"Historia de una banda (Autobiografía sónica)"

"Historia de una banda" es en realidad un recopilatorio que recoge algunas de las grandes canciones de Manolo García y Quimi Portet, de sus distintas etapas en Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila. Han pensado que 35 años después de empezar en la música era hora de condensar parte de ese trabajo y les han salido CDs.
Portet y García, el batería Lluis Visiers, el guitarrista Josep Lluis Pérez, el teclista Esteban Hirschfeld y el bajista Antonio Fidel eran Los Rápidos y con ese nombre grabaron su primer disco en 1981, y ahí se quedaron, porque aunque tenían hasta la maqueta del que sería el segundo, a la compañía discográfica no le interesó. De Los Rápidos, Portet y García pasaron a Los Burros y, de ahí, a El Último de la Fila, que se despidió en 1995. "Historia de una banda" incluye material de todos los grupos en los que coincidieron: el disco "Los Rápidos", de 1981, "Piensoluegoexisto", de 2015, "Kloruro sódico", once temas escogidos de Los Burros que han regrabado -entre ellos "No puedo más"-, y dos de El Último de la Fila. De esta última banda reúnen 23 temas que cantaron en su última gira, en 1995, y los temas "Sara", "Aviones plateados" y "Llanto de pasión", que han vuelto a interpretar este año. La caja contiene, además de un libreto con las letras, fotografías, anécdotas y entradas de los conciertos, además como sorpresa cuatro piezas en bruto, sin mezclar, que hicieron en su gira de 1993.

MUERE GURU JOSH, CREADOR DE "INFINITY"

Muere el músico Guru Josh, creador de aquella canción rompepistas de los 90 llamada "Infinity". El británico de 51 años ha fallecido en in Ibiza por causas que todavía se desconocen. Su agente, Sharron Elkabas, ha sido el encargado de confirmar la noticia. 

Guru Josh se llamaba en realidad  Paul Walder, la fama mundial la alcanzó con el tema "Infinity" que ha formado parte de los recopilatorios más importantes de la música house de la vieja escuela. The Guardian cuenta que la experiencia que le proporcionó el consumo de una pastilla de éxtasis— que le proporcionó un fan en un concierto en Reino Unico obró su transformación y de ahí a convertirse en estrella junto a Mad Mick, el músico del saxofón que toca en "Infinity", desde entonces ha sido sionsiderado un icono de la escena post-acid house.  Hace siete años conocíamos una nueva versión mucho más moderna llamada "Infinity" 2008 que volvió a convertirse en un gran éxito de ventas con más de 12 millones de copias vendidas, además de ser nombrado como el mejor tema House del año.

Desde el año 2001, el músico vivía en Ibiza, desde donde comenzó también a crear piezas de arte, llegando a realizar exposiciones en las que sus obras se vendían por importantes cantidades. En 2014 presentó en Madrid la exposición llamada Reflections.

THE SIDEKICKS "Runners in the nerved world"

The Sidekicks llevan diez años haciendo punk rock, después de tanto tiempo resulta curioso que suavicen su estilo ruidoso. Es cierto que se ralentiza, pero su espíritu no flaquea. Ese cambio les ha abierto las puertas del sello discográfico Epitaph, que dirige Gerg Gurewitz de Bad Religion. "Runners in the nerved world" es un álbum luminoso de canciones espléndidas, no lo dudes:"Deer", "Blissfield, MI", "Jesus Christ Supermalls" o "Pet" son buena prueba de ese nuevo tono melódico. The Sidekicks han trabajado en este disco con el productor estrella Phil Ek, uno de los técnicos de mayor prestigio de la escena indie y responsable de algunos de los discos más importantes de bandas como The Shins, Fleet Foxes, Buillt to Spill o Band of Horses entre otras. The Sidekicks han elaborado álbum lleno de detalles y matices sensibles. Muy recomendable.

LAX'N BUSTO CUMPLE 30 AÑOS

Esta veterana formación de rock en catalán ofrecerá hoy 29 de diciembre en el Palau de la Música una selección de sus temas más conocidos en formato sinfónico, bajo la batuta de Joan Albert Amargós. Un recital con el que cerrarán el año 2015 y que les servirá para recibir el nuevo 2016, año en el que han decidido hacer un parón porque cumplen 30 años. Anuncian un alto en el camino para reflexionar sus siguientes pasos. De momento seguirán actuando con los cuatro espectáculos que llevan en paralelo: el sinfónico, que es el que ofrecerán en el Palau de la Música, "De prop", que está pensado para teatros, los conciertos infantiles y los bolos de rock y de fiesta mayor que son los que más satisfacciones proporcionan al grupo.

Hoy sonarán temas tan populares como "Llençat", "Més que la meva sang" o "La meva terra es el mar", al igual que en sus próximas citas hasta el mes de octubre de 2016, fecha en la que tienen previsto despedirse temporalmente de los escenarios. No obstante, la gira de 2016 no será de despedida ni de aniversario, como las que han protagonizado últimamente bandas como "Els Pets", la Companyia Elèctrica Dharma o La Orquestra Plateria, sino que serán "simplemente conciertos, como los que llevamos haciendo desde hace 30 años. No queremos que la gente venga a despedirse de nosotros, queremos que vengan a escuchar música, como siempre han hecho. Somos gente sencilla", afirma Jesús Rovira.

FALLECE LEMMY KILMISTER, LÍDER DE MOTÖRHEAD

Lemmy Kilmister, líder y cantante de la banda de heavy rock británica Motörhead, falleció hoy en Los Ángeles, en Estados Unidos, a los 70 años. Así se ha informado en la cuenta oficial del grupo en Facebook. "No hay una manera fácil de decir esto. Nuestro noble amigo Lemmy falleció hoy después de una corta batalla contra un cáncer extremadamente agresivo", asegura el comunicado. La banda. ha mostrado su tristeza por la trágica noticia y han instado a sus fans a "celebrar" la vida y música de Lemmy.
Ian Lemmy Kilmister nació el 24 de diciembre de 1945 en Stoke-on-Trent (Inglaterra) y comenzó a tocar el bajo y a interesarse por la música siendo un adolescente. A mediados de los años setenta fundó la banda Motörhead, que se convertiría en una referencia indiscutible del sonido heavy con Lemmy al bajo y la voz, Eddie Clarke en la guitarra y Phil Taylor a la batería, quien murió en junio de este año a los 61 años. Motörhead debutó en 1977 con un álbum homónimo, pero fueron discos como "Overkill" (1979) o "Ace of Spades" (1980) los que les dieron una gran popularidad en todo el mundo dentro del rock más duro. El grupo ha estado activo durante cerca de cuatro décadas, así que ha experimentado numerosos cambios en su formación.
Tras conocerse la noticia de la muerte de Lemmy, el cantante del grupo Black Sabbath, Ozzy Osbourne, ha afirmado en su cuenta de Twitter que ha perdido "a uno de sus mejores amigos". Era un guerrero y una leyenda. Te veré en el otro lado". También ha expresado sus condolencias por el fallecimiento de Lemmy el músico y fundador del grupo Mötley Crüe, Nikki Sixx. "Te echaré de menos, colega, y también nuestras conversaciones. Siempre fuiste un pilar de dignidad", ha escrito en su cuenta de Twitter en un mensaje acompañado de una foto suya junto al líder de Motörhead. Otro roquero que ha querido rendir homenaje al músico fallecido fue Gene Simmons, de Kiss, quien ha compartido una imagen abrazado a Lemmy junto al mensaje: "Descansa en paz, amigo mío". Tras publicar en agosto de este año su último álbum, "Bad Magic", Motörhead había planeado para 2016 una gira por Europa, que comenzaría el 23 de enero en Newcastle (Inglaterra) y que recorrería también países como Francia, España, Suiza, Italia o Alemania.

MUERE STEVIE WRIGHT, CANTANTE DE EASYBEATS

Hoy se ha dado a conocer oficialmente el fallecimiento de Stevie Wright, cantante de The Easybeats, a los 68 años de edad. El músico fue ingresado el sánbado en el hospital New South Wales, donde falleció ya el domingo, aunque no se ha especificado la causa de su muerte.
Stevie Wright formó The Easybeats en 1964, pronto se convirtieron en uno de los nombres más populares de Australia gracias a éxitos como "Friday on my mind", con el que encabezaron las listas en 1966 (el tema fue versionado en 1973 por David Bowie y posteriormente por Bruce Springsteen). La banda fue una de las primeras en dar el salto desde Australia a todo el mundo con la fórmula de cancioes con marcada influencia "beat", buenas melodías y mucha energía "I'll make you happy", "Good times",  "Bring a little lovin" (que versionearon aquí LOs Bravos, por cierto con más éxito que los originales) "Hello how are you", "Who'll be the one" o "St. Louis". En The Easybeats militaba también George Young, hermano mayor de Angus y Malcolm Young de AC/DC. El grupo lo completaba el holandés Harry Vanda, con quien George hizo carrera como productor (de AC/DC entre otros) tras la separación de The Easybeats a finales de los sesenta. La falta de posteriores hits y el hecho de que su manager vaciara sus cuentas tampoco ayudaron.
Wright entró en el ARIA Hall of Fame como miembro de The Easybeats en 2005. Su última actuación pública fue en el Legends of Rock Festival de 2009. Durante toda su vida, Stevie luchó contra la adicción al alcohol y las drogas, así como contra problemas hepáticos y renales. De hecho, era diabético desde hacía bastantes años.

RUSH "R40 Live"

Rush cumple 40 años y hace un repaso a su extensa obra musical. Para celebrarlo lanza su concierto en en el Air Canada Centre de Toronto en junio de este año, de modo que estará disponible en CD, DVD y Blu-Ray.  Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart hacen un recorrido por su historia, desde el último álbum, “Clockwork Angels” de 2012, hasta el homónimo disco debut de 1974. Todo recogido en dos CDs. Canciones como “Animate”, “Jacob’s Ladder”, “Roll The Bones”, “Xanadu”, “Cygnus X-1 Book II: Hemispheres Part I: Prelude”, “Cignus-2, Lakeside Park”, “Anthem”, “What You’re Doing”, “One Little Victory” y las partes I, II, IV y VII de “2112” son parte del concierto que suma 27 canciones en 4 décadas. En realidad hablar de la obra de Rush es hacerlo de la historia del rock.
El trío no cierra puertas a grabar de nuevo, pese a que ahora mismo no lo tienen en mente. 40 años en el negocio bien merecía un recuerdo en formato CD/DVD. La filmación de tres horas de duración reúne imágenes tomadas durante dos noches de concierto, el 17 y 19 del pasado mes de junio, con todas las entradas del Air Canada Center agotadas. Para la grabación se utilizaron 14 cámaras que captaron los shows en toda su intensidad.  

La banda abrió el espectáculo con "Headlong Flight" y "The Anarchist" de su más reciente grabación de estudio del año 2012, después llegaron temas como: "Clockwork Angels", "Roll The Bones", "Subdivisions", y por primera vez en vivo "Losing It", presentando al violinista Ben Mink, quien participó en la grabación de estudio original de “Signals” en 1982. La segunda parte comenzó con el clásico "Tom Sawyer", seguida de una de las favoritas del público "The Spirit Of Radio", incluyendo además "Jacob's Ladder", que no había sido interpretada desde 1980 en la gira "Permanent Waves". Las últimas canciones de "R40" fueron "Closer To The Heart", para luego interpretar "Xanadu", "2112", tras el bis, "Lakeside Park/Anthem" y "What You're Doing/Working Man". Hablamos de una catarsis para el público asistente, difícil de creer teniendo en cuenta la artritis de Alex Lifeson y los problemas de tendones de Neil Peart. !Está claro, larga vida al rock! 

RAMON ARAGALL "Perfil"

Ramon Aragall es el batería de grupos como Els Amics de les Arts y Dorian, ahora decide embarcarse en una aventura musical en solitario con el trabajo "Perfil". Su disco debut, que combina el rock independiente con la música electrónica, en un trabajo donde intercala canciones en castellano y en catalán. Temas íntimos y de introspección como: "El camerino de la Scala de Milán", "No eres de verdad", "Quan començo a entendre-ho", "La jungla en moviment" o "Converses cordials". Presnta el álbum hoy mismo en el ciclo de música de Sant Andreu "EnciSAT", en Barcelona, su ciudad natal.

BATTLES "La di da di"

No solo el vídeoclip de presentación resulta una auténtica maravilla, Battles ha hecho un disco íntegramente instrumental absolutamente fascinante lleno de loops, beats y reverberaciones. El trío de Nueva York es una banda marciana que vive entre nosotros sin que hasta ahora nos hubieramos percatado de ello. Desde este primer corte titulado "Yabba" nos sumergen en un frenético laberinto de compases que atrapan y maravillan. "Magatouch", "Summer Simmer", "Non-Violence"  o "Luu le" siguen esa deriva desafiando cualquier concepto previo. Un disco fascinante que nos llega a finales del año 2016 y que nos ayudará a comprender mejor el cosmos que nos rodea. No te lo pierdas por nada del mundo.

CUELLO "Trae tu carta"

Cuello son una fuerza prodigiosa, un soplo demoledor de aire fresco. La velocidad de sus canciones siempre acelaradas y que despachan en apenas dos minutos resulta reveladora. El hiperactivo José Guerrero, miembro también de Betunizer, Jupiter Lion o la Orquesta del Caballo Ganador, se muestra en estado de gracia. En esta ocasión el trabajo de los coros le añade un valor pop a esos temas salvajes, entre los que destacan: "Trae tu cara y decórala bien", "Mi brazo que te sobre", "Puré mental tricolor", "Deseo de expansión" y  esa sorpresa al final del disco que es "Aquí tengo tu puente" de aire flamenco, en ambiente de tablao, con palmas y guitarra.

TRACEY THORN "Solo:Songs and collaborations 1982-2015"

Tracey Thorn fue la mitad y la voz de aquel exitoso dúo de los 70 llamado Everything But The Girl, junto a Bett Watt, su marido. Tras su disolución demostró que había vida más allá de la banda, desde entonces ha trabajado en solitario y también creando y trabajando con otros, por cierto con brillantes resultados. Ahora edita este recopilatorio "Solo:Songs and collaborations 1982-2015", con algunas canciones tan estremecedoras como "Raise the roof", "Grand Canyon", "Protection" junto a Massive Attack,o ese "King's cross" un remix de Hot Chip. En total 34 temas.
Thorn ha explicado: "Estos cortes representan, por un lado, los momentos en los que trabajé como artista en solitario, fuera de las constricciones y democracia de una banda, ya fuera grabando los temas yo sola, o al menos estando en el asiento del conductor, tomando todas las decisiones artísticas. Y por otro, aquellos tiempos en que fui invitada de otras bandas o productores".
El álbum, apunta su discográfica a través de un comunicado: “Es una instantánea de una variada y aclamada carrera y destaca vívidamente el contraste entre las canciones introspectivas y acústicas, comenzando con su festejado debut minimalista de 1982 A Distant Shore; así como la música electrónica más sociable que vio a Tracey creando bandas sonoras para las noches en la pista de baile en la estela de ‘Missing’, el hit mundial de los 90 de Everything But The Girl. Después de un hiato autoimpuesto para iniciar una familia, Thorn regresó en el 2007 con el brillante folk-disco Out Of The Woods, su primer disco en solitario desde hacía veinticinco años. El más desnudo, Love And Its Opposite, siguió en el 2010 y Tinsel And Lights, su disco alternativo de Navidad que fue lanzado en el 2012, los tres fueron grabados con el productor Ewan Pearson”.

NADIA ALVÁREZ "Salto al vacío"

Nadia Álvarez es una nueva cantautora que llega para quedarse. Su propuesta está muy alejada de canciones ñoñas, ella llega con pisada rotunda y las ideas claras. Se ha pateado muchas salas pequeñas, a lo largo de los últimos tres años, antes de presentarse con este trabajo que por momentos puede recordar a Tulsa o a Zahara. Su voz profunda y sus versos arriesgados son de los que calan. Canciones como: "Semillas, Salto al vacío" o "Infantes guerreros" están entre lo mejor de su repertorio. A destacar las guitarras de Sangui que otorgan profundidad a este disco que acaba de caer en mis manos.

JHON GRANT "Grey tickles, black pressure"

John Grant se ha convertido en un crooner moderno y con este disco "Grey tickles, black pressure" está recibiendo algunas de las mejores críticas de su carrera. El álbum reúne alhgunos temas portentosos como ese "Disappointing con la voz de Tracey Thorn, quien fuera componente de Everything but the girl, "Down here", las reminiscencias de Bowie en "Down here" o el tema que da título al álbum
Grey tickles, black pressure es el tercer disco en solitario de John Grant. Una colección grabada en Dallas (Estados Unidos), a pesar de que desde hace dos años ha fijado su residencia en la capital islandesa de Reykjavik. El nuevo trabajo es más experimental, con el amor como hilo conductor y con toques de humor como punto de apoyo. El título del álbum ha generado muchas teorías así que para explicarlo digamos que 'Grey tickles' (cosquillas grises) es la traducción literal del islandés para referirse a la 'crisis de la mediana edad', mientras que 'black pressure' (presión negra) es la traducción directa del turco para 'pesadilla'", así lo ha justificado el propio Grant. Él se muestra deslenguado para contar las vivencias de la mediana edad y hablar sin tapujos de las relaciones que prometen mucho y luego se quedan en nada. Así es la vida.

DARKSTAR "Foam island"

Para entender el concepto de esta banda hay que explicar que es un dúo inglés preocupado por su entorno social. Alejados del concepto de pista de baile deciden componer temas que sena reflejo de lo que ocurre a su alrededor, en este caso pretenden reflejar las preocupaciones de la juventud de Huddersfield, una ciudad de Yorkshire donde residen. Allí elaboraron entrevistas preguntándoles por sus inquietudes, cómo ven su futuro desalentador y aspiraciones. Esas conversaciones se intercalan en las grabaciones para mostrar una realidad que muchas veces parece oculta, porque nadie se encarga de indagar en ella. Así surgen canciones de pop electrónico como: "Pin secure", "Stoke the fire" o "Trouhg the motions". Aiden Whalley y James Young han creado un disco de marcado carácter social, bajo ritmos de pop electrónico.

THE SAURS "Magi Shape"

Primer y prometedor disco de esta banda catalana de post punk. Toda una sorpresa la de este trío que tiene un tono festivo, con distorsiones guitarreras y coros pegadizos. Música desenfada absolutamente certera la que practica este trío formado por Sueiro (voces y guitarra), Alejandro (batería), Engui (guitarra y coros). Entre mis temas favoritos "Knife", "Magic shape", "Melting Castle" y "Wax Ffower" canciones de apenas dos minutos directos a tu corazón. Este disco largo es el primero de su carrera, recuperan tres de sus temas anteriores incluidos en sus dos EPs previos: "Brig me fog" (2013) y "Dry finger" (2014). Ya es hora de que The Saurs salgan del hermetismo del undergound barcelonés. Se lo merecen ellos y tú.

THE TWILIGHT SAD "Oran Mor Session"

The Twilight Sad se han convertido en verdadera pasión. El año pasado publicaron un disco que rezuma sensibilidad, "Nobody wants to be here and nobody wants to leave", no satisfechos ahora presentan estas grabaciones desnudas en las que sus canciones suenan todavía más emotivas. Todo el protagonismo lo adquieren la voz de James Alexander Graham y la guitarra de Andy McFarlane. Los escoceses presentan nueve canciones en este formato íntimo, que por momentos desarman como en: "It never was the same" o "Nobody wants to be here & nobody wants to leave" piezas de escalofrío, tan bellas como deliciosas. No todo está perdido en este mundo cruel, aún hay sensibilidad, hermosa sensibilidad.
Atentos porque The Twilight Sad actúan de teloneros en los conciertos de The Cure previstos para noviembre de 2016. Por cierto las entradas se están agotando con rapidez, yo las adquirí hace una semana, pero ya solo quedaban 400 para un recinto como el Palacio de Deportes de Madrid, con capacidad para más de 16.000 personas.

CAPITÁN COBARDE "Capitán Cobarde"

El artista antes conocido como Albertucho se transforma en un nuevo personaje al que llama Capitán Cobarde, un nombre que parece recogido de su cuarto disco “Palabras Del Capitán Cobarde” y que le permite dar rienda suelta a todas sus influencias folkies y a la música americana. Aquí ya no hay rock urbano, ni guitarras eléctricas saturadas, todo lo contrario porque encontramos violines, banjo, contrabajo y mandolina. Se acerca más a clásicos como Greensky Bluegrass, The Pogues, Tom Waits o The Waterboys. Capitán Cobarde sale adelante gracias a los mecenas del crowdfunding. Se trata de un disco compuesto por 14 canciones, entre las que recuperado temas anteriores como "Descuida", "La primavera", "La Gata" o "El Pisito" adaptados al estilo folk. En el disco han colaborado Carlos Tarque en "Él No Murió", con Lichis en "La Gata", con Kutxi Romero en "Lo Venidero", con La Maravillosa Orquesta Del Alcohol en "El Marinero Que Jamás Dijo Te Quiero", y con Jose Manuel Pinto en ”Deja De Mandar". El artista sevillano ha buscado un sonido más dirigido al acústico, lo que le permite desarrollar una gira de pequeños locales. Hoy 18 de diciembre lo presenta en la sala Custom, de Sevilla.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Salve discordia"

Triángulo de Amor Bizarro presentará hoy algunas de sus nuevas canciones, que se incluirán en su cuarto disco "Salve discordia", que se publicará el 29 de enero. La actuación de esta noche en la sala OchoyMedio, a partir de las 21 horas, servirá para dar a conocer cuatro o cinco temas, según prometen de ese nuevo álbum. Hasta el momento solo han dado a conocer oficialmente dos temas que te ofrezco "Desmadre estigio", un medio tiempo cargado de electricidad y "Gallo negro se levanta" distorsión marca de la casa a borbotones.
El cartel del concierto de hoy lo completan Automatics, grupo de Linares, Jaén, que fue pionero en el indie de los 90 y que ahora han vuelto a grabar disco 16 años después de su disolución, además de la banda Berlina.

HEALTH "Death Magic"

Algo ha ocurrido en el seno de Health, una convulsión tan grande que son ahora una banda irreconocible. Si alguna vez los consideramos una banda de noise habrá que replantearse muy seriamente esa idea. El grupo de Los Ángeles regresa seis años después de "Get color" con un concepto electrónico sumamente oscuro, donde la voz de Jhon Famiglietti alcanza especial protagonismo. Hay temas interesantes como: "New coke", "Stonefist" o "Victim" pero se pasan descaradamente a la radiofórmula en cosas como "Life" o "Dark Enough" donde llegan a sonar a Pet Shop Boys.

LOS BRAZOS "Gas"

Los Brazos se están convirtiendo paso a paso en uno de los  power trío del momento. En septiembre lanzaron su tercer disco ya, titulado "Gas". Nueve canciones nuevas que lanzan con el Sello Rock Estatal Records, que por vez primera y única vez contrata una banda angloparlante. Era la primera vez que el grupo estaba en las tiendas, y en menos de una semana se colocaba en el número dos en ventas en Fnac. Toda una sorpresa para una banda de rock que ha logrado empezar a sonar en las radios nacionales, revistas especializadas y hasta periódicos de tirada nacional. En estos momentos se encuentran inmersos en una gira que les llevará a recorrer todos los rincones del país. El próximo viernes 18 estarán en Logroño, en la sala Stereo Rock And Roll. Apertura de puertas 22h., concierto 22:30h. Entradas 5 euros, pueden adquirirse en la misma sala, tanto de forma anticipada como el mismo día del evento.

BOB DYLAN "The cutting Edge (1965-66)"

Bob Dylan  presenta un nuevo cofre de tesoros con esta entrega de sus The Bootleg Series, en este caso el volumen 12. Ahora nos encontramos en los años míticos en los que era Dios. Las sesiones de 1965-67, con la trilogía eléctrica formada por: "Bringing it all back home", "Higway 61 revisited" y "Blonde on blonde", con las maquetas y tomas desechadas, algunas que ahora ven la luz memorables como ese "Visions of Johanna" o "Just like a woman", que vienen a demostrar ante todo que Dylan no era un tipo perezoso, como muchas veces se ha dicho. Todo lo contrario era un trabajador incansable y metódico. Grabaciones sorprendentes que harán las delicias de los coleccionistas. Hay donde elegir: doble CD, caja de 6 CDs y cofre de 18 CDs.

TU MUJER NOS ENGAÑA "Malas Línguas"

El grupo gallego Tu Mujer Nos Engaña es una propuesta fresca en el panorama de nuestro rock. Su segundo disco "Malas Línguas", es un trabajo arriesgado y ambicioso, nada menos que un cd cuádruple (el primero que edita un grupo español con temas inéditos), con cuarenta canciones en gallego, castellano e inglés. Canciones desenfadadas, con estribillos pegadizos. Temas entre entre los que sobresalen "Malas Línguas",  "Condenado" o "Todo sale mal". En este disco han colaborado Luces Desenfocadas, banda de Ciudad Real; Gelu Galván, miembro de Los Galván y Flacos; Fernando Madina, del grupo Reincidentes; La Pegatina, o Alberto Cereijo, perteneciente al grupo Los Suaves.
Noelia Montoto, Lolo Arincón, Francisco Montoto y Iago Jorge nos presentan 40 cortes energícos donde hacen guiños también al reggae, eal rock metalero, el blues o el funk. Tu Mujer Nos Engaña es un grupo de rock fusión formado en 2010 y que cuenta con premios como el concurso 'Novo Son', organizado por la Radio Galega y el Derrame Rock, siendo invitados a tocar en XX Aniversario de este festival, junto a bandas como Los Suaves, Siniestro Total, Burning o Rosendo.

GRIMES "Art Angels"

La joven canadiense compone, toca, canta y produce sus propias canciones, además de dirigir sus propias canciones, todo ello con talento. Grimes mantiene las ideas en continua ebullición, para su cuarto trabajo este "Art Angels" no baja el pedal del acelerador. Pop en mayúsculas, con una propuesta que recoge influencias de aquí y de allá: electrónica, reivindicaciones feministas, manga, rock afilado, techno retrofuturista,.. Un sinfín de mescolanzas aceleradas, que le permiten a la vez alcanzar la cota más alta de pop comercial y hablar de tú a tú al indie más experimental, sin que Grimes llegue a despeinarse. Ahí quedan cosas tan interesantes como "Fles without blood", la experimental "Scream", la desenfadada rompepistas "Kill V. Main" o "World Princess Part II" con ese fascinante aire asiático. Grimes resulta fascinante, otra vez consigue dar en el clavo.

SÍNKOPE "Museo de rejas limadas".

El grupo de rock Sínkope ofrecerá este viernes, 11 de diciembre, en Badajoz el último concierto de 2015, en la Sala Afatasí de Badajoz, en donde presentará su décimo trabajo de estudio "Museo de rejas limadas". Esta banda extremeña vive actualmente un dulce momento, ya que llegará a Badajoz después de haber llenado la mítica sala La Riviera de Madrid con 2.000 personas en una actuación que fue grabada para su primer disco+Dvd en directo, que saldrá editado en marzo de 2016.
Las entradas físicas para el concierto de Badajoz están a la venta con un precio de 12 euros en El Refugio, en Nuevo Chicago y en Promúsica Badajoz y Promúsica Mérida, mientras que las localidades se podrán adquirir también online en la web www.ticketmaster.es.

BONGO BOTRAKO HACE PARÓN INDEFINIDO

Tras ocho años de trayectoria, con cuatro discos, el grupo tarraconense de música mestiza Bongo Botrako ha anunciado en un comunicado una parada indefinida. En un comunicado anuncian que "hemos decidido parar tras ocho años de alegrías, de buenos amigos, de colaboraciones increíbles, de viajes agotadores, de fiestas salvajes y también de algunas heridas. Pero, sobre todo, ocho años que no cambiaríamos por nada en el mundo. Y ahora llegó el momento de respirar. Porque el camino enriquece el corazón, aunque también le pesa. Y no queremos continuar si no es con la ilusión intacta del primer día. No sabemos si es un hasta luego o un hasta siempre, el tiempo lo dirá", indican Bongo Botrako, que manifiestan su intención de "no hacer de esto una despedida triste". Por ello, anuncian "seis conciertos mágicos que ponen el punto y final en diciembre de 2015", después de ofrecer seis conciertos antes de final de año, tres de ellos en Reus, Tarragona y Barcelona
Esos útimos conciertos arracan hoy día 11 en Bolonia (Italia), el día 12 en Reus (Tarragona), el 16 en Barcelona -Apolo-, el 18 en Madrid -Penélope-, el 19 en Amsterdam y el 26 en su Tarragona natal -Zero.  Bongo Botrako nació en 2008, debutó con el autoeditado "La maketa" y se hizo popular por la canción "Todos los días sale el sol", de su homónimo segundo álbum, que en el verano del 2011 se convirtió en la banda sonora de la selección española de baloncesto que ganó ante Francia la medalla de oro en la final del Eurobasket celebrada en Kaunas (Lituania). Luego publicaron "Revoltosa" y, hace un año, "Punk parranda", disco en directo grabado ante 40.000 personas en el festival Viña Rock y que mostraba el particular estilo de la banda, una mezcla entre la patchanga de Mano Negra, el reggae de Bob Marley y el ska-hardcore de Kortatu.

KINGS OF CONVENIENCE AGOTA ENTRADAS EN ESPAÑA

Kings of Convenience ofrecen hoy su último concierto de la gira que les ha traído por España y en la que han vendido todas las entradas. El dúo noriego sigue seduciendo con su folk-pop minimalista a pesar de que no han editado nada nuevo desde 2009 con aquel "Declarations of dependence", lo curisos es que sesis años después de aquel trabajo parecen vivir su mejor momento. Estos nuevos Simon & Garfunkel, con los que se les ha comparado hasta la saciedad se despiden hoy en el Teatro Lara, de Madrid, a las 22 horas. Sus conciertos son algo especiales, tanto en Valencia, Barcelona o Madrid,  porque en esta ocasión el formato que presentan es curisos: la primera parte interpretan a completa su ópera prima, una docena de canciones que componen "Quiet is the new loud" (2001), que les abrió las puertas del entonces "indie" más pausado y placentero, ese que se bautizó como "New acoustic movement". Después se habilita una sesión de preguntas y respuestas entre los músicos y el público, en la que se habla de sus canciones o de lo divino y lo humano. Finalmente se inicia una ronda de bises, en la que regalarán alguna sorpresa. Así demuestran que hay un paraíso pop alejado del mundanal ruido.

THE KILLERS "Dirt Sledding"

Como todos los años por estas fechas, desde 2005, The Killers estrenan villancico inédito. Este año esta canción titulada "Dirt Sledding" viene acompañada de videoclip, por cierto con espíritu gamberro. Un tema con notas rockabilly, guitarras marca de la casa y con la sorpresa de una parte hablada a cargo del actor Richard Dreyfruss. Santa Claus es Ryan Pardey papel  que ya interpretó en otros dos clips previos y que conforman la 'Santa Trilogy': Dont' shoot me Santa (2007) y I feel it in my bones (2012). Como es habitual, todo lo recaudado por la venta de este villancico se destinará la Global Fund to Fight Aids, que lucha contra el sida a través de la organización (RED), cuyo promotor fundamental es el vocalista de U2, Bono. La noticia es que The Killers ya prepara nuevo disco para 2016.

LA SEÑORITAS ESTRECHAS "Solo piensan en divertirse"

Las Señoritas Estrechas es una banda que a pesar de su nombre solo está compuesto por hombres, con base en Madrid este cuarteto practica un surf acelerado a mil revoluciones. Para que lo entiendas son como unos Nikis o Airbag a toda pastilla, tanto que resulta incluso difícil entender sus letras. Este es su debut y prometen momentos delirantes. Unos tipos anfetamínicos que ganan en directo por que buscan el divertimento como objetivo básico de su carrera música.

EAGLES OF DEATH METAL REGRESAN A PARÍS, JUNTO A U2

La banda de rock Eagles Of Death Metal volvió la noche del lunes a actuar en París, fue su regreso tras los atentados del 13 de noviembre , cuando ellos actuaban en la sala Bataclán y un grupo de terroristas irrumpieron provocando 90 muertes. Tres semanas después regresabana a la capital francesa para actuar al cierre de un recital de U2 en el AccorHotels Arena. Su actuación se inició con una canción de Patti Smith que tenía un mensaje claro "People Have the Power".
Bono al final de su concierto los presentó diciendo: "Os quiero presentar a unas personas cuyas vidas siempre serán parte de esta ciudad. Les arrebataron su escenario hace tres semanas, así que nos gustaría ofrecerles el nuestro esta noche”.
En su página de Facebook, Eagles of Death Metal agradeció a U2 la oportunidad de actuar el lunes.
"Queremos ofrecer nuestro más sincero agradecimiento y aprecio por todo lo que nuestros hermanos de U2 hicieron por nosotros como resultado de los ataques del 13 de noviembre. Estamos muy agradecidos con U2 por darnos la oportunidad de regresar a París tan pronto, y compartir el poder curativo de rock con tanta gente bonita – “nos amis” (nuestros amigos)- de esta gran ciudad".

SAVAGES "Adore life."

Savages, el cuarteto femenino, no piensa dar un paso atrás en su arriesgada propuesta de post-punk furioso. Para nada, el adelanto de su segundo elepé es todo menos suavidad. Estas británicas inciden en un sonido áspero, rugoso y de fuerza desmedida. Hace unas semanas daban a conocer "The answer" y ahora nos presentan "T.I.W.Y.G." otro trallazo furioso. La banda de Jehnny, Gemma, Ayşe y Fay dejan claro que no piensan dulcificarse, aunque algunos pensaban que en el segundo trabajo iban a cambiar. El segundo álbum del cuarteto londinense está programado para salir a la luz el 22 de enero de 2016 a través de Matador Records.

BELAKO "Hamen"

Belako siguen sorprendiendo y precisamente por ello es uno de los más prometedoras bandas de nuestra escena indie, desde que debutaron con su primer largo "Eurie". Su sonido por momentos recuerda a Pixies o a los Sonic Youth y su mejor baza es el directo: crudo, brutal y emocionante. A pesar de sus cortas edades, actualmente entre 21 y 23 años ya han tocado en todos los grandes festivales de nuestro país. El pasado viernes 4 de diciembre lo hicieron en Madrid y allí interpretaron algunas de sus nuevas canciones. Mucho se ha hecho esperar su segundo largo que se titulará "Hamen" y que prometen estará en la calle el 22 de enero. Las canciones que vamos conociendo resultan seductoras caso de "Tack sei" y "Nomad". La banda de Munguía, Vizcaya, sigue autoproduciéndose y autoeditando sus discos, porque de esta manera aseguran su independencia creativa. Cris Lizarraga (voz y teclados), Lore Billabeitia (bajo y voz), Josu Billabeitia (voz, guitarras y teclados) y Lander Zalakain (batería) han obtenido el último premio Ojo Crítico de RNE, precisamente por su buen hacer a lo largo de sus cuatro años de carrera musical.

ADELE "25"

La mayoría de los críticos se rinden ante el tercer álbum de la cantante británica Adele, "25", pero otros mucho consideramos que es un disco sin riesgo, que sigue pecando de más de lo mismo de pop comercial, sin más aspiraciones, por mucho que sea uno de los discos más esperados del año, tanto que se ha llegado a decir que era en sí mismo la salvación de la industria del disco. Se espera que este nuevo éxito musical supere a "21" (2011), el anterior disco de Adele y con el que vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo. Tras cuatro largos años de espera -solo rotos por la grabación de "Skyfall" para la película de James Bond del mismo título-, "25" llega a las estanterías bajo la etiqueta de "pop perfecto". Este álbum, que viene precedido por el éxito del primer sencillo "Hello", que registró 25 millones de visitas en Youtube en solo 24 horas.
Todo es desproporcionado cuando hablamos de Adele, una cantante que vuelve a hablarnos en primera persona del dolor del desamor y dar paso a una revisión de sus relaciones anteriores , pero esta vez desde la edad adulta y tras haber sido madre. Lamentos, lamentos, lamentos...Tras superar una delicada operación de sus cuerdas vocales en 2011 y después de que su discográfica XL decidiera retrasar "25" un año, se ha tomado su tiempo para grabar este tercer trabajo. Personalmente no me siento decepcionado, a estas alturas qué esperabas de esta muchacha: más de lo mismo. Solo espero que al final tanta borrachera de éxito no la convierta en un juguete roto.

COLDPLAY "A Head Full Of Dreams"

Coldplay siguen asentados en el éxito, a pesar de que ya no queda nada de aquellos chicos alternativos que lanzaron su interesante primer disco "Parachutes". A medida que crecía su fama y su cuenta bancaria, iba haciéndose más comercial su propuesta, más lánguida su música, sus guitarras se desinflaban y emergía como protagonista un sempiterno piano cada vez más ñoño. Asentados desde hace tiempo en el star system llenan estadios, las masas les rinden pleitesía como si fueran ungüento para el desamor y les llaman profundos. La verdad es que hace tiempo que ya no me emocionan y Chris Martin se ha convertido en un mal compositor. El cuarteto británico puso ayer a la venta "A Head Full Of Dreams" ("Una cabeza llena de sueños"), su séptimo álbum solo un año después de que la banda estrenara "Ghost Stories" (2014). El lanzamiento coincide con la noticia de Coldplay será el encargado de amenizar musicalmente el descanso de la Super Bowl 50 el próximo febrero.  La banda inglesa se presentará en el Levi's Stadium, de Santa Clara (California) el próximo 7 de febrero durante el partido que definirá al campeón de la NFL.
"A Head Full Of Dreams" se aleja delt tono intimista de sus últimas creaciones, para abrazar sonidos más dance y pop, gracias a la producción del dúo noruego Stargate, formado por Tor Erik Hermansen y Mikkel Storleer Eriksen, junto con Rik Simpson, colaborador habitual del grupo. Para la ocasión han reclutado omo colaboradores a Beyonce, Noel Gallagher, Tove Lo y Merry Clayton e incluye también al mismísimo presidente de Estados Unidos, Barack Obama.  Coldplay ya ha anunciado un tour mundial en 2016 para promocionar "A Head Full Of Dreams", que les llevará por Europa y Latinoamérica. Como anticipo de la venta del nuevo disco, el grupo dio el jueves un recital en una iglesia del barrio londinense de Hackney, con muchos de sus temas clásicos, incluyendo algunas de sus nuevas canciones. Entre los temas interpretadas por el grupo en ese concierto, que fue retransmitido en directo por la emisora británica de radio BBC Radio 1, figuraron "Viva La Vida", "A Sky Full Of Starst" y "Fix You".

ANOHI "Hopelessness"

Antony Hegarty, cantante de Antony and the Johnsons, se presenta artísticamente por primera vez como Anohni, lo hace con su primer sencillo, "4 degrees", adelanto de un disco titulado "Hopelessness", que se publicará próximamente. Antony se aleja  del intimismo de las canciones con su banda habitual y nos muestra otro registro más bailable. Se nota que ha colaborado junto al conocido DJ Hudson Mohawke y a Oneohtrix Point Never. Según la nota de prensa "Hopelessness"
está creado para concienciar sobre el calentamietno del planeta y el contínuo deterioro de nuestra biodiversidad: "Me he cansado de penar por la humanidad y pensé que no estaba siendo completamente honesto fingiendo que yo no soy una parte del problema. Esto es un intento salvaje de hacerme responsable, no solo de poner en valor mis intenciones, sino de reflejar además el impacto auténtico de mi comportamiento", indica el propio cantante. El tema ya está disponible en Rough Trade, formará parte del reperotrio de Anohni que saldrá próximamente de gira, con una fecha ya confirmada en nuestro país, concierto el 17 de junio en el festival Sónar de Barcelona. Lo último que conocíamos de Antony hasta la fecha era un documental titulado "Turning", en el que abordaba su identidad como mujer transgénero, editado en 2014.

MUERE SCOTT WEILAND, LÍDER DE STONE TEMPLE PILOTS

Scott Weiland, el que fuera líder de Stone Temple Pilots y posteriormente de Velvet Revolver, junto a Slash, ha sido encontrado muerto en el autobús donde viajaba de gira en la noche de ayer, aunque aún no se conocen las causas del fallecimiento. Tenía 49 años y se encontraba dando una serie de conciertos con su nueva banda, The Wildabouts, con la que tenía que actuar en Minnesota ayer jueves. Era conocido que Scott tuvo problemas con las drogas y el alcohol, hasta el punto de que forzaron su marcha obligada de Stone Temple Pilots, poco después inició una terapia de desintoxicación, aunque luego ha prorrogado décadas su dependencia.
Stone Temple Pilots fueron uno de los grupos más importantes del grunge. Su debut "Core", editado en septiembre de 1992, llegó a ser 8 veces platino en Estados Unidos gracias a singles como "Plush" o "Creep".

BREMEN "Tornar d'Amèrica"

La banda catalana Bremen llevan dos años insistiendo para que sus canciones gusten. Ellos tienen un interés personal en que así sea. Debutaron con un disco con aires de folk americano y ahora se presentan con tonos pop. Dicen que quieren abrir una nueva ventana en su segundo trabajo, aunque reconocen que ha sido algo improvisado. Difícil de entender porque hay tres compositores en el grupo. Bremen presentan un disco interesante con temas redondos como: "El teu moment", "Un món millor" o "Fred al cor". No te lo pierdas.

OS MUTANTES LLEGA DE GIRA A ESPAÑA

La banda brasileña de rock psicodélico Os Mutantes vuelve esta noche a Madrid, tras su última visita en 2010. Representan la facción más lúdica y experimental del "Tropicalismo", un movimiento que lideraron Gilberto Gil y Caetano Veloso. Ellos fusionan el rock progresivo con la música psicodélica. Nacidos en 1966 sirvieron de influencia para artistas de la talla de Beck, David Byrne o el mismísimo Kurt Cobain. Os Mutantes  se disolvieron a finales de los 70 y retomaron su actividad musical en el año 2006 tras un parón de 18 años, ahora vuelven a los escenarios españoles con paradas en Madrid (esta noche) y en Valencia (el miércoles 3 de diciembre). Esta noche los de Sao Paulo, se suben al escenario de la sala But, como teloneros estarán el trío estadounidense de fusión suf, garage rock y rockabilly 'Guantanamo Baywatch.

BEACH BABY “UR”

Hace unas semanas descubrí a Beach Bab, gracias a Carlos Echeverría, una nueva formación muy interesante. Te sugiero que le sigas la pista con atención, ya que seguro que después de que oigas los tres temas que te sugiero te quedarás enganchado. La banda nace hace cinco años en Londres, en el entorno de la universidad de Bristol, al principio tocaban en pequeños bares y poco a poco fueron ampliando su repertorio con el que defender sus actuaciones. Desde entonces, a pesar de apenas haber comercializado algunos singles, Beach Boys ha tocado en escenarios y festivales de todo el mundo junto a figuras como Caribou, Patti Smith, Ride o DIIV. El grupo ahora acaba de editar un Ep, “UR”, con cuatro canciones, además han conseguido lanzar oficialmente en Estados Unidos el single“No Mind No Money” en iTunes. La música de estos chicos se mueve entre la psicodelia sesentera, sonidos de la new wave y el indie más actual. Beach Baby suenan chispeantes, muy frescos, con riffs pegadizos. Te dejo sus tres temas más destacados y ya me contarás: "Limousine", "Ladybird" y "No mind no money".

Como bonus track, el nombre de Beach Baby es el título de más de una canción, pero también el de un cóctel, si te atreves a preparalo, aquí te dejo la receta:
1/2 medida de ron de coco
1/2 medida de licor de plátano
Hielo.

ST. GERMAIN "St. Germain"

 Ludovic Navarre, alias St Germain, visita España esta próxima semana para presentar en dos conciertos las canciones de su nuevo disco homónimo. El productor francés regresa tras 15 años de silencio, con un nuevo trabajo que se inspira en la tradición de Malí, pero con su marcado sello de electrónica chill out y el lounge. Él fue el responsable a mediados de  los años 90 de la fusión entre el house y el jazz, su sonido llamó vivamente la atención del mítico sello Blue Note que lo fichó y en donde editó sus mejores discos.
Las citas de sus conciertos son hoy martes 1 de diciembre en La Riviera madrileña y el miércoles día 2 en la Sala Razzmatazz de Barcelona. Para la ocasión llega acompañado de ocho músicos que tocarán: kora, guitarra, bajo, n'goni, bajo, percusión, teclados, saxofón, voces y programaciones. Los conciertos se suelen prolongar algo más de hora y mediaLas entradas para sus conciertos de Madrid y Barcelona están a la venta en los puntos habituales de Live Nation, Ticketmaster, El Corte Inglés y Entradas.com. Costarán 39 euros.
Solo un día antes de los atentados del 13N en parís, Ludovic Navarre y su banda actuaron en la sala Bataclan. Recuerda los recientes acontecimientos conmocionado, pero no ha querido anular los conciertos de su gira, como han hecho otras formaciones, porque considera que la vida debe seguir, sin que los terroristas puedan modificarla.

QUEEN "A Night At The Odeon - Hammersmith 1975"

Acaba de llegar a las tiendas un nuevo concierto de Queen, grabado en 1975 en el Hammersmith Oden de Londres (Reino Unido). La grabación recoge la última fecha de la gira "Queen Invite You To A Night At The Opera", en la que el grupo presentaba el disco de "A Night at the Opera". Este directo se editará en CD, DVD, SD Blu-Ray, doble vinilo, Super Deluxe Box Set y formato digital a través de la discográfica EMI. Las canciones incluidas en este trabajo son: "Now I'm Here", "Ogre Battle", "White Queen (As It Began)", "Bohemian Rhapsody", Killer Queen", The March Of The Black Queen", "Bohemian Rhapsody (Reprise)", "Bring Back That Leroy Brown", "Brighton Rock", "Guitar Solo", "Son And Daughter", "'Keep Yourself Alive", "Liar", "In The Lap Of The Gods...Revisited", "Big Spender", "Jailhouse Rock Medley", "Seven Seas Of Rhye", "See What A Fool I've Been·" y "God Save The Queen".

OBÚS "Siente el rock and roll"

Los miembros de Obús se desmelenan, es un decir, después de 35 años de carrera a las espaldas lanzan este recopilatorio con cuatro temas inéditos, como si no hubiera relevo generacional. En una operación, casi por los pelos, para aprovechar el momento efímero de popularidad del que disfruta su cantante tras su paso por un conocido show de televisión basura. Lo peor es que Fructuoso Sánchez -Fortu, en el mundillo artístico- dice que "piensa seguir participando en programas porque le gusta la aventura".
A pesar de todo, Obús es una de las bandas fundamentales del rock en España. Quieren demostrar que todavía tienen energía y ganas para reunirse en un estudio de grabación. En este sentido, han indicado que su intención en este disco ha sido recuperar el espíritu clásico de la banda, creada en Madrid a principios de los años 80, con un lema: "Rock & roll, fiesta y chicas". Este álbum es un adelanto de lo que será un disco con canciones totalmente nuevas que esperan tener listo para otoño de 2016, muchas de las cuales ya están compuestas, según han avanzado. "Es una oportunidad que no podemos desaprovechar, trabajaremos a tope como si tuviéramos 20 años", aseguran.
La verdad es que Obús lleva tiempo estirando sus grandes éxitos, en 2012 lanzaron el directo "De Madrid al infierno" y en 2006 el grandes éxitos "Vamos muy bien". Los cuatro temas nuevos encabezados por el single "Vamos de concierto" suena rancios. Obús nació en 1981, tras alzarse con el premio del Festival de Rock Villa de Madrid, publicaron el disco "Prepárate" y rápidamente alcanzaron la popularidad, incluso con un número 1 en la emisora Los 40 Principales, armados con sus chupas de cuero y sus vaqueros rotos. Catorce álbumes jalonan su producción hasta "Sirena de metal" (2014), el último disco que lanzaron. En breve realizarán una serie de presentaciones en vivo en Londres, Chile, EE.UU., Colombia y Ecuador. Después llegará el inicio de la gira oficial, que tendrá lugar en febrero, con una actuación en el Barclaycard Center de Madrid.

BRUCE SPRINGSTEEN "The River"

"The River" fue el disco que marcó la carrera de Bruce Springsteen, con el que Bruce Springsteen se dio a conocer en todo el mundo. Con él alcanzó el número uno y consiguió desbancar a la música disco, que lideraba entonces las listas de ventas, por encima del rock. Se cumplen ahora 35 años de aquel lanzamiento, "El Jefe" lo celebra con la publicación de temas inéditos que se descartaron entonces. Sus fans están de enhorabuena, el 4 de diciembre se publicará "The Ties That Bind: The River Collection", una monumental caja con material inédito.
Bruce en 1979 tenía previsto publicar un álbum titulado "The Ties That Bind", con diez canciones que continuaban la línea de "The Darkness on the Edge of Town" (1978). Pero algo no le encajaba. Así que el «boss» llamó a filas a la E Street Band, que ni siquiera aparecen en los créditos del álbum y los metió de nuevo en el estudio. Los tiempos estaban cambiando, El "Boss" se percató así que había que adaptarse.  La canción "The River" que da título al doble album, marcó la explosión del fenómeno Bruce, pero sin embargo, la que hizo que el "Boss" fuese el jefe en la listas de Estados Unidos y Canadá fue "Hungry heart", primer single y número 1 en Estados Unidos. Acordes rockeros, guitarrazos efectivos y letras con crítica social tomando como protagonistas a perdedores lograron desbancar a los sonidos disco y la brillantina.  La otra América.

Tras la reedición de "Born to Run" y "The Darkness on the Edge of Town", ahora el sello Columbia ha considerado que le toca el turno a esta obra, que presentan en una caja de 4 CD con 52 temas, tres DVD y un libro de 200 páginas. Incluye el doble álbum original; "The River: Single Album"; un CD de tomas descartadas de estudio de 1979/80; un documental de 60 minutos; dos horas y media de concierto -grabado en Tempe, Arizona, el 5 de noviembre de 1980-; y cinco canciones filmadas durante los ensayos de la gira.
Temas como "Hungry Heart", "Independance Day" y "Out in the Street" auparon a Springsteen a su mayor éxito comercial hasta ese momento. Desde entonces, sigue en la cima del rock dispuesto a no bajarse jamás. 

"QUAND ON A QUE L'AMOUR" cantada en Les Invalides

Esta mañana se ha celebrado el homenaje oficial a las víctimas del 13-N en Les Invalides, de París. El acto ha tenido lugar en el patio de armas, presidido por el presidente, François Hollande. Unas 2.000 personas, entre ellos familiares de la mayoría de los 130 fallecidos en los ataques, han acudido a esta ceremonia sobria, en la que también había miembros de la policía y los servicios de emergencia que trabajaron en la noche de los hechos. Las notas de "La Marsellesa" y dos canciones populares, "Quand on a que l'amour", de Jacques Brel, y "Perlimpinpin", de Barbara, han sido interpretadas con onda emoción por las cantantes Nolwenn Leroy, Camelia Jordana y Yael Naim, además de la lírica Natalie Dessay. Se trata de la primera vez que el palacio de los Inválidos acoge una ceremonia de homenaje a víctimas civiles.  Dos voces anónimas leyeron los nombres y la edad de todos los fallecidos.

EAGLES OF DEATH METAL QUIERE TOCAR EN LA REAPERTURA DE BATACLAN

La banda de rock Eagles of Death Metal quiere ser el primer grupo que toque en la reapertura de la sala Bataclan, discoteca en la que fallecieron acribilladas 89 personas, por un comando del grupo yihadista Estado Islámico el 13N en París. "Quiero volver a París. Quiero tocar. Quiero que seamos la primera banda que toque en el Bataclan cuando reabra. Nuestros amigos fueron a ver rock y murieron. Yo quiero volver y vivir", dice Jesse Hughes, el cantante del grupo, en una entrevista con Vice. En esa conversación habla de aquella dramática experiencia, que marcará ya de por vida su existencia. En aquel momento había 1.500 personas en la sala cuando los terroristas irrumpieron disparando con sus armas automáticas. "Al principio pensé que era el sistema de sonido que estaba fallando. Pero muy rápido me di cuenta de que no era eso, y enseguida supe lo que pasaba. Entonces Jesse corrió hacia mí y nos pusimos en una esquina del escenario. No sabíamos si nos apuntaban o no", relata el guitarrista Eden Galindo. Los integrantes de la banda lograron escapar por una de las salidas laterales, pero en el atentado murieron el director de comercialización de la gira europea del grupo, Nick Alexander, y tres trabajadores de Universal Music France, su discográfica. "Nick protegió a uno de sus amigos. Se quedó quieto y no pidió ayuda hasta que se desangró, porque no quería que nadie más fuera herido", cuenta el fundador de la banda, Josh Homme, que no sale de gira con ellos pero recibió, sin poder dar crédito, los primeros mensajes de pánico de sus compañeros esa fatídica noche. Hughes, el cantante, asegura que la razón por la que muchas personas murieron aquella noche es porque muchos no quisieron abandonar a sus amigos heridos e incluso trataron de protegerlos con su vida. La banda californiana, que emitió un comunicado de solidaridad con las familias de las víctimas tras los ataques, se ofrece ahora a dar ayuda y consuelo a cualquiera que lo necesite. "A todo el mundo le va a tomar un largo tiempo saber qué hacer", concluye. El grupo, muy agradecido con las muestras de solidaridad de sus seguidores, quiere ser la banda que reabra la mítica sala parisina, escenario de tragedia y horror aquel 13-N.

ENRIQUE BUNBURY "MTV Unplugged: El libro de las mutaciones"

Enrique Bunbury publica hoy el álbum MTV Unplugged: El libro de las mutaciones, grabado el pasado mes de septiembre durante un concierto en directo celebrado en los Estudios Churubusco en México DF. En la actuación Bunbury contó con las colaboraciones de artistas como: Vetusta Morla, León Larregui (vocalista de Zoé), Draco Rosa, Carla Morrison y Pepe Aguilar. Durante esa actuación sonaron canciones de toda su carrera, tanto en solitario como de Héroes del Silencio. Temas como "Ahora", "Dos clavos a mis alas" (inédito), "La sirena varada", "Los inmortales", "El camino del exceso", "Planeta sur"(con Vetusta Morla), "Hay muy poca gente", "Porque las cosas cambian" (con Carla Morrison), "Avalancha", "Ven y camina conmigo" (con Pepe Aguilar), "Mar adentro", "Más alto que nosotros sólo el cielo", "La chispa adecuada" (con León Larregui) y "Doscientos huesos y un collar de calaveras".
El artista aragonés asegura  "No es un disco acústico de músicos desenchufados frente a la chimenea. He buscado entre mi repertorio una selección de canciones que me apetecía replantear. No abarco mis treinta años de carrera de forma equitativa y justa. Algunas no las tocaba hacía años y pertenecen a mi primera década en la música". En este disco hay guitarras acústicas, piano, percusión y batería; pero también procesamos algunos sonidos, utilizamos sintetizador mini moog, mellotron, dobro, guitarras tenor y barítono. "MTV Unplugged: El libro de las mutaciones" estará disponible en CD+DVD, vinilo, Blu-Ray y formato digital.

Puedes comprar el disco aquí

FOO FIGHTERS "Saint Cecilia"

Foo Fighters ha decidido regalar un EP de cinco canciones, dedicado a las víctimas de los atroces atentados terroristas de París. El trabajo se llama "Saint Cecilia" (la patrona de los músicos). inicialmente iba a ser un conjunto de canciones con las que dar las gracias a todo su público por los dos últimos años y la buena acogida que han tenido en todos los lugares que han visitado con sus giras. Los acontecimientos de París, que además les obligaron a cancelar su tour, que también iba a pasar por España, cambió sus planes. Cuenta Dave Grohl que se plantearon "la esperanza de que, incluso de la forma más pequeña, estas canciones puedan traer un poco de luz a este mundo a veces oscuro". Así lo cuenta en una carta que ha hecho pública la banda:  "Decidimos hacer el EP Saint Cecilia en octubre de este año como una celebración de vida y música. Siendo ese el concepto y teniendo en cuenta que acabamos nuestra gira europea esta semana, queríamos compartir nuestro amor por ambas cosas con todos vosotros con este EP, como agradecimiento de todo lo que nos habéis dado.
Ahora el EP tiene un nuevo objetivo. Aunque sea poco, quizá estas canciones pueden arrojar algo de luz en este mundo que es tan oscuro a veces, recordarnos que la música es vida y que la esperanza y recuperación van de la mano con una canción. Eso nunca nos lo podrán quitar.
A todos los afectados por las atrocidades de París, seres queridos y amigos, nuestros corazones están con vosotros y vuestras familias. Volveremos y celebraremos la vida y el amor con vosotros una vez más algún día con nuestra música. Como debe ser".
Si seguimos leyendo la carta, Dave Grohl se muestra agradecido por todo el cariño recibido por los fans en los dos últimos años. Da las gracias a Ciudad de México por 'dos noches inolvidables' en diciembre de 2013, recuerda cuando se rompió la pierna en Gotemburgo y cómo le hizo abrir los ojos para disfrutar de la vida a diario y, en general, todo lo que les llevó a llegar al hotel Saint Cecilia de Austin (Texas) y convertirlo en un estudio de grabación improvisado. Las voces, por ejemplo, las grabaron en la habitación número 4 del hotel.
"Saint Cecilia" contiene cinco canciones que se pueden descargar gratis, desde el pasado lunes, en la web oficial de la banda o en iTunes. También está disponible en Spotify, Apple Music y en Youtube.: "Saint Cecilia", "Sean", "Savior Breath", "Iron Rooster" y "The Neverending Sigh" son los temas, También puedes hacer donaciones para ayudar a las víctimas de París en la web de Sweet Stuff Foundation.

CRACKER DE GIRA CON "BERKELEY TO BARKESFIELD"

        

Tras su paso por el último Azkena Rock Festival, Cracker regresan a España este otoño para presentar su nuevo disco doble, "Berkeley to Barkesfield", pensado como un viaje entre ambas localidades californianas. A un lado Berkeley, ciudad del condado de Alameda, en California, mirando cara a cara a San Francisco y al otro Bakersfield, más sureña, casi mexicana, capital del condado de Kent. Cracker deambula de un extremo a otro, con todas sus influencias, absorviendo los sonidos, desde los rockeros y próximos al punk como "Beautiful" o "March of the billionaires", por otro lado el country y los sonidos frontyerizos de piezas como "The San Bernardino boy". "Almond grove" o la melodrámatica "Get on down the road". Décimo disco o más bien discazo de estos tipos que algún día serán reconocidos por el gran público.
La gira que les trae de nuevo incluye 11 recitales en otras tantas ciudades, de la mano de la promotora Heart of Gold y con entradas en Ticketea, comenzará en Vigo (25 de noviembre en La Iguana), Gijón (26 de noviembre en el Casino), Santander (Escenario el día 27), Vitoria (28 de noviembre en Helldorado), Sevilla (30 de noviembre en Sala X), Madrid (1 de diciembre en El Sol), Barcelona (2 de diciembre en Music Hall) y Zaragoza (3 de diciembre en el CC Las Armas). Por último, la gira visitará Murcia (4 de diciembre en 12 y Medio Club), Valencia (5 de diciembre en Loco Club) y Bilbao (12 de diciembre en el Fever Festival WOP, junto a Vintage Trouble).

DAVID BOWIE "Blackstar"

El cantante británico David Bowie contrata a músicos de jazz para dar un giro a su nuevo álbum  "Blackstar", que saldrá al mercado el próximo 8 de enero, según publica hoy la revista musical "Mojo". El productor Tony Visconti, es quien delata que  recurrir a músicos de jazz para interpretar música rock ha dado una nueva perspectiva a este trabajo. "Blackstar" será el vigésimoquinto álbum de estudio del cantante, la fecha de lanzamiento coincidirá con su 69 cumpleaños. Lo que parece es que Bowie no tiene intenciones de jubilarse, todo lo contrario si en 2013 regresó tras un largo silencio musical de diez años con "The Next Day", ahora quiere dar un giro experimental con este nuevo disco. Afirman que pretende evitar caer en viejos clichés del rock y por eso ha buscado una nueva dirección. "Blackstar" se grabó en Nueva York entre enero y mayo de este año. El grupo de músicos que ha contribuido a dar un giro al trabajo del británico incluye al saxofonista Donny McCaslin, al guitarrista Ben Monder y al batería Mark Guiliana. A ellos se unen el pianista Jason Linder y el bajista Tim Lefebrve, todos artistas reconocidos en el mundo del jazz. El primer sencillo del nuevo disco, llamado "Blackstar", como el álbum, se publicó el viernes pasado. Atentos, quien avisa no es traidor.

HÉROES DEL SILENCIO "Senderos de traición"

Héroes del Silencio reeditan "Senderos de traición", con motivo del 25 aniversario de su publicación, el disco que muchos consideran su obra cumbre. Un disco que tiene dos de sus canciones más emblemáticas: "Entre dos tierras" y "Maldito duende", dos temas de los que ellos ya eran conscientes que tendrían trascendencia y que ciertamente se convirtieron en unos de más célebres de la banda.Ahora se pone de nuevo en circulación el CD original, pero remasterizado y en formato libro con imágenes inéditas, acompañado de un DVD con su actuación en el Hipódromo de Madrid el 22 de junio de 1991 ante más de 100.000 personas, dentro de la celebración que hizo 40 Principales de su 25 aniversario y que fue retransmitido en vivo por Canal +. El periodista Joaquín Luqui, a cargo de la narración del concierto en el hipódromo, hablaba de ellos como el "gran triunfo del rock en español". "Senderos de Silencio" se convirtió en su primer número 1, logró unas ventas tremendas y está considerado uno de los más importantes de la historia musical española. A partir deese momento Héores del Silencio se convirtieron en un fenómeno más allá de nuestras fronteras, hasta el punto de que eran sumamente admirados en Alemania y en Latinoamérica donde se los rifaban tanto como en nuestro país. A definir su sonido contribuyó decisivamente la producción de Phil Manzanera,  el exmiembro de Roxy Music, al que poco antes habían invitado a un concierto celebrado en Calatayud. Pese a los recelos iniciales de su discográfica, "Senderos de traición" vendió en su momento 250.000 copias en Alemania y 100.000 en Italia. Bien ews verad que se trata de la segunda reedición de este material después de la que realizaron en 2006. Para promocionarlo  promocionar este lanzamiento se celebrará hoy 17 de octubre "El día H" con bandas tributo en numerosos países de todo el mundo, de Nueva York a Italia, y salas españolas como el madrileño Teatro Barceló. La banda se disolvió en 1996 y solo se reunieron en 2007 para ofrecer unos cuantos conciertos. Aseguran que no se cierran las puertas a un nuevo reencuentro. Ya lo veremos.

BEACH HOUSE "Thank you lucky stars"

En apenas unos meses Baech House han editado dos discos, casi por sorpresa. Primero fue "Depression Cherry" y tan solo hace unas semanas este "Thank you lucky stars", dos trabajos casi gemelos, ya que provienen de las mismas sesiones de grabación. Aquí no hay descartes, estas nueve canciones son ciertamente bonitas y en algún caso memorables, tal es el caso de temas como: "Sparks", "Space song" o "PPP", melodías preciosistas, que están entre lo mejor de este dúo de Baltimore. La cantante y teclista Victoria Legrand (París, 1981) y el multiinstrumentista Alex Scally (Baltimore, 1982) son por méritos propios una de las formaciones más reputadas del actual indie, con una carrera impecable. "Thank you lucky stars" es su sexto álbum, tal vez el más oscuro de su carrera, pero también uno de los más preciosistas. Música elegante y solemne del siglo XXI.

DR. OLMEDO "Una mala tarde"

Dr Olmedo se lanza a cantar sus  propias canciones en castellano. Un tipo tocado por la barita de una música variada y variopinta, que se mueve entre el sonido de cantautor, de Veneno, Dylan, Waits, Mingus o Triana, En su debut se deja arrastrar por historias personales, la pasion por el amor, la vida y la situación de nuestro entorno, Para ello se ha dejado acompañr de grandes amigos como Chano Domínguez, Jerry González, Jorge Drexler, Jorge Pardo, Bebe, Perico Sambeat, Gecko Turner o mi amigo el tristemente fallecido Benjamín Escoriza. "Una mala tarde" es un disco de esos que se denominan de raíz, donde hay cabida para el jazz, el blues, el folk americano o el rock, sin complejos.

JETHRO TULL "The Rock Opera" llega a España

Ian Anderson, trae a nuestro país el espectáculo 'Jethro Tull: The Rock Opera", en la que el flautista más famoso de la historia del rock repasara su larga carrera. La leyenda del rock progresivo adapta a los tiempos modernos la historia del inventor inglés que da nombre a la mítica formación. Así, podremos disfrutar con una estructura casi de ópera de temas como: "Heavy Horses", "Farm On The Freeway" o "Songs From The Wood", junto a clásicos como "Aqualung", "Living In The Past", "Wind-Up", "A New Day Yesterday", "The Witch’s Promise" o "Locomotive Breath", con cambios líricos para adaptarlos a la historia que pretende contar el show. Las sorpresas no acaban aquí ya que para redondear esta Rock Opera, Anderson interpretará temas completamente nuevos.
Superados ya los 68 años, Ian Anderson es memoria viva de la historia de la música al frente de uno de los grupos más longevos del rock, que fue fundado en 1967, vendió más de 60 millones de copias de más de 30 álbumes y por el que han pasado más una treintena de músicos. En este espectáculo le acompañan: David Goodier (bajo), John O’Hara (teclados), Florian Opahle (guitarra), Scott Hammond (batería) y otros invitados virtuales. La gira española tiene cuatro fechas:
Viernes 20 de noviembre, Teatro Barts (Barcelona)
Sábado 21 de noviembre, Auditorio Víctor Villegas (Murcia)
Domingo 22 de noviembre, Palacio de Congresos (Granada)
Lunes 23 de noviembre, Teatro Nuevo Apolo (Madrid).

SOPA DE CABRA "Cercles"

Sopa de Cabra asegura que nunca se fueron, la misma semana que editan un nuevo disco, 15 años después se han vuelto a meter en el estudio de grabación. después de aquel lejano "Plou i fa sol" (2001). Aseguran que han reencontrado "rápidamente el lenguaje común", a pesar de que también confiesan que querían hacer un disco que no sonara a Sopa de Cabra, buscando el aire del siglo XXI, ya que los códigos, los gustos y la industria han cambiado. No podían hacerlo miso que hasta ahora.
El disco se presentará en directo en el Gran Teatro del Liceo el próximo 17 de enero, dentro del Suite Festival, donde Sopa de Cabra comparte cartel con Paul Anka y Johnny Hallyday, entre otros. A buen seguro esa actuación resultará memorable, Gerard Quintana y su banda quieren volver a lo grande.
La banda siente que se ha vuelto a reunir "en un momento histórico" en el que Cataluña está llena de "esperanza" y "todo puede pasar".
Gerard afirma que el objetivo de "Cercles" es buscar emociones. Ese ha sido el motivo esencial para reunirse con: Josep Thió, Francesc 'Cuco' Lisicic, Josep Bosch y Jaume 'Peck' Soler, además de la incorporación de Ricard Sohn. Este pasado verano hicieron una mini gira que ya indicaba que el reencuentro iba en serio.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA "Alone In The Universe"

El nuevo disco de Electric Light Orchestra se llama "Alone In The Universe". Todo un acontecimiento, si consideramos que estamos ante una de las bandas más emblemáticas de los años 80. Fieles a su sonido regresan de la mano de su líder Jeff Lynne que ha sabido reactivar a su grupo para crear un nuevo álbum de estudio, el primero en quince años.
ELO recupera el sonido del rock progresivo, desde la primera canción que lanzaron como single y que abre el disco “When I Was A Boy”, un tema en ql que Jeff  Lyne trata de evocar su niñez y el sueño de ser músico: "La música es una fuerza muy poderosa en nuestras vidas. Durante toda mi vida, desde que era un niño tenía un sueño en Birmingham, hasta hoy en día, eso prueba todo lo que se puede lograr con la música”, asegura el líder de ELO.
Este nuevo disco saldrá bajo el nombre Jeff Lynne’s ELO y es el primer disco de la banda en el sello Columbia Records. En su momento, el grupo fue uno de los más influyentes y populares de aquella etapa marcada por el rock progresivo, ellos fueron autores de grandes álbumes como "Eldorado" y "New World Record". Sorprende que Lynne todavía sigue interesado en sacar nuevo material, teniendo en cuenta que no habíamos escuchado nada nuevo bajo el nombre de ELO desde el año 2001. Como en los anteriores discos de la mítica banda, Lynne es el productor, compositor, arreglista, voz principal y guitarrista en este nuevo LP. Él fue uno de  fundadores del súper grupo ganador de premios Grammy, The Traveling Wilburys, junto a Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison. ELO han vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, publicado más de 20 hits Top 40 en EEUU y Reino Unido y recibió innumerables premios y reconocimientos.

LAS RÁFAGAS DE BALAS SILENCIARON LA MÚSICA EN BATACLAN, DE PARÍS

Eagles of Death Metal, la banda estadounidense que actuaba en la sala Bataclan de París el pasado viernes cuando irrumpieron los terroristas provocando la masacre, ha decidido cancelar su gira europea. Lo que incluye sus actuaciones en nuestro país previstas para el día 8 de diciembre en la sala Apolo de Barcelona y el 9 en el Joy Eslava de Madrid. Esta misma semana el grupo de rock californiano tenía previsto actuar en Colonia, Múnich y Bremen. En el atentado de la famosa discoteca fallecieron al menos 89 de las 129 personas que murieron en los atentados cometidos también en las inmediaciones del Estadio de Francia y en varios restaurantes y bares de los distritos 10 y 11 de París. Además de España y Alemania, Eagles of Death Meta tenía previsto actuar hasta diciembre en numerosos países, como Suecia, Polonia, Hungría, Austria, Italia o Francia. La anulación de sus conciertos se ha sumado a la de otros grupos como U2, Deftones, Prince o Foo fighters, además de la de Motörhead y Marilyn Manson previstos para el domingo y el lunes respectivamente en París. También se han suspendido las actuaciones de grupos como The Do y Soprano en la capital.
Una campaña está ya en marcha en internet para conseguir que Eagles of Death Metal lleguen al número 1 en la lista de singles del Reino Unido. Hasta el momento, 6.500 personas forman parte ya del grupo creado en Facebook, que pretende aupar hasta el número 1 la versión que Eagles of Death Metal hizo en su momento de Save a prayer de Duran Duran. Para ello, hay que descargar dicho tema desde iTunes.
Bataclan, la sala de conciertos donde se produjo la mayor masacre de los ataques terroristas de París la noche del viernes y que ya había sido amenazada en el pasado, volverá a abrir en una fecha todavía por determinar, según uno de los nuevos propietarios. "Esta sala no cerrará nunca", afirmó en declaraciones emitidas por el canal BFM TV, Dominique Revert, uno de sus gerentes. Antes, y durante cuatro décadas, el teatro perteneció a los hermanos Pascal y Joel Laloux, hasta que lo traspasaron hace unas semanas. La sala había sido objeto de amenazas de grupos radicales porque acusaban a sus históricos propietarios, judíos, de organizar galas para recaudar fondos para la policía fronteriza del ejército de Israel, el Magav. Ya en 2008, el Bataclan había sido objeto de intimidaciones en un vídeo publicado en internet en el que puede verse una decena de jóvenes con la cara cubierta con pañuelos palestinos. Por otro lado, el grupo de rock californiano Eagles of Death Metal -que estaba actuando cuando se produjo el ataque del viernes en el Bataclan- había tocado el pasado julio en el Barby Club de Tel Aviv, a pesar de que había recibido incluso una carta del líder de Pink Floyd, Roger Waters, pidiéndole que se sumara al boicot a Israel.
La vida va a continuar, pero la ciudad de París y sus habitantes están tocados. El estreno, previsto para el próximo miércoles, de la película "Made in France", de Nicolas Boukhrief, que relata la creación de un grupo yihadista para cometer atentados en el centro de París, ha sido suspendido por la masacre del viernes. Las calles de París están llenas del cartel anunciador de la película, en el que aparece una Torre Eiffel ocultada por un fusil kalashnikov. Casualmente el filme tiene muchos puntos en común con el guión de la película. Retrata en forma de thriller la historia de un periodista que se infiltra en un grupo de yihadistas de las afueras de París. Su objetivo es cometer una serie de atentados en el corazón de la ciudad francesa para sembrar el pánico entre sus ciudadanos, tal como ha ocurrido en la realidad, siempre más cruel que la ficción.

ELVIS PERKINS PRESENTA "I AUBADE" EN BARCELONA

El cantautor norteamericano Elvis Perkins presenta en un único concierto en nuestro país, hoy en Barcelona, dentro del ciclo Caprichos de Apolo, su más reciente disco "I Aubade", que supone su regreso discográfico después de seis años. Un tiempo que le ha permitido experimentar, al ser un trabajo autoproducido. Esta ha sido la primera vez que se ha convertido en productor e ingeniero, y la primera vez que publica en su propio sello. Elvis está considerado uno de los nombres esenciales del nuevo folk, aunque él huye de esa etiqueta, prefiere pensar que la música hace mejor este mundo en el que vivimos. Resulta inevitable recordar que  es hijo del actor Anthony Perkins y de la fotógrafa de moda Berry Berens.
Sobre su concierto de esta en Barcelona, Elvis adelanta que contará con tres músicos: Mitchell Robe (melotrón, mini minimoog, percusión, voz), Danielle Aykroyd (bajo, harpa, armónica, voz) y Nick Kinsey  (batería y percusión). Anuncia que repasarán las canciones de sus tres discos hasta la fecha.

THE CULT "Hidden City"

Los rockeros The Cult siguen incombustibles con su duro sonido lleno de decibelios. En este nuevo álbum que anuncian publicarán el 5 de febrero de 2016 han decidido adentrarse en sendas espirituales. "Hidden City" será el décimo álbum de estudio de la banda de rock británica, dicen que   una metáfora de las "vidas espirituales e íntimas" de los miembros de la formación, según ha explicado en un comunicado el vocalista, Ian Astbury. En la nota, emitida por la compañía discográfica Cooking Vinyl, se explica que el disco conduce al público hacia la oscuridad desde la primera canción, "Dark Energy". El nuevo disco cierra la trilogía compuesta por sus anteriores grabaciones "Born Into This" (2007) y "Choice of Weapon" (2012), en la que se recogen temas como la redención y el renacimiento. La mayor parte de las nuevas canciones han sido escritas por Astbury junto al guitarrista de la banda, Billy Duffy, el resto de los componentes de The Cult son en la actualidad John Tempesta (batería), Grant Fitzpatrick (bajo) y Damon Fox (teclado).

LOS INHUMANOS CELEBRAN HOY 35 AÑOS CON UN CONCIERTO

 

El grupo valenciano Los Inhumanos celebrará el trigésimo quinto aniversario de su carrera musical con un concierto especial, donde otros músicos de la llamada "movida valenciana" que han colaborado con ellos interpretarán desde sus primeras "Verano inhumano" o "Ana" hasta sus grandes éxitos, por allí desfilarán: José Luis Macías, Carlos Goñi o José Manuel Moles, entre cerca de 50 músicos. La actuación tendrá lugar hoy en la sala Jerusalem para homenajear a los intérpretes de "Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000" o "Me duele la cara de ser tan guapo". Lo que fue la reuión de un grupo de amigos, alla´por los años 80, con ganas de hacer canciones desenfadadas e irreverentes se llegó a convertir en un fenómeno de masas, hasta el punto que sus canciones sonaban en todos los pubs y discotecas de este país. Originalmente eran doce los componentes originales de Los Inhumanos, convencidos de su idea de crear un macrogrupo hedonista dispuesto a divertirse por encima de todo, no había objetivos más transgresores. En 1983 consiguieron grabar su primer EP de cuatro canciones bajo el nombre de "Verano inhumano", cuyo éxito les permitió firmar con una multinacional. Con su álbum "30 hombres solos" llegaron a vender más de 200.000 copias y obtuvieron el doble disco de platino, gracias a canciones como "Duba Duba" o "La pareja feliz". Tras más de 2.000 actuaciones en 35 años y veinte álbumes publicados con títulos tan conocidos como "Eres una foca" o "Manué no te arrime a la paré", su último disco, "35 años de fiesta con la túnica puesta", se ha editado este mismo año.

WHOLE LOTTA BAND TRIBUTAN A LED ZEPPELIN HOY EN VALLADOLID

Los mallorquines Whole Lotta Band son una banda de tributo a los grandes Led Zeppelin. Hoy ofrecen un concierto en el Teatro Zorrilla de Valladolid, donde harán un repaso a todos los grandes temas del mítico grupo británico, lo hacen tras agotar entradas en Bilbao y Barcelona. Mañana sábado recalarán en Madrid, con el objetivo de "demostrar que los grandes éxitos de Led Zeppelin siguen vivos". Ellos siempre se acercan a esas canciones con el máximo respeto.  En su espectáculo, Whole Lotta Band se presenta con un sonido y una puesta en escena muy cuidadas, con vestuario acorde, guitarras de doble mástil, batería transparente o arcos de violín. El concierto de hoy dará comienzo a las  21 horas y las entradas pueden adquirirse de forma anticipada al precio de 15 euros o por 18 el mismo día de la actuación.

KURT COBAIN "Montage of Heck"

El lanzamiento el 13 de noviembre del documental de "Kurt Cobain: Montage of Heck" llegará acompañado de la edición de un álbum con la banda sonora, que recoge temas inéditos del exlíder de Nirvana. por lo que algunos se refieren a este disco como el trabajo "'en solitario"del músico. En realidad se trata del primer documental autorizado sobre el fallecido Kurt Cobain. El director de la cinta, Brett Morgen, afirma que una vez tuvo acceso total a los archivos de Cobain, empezó a encontrar gran cantidad de material inédito, "horas y horas de música de Cobain nunca escuchada. 
200 horas de música, un montón de obras artísticas (pinturas al óleo, esculturas), incontables horas de grabaciones de vídeo caseras, y 4.000 páginas de escritos".
Aclara que se trata de grabaciones de Cobain con su guitarra, no trabajadas en el estudio. "Pero son extraordinarias y creo que darán una visión interior tremenda de su proceso creativo, por lo que ayudarán a entendar a Kurt, al hombre y al músico", indica Morguen. "No podía entender que esto existiera y nadie lo hubiese encontrado antes", añade el realizador. El documental "Montage of heck" se estrenó en abril, previo paso por los festivales de cine de Sundance y Berlín, con el atractivo de haberse elaborado a partir de un acceso sin precedentes al archivo personal y música inédita de Nirvana. Morgen ha explicado que no fue la viuda de Cobain, Courtney Love, quien le proporcionó el material utilizado en el metraje. El nuevo disco constituirá el primer material inédito que se publica del músico desde el lanzamiento en 2004 de "With the lights out", una caja con rarezas, demos y caras B de Nirvana, que contó con la aprobación de los miembros supervivientes del grupo y de Love. El próximo 13 de noviembre llegará a las tiendas el primer disco en solitario de Kurt Cobain, con maquetas, fragmentos de grabaciones y experimentos musicales. Este nuevo lanzamiento firmado por el que fuera líder de Nirvana, fallecido en 1994, llegará a las tiendas en CD, casete y formatos digitales con una edición estándar de 13 temas y una deluxe con 31. El 4 de diciembre se publicará una edición en doble vinilo.