HIDROGENESSE "La cita (dos años después)"

Dos años después de Joterías Bobas, el dúo Hidrogenesse rescata este tema "La cita" junto a Elsa de Alfonso. En esta ocasión, han dado una vuelta a este sencillo, introduciendo arreglos orquestales, lo que le otorga una nueva dimensión, con cierto aire sesentero, ahora más juguetona. Carlos Ballesteros y Genís Segarra se preguntan "¿Qué ha pasado en estos dos años tan raros? ¿Qué habrá pasado con aquella cita?", en un comunicado se auto responden: "Durante este tiempo hemos estado trabajando en casa, haciendo remixes ajenos y participando en la banda sonora de la película Stop junto a Doble Pletina".
"La cita" era una de las canciones más románticas del disco, en la que se describía una cita que nunca llega a celebrarse. La nueva versión (dos años después) refuerza aún más el drama de la original con la incertidumbre de la espera, aplazando planes y convirtiendo a la balada en una montaña rusa de emociones. Además, este lanzamiento ha sido doble ya que ha salido acompañado por otro tema titulado "Tus palabras en mi oído", que se convierte en el anexo de "La cita" dotando a la canción de una nueva vida. Además han decidido agrupar sus dos últimas composiciones en un solo vídeoclip de siete minutos que ha dirigido Stanley Sunday, director también de la película 'Stop' (2021), una comedia musical protagonizada por los propios Doble Pletina, con cuatro canciones suyas que fueron producidas por Hidrogenesse.
"La cita (dos años después)” es el primer single adelanto que Hidrogenesse da a conocer de su próximo disco de estudio, el cual, en palabras del grupo, será una reversión de temas de su antecesor "Joterías Bobas". De momento, no se conocen más detalles, cabe pensar que las canciones de ese álbum sigan la misma línea que este último lanzamiento.
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SINGLE "Rea"

Los discos de Single son siempre un tratado intimista con bonitos versos. En su tercer disco vuelven a acertar, pero en esta ocasión nos descubre canciones más alegres, por momento hasta divertidas. Pop delicioso para la ocasión vestido de sonido "Lovers Rock". Las letras retratan historias sentimentales a veces terrenales, satíricas u otras ensoñadoras, en las que sin duda nos veremos reflejados. Canciones deliciosas como: "Rea", "Me Enamoré", "Globo de Helio", "Virgen del Cisne", la preciosa "La Moto" sonidos jamaicanos muy marcados en "Modo B" o en "Siete". Teresa Iturrioz canta de forma soberbia. Ibon Errazkin muestra una perspectiva musical única. La producción de Hidrogenesse es también un valor añadido, un toque que se muestra generoso en los teclados analógicos. Ellos dicen que les gusta trabajar lento y es verdad para desesperación de sus seguidores, porque han tardado cuatro años en volver al estudio de grabación. No obstante, Iturrioz e Irrazkin volverán al directo con Hidrogenesse el próximo 6 de junio en la sala Ochoymedio en Madrid.

HIDROGENESSE "Jotería bobas"

El dúo barcelonés publica su disco más pop hasta la fecha. Sí, es su disco más accesible. Ellos mismos reconocen que la idea era hacer "canciones sencillas y bonitas, con coros agradables de escuchar y de cantar. Cursis y facilonas". "Joterías bobas" cuenta con las colaboraciones de Single en “La carta exagerada”, Elsa de Alfonso y la Terremoto de Alcorcón en al divertida “Llorreír”, un concepto que se inventan capricosamente. Canciones con vestigios de ritmos latinos (mambo, chachachá), ecos de canción francesa y hasta italiana como esa audaz versión de "Maracas", de Paolo Conte. Es también un disco influido por sus viajes a México. De ahí sale la plabra "jotería" que allí equivale a mariconada."Joterías bobas" ha sido grabado en París con Jérémie Orsel (ExDorian Pimpernel). Han intentado huir de crear canciones con elementos histriónicos y han optado por artilugios analógicos como el Emulator II, un sampler de 1984 que funciona con muestras almacenadas en disquetes; y el Variophon, un sintetizador de 1975 que funciona con cartuchos de circuitos que imitan las dinámicas de los instrumentos de viento gracias a un curioso sistema: hay que soplar para que suene. Son muy singulares, le cantan a su caja de ritmos averiada en "Se malogró", convierten una cita amorosa en un cuento a ritmo de kraut-pop en "La cita" o crean un mambo cargado de misterio en "Claro  que sí".
“Joterías bobas” sirve también para celebrar las dos décadas en activo de Hidrogenesse. Genís Segarra y Carlos Ballesteros son hijos del krautrock, del glam y del synth pop, pero son únicos, con su humor costumbrista, su arte vitriolo, su estética sonora impredecible, letras con carga de profundidad y una personalidad artística sin parangón.

HIDROGENESSE “Imaginado es todo”

 

Hidrogenesse siempre ha sido un dúo inquieto. La última demostración es que prepara un disco que rendirá homenaje al escritor Álvaro Pombo, un trabajo con los versos del Premio Cervantes. Hoy lunes23 de junio, Álvaro Pombo cumple 86 años y como regalo estrenan la primera canción, "Imaginado es todo", coincidiendo con la efeméride. Se basa en Variación 38, un poema incluido en su libro Variaciones y publicado por la Editorial Lumen en 1977.
El pasado año, el poeta y novelista recibía el Premio Cervantes 2024 a sus más de cinco décadas de actividad literaria. Carlos Ballesteros y Genís Segarra han manifestado en numerosas ocasiones su debilidad por la obra de Pombo, que ahora se ve finalmente materializado con este proyecto con el que rendirán homenaje a la prosa y el verbo del octogenario autor. Han advertido que seguirán compartiendo temas de este nuevo LP a lo largo del año.
Llevaban mucho tiempo pensando en hacer un disco así, pero no querían que fueran canciones sueltas, como lo que ya habían hecho antes con versos de Góngora o con otros de Terenci Moix, sino que fuera un disco entero dedicado a sus poesías. Para conseguirlo han tenido que recibir la autorización del propio Álvaro Pombo. El permiso para usar sus letras en sus canciones, así que confiesan que han acudido en más de una ocasión a su casa para cantarle alguna de las canciones.

HIDROGENESSE “Un Digital Binario Dudoso”

Su nuevo trabajo lo presentan como un “Recital para Alan Turing”, un matemático  de la primera mitad del siglo XX que fue clave para entender la informática actual. Un precursor de los ordenadores actuales, que también trabajó durante la segunda guerra mundial descifrando los códigos nazis de la máquina "Enigma".  A causa de su tendencia sexual fue procesado en Inglaterra y condenado en 1950 a la castración química. Dos años después se suicidó, al sentirse un incomprendido por su condición de homosexual. Alan Turing tenía sólo 41 años. Hidrogenesse le rinde ahora homenaje. La pareja catalana, Carlos y Genís, elabora su disco más personal. Una obra arty en el que encontramos canciones sugerentes como "El Beso”, “Captcha Cha-Cha”, “Historia del mundo contada por las computadoras” o “Christopher”. 8 temas que contienen letras con mensaje y ritmos variados, desde el cha-cha-chá, al vals, el reggae o el más solemne del réquiem.

HIDROGENESSE "Super Sara"

Hidrogenesse acaba de publicar una versión muy especial de "Super Sara", el mítico tema de Sara Montiel. El dúo de pop electrónico formado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra,  llevaba tiempo interpretando el tema en sus conciertos en directo y este mes de febrero han decidido grabarlo, ahora nos lo presentan con un emotivo vídeo que repasa la carrera de la folclórica. En realidad la canción fue compuesta en 1990 por Carlos Berlanga y Nacho Canut de Fangoria, que consiguieron que fuera un éxito en su época, así que esta versión se convierte en un homenaje no solo a una cantante que admiran, sino también a aquellos músicos que la crearon. Para ilustrar la canción han utilizado imágenes de hasta 15  películas distintas en las que apareció la intérprete, tales como 'El último cuplé' o 'Cinco almohadas para una noche'. 

HIDROGENESSE "Most"

Los catalanes Hidrogenesse se atreve con un disco de grandes éxitos o al menos lo más parecido a lo que podrían ser sus hits, no tanto sus superventas que sí se han merecido reiteradamente. El dúo recopila 19 canciones que abarcan sus veinte años de carrera, una trayectoria repleta de irreverentes letras y humor inteligente. Por supuesto a la hora de elegir sus grandes éxitos se toman la libertad de escoger las canciones que les han dado la gana, porque ellos lo valen. "Eso es el amor", "Échame un kiki amor", "No hay nada más triste que lo tuyo", ", "Disfraz de tigre" o  "Fuerte!", de Surfin' Bichos son algunas de esas canciones que desfilan por un disco que sirve para reivindicar a un grupo valiente, al que no siempre se ha entendido.

CHICO Y CHICA "Senadora"

 

Esta semana, el próximo 12 de enero, se pone a la venta el quinto álbum de Chico y Chica, que lleva por título "Senadora", publicado de nuevo por Austrohúngaro, sello propiedad de Hidrogenesse . De momento podemos escuchar "Las zarzas" como avance. Una nueva muestra de tecno-pop que ellos mismos definen como "apasionado y de reproche y regaño". Una canción que toma del folklore vasco el lema de las brujas cuando van camino al akelarre: “Por encima de todas las zarzas y por debajo de todas las nubes”.
Será el quinto disco del grupo de culto de Bilbao, muy esperado tras varios años sin publicar un álbum largo. Incluye los cinco singles anteriores, desde septiembre 2020 hasta la fecha, que han sido mezclados de nuevo y remasterizados.

LOS PUNSETES "Que le den por culo a tus amigos"

 

Los Punsetes cumplen 20 años, para celebrar su aniversario a lo grande, han decidido lanzar un recopilatorio, pero no el habitual con sus temas seleccionados sino que han invitado a versionar sus mejores canciones a grupos y artistas que conocen y admiran. El quinteto madrileño nos ha ofrecido a lo largo de su carrera canciones inolvidables que han refrescado la música de este país. Un legado impagable que ahora quieren compartir con Que le den por culo a tus amigos, un recopilatorio que promete. temas como “Tu opinión de mierda” o en frases de la talla de: “Que le den por culo a tus amigos, pasa de ellos y ven conmigo” pasan a ser cantadas por otras formaciones. 23 canciones, que no llevan un orden cronológico sino la lógica que ellos mismos establecieron y que recogen sus seis discos publicados hasta el momento. El trabajo estará disponible a finales de año y cuenta con la colaboración de 21 proyectos musicales de lo más variopinto. En las últimas dos décadas, la banda madrileña ha ido creando un universo propio gracias a sus letras mordaces y llenas de ironía.
El primer adelanto que han compartido es la revisión de “¡Viva!” a cargo de Shego. La banda madrileña lleva este tema un sonido cercano al post-punk más sucio y ochentero. Además, cambian la letra para para criticar el auge del fascismo. Sabemos Joe Crepúsculo se hace cargo de “Maricas” y Depresión Sonora de “Camino” que entregó en 2023, pero no faltan aquellas bandas que sirvieron de referencia durante el nacimiento del quinteto madrileño como Fino Oyonarte, Los Planetas, Sidonie o Surfin’ Bichos. Los Punsetes además guardan un espacio importante a sus compañeros de escena, aquellos con los que compartieron escena como es el caso de Hidrogenesse, Joe Crepúsculo, Mujeres, Soleá Morente o Triángulo de Amor Bizarro. En esa amplitud de miras la banda no se olvida de las bandas más jóvenes que tienen cosas que decir como: Aiko el grupo, Alizzz, Carolina Durante, Depresión Sonora, Ghouljaboy, Las Ligas Menores, La Paloma, Marcelo Criminal, Menta y Verde Prato que también participan del recopilatorio.

HIDROGENESSE "El Artista"

El director de cine Albert Serra dijo en una ocasión: "Si tanto les molestan las películas que hago, pueden darme a mí el dinero que costará producir mi próxima película. Y prometo no hacerla". La frase ha servido de inspiración al dúo para componer esta canción sobre un artista que promete dejar de crear si recibe un millón de euros. Trata de la relación del arte con el dinero, del mecenazgo, las becas, los créditos, las fundaciones y del aislamiento del artista, que decide retirarse, buscando el aislamiento en un búnker de Suiza. "El Artista" es una versión de un tema que apareció en formato "demo" en un EP de Doropaedia. Se editará en un 7" de vinilo, por el sello mexicano Vale Vargas Discos este mes de marzo. En la cara B se incluyen dos versiones  de canciones francesas: "Hôtel" y "Dieu Fumeur de Havanes". Austrohúngaro publicará este disco digitalmente online el 18 de marzo. Se espera que lleguen unas copias a España en abril.

FANGORIA "Canciones para robots románticos"

Alaska y Nacho Canut regresan más inspirados que nunca y eso que hablamos de su duodécimo disco. "Canciones para robots románticos" es un disco original, con unas letras absolutamente demoledoras, llega tres años después de "Cuatricomía". Como ellos mismos han explicado su nuevo trabajo aparte de pretender hacer bailar a los robots, reflexiona sobre la "falsedad del concepto de amor". La verdad es que se despachan a gusto sobre los falsos mitos del amor, la vida en pareja, los enamoramientos y la felicidad. Fangoria se vuelve demoledor, así que no deben extrañar algunos de los títulos de sus canciones: "Mentiras de folletín", "Manual de decoración para personas abandonadas", "La nostalgia es una droga" o "La Marisabidilla, el escorpion y la que quita la ilusión", ironía y dramatismo a partes iguales.  Temas que van envueltos en un precioso embalaje de sonidos electrónicos. "Canciones para robots románticos" ha sido producido por Guille Milkyway y Jon Klein, el primero también ha participado en la composición.
Con el disco ya en la calle toca la promoción, Fangoria ha firmado ya discos, por cierto con enormes colas que demuestran la legión de fans con la que cuentan. Tras Madrid y Barcelona hoy estarán en Valencia (17 de febrero en Fnac San Agustín), Zaragoza (18 de febrero en Fnac Plaza España), Bilbao (24 de febrero en Fnac) y Sevilla (26 de febrero en Fnac). Después llegará la gira propiamente dicha, que arrancará los días 4 y 5 de abril en el Teatro Barceló de Madrid (con Trajano como artistas invitados) y proseguirá el 22 de abril en la Sala Barts de Barcelona (con Hidrogenesse). Por cierto, Jesús Horror vuelve como guitarrista oficial a Fangoria y les acompañará durante toda la gira.
 

FANGORIA "Extrapolaciones y dos respuestas. 2001-2019"

Fangoria  llevan todo este 2019 de aniversario. Cumplen treinta años y, por eso, cierran ahora el círculo que emprendieron el pasado febrero con su segundo disco de versiones en nueve meses. Una forma de mirarse a ellos mismos a través de sus canciones favoritas. Así, tras la primera parte "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000", editan ahora "Extrapolaciones y dos respuestas 2001-2019" (Warner Music Spain). En total, 26 versiones de otros artistas -13 y 13- a las que añaden dos temas propios en cada volumen. Todo un vieja musical, en definitiva, que en el siglo XX sonó a OBK, Los Planetas, Ku Minerva, Los Sencillos, Killer Barbies, La Bien Querida, Corcobado, Ellos, Family, McNamanara o Carlos Berlanga, y que en el XXI cuenta con Astrud, Camela, Chico y Chica, Ríos de Gloria, Marta Sánchez, La Casa Azul, Nancys Rubias, Hidrogenesse, El Columpio Asesino, Joe Crepúsculo, Dorian, La Prohibida y Ms Nina + King Jedet.
En esta ocasión Alaska (Olvido Gara, México, 1963) y Nacho Canut (Valencia, 1957) eligen temas grabados en el siglo XXI, lo vuelven a hacer sin perjuicios, con bandas que no mantienen coherencia y que solo responde a sus gustos personales, así encontramos canciones de Astrud ("Mentalismo") y Ríos de Gloria ("Desafíame"), como el Columpio Asesino ("Toro"), Joe Crepúsculo ("Mi fábrica de baile") o Marta Sánchez ("Soy yo").  Ordenadas en orden cronológico, de la más antigua a la más moderna, en el listado se encuentran sin rubor temas de Camela ("Dame tu cariño") o Hidrogenese ("Disfraz de tigre"), No se han podido resistir a abordar "La revolución sexual" de La Casa Azul, obra de su productor Guille Milkyway, en una versión más lenta. Tampoco se han resistido a homenajear al "grupo hermano" Nancys Rubias ("Supertravesti"), banda capitaneada por Mario Vaquerizo, marido de Alaska y de otra canción que les gusta tocar en directo "Toro" de Columpio Asesino. Los miembros de Fangoria confiesan que les ha costado seleccionar las canciones de esta segunda entrega, seguramente por no tener la perspectiva histórica necesaria.
Ahora solo queda esperar a que Alaska acabe los pases de la obra de teatro "La última tourné" y, ya en abril, reemprendarán los conciertos con una primera puesta de gala en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Para Madrid, probablemente habrá que esperar a diciembre de 2020. A partir de entonces iniciarán tanto conciertos propios como esos festivales en los que tanto disfrutan tocando y conociendo gente.

FEMME "Girls. Beats. Bass"

Seis canciones agrupadas en tres singles le han bastado a Laura Bettinson para llamar la atención de los principales medios de música de su país. No es nueva en el negocio. Fue la voz de Ultraísta, grupo que compartía con Nigel Godrich de Radiohead y Joey Waronker de Beck, hasta que decidió poner todo su talento en una carrera en solitario. En "Girls. Beats. Bass". La británica sintetiza a la perfección su peculiar estilo musical con solo tres palabras. El mismo número de EP's le ha costado ganarse a la prensa especializada y hacerse un hueco en la escena musical de su país, que la alaba tanto por sus ritmos electrónicos, sus melodías pop y sus bases de hip-hop, como por la poderosa imagen que transmite. La propuesta de Femme es clara: canciones pop que pretender ser ingeniosas: "No hay nada que aborrezca más que las composiciones pop perezosas y las letras predecibles. No debemos confundir esto con las letras obvias y simplistas, que a veces son las mejores, pero una gran parte de lo que está en las listas de música mainstream no utiliza el cerebro a pleno potencial", indica.
"Fever Boy", "Educated" y"Heartbeat" , la verdad es que los tres singles de Femme han llegado en un momento en el que el álbum como concepto parece derrotado frente a las listas de reproducción y el modo aleatorio de los reproductores de streaming: "Sí, pienso que el EP se ha convertido en algo más popular, que el álbum, simplemente porque la mayoría de la gente no está interesada en escuchar un álbum completo". Bettinson planea lanzar un disco el año que viene: un disco "optimista y lleno de luz y descaro". Femme actuó ayer en el Festival Vida 2014, en Vilanova y la Geltrú, junto a artistas como Lana del Rei, Mishima, Sr.Chinarro, Hidrogenesse, Yo la Tengo o Rufus Wainwright.

ALFACREPUS "Alfacrepus I"

Curioso proyecto en el que convergen Fernando Alfaro (Surfin' Bichos, Chucho), el pop heterodoxo de Joe Crepusculo y la producción moderna de Hidrogenesse. No sabemos dónde llegarán, pero de momento las dos composiciones que han dado a conocer resultan delirantes: "Sé Una Mujer" y "Recaída Libre", dos de las canciones que se incluirán en el inminente EP digital con el que se estrenan "Alfacrepus I". Estamos deseando que el sello austrohúngaro nos muestre nuevos temas. Prometo que no nos lo tomaremos demasiado en serio. ¿Quién lo haría? 

ESPANTO "Rock'n Roll"

Adorables. No habría otra palabra para definir el nuevo trabajo de estos marcianos llamados Espanto. Teresa Jimeno y Luis Bayo son profesores de Educación Secundaria, viven en Logroño y tienen terror a las actuaciones. Viven alejados del mundo musical y de los focos, son lo opuesto al glamour, pero no pueden evitar que su creatividad les lleve, una y otra vez, irreversiblemente, a volver a componer. Canciones minimalistas, cínicas, cargadas de fino humor y llenas de sorpresa. Hasta ahora solo habían publicado dos discos: "Ísimos" (2008) y "Érrimos" (2010) que además recientemente se reeditaron de forma conjunta. Ellos trabajan despacio, con mimo de artesano, pero sin pausa. Hidrogenesse les ha seducido para producirles este disco en el sello austrohungaro -Astrud-. El título escogido hace referencia a que ésta es su particular forma de aproximarse al "Rock'n Roll". Así encontramos delicias como: "Hijos", "Son Esos Pájaros" o la misma "Rock'n Roll". Disfrutarlo y estar muy atentos a sus letras.

DOBLE PLETINA "Algo de lo que me pueda quejar"

 

Doble Pletina tienen canciones memorables, recuerdo aquel himno que debería sonar en todos los bares al cerrar, que era "Música para cerrar las discotecas" bien está que suceda después del retorno a la normalidad. Su nueva producción pertenece a la BSO de la película «STOP» de Stanley Sunday quien es conocido por dirigir vídeoclips para Fangoria, en esta ocasión ha creado una comedia musical independiente protagonizada precisamente por los miembros de la banda catalana: "Doble Pletina encuentran el libro de autoayuda perfecto para salir de una situación que les condena a escribir canciones tristes". La película se estrena el 1 de mayo en el D’A Film Festival. "Algo de lo que me pueda quejar" tiene mucho de autoparódica porque huyen de sus habituales canciones de tristeza para agarrarse a un balsa de esperanza:
"Si me preguntas, tiendo a sentirme mal
A compararme con los demás
Aunque estos días, me atrevería a decir
Que la vida me ha empezado a sonreír
No me voy a confiar
Que me conozco
Y diré más, lo que merezco es estar más
Con mi experiencia soy capaz de encontrar
Una razón de desconsuelo
Un nuevo pretexto para llorar

La causa de mi tormento
El fundamento de mi pesar".

Es verdad que hablamos de una canción de crisis vital. El tema has dio producido por Hidrogenesse y se editará próximamente vía Austrohúngaro. El vídeoclip que os dejo está montado con imágenes de esta comedia musical dirigida por Stanley Sunday y protagonizada por la propia banda.

CHUCHO "Los años luz"

Fernando Alfaro es uno de nuestros compositores más inspirados, también de los más retorcidos, tal vez por eso su verbo sea tan atractivo. Lleva décadas paseando su arrolladora personalidad musical por bandas emblemáticas como Surfi'n Bichos, Chucho y en solitario. Después de mucho anunciarlo resucita el proyecto de Chucho, con nuevo disco. Aquella banda llegó a editar cuatro disco fantásticos a lo largo de nueve años: “78“, “Tejido de Felicidad“ (mi favorito), “Los Diarios del Petróleo” y “Koniec“; y un puñado de singles de alto calado, Canciones que permanecen en nuestra memoria como obra sublime de nuestro rock.
Chucho se despidieron hace 13 años, si obviamos una gira en 2013, y ese quizá fue el error. Aquella banda nunca tenía que haberse ido. Sus nuevas canciones se agruparán bajo el título “Los Años Luz“ y se editará a finales de este mes. Un disco producido por Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María. Algunos temas que han ido adelantando demuestran que sus canciones siguen estando absolutamente vigentes: "Un inmenso placer" y "Flores sobre el estiércol" son una buena demostración.
Fernando Alfaro es un tipo inquieto, además de sus grupos y trabajos en solitario también se embarco en otro proyecto llamado Alfacrepus, en el que convergía con el pop heterodoxo de Joe Crepusculo y la producción moderna de Hidrogenesse. Ahora sabemos que cuando el año pasado editaba "Saint-Malo" simultáneamente estaba trabajando en el regreso de Chucho.

HIDROGENESSE "Roma"

El dúo formado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra acaban de cumplir quince años en el mundo de la música. Lejos de caer en el aburrimiento se reinventan en cada nuevo disco. "Roma" está cargado de ironía, inteligencia y arreglos instrumentales audaces. El dúo barcelonés es uno de los grupos más inquietos de nuestro panorama pop nacional. Lo demuestran en temas como: "El hombre de barro", "Dos tontos muy tontos" o "Siglo XXI"  canciones de synth pop, cargadas de glam y pensando en lo antiguo como efecto emocional, tal como describen en "A los viejos", Un disco lleno de citas a sus ídolos, no tiene reparos en dedicar canciones a sus ídolos, caso de "Moix" (en catalán) en la que recuerdan a Terence Moix o a la actriz "Elisabeth Taylor". El grupo más moderno hace música pensando en lo antiguo ¡Viva lo viejuno!