En sus buenos tiempos The Smashing Pumpkins podían hace dos horas de disco ("Melon collie and the infinite sadness"), sin aburrir y con espléndida brillantez. Aquellos tiempos han pasado, a pesar de que este disco ha vuelto a reunir a Billy Corgan, James Iha y a Jimmy Chamberlin en un mismo proyecto musical. Esta era la primera vez que los tres se volvían a ver las caras en un estudio desde la edición de “Machina II/ The Friends And Enemies Of Modern Music” en el año 2000. Desafortunadamente D’Arcy no ha querido participar en este proyecto que ha nacido de la más absoluta nostalgia, con gusto por lo añejo. En esta ocasión The Smashing Pumpkins se las ven y se las desean para entreternos apenas media hora. Producidos por Rick Rubin, los 8 cortes de este trabajo de perfil un tanto sobreproducido de “Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun” no convencen ni a sus más fervientes seguidores. Sólo un tema se salva de la quema "Silvery Sometimes" y puestos a ser generosos "Solara".
Desde su resurrección, The Smashing Pumpkins no solo han vuelto a los escenarios, ahora nos ofrecen nuevo material por partida doble. El próximo 27 de noviembre llegará lo nuevo de Billy Corgan y compañía, un disco que tendrá 20 canciones y llega con el título de "Cyr". El álbum ha sido grabado en Chicago y producido por el propio Corgan. The Smashing Pumpkins confirman que Cyr se publicará este próximo otoño. Hace pocos días llegaban dos nuevas canciones de los norteamericanos, “Cyr” y “The Colour of Love”. Dos composiciones que formarán parte de un nuevo álbum que ha grabado la nueva alineación titular de la banda, que cuenta con Billy Corgan, James Iha, a la guitarra, el batería Jimmy Chamberlain y el bajista Jeff Schroeder. Un 75% de la original, a excepción de D’Arcy Wretzky. La banda ha cambiado de sonido, la prueba es el tema que da título al disco, una canción con aire rewtro hy sintetizadotres inspirados en los 80. Sobre “Cyr”, Corgan ha comentado: "Es una locura distópica, un alma contra las cosas del mundo, en un contexto de lealtades cambiantes y tiempo acelerado. Para mí, es tanto esperanzador como despectivo de lo que es y no es posible con fe".
Sospecho que son tantas las ganas de ver por fin remontar el vuelo a The Smashing Pumpkins, tras sus últimos y fallidos resultados, que uno se muestra ansioso ante su nuevo lanzamiento. A pesar de que el primer tema que conocimos en octubre "Being Beige", ya resultaba decepcionante. El nuevo álbum de los estadounidenses The Smashing Pumpkins busca en palabras del propio Billy Corgan "un "equilibrio entre el pasado y el presente del grupo para dirigirlo tanto al público adulto como al más joven". El músico ya ha iniciado la promoción y estos días ofrece entrevistas a los medios de prensa en Londres. Ha decidido lanzar dos discos por separado con el nuevo material, la primera parte se titula "Monuments to an elegy" y saldrá a la venta el 9 de diciembre. Tendrá una secuela en 2015, bautizada como "Day for night". La decisión de publicar el trabajo en dos períodos en el transcurso de un año viene motivada porque un álbum doble es "difícil de comercializar ya que en el mundo de la música todo es muy efímero", según explica Corgan. "Dos álbumes conllevan mucho trabajo y no quería que todo ese esfuerzo se esfumase en cinco minutos", asegura el cantante de Chicago. convencido de que lanzar los dos álbumes de manera separada fue algo "sensato y de bajo riesgo". Tras 26 años de trayectoria musical -lleva sobre los escenarios desde 1988-, la formación estadounidense es consciente de las dificultades de seguir en la ola del éxito. Corgan comenzó a escribir algunas canciones durante la gira del álbum Oceania (2012), pero el proceso se aceleró cuando el guitarrista, Jeff Schroeder, regresó de Corea para comenzar con las pruebas. Aunque aún no hay decisiones cerradas sobre a qué lugares les llevará la gira de presentación del álbum, parece que España y Latinoamérica estarán entre sus paradas obligadas. El disco dura apenas 40 minutos y lo puedes escuchar íntegramente aquí pinchando en "Monuments to an elegy". Particularmente, siendo generoso, salvo de la quema tres temas: "Dorian", "Anti-Hero" y "Monuments". Hay cosas penosas llenas de artificio como"Run2Me"que recuerdan a la banda sonora de "La historia interminable". Inconcebible.
Yungblud ha presentado una nueva versión de su canción Zombie junto a The Smashing Pumpkins. En esta revisión, el cantautor Dom Harrison intercambia voces con Billy Corgan para ofrecer esta renovada pieza del exitoso single del disco "Idols" (2025). La reinterpretación ha sido descrita como “más heavy”, el propio Corgan explica: "De ahí el ánimo de que hagamos esta versión lo más personal posible y me enorgullece decir que lo hemos conseguido, aunque solo sea para honrarle a cambio". Dominic Harrison ha explicado que la música de The Smashing Pumpkins ha sido una inspiración constante en su trayectoria: "Siamese Dream fue un álbum que significó para mí más de lo que puedo explicar cuando estaba creciendo, así que hacer música con la banda que lo creó es realmente difícil de comprender. Billy siempre ha sido una gran inspiración para mí, pero más recientemente se ha convertido en un gran mentor. Su visión de la importancia de la verdad en el arte es algo que siempre he llevado en mi corazón". Destaca que "Siamese Dream" fue esencial por esa mezcla de tristeza y melancolía con la agresividad de las guitarras de Billy Corgan.
The Smashing Pumpkins estrenaron ayer "Beguiled", el primer single del que han prometido será una ópera rock de 33 canciones separada en tres actos que se presenta como la continuación de sus dos álbumes "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de 1995 y "Machina/The Machines of God" del 2000. Serán en total treinta y tres canciones las que darán forma a "Atum", el nuevo trabajo de la banda. Dividido en tres partes que se estrenarán cada once semanas. La primera llegará el 15 de noviembre, la segunda el 31 de enero, la tercera y última parte se publicará el 21 de abril.Ese mismo día también se publicará una edición especial con las 33 canciones del álbum, además de diez piezas adicionales para la edición física.
De momento podemos disfrutar de la sucia y deslumbrante "Beguiled" con la que los Pumpkins regresan a su sonido más guitarrero. El tema llega acompañado de un videoclíp rodado en un plano fijo por el que van apareciendo personajes curiosos como libélulas de colores, un grupo de ballet clásico, sacerdotes amish, chulazos, gogó con enorme talla de senos, drag queens, la banda al completo y por supuesto el maestro de ceremonias Bill Corgham enfundado en un vestido blanco de papel de diseño más que discutible.
A principios de octubre, The Smashing Pumpkins inician una nueva gira que les llevará por Canadá y todos los Estados Unidos con artistas como Jane's Addiction o Poppy como invitados.
No es oro todo lo que reluce. Creo que ya le hemos dado demasiadas oportunidades a Billy Corgan esperando que por fin le alcanzara la inspiración en un disco a la altura de los mejores tiempos de The Smashing Pumpkins, pero lamentablemente nunca llega. A pesar de que anuncie una monumental ópera rock, cuidado en realidad es solo un señuelo para atraer nuestra atención. Atum: A Rock Opera in Three Acts aparecido el 15 de noviembre es la primera parte de una trilogía que será la continuación de Mellon Collie and the Infinite Sadness (Virgin, 1995) y Machina/The Machines of God (Virgin, 2000). En total contará con un total de 33 pistas, distribuidas en 3 lanzamientos de 11 canciones separadas por 11 semanas de diferencia. Así pues la próxima entrega llegará el 31 de enero de 2023 y la tercera y última el 21 de abril, sin contar con diez canciones de propina que serán incluidas en la edición especial cuyo lanzamiento está programado también para esa fecha de abril de este año. Hace 4 años Billy Corgan reclutó a dos miembros fundadores del grupo, James Iha a la guitarra y Jimmy Chamberlin a la batería, mientras que la única novedad fue Jeff Schroeder al bajo ya que D'Arcy Wretzky, no ha querido participar en este proyecto. El prometedor single “Beguiled” devolvió la esperanza a sus fans, gracias a esas guitarras poderosas, buena interpretación por parte de Corgan y una melodía pegadiza. Pero la banda de Chicago sigue sin convencer a pesar del buen juego de guitarras en “A God in Goodbye”, la experimental“Butterfly Suite” con los sintetizadores, riffs potentes, cuerdas y coros de Katie Cole y Sierra Swan, el cambio con la electrónica de “Embracer” o “Hooligan”. “Steps in Time”y “Beyond the Vale” vertiginosas, recuperan la potencia. La amable “Where the Rain Must Fall”, la aparatosa “Hooray!” y el cierre de “The Gold Mask” no logran elevar el producto. Nadie discute a estas alturas el reconocido talento y la capacidad compositora de Corgan, aunque tal vez se pierda más en la cantidad que en la calidad. La primera parte de su ópera rock Atum es un notable fracaso. Suena enérgico, pero la falta fuerza. Es demasiado limpio y se necesita más suciedad, más pasión.
Por mucho que nos quiera hacer creer Billy Corgan "Cyr", no es ni mucho menos un nuevo "Mellon collie and the infinite sadness". Sí que es un doble disco y es verdad que tocan otra vez la batería Jimmy Chamberleain y el guitarrista James Iha, hasta hay llegan las similitudes. Lamentablemente The Smashing Pumpkins ya no son capaces de mantener aquella arrebatadora personalidad artística que desplegaban hace 20 años. Los de Chicago fueron muy grandes, así que este trabajo solo puede llevar a la decepción, nada queda de aquella contundencia y creatividad que desplegaron, ahora solo se mueven por melodias sintéticas insulsas, donde los sintetizadores han gando protagonismo a las guitarras. El ego desmedido de Billy Corgan tiene mucho que ver en este giro hacia el pop y esa falta de intensidad porque este disco doble que contiene veinte canciones se expande en exceso, sin grandes alegrías. Se pueden salvar de la quema algunas piezas como “The Colour Of Love”, la efectiva “Cyr” que da título al disco, la curiosa, “Ramona”, “Wyttch” con esa contundente línea de bajo, la tierna “Birch Grove”, y también “Save Your Tears”, poco más se puede destacar del lote. Mejor hubiera sido acortar el disco y desechar gran parte del material incluido en este innecesario doble disco. No "Cyr" no se acerca ni por asomo a obras magnas como "Gish" (Virgin, 91), "Siamese Dream" (Virgin, 93), el mencionado "Mellon Collie And The Infinite Sadness" (Virgin, 95) o "Adore" (Virgin, 98), Si quieres disfrutar de buenas vibraciones y emoción tendrás que pinchar de nuevo esos discos.
¡Sorpresa! Hoy Smashing Pumpkins ofrece un concierto en Madrid. Será en la sala Arena, donde presentarán a los fans avispados los temas de su nuevo disco "Oceania", pero sin duda interpretarán temas de su larga carrera. Las entradas ya están agotadas para la que será su única actuación en nuestro país. Según Billy Corgan “Oceania” es su mejor disco desde el famoso “Mellon Collie And The Infinite Sadness". El nuevo trabajo que estaba previsto para septiembre del año pasado, saldrá a la venta el 18 de junio. A pesar de que algunas de las canciones se dieron a conocer en 2009, en un proyecto llamado "Teargarden By Kaleidyscope" que creció hasta 44 canciones nuevas. En este lapsus Billy Corgan ha formado nueva banda, con castings a través de internet. En los renovados Smashing Pumpkins le acompañan Mike Byrne a la batería, Nicole Fiorentino en el bajo y Jeff Schroeder a la guitarra. Canciones como: "Oceania", "Quasar", "Pale Horse", "My Love Is Winter", "Pinwheels"...,hasta un total de 13, ya las han presentado en directo y suenan muy bien, después de años esperando nuevo material de Billy, ya que lo último que publicó fue "Zeitgeist", en 2007.
Es una de las noticias del año, The Smashing Pumpkins regresan y lo hacen con contundencia renovada. Hace semanas conocíamos el primer adelanto"Solara"y ahora acaban de presentar "Silvery Sometime (Ghosts)", un tema que recupera el sonido clásico de la banda, como si el tiempo no hubiera pasado. La canción ha sido compuesta porel guitarrista James Iha y destacan tres líneas de guitarras como base instrumental de la canción.A lo largo de la pieza aparecen pequeños elementos de sintetizadores y unas violentas violas que contrastan con la voz de Corgan que se muestra frágil mientras canta a los poetas perdidos en un mundo post-apocalíptico. El tema fue grabado en Los Shangri La Studios ubicados en Malibú, California.
Ambos temas formarán parte del primer disco concebido por Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin desde la edición de “Machina / The Machines Of God” en 2000. Ya sabemos que “Shiny And Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun” será oficialmente el título del nuevo LP que ha sido producido por Rick Rubin, quien ya había trabajado con Corgan a cargo de la producción de "Let me give the world to you", durante las sesiones del álbum "Adore" y con su disco de solista llamado "Ogilala". Finalmente serán ocho las canciones incluidas en un compacto cuya fecha de publicación está programada para el día 16 de noviembre. El disco será el número 11 de la banda liderada por Billy Corgan, además de ser el primer álbum con la formación compuesta por James Iha, Jimmy Chamberlain, y Jeff Schroeder.
"Aghori Mhori Mei", ha llegado sin hacer ruido, sin sencillos, ni adelantos, pero sí para llamar la atención. Supone el primer álbum de las calabazas en formato trío tras el regreso de Iha en 2018 y el adiós del que fue su sustituto Jeff Schroeder, quien dejó la banda el otoño pasado. 10 temas que apuestan por más inmediatez. The Smashing Pumpkins recuperan su pegada, con un sonido que nos recuerda a lo mejor de la banda, con unas guitarras muy potentes, realmente estremecedoras. Hay tienes ejemplos de esa fortaleza como "Edin" o "Pentagrams". Se trata del disco número trece en la historia de la banda y es la continuación de la ópera rock "ATUM", un denso álbum triple que pretendía, sin conseguirlo, imitar los aciertos de "Mellon collie and the infinite sadness", lanzado en 1995. Billy Corgan y lo suyos, es decir, James Iha y Jimmy Chamberlin lanzan "Aghori mhori mei", mientras la banda descansa tras una agotadora gira por Europa y se prepara para continuar el tour a través de Norteamérica. El propio Billy ha indicado que grabar este álbum no ha sido“tanto mirando hacia atrás con sentimentalismo, sino más bien como un medio para avanzar; para ver si en el equilibrio entre el éxito y el fracaso, nuestras formas de hacer música alrededor de 1990-1996, todavía inspirarían algo revelador".10 canciones, unos 45 minutos que suenan muy poderosos.
¡Sorpresa! The Smashing Pumpkins lanzan en plataformas el álbum inédito “Zodeon at Crystal Hall”, hasta ahora únicamente disponible en vinilo en la tetería Madame Zuzus, propiedad del propio Billy Corgan junto a su esposa, la artista y diseñadora Chloe Men o a través del sello de la tienda, Martha's Music. Por fin Corgan se ha decidido a compartirlo. El disco recoge un total de doce canciones grabadas durante la pandemia y que se quedaron en el baúl de los recuerdos tan pronto como Corgan y sus músicos se dedicaron a otros proyectos con más proyección. “Zodeon at Crystal Hall” es un trabajo desenfadado con influencias de la psicodelia bitánica, muy marcada en temas como "Necromance", "Saffron" o con el mellotron de "MaryQ". El propio Corgan lo ha definido como "pop con influencias de los sesenta". Su lanzamiento ha pasado desapercibido. No hay comunicado de prensa, ni vídeos, ni sencillos, ni campaña publicitaria masiva, ni reseñas anticipadas, ni publicidad. Es una autoproducción y ha sido autofinanciado en su totalidad. "Zodeon at Crystal Hall" comenzó como un proyecto de entretenimiento para la banda, durante la pandemia, sin ninguna intención real de completar un álbum. En la újnica entrevista que Corgan ha ofrecido para hablar de este disco lo explicaba así: "En cuanto oí al gobierno decir: ' Oh, dos semanas de confinamiento para detener la propagación ', literalmente fui a mi trabajo y dije: ' De ninguna manera. Esto va a durar para siempre", por ese motivo ahora podemos disfrutar de estas canciones que han permanecido ocultas hasta el día de hoy.
El 27 de julio de 1993 The Smashing Pumpkins lanzan su segundo disco "Siamese Dream", sin duda uno de los mejores álbumes de rock alternativo de los 90, en el que se incluyen éxitos ya imperecederos como "Cherub Rock", "Today", "Mayonaise" y la balada "Disarm". Ahora Fruit Bats reinterpreta entero “Siamese Dream”, la versión en formato vinilo la lanzó el pasado verano. Lo hizo a través del sello discográfico Turntable Kitchen’s y para su Sound Delicious, una suscripción que ofrece covers de álbumes enteros. Pero es en este momento cuando ya está disponible en las plataformas online y de forma gratuita. En este disco el multifacético Eric D. Johnson (Fruit Bats) es quien toca todos los instrumentos en los covers: “Esta versión tiene que ver con los recuerdos nebulosos y con cómo los brillantes ganchos pop de Corgan pueden viajar a través del tiempo y existir en cualquier configuración instrumental posible”, indica Johnson para aclarar su veneración por el trabajo de The Smashing Pumpkins que solo ha querido homenajear.
Smashing Pumpkins hacen doblete esta semana en este blog. Si el martes era por su reciente disco "Aghori Mhori Mei"ahora toca hablar del lanzamiento de este disco el próximo viernes. "(Rotten Apples) The Greatest Hits” vio la luz originalmente en 2001, pero en esta ocasión se pone a la venta por primera vez en vinilo. "(Rotten Apples) The Greatest Hits” resumía, por entonces, la primera década de trayectoria de la banda. Aquí encontramos contenidos algunos de sus grandes hits como “Today”, “Bullet With Butterfly Wings”, “Cherub Rock”, “1979” o “Ava Adore". En esta ocasión se publicará en formato doble vinilo de color negro y ciento ochenta gramos y una edición limitada de doble vinilo en color para coleccionistas. El lanzamiento incluirá también "Eye", la canción que la banda de Billy Corgan incluyó en la banda sonora de la película "Lost Highway" de David Lynch y la canción"Untitled", que fue la última que grabaron Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin hasta su reunión en 2018 y que no había aparecido nunca en ningún formato vinilo.
The Smashing Pumpkins publican la segunda parte de su ópera rock "Atum: Act II". Segundo de los tres actos del nuevo disco de la banda de Billy Corgan. Lamentablemente nada que destacar siguen con el mismo bajo nivel de la primera entrega. Su ‘ópera rock en tres actos’ no aporta ningún material potente e incide en los mismos defectos en los que prevalecen los sintetizadores, sin garra y sin gracia alguna. Corgan vuelve a hacer lo que le viene en gana, sin tener en cuenta opiniones ajenas procedentes de amigos, discográficas o prensa musical. Saca discos ampulosos, extensivos, superproducidos y que nadie escucha. No se trata de comparar su obra más reciente con discos tan exquisitos como "Siamese Dreams" (1993) o "Melon Collie and the Infinite Sadness" (1995) si no de valorar su trabajo actual, que desafortunadamente dista mucho creativamente de aquellos álbumes. Billy Corgan puede jubilarse, me temo que nada perderemos.
Con la reedición de "Version 2.0" (1998) y una inminente gira internacional, Garbage vuelve a escena. Este ejercicio de celebrar el aniversario de los discos sirve para comprobar si el tiempo los ha tratado bien. En este caso el segundo de Garbage saca nota. El tono sombrío de la banda, con canciones sobre la soledad o la incomprensión, sigue funcionando gracias a temas como "Push It", When I Grow Up” y "I Think I'm Paranoid", se convirtió en uno de los álbumes más populares del grupo formado por Shirley Manson, Steve Marker, Duke Erikson y Butch Vig.
Su mezcla de electrónica y rock, unida a la voz felina de Shirley Manson siguen brillando. Tres años después de su exitoso debut homónimo, Garbage se enfrentaban al tradicionalmente difícil segundo disco, ése en el que te lo juegas todo para confirmar las excelentes sensaciones dejadas en el estreno y demostrar que no es sueño de un día. Acertaron, la prueba es que seis temas del álbum, de un total de doce, llegaron a publicarse en formato de sencillo. Cuando se publicó en mayo de 1998, "Version 2.0" entró directamente en el nº 1 de la lista de ventas de Reino Unido. El álbum llegó a vender más de 4 millones de copias en todo el mundo, fue nominado a cuatro premios Grammy y a tres MTV Europe Awards.
La nueva edición de "Version 2.0", que incluye caras B y una nueva remasterización, será la excusa de la banda para irse de gira por Europa y Norteamérica a partir de septiembre. El interés de el nuevo disco se focaliza en el segundo compacto, donde se seleccionan un total de diez caras B de la época. “Can’t Seem To Make You Mine”, “13x Forever”, la experimental “Tornado”, “Lick The Pavement”, “Get Busy With The Fizzy” o “Soldier Through This”. Además también se incluye “Medication” en formato acústico o una revisión del clásico “Thirteen” de Big Star. La edición estándar estará disponible en CD y doble vinilo naranja, mientras que la edición deluxe con los temas adicionales estará disponible en triple vinilo con poster y pegatinas, o doble CD.
El batería de Garbage, Butch Vig, considera que es el mejor disco de la banda. Lo dice él que es un productor fundamental para entender el sonido alternativo de los años noventa, ya que fue el maestro a los mandos de discos como "Dirty" (1992) de Sonic Youth, "Siamese Dream" (1993) de The Smashing Pumpkins o de "Nevermind" (1991) de Nirvana, así que es una palabra más que autorizada.
La reunificación de Smashing Pumpkins es todo un acontecimiento, más aún si son capaces de recuperar pulso y ofrecer un tema tan interesante como este "Solara" que suena potente, con guitarras poderosas. Regresan 12 años después, al menos tres cuartas partes de la alineación original. Billy Corgan, el guitarrista James Iha y el baterista Jimmy Chamberlin vuelven, sin la bajista D’arcy Wretzky. En febrero el grupo aparecía en un estudio de grabación junto al productor Rick Rubin para anunciar que estaban trabajando en 17 canciones. Recientemente Corgan, después de revelar los títulos de ocho de las nuevas canciones, ha especificado que las sesiones no terminarán en un nuevo álbum, sino en un par de EPs con cuatro canciones cada uno. La banda regresa a los escenarios, en una gira denominada The Shiny And Oh So Bright Tour, centrada en los primeros cinco álbumes de la banda, que arrancará el 12 de julio en Glendale (Arizona). Para calentar motores presentan esta nueva grabación, "Solara", que es la primera grabación conjunta en 18 años de Iha y Chamberlin con el líder del grupo, Billy Corgan. La canción cuenta también con el guitarrista Jeff Schroeder, escudero de Corgan durante los últimos años..
A estas alturas pedirle milagros a Billy Corgan va ser mucho, pero un poco de creatividad parece que tampoco va a ser posible. El artista se lanza a editar su segundo disco en solitario que publicará con su nombre completo: William Patrick Corgan. Después de más de 10 años de silencio en solitario, desde que en 2005 publicara “The Future Embrace” el cantante de Smashing Pumpkins ofrece una obra pobre, si nos guiamos por este primer adelanto titulado "Aeronaut", una pieza al piano, con instrumentos de cuerda de fondo, que resulta sosa, falta de gracia y sin emoción alguna.
El disco se pondrá a la venta el próximo 13 de octubre. Lo hará de la mano de BMG Records y contará con la producción de Rick Rubin. Anuncian que se editará en formato digital, en CD y en vinilo de 180 gramos. Además, se publicarán ediciones limitadas en vinilo azul y rosa. Pero no corras... no merece la pena. Por cierto tras algunos rumores recientes se vuelve a negar oficialmente una posible reunión de la banda Smashing Pumpkins.
La banda norteamricana Palaye Royale ya habían expresado su admiración por The Smashing Pumpkins. Hace un par de años, el cantante Remington Leigh hizo una versión de "Disarm" para la serie 'Paradise City' de Amazon Prime, y ahora la banda ha hecho lo mismo con otro de sus grandes clásicos "Bullet With Butterfly Wings" tema que aparecía en el disco doble "Mellon Collie And The Infinite Sadness". Esta nueva versión aparecerá en la banda sonora de la película de ciencia ficción Divinity, dirigida por Eddie Alcazar y producida por Steven Soderbergh.
Después del exitoso EP "Dma" (Destrucción mutua asegurada) de 2023 la banda bonaerense nos descubre su último tema "No tengo plata" que combina intensidad y melancolía en una mezcla explosiva. El power trío integrado por el guitarrista Luca Armano, la bajista Luna Neojovich y la baterista Mora Cutuli apuestan por la distorsión y el ruido, un sonido crudo que culmina en gritos desgarradores. Un viaje emocional que te puede dejar sin respiración.
Garbage People pasaron de sorprender en su centro de estudios a debutar con un EP de título homónimo en 2019 y así darle un giro a sus influencias: Sonic Youth, Blur y The Smashing Pumpkins que han pasado por su particular torbellino sónico. Una banda a la que conviene que sigas muy de cerca.
La banda londinense lanza su tercer álbum ¿el mejor de su carrera? Su prometedor debut“Songs Of Praise” (2018) era algo disperso, llego acompañado del ambicioso “Drunk Tank Pink” (2021) ciertamente quebradizo. Pronto se situaron como uno de los nombres claves en la revivida escena post-punk británica. A la tercera va la vencida, con un disco luminoso que habla de la reivindicación de la amistad, de la celebración de la vida misma. Y eso es algo que les sienta bien, no han abandonado la experimentación, ni el tono airado, pero el quinteto se muestra más conjuntado en lo instrumental. Dicen que en eso ha tenido mucho que ver el prestigioso Flood que se ha encargado de producirlo y grabarlo. Él fue el responsable de grandes discos de artistas como U2, Depeche Mode, PJ Harvey o el "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de Smashing Pumpkins, con Shame ha mostrado su interés por alejarse de la etiqueta "post-punk". Así nos encontramos con piezas como "Fingers of Steel" que abre el álbum sin miedo a apostar por un estribillo melódico. la delicada “Adderall” que habla sobre la adicción a este medicamento, con los coros de Phoebe Bridgers, aunque en realidad no se la oye; La energética “Six-Pack” que hace uso de influencias de la psicodelia así como un desatado ritmo de funk punk, el contagioso estribillo de "Yankees" o el emocionante crescendo de “All The People”, sentida oda a la esperanza en la humanidad, que se va a los seis minutos. Por supuesto encontramos lecciones de distorsión como "The Fall of Paul", la furia guitarrera de "Alibis" contenida en dos minutos y medio o esa maravilla titulada “Burning By Design”, una de las mejores composiciones del grupo. Canciones que ganarán con su arrolladora visceralidad sobre el escenario. Shame estarán presentando "Food for Worms" en España este mes de marzo: el 19 actúan en la sala Nazca Live de Madrid, y el 20 en la Apolo de Barcelona.
