es el segundo sencillo que presentan de su próximo álbum que saldrá en otoño, de algún modo sigue la misma línea que "Banderas a media asta", el primer single publicado hace un mes y es que estamos ante un álbum conceptual, según han confesado.  

Este será su cuarto disco, después de "Emblema y Poder" (2017), "Medalla" (2019) y su mejor obra hasta el momento "Arista Rota" (2021) con la novedad de ser su primer disco autoeditado bajo el sello creado por Eric Sueiro (vocalista); Estudio Mazmorra. El disco ha sido producido de nuevo por Sergio Pérez García (SVPER), productor de artistas como Mujeres, Joe Crepúsculo, Baiuca, La Bien Querida y que ha trabajado también con Los Punsetes, María Rodés & La Estrella de David o Lucía Tacchetti.

DOS BENÉFICOS FESTIVALES EN MADRID POR LOS REFUGIADOS .

Un centenar de músicos están dispuestos a colaborar en dos festivales que se celebran desde hoy en Madrid para recaudar dinero para los refugiados: "No podemos permanecer impasibles ante lo que está sucediendo. Pedimos que las personas refugiadas sean tratadas ni más ni menos que como lo que son: personas. Exigimos a los gobiernos que las personas refugiadas sean tratadas con dignidad. Y por ello darles la acogida a la que tienen derecho", indican en un comunicado. Esos dos festivales se celebrarán en las salas Fotomatón y El Sol de Madrid para recaudar dinero y concienciar de la necesidad de que todos ayudemos. Nos encontramos ante el mayor nivel de desplazamiento forzado por conflictos que se haya registrado desde la Segunda Guerra Mundial. Tener que buscar refugio no es una elección, es la única salida.  Podemos dar atención y acogida a las personas que no han tenido otra opción que la de huir de sus países", añade el texto. Todo lo recaudado se destinará a ACNUR, ACCEM, CEAR y CRUZ ROJA, entidades especializadas en asilo desde hace décadas. Se ha habilitado incluso una fila cero con los siguientes datos: "Músicos Pro Refugiados". Las entradas están disponibles en Ticketea.
MARTES 29 DE SEPTIEMBRE en Sala El Sol: 51 Grados, Amatria, Conspiraciones Tropicales (Dj set), El Twanguero, Forastero, Josele Santiago, Julián Maeso, Los Vinagres, Kitai, Marlango, Pancho Varona, Pasajero, Rubén Pozo, Sethler, Ultima Experiencia y Virginia Labuat
MIERCOLES 30 DE SEPTIEMBRE en Sala El Sol: Ana Curra, Carmen Boza, Club del Río, Eme DJ
Havalina, Helena Goch, Jacobo Serra, Joe Crepúsculo, Kostrok Dj, Luis Brea y el Miedo, María Reyes. Paco Neuman, Rufus T Firefly, Tomasito y Toundra
MARTES 29 DE SEPTIEMBRE en Sala Fotomatón: A de Animal, Amy Jo Doherty, Eclaire, David Torrico, Fer Malasaña Dj, Hermana Sónica Dj, Indigo, Inra, Jaime Rayo, J. Polli (El Detonador), Man Pop, Mr Sí, Nadia Alvarez, Nur, Rick & Vera, Samu del Río, Sonograma, Travis Bird, Velvia y
Vico.
MIERCOLES 30 DE SEPTIEMBRE Sala Fotomatón: Alvaro Velasco, Ara Muse, César Dj, Francisco Nixon, Fresneda, Kuve, Lucky Duckes, María Villalón, Martillo y Filete, Mayor Tom, Miguel Rivera (Maga), Monstruaverde Dj. Moon Dusk, Pancho Varona, Pómez, Pepe Curioni, Rosillo Dj Set, Second, Villanueva y Virginia Díaz Dj.
JUEVES 1 DE OCTUBRE Sala Fotomatón: Adriana Moragues, Alberto Azul, Angel Carmona,
Antu Saltor, Coffee & Wine, Indiespropósito Dj, Jaleo Radio Dj, Joanra Lesbiano Pinchadiscos,
La Buena Vista, Lecciones de Vuelo, Mäbu, Matellán, Maydiremay, Molina Molina, Pico y Pala Dj,
Varry Brava, Veintiuno, Vikxie, Willy Naves y Xabi Piñeiro

BETACAM "Mítico"

El debut en solitario de Javier Carrasco (Rusos Blancos y Templeton) se ha hecho esperar. Deliciosas canciones de tecnopop, que nos lleva en un viaje sideral hasta los 80. El músico editó hace seis años, ya casi nadie lo recuerda, un EP de cuatro canciones que recreaba ese mundo synth-pop alejado de las propuestas festivas de Joe Crepúsculo o el pop artificioso de La Casa Azul. Su oferta está salpicada de piezas de amor y madurez que recuerdan a Pet Shop Boys, pero también al desaparecido Bernardo Bonezzi, a la movida o por momentos a Mecano.  Canta: “quiero portarme bien, quiero intentarlo aunque a veces muera de gana de besar a otras chavalas” en el tema "Otras chavalas" y suena honesto; deja una canción protesta en "Cospedal" y hasta se atreve con himnos futboleros en "Rey Sol". Sin duda, un disco con el que no te vas a aburrir.

LA ESTRELLA DE DAVID "Máximo"

 

David se aparta de sus sonido más pop para ofrecer su mejor versión musical hasta la fecha, en este disco que se reivindica desde el título, "Máximo", con trece canciones en las que vuelve a retratar sus pequeñas derrotas, desde el barrio de Hortaleza, en Madrid, donde vive ahora. Por las nuevas composiciones deambulan esa antigua vecina llamada "Mari Carmen", su viejo amigo "Andrés" o quien le recomendaba: "nunca saldrás de pobre si no robas". Aunque como en todas las relaciones siempre hay cierta tirantez de amor-odio que tiene con Madrid y que demuestra en “Haciendo el tonto”.
La apertura con "Yo quiero enamorarme de ti" es lo más parecido a un hit del álbum, pero es un trabajo espléndido donde David se sincera y filosofa con cierto deje triste como cuando canta en "Dancing Star": "Yo soy ese viejo cantándole a la muerte / y hasta que me despierte / te vas a divertir". David no tiene apuros en explicarnos que tiene las mismas ganas de enamorarse que tiene de "No me quieras tanto". Del mismo modo que se desata con un postpunk oscuro para recordar lo que le decía "Látigo negro", el pastor del pueblo de su padre que se fue a Madrid y que es pura sabiduría: “Nunca saldrás de pobre si no robas”. Una reflexión que remata con: “dónde voy a ir, a dónde debo irme, si siempre va a venir Amancio Ortega a recibirme”.
David Rodríguez se convierte en un verdadero cronista. Su carrera que abarca más de treinta años le abala. Él ha formado parte de bandas muy destacadas de la escena indie nacional como Beef o Bach Is Dead, ha trabajado junto a Maria Rodés en "Contigo", además de participar en los primeros cinco discos de La Bien Querida, o de producir a Soleá Morente.
En "Máximo" David ha colaborado junto a sus músicos habituales; Jordi Irizar (Doble Pletina), Luis González (Juventud Juché) y Roberto Berlanga (Ornamento y Delito). A lo que hay que añadir las colaboraciones de La Bien Querida, Joe Crepúsculo o Andrea Buenavista. La apuesta en esta ocasión ha sido un sonido más centrado en el rock que en otras ocasiones, donde las guitarras han adquirido más protagonismo.

FERNANDO ALFARO "Extintor de Infiernos"

Hoy se edita este Ep que arranca con la canción "Extintor de Infiernos", ya incluida en "La vida es Extraña y rara" (2011). Este trabajo se completa con tres canciones inéditas, grabadas en diciembre pasado. Se trata de “Guajiro loco” y “Puteaños feliz”, y la aportación del ex Surfin' Bichos al proyecto de la Fundación Robo, “La soga”. El Ep está interpretado por Marcel Cavallé (guitarra y teclados), Xavi Molero (batería) y el propio Darío Vuelta (bajo), con la ayuda de Eduardo Martínez (teclados) y Sara Arco (coros) en el tema “Guajiro loco”. Fernando Alfaro hace este lanzamiento pocos días después de anunciar el regreso de la mítica banda Chucho, que entre 1997 y 2004 publicó cinco espléndidos discos. Lo ha anunciado escuetamente en el perfil de Facebook de Surfin' Bichos, con una simple referencia: "Chucho volverá a ladrar esta primavera". No se ha ofrecido ninguna otra explicación, así que no sabemos si se trata de sólo una reunión para conciertos o puede tratarse de un regreso en toda regla con nuevas grabaciones. Tampoco hay que olvidar que hace apenas un mes Fernando Alfaro ha publicado junto a Joe Crepúsculo la primera referencia de su nuevo proyecto en común, Alfacrepus.