JAMES "Girl at the end of the world"

James fueron  una vez admirados reyes del rock, pero las cosas han cambiado. Los de Manchester se han equivocado. Editan un disco fallido con capas injustificadas de teclados, electrónica, sintetizadores y efectos que no van a ningún sitio. La producción de  Max Dingel (The Killers, White Lies) ha apagado cualquier eco brillante incluida la portentosa voz de Tim Booth.
James fueron muy grandes en los 90 capaces de crear himnos como "Laid", "Sit down" o "Getting away with it". Se separaron en plena gloria en 2001, seis años después volvieron y desde entonces han editado cinco discos más bien deslucidos. Sus numerosos admiradores siguen acudiendo en masa a sus conciertos, sobre todo en Inglaterra, pero ya nada ha vuelto a ser lo mismo. "Girl at the end of the world" su décimo cuarto disco no va a cambiar las cosas, definitivamente son un grupo falto de interés, así que habrá que evitarlos en los festivales a los que acudan este verano. Lamentable.

LOS VINAGRES "El canto de la morena"

Los Vinagres son un trío gamberro originario de La Palma, pero afincados en Madrid, a los que les apasiona el sonido garajero. Se dieron a conocer con la publicación de algunos singles "Pachanga de Hierro" y "Me lo saqué de la chistorra", así como con un EP titulado "El Canto de la Morena". Todo en poco menos de un año. Abel (voz y guitarra), Rober (batería y coros) y Sergio (bajo y coros), meten en su batidora de sonidos garage, blues, toques latinos y como ellos dicen "jerga canaria". Música directa, sin artificios, cruda  que hoy piensan descorchar en un concierto que ofrecen en la madrileña Sala El Sol, a la que llegan con muchas ganas.

HOLA A TODO EL MUNDO "Away"

La banda madrileña cumple diez años, para celebrarlo editan su tercer disco "Away", siempre manteniendo su esencia pop con toques folk. Desde que debutaron con un disco de título homónimo nos han ofrecido un sólido repertorio. Los diferentes cambios y abandonos en el seno del grupo han permitido que les escucharamos cantar en castellano en "Estela castiza" o juguetear con la electrónica en su anterior álbum "Ultraviolet Catastrophe" (2012). Dicen  que "Away" es su trabajo más maduro, en el que la luz y la armonía están más compensadas, huyendo de la oscuridad de anteriores trabajos. Lo que sigue vigente es el mundo de fantasía de sus letras, dicen que para este álbum se han basado en el trasfondo literario de Emily Dickinson. Metáforas y pasión recogidas en un puñado de buenas canciones.

JABIER MUGURUZA "Tonetti Anaiak"

En palabras del propio Jabier Muguruza este es su disco más "crudo", "Tonetti Anaiak" ha sido un trabajo obsesivo en los sonoro. El músico buscaba un sonido muy preciso que al principio no sabía cómo lograr, hasta que la estrecha colaboración con su arreglista Mikel Azpiroz dio con la fórmula precisa. Horas dedicadas a la ingeniería de sonido y las mezclas obraron la magia. Así los acordes, la presencia de los silencios y esa precisa instrumentación suena como Muguruza ansiaba. En el disco, no hay efectos, ni reverberación,ni ecualizaciones y han conseguido su nuevo sonido tocando con una espléndida banda de jazz formada por el batería David Gómez, el contrabajo Ignasi Gonález y el saxo tenor Gorka Benitez.
El título "Tonetti Anaiak", hace referencia al famoso payaso y a la sorpresa que supuso para Muguruza, siendo niño, el suicidio del famoso payaso, aunque el disco no está dedicado a él. Bien es cierto que la portada del disco es una foto de su infancia con los hermanos Tonetti y hay una canción dedicada a su relación con ellos. Hoy dará a conocer los nuevos temas en un concierto en el Teatro Alfil de Madrid.

NADA SURF "You know who you are"

La historia de Nada Surf es una narración de supervivencia. En activo desde 1992, la banda de Nueva York celebra su longevidad con su octavo disco en 24 años. Su estrella no se apaga, es más en  "You know who you are" se convierten en cuarteto por primera vez, con la incorporación del guitarrista Doug Gillard, procedente de Guided By Voices, aunque ya era músico de apoyo en directo del grupo desde 2010. Su power pop se reactiva con melodías perfectas y un sonido pulido que demuestra que es una banda en plenitud de condiciones. Canciones como "Cold to see clear", "Rushing" o ese "Out of the dark" con la colaboración de Martin Wenk de Calexico, demuestran su buen momento.
Es el momento de paladear su música. Hoy tendremos ocasión de verles en directo en la sala La Riviera de Madrid, a donde llegan para presentar su nuevo disco, pero también vienen dispuestos a tocar sus canciones de siempre. Por cierto el bajista Daniel Lorca es madrileño de nacimiento.

PARADE "Demasiado humano"

El cancionero de Antonio Galvañ es un universo paralelo en sí mismo. El profesor de música de Yecla -profesión de la que vive- vuelve a ofrecernos una colección de canciones pop perfectas. En su octavo disco  nos vuelve a narrar esas historia fascinantes llenas de magia, ciencia ficción y referencias permanentes a la cultura pop. Vuelve a los orígenes y recupera los sintetizadores y arreglos electrónicos que le sientan como un guante a esas canciones que convierten en un infiltrado a "Johnny Ramone, agente de la KGB", rinde homenaje a escritores fantasiosos "Traedme la cabeza de Philip K Dick", presenta aventuras hilarantes como "Carterista de tanatorio", cita a los clásicos del cine en la serie B como "The Warriors"en "Guerreros" o se atreve con la canción protesta en "Cementerio nuclear en la pequeña ciudad". Hay muchas razones para amara a Parade, este disco redondo afianza su leyenda entre los amantes del pop. No te defraudará, Antonio es un superdotado ingenioso y añorable. "Demasiado humano" debería estar recomendado para levantar el ánimo por las mañanas, en las consultas para administrar a los depresivos y para vitaminar nuestras vidas.

THE LONG RYDERS "Final will songs"

The Long Ryders fue la banda que pudo reinar en los 80, pero que no lo consiguió. Era el momento de la eclosión del rock alternativo americano. Pasado el tiempo esta banda es básica para entender la evolución de la música hasta nuestros días. Era el momento en que aparecían grupos como R.E.M., Dream Syndicate o The Bangles, que les robaron espacio.
"Final will songs" es una caja antológica que recoge sus cuatros discos, más singles, rarezas y temas en directo. Toda su grandeza que ahora se sigue disfrutando a pesar de los años transcurridos, porque The Long Ryders merecieron siempre un mayor reconocimiento. Sus cuatro discos se publicaron entre 1983 y 1987, se disolvieron en aquel último año tras rechazar la oferta de U2 para ser sus teloneros en la gira mundial de The Joshua Tree. Desde entonces la formación original ha decidido reactivarse en varias ocasiones, la última en 2014, cuando ofrecieron un concierto en la sala El Sol de Madrid.
Ahora regresan al mismo escenario. Hoy martes 26 tocana a partir de las 22 horas en la sala El Sol, dentro de una gira de cinco fechas en España. No olvidan que nuestro país ha sido siempre uno de los países donde han tenido más reconocimiento. El año de su retirada, en 1987 llenaron el Palacio de Deportes de la capital, junto a New Order y Aviador Dro.

FALLECE PAPA WEMBA EN PLENA ACTUACIÓN

La leyenda de la rumba congoleña, Papa Wemba, ha fallecido en el escenario durante un concierto en Costa de Marfil, en el Festival de Música Urbana de Anomabo (FEMUA, por sus siglas en francés). El músico se encontraba en plena actuación cuando ha sufrido un colapso en el escenario (momento que aquí se recoge).  Wemba, de 67 años ha fallecido antes de llegar al hospital. Las primeras hipótesis apuntan a la malaria cerebral que sufría, que ya lo mantuvo varios días hospitalizado en un centro de París el pasado mes de febrero y que le obligó a suspender varios conciertos.

En cuanto se conoció la noticia las calles de Kinshasa se llenaron de inmediato de simpatizantes de Papa Wemba, que entre lloros y abrazos recordaban al gran músico que ayudó a reconocer a us país por motivos bien distintos a las revueltas étnicas que azotan el país. Nacido en 1949, Papa Wemba era el nombre artístico de Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, que comenzó a ganarse su fama cuando a los veinte años se unió a la banda congolesa Zaiko Langa Langa junto a otros reconocidos músicos de la República Democrática del Congo. En 1977 Wemba y otros miembros de Zaiko Langa Langa crearon una nueva formación musical, Viva La Música, que les abrió las puertas del éxito en Europa, América y Asia, además de popularizarse en el resto del continente africano. Conocido como el "rey de la rumba", Wemba tenía fans alrededor de todo el mundo y había trabajado con estrellas internacionales, como el cantante del grupo Genesis, Peter Gabriel.

MANEL "Jo competeixo"

 

El álbum "Jo competeixo" de la banda barcelonesa Manel se ha convertido en el número 1 de la lista oficial de ventas, después de que también liderara los rankings de la plataforma iTunes la semana pasada. De estE modo el grupo es el primero que consigue tres número 1 consecutivos con álbumes cantados en catalán, tras haberlo logrado también con "10 milles per veure una bona armadura" y "Atletes, baixin de l'escenari".Manel es un fenómeno nacional que sobrepasa las fronteras de su tierra madre, tanto es así que cada nuevo disco de esta banda catalana se convierte en un acontecimiento. Algún día ya se dejará de hablar del independentismo tanto fuera, como lo poco que se habla allí de este asunto. El caso es que lanzan su cuarto disco, "Jo competeixo", su obra más electrónica, si damos un salto en el tiempo han cambiado los ukeleles de sus inicios por sintetizadores, lo más sorprendente es que lo han hecho con una transición que no chirría. Podemos considerar que se trata de una evolución de sonoridades."Jo competeixo"  ha pasado por el productor norteamericano Jake Aron, y también por la masterización de Chris Gehringer (Rihanna, Drake, Nas, Wu-Tang Clan), que han permitido trasformar al grupo. Un proceso de 28 días en en Nueva York para cambiar totalemente su forma de grabar incluida una iglesia cerca de Woodstock reconvertida en estudio de sonido.
Sobre las canciones Manel ha querido explicar que el sonido latino de "Serotonina" es un homenaje y un guiño a 'La Bilirrubina', de Juan Luis Guerra; "M'hi vaig llançar" pretende dar coraje para afrontar cualquier circunstancia que requiera valentía; "Maria Antonieta" juega con la imagen de la cabeza de Maria Antonieta sobrevolando París; "BBVA" es un título que sirve para hablar de fugitivos cobardes, "Sabotatge" un single para marcar distancias y "Jo competeixo" es un monólogo con la historia de un personaje agresivo y competitivo. Un nuevo disco lleno de sorpresas, con el que los catalanes exploran nuevos horizontes.
En estos momentos, Manel está preparando la nueva gira, cuyo inicio oficial será el 4 de junio en el Primavera Sound, aunque habrá cuatro conciertos previos en espacios urbanos al aire libre de aforo limitado: el claustro del monasterio de Banyoles (Girona), la Plaça dels Albers de Tàrrega (Lleida), la Plaça de l'Oli de Valls (Tarragona) o el Cuartel General Luque de Inca (Mallorca). En los directos se notará ese cambio electrónico de la banda, ya que por primera vez Manel usará sonidos grabados.

P.J. HARVEY "The hope six demolition project"

Un viaje a Afganistán, Kosovo y EE.UU. ha sido el motor del nuevo disco de la británica. Algo así como la necesidad de mostrarnos lo que ocurre a nuestro alrededor, con una clara carga política y social. No es un trabajo fácil, tiene cierta urgencia y eso se nota en ese aire de imperfección, con temas grabados delante del público en la Somerset House londinense. Una obra a mitad de camino entre el rock y el blues, en ocasiones con canciones rasposas. on inevitables las comparaciones con "Let england shake" (2011) su obra cumbre, pero aquí hay temas de calado inmediato que pueden hacerlo olvidar por un momento, caso de: "The community of hope", "The Wheel", el rock de "Dollar, dollar" o "The ministry of social affaire" con ese aire opresivo, denso como una letanía que te taladra la cabeza. Lo nuevo de Polly Jean Harvey viene cargado de crítica social, de desamparo y de desigualdades indignas.  Un disco mayúsculo.

MI VIDA ENTRE LAS HORMIGAS, DOCUMENTAL DE LOS ILEGALES

"Mi vida entre las hormigas", es el documental que pretende reflejar la historia y el momento presente de la banda Ilegales. Por fin se ha logrado acabar este filme de los guionistas  Chema Veiga y Juan Moya. gracias a una campaña de mecenazgo que empezaron hace varios meses y en la que 550 personas han aportado 27.000 euros. Todo un riesgo ya que contar los avatares de "la banda más punki y salvaje, del rock español" como la definen, era algo muy arriesgado, sobre todo si no querían censurar nada, ni la palabra incoreecta y locuaz de Jorge "Ilegal", un tipo que en 1981 fundó aquella banda imprescindible.
El logro del objetivo de recaudar el dinero suficiente permitirá a los directores acompañarlos ahora en la gira "La vida es fuego", primera grabación después de 12 años, que iniciarán en las próximas semanas para presentar en directo en España y en Latinoamérica el trabajo del mismo nombre que editaron en 2015 después de varios años de ausencia. El grupo recupera además al bajista Willy Vijande, tras veintitrés años de ausencia, después de que el pasado 12 de marzo falleciera de forma inesperada Alejandro Espina, el músico que había ocupado ese puesto desde 1994, una pérdida que dejó a Ilegales "abatidos, pero erguidos". según palabras del propio Jorge. Willy Vijande había sustituido al primer bajista de la banda, Iñigo Ayestarán, en 1983. Una vez incorporado a la disciplina ilegal, grabó álbumes míticos como "Agotados de esperar el fin" (1984), "Todos están muertos" (1986), "En directo" (1988) y "Chicos pálidos para la máquina" (1989).
El próximo 23 de abril, Ilegales comenzarán en Madrid una nueva gira por salas, un retorno exitoso ya que han agotado todas las entradas para la primera de estas ocho citas:
TOUR 2016 "La vida es fuego":
Sábado, 23 Abril 2016 - MADRID Teatro Barceló. Entradas agotadas
Viernes, 29 Abril 2016 - BARCELONA Sala Apolo
Sábado, 30 Abril 2016 - CASTELLÓN Sala Opal
Viernes, 6 Mayo 2016 - SEVILLA Sala Custom
Sábado, 7 Mayo 2016 - GRANADA Industrial Copera
Sábado, 14 Mayo 2016 - BILBAO Kafé Antzokia
Viernes, 20 Mayo 2016 - VITORIA-GASTEIZ Jimmy Jazz
Sábado, 21 Mayo 2016 - ZARAGOZA Sala Oasis

PRINCE MUERE A LOS 57 AÑOS

El cantante Prince ha muerto a la edad de 57 años. Ayer se encontró su cuerpo sin vida en su domicilio de Chanhassen, en Minnesota. El pasado día 15 de abril, tuvo que ser ingresado de urgencia cuando el jet privado en el que viajaba tuvo que realizar un aterrizaje forzoso en Illinois a causa de problemas en su estado de salud, al parecer llevaba unos días arrastrando una gripe. En aquella ocasión  y fue trasladado en ambulancia a un hospital. Allí estuvo en observación durante cuatro horas, tras recibir el alta fue trasladado a su casa, donde sus familiares se encargaban de sus cuidados. Comentan que su estado de salud empeoró después de ofrecer una actuación en Atlanta.
Prince era todo un icono del pop, excéntrico, provocador y un músico privilegiado, capaz de tocar más de veinte instrumentos distintos. Con sólo 18 años editó su primer álbum "For You", su siguiente disco le aportó sus primeros éxitos gracias a canciones como: "I Wanna Be Your Lover" o "I Feel For You". Su ascenso a la cima del rock llegó en 1984 con "Purple Rain", por el que recibió el premio Grammy y un Óscar a la mejor canción.

Prince era cantante y compositor, su música combinaba el jazz, el funk, el pop, el R&B y la música disco. Editó cuarenta álbumes y llegó a vender más de 100 millones de discos. Su muerte ha cogido a todos por sorpresa. Deja un legado musical enorme que se extiende a lo largo de cuatro décadas de carrera. Se le considera uno de los artistas más originales de su generación. Fue un icono sexual y activista de los derechos civiles, una de las voces más críticas contra las imposiciones de la industria discográfica. De hecho uno de los mayores escándalos de su carrera fue la edición de Black album. El disco se editó de forma pirata, por lo que la Warner trató de destruir todas las copias, aunque se filtraron algunas y se hicieron más grabaciones ilegales. Era su modo de protestar por las condiciones de explotación a las que les sometía la industria que no respetaba los derechos de autor. Famosa fue también una foto suya con la inscripción: “Esclavo”.

ALAN PARSONS EN ESPAÑA

Alan Parsons es una figura del rock, no siempre reconocida. Compositor, músico y productor británico él fue el responsable de sonido en los discos "Abbey road" y "Let it be" de The Beatles. Ha trabajado como ingeniero de sonido con Pink Floyd, Paul McCartney, Al Stewart o The Hollies, entre otros, un curriculum inmenso como su obra. Con la formación The Alan Parsons Project lanzó discos míticos como:  Tales of Mystery and Imagination (1976), I Robot (1977), Pyramid (1978) o, Eye in the Sky (1982), piezas angulares del rock progresivo. En su repertorio grandes éxitos como "Eye in the sky", "Sirius", "Do you live at all", "Voyager' o "Time", entre otros
A sus 67 años sigue disfrutando de la música en directo, algo que empezó a hacer muy tarde. Su proyecto era crear música para discos, no llevarla a los escenarios. Comenzaron a grabar en 1976 y, hasta casi 20 años después, no hubo conciertos. Mañana, sábado 23 actúa en los Jameos del Agua, en Lanzarote, acompañado por una banda de ocho músicos. Su próximo lanzamiento será un disco junto al músico británico Steven Wilson. Saldrá en mayo también en bluray con música en vivo grabado en Colombia.

EL PETIT DE CAL ENRIL "La força"

Música artesanal e íntima. El Petit de Cal Eril regresa con su peculiar estilo, entre el pop y el folk marciano, pero para la ocasión cubre su nuevo disco "La força" de música psicodélica. Tras tres años de parón, Joan Pons, nombre real de El Petit de Cal Eril, vuelve con este álbum creado en el estudio que tiene el propio músico en Guissona (La Segarra), que se editará en formato vinilo, CD y cassette a partir del viernes 22 de abril. "El cor" es el primer sencillo que llega acompañado de un vídeoclip. un tema pausado y evocador.
El Petit de Cal Eril cumple una trayectoria de 9 años con este disco que promete emociones envueltas en canciones sencillas. Su debut fue "I les sargantanes al sol", al que siguió "Vol i dol" y su último álbum hasta ahora "La figura del buit". El Petit de Cal Eri vuelve a la escena musical y promete gira de presentación.

THE HUNNA 'You & Me'.

Los británicos The Hunna llevan una carrera meteórica. Hace unos meses eran unos auténticos desconocidos y en solo unos pocos meses han conseguido la atención del público y la crítica. Desde su lanzamiento oficial en octubre de 2015 con el single "Bonfire", la banda ha conseguido estar en boca de todos. Ahora presentan el videoclip del single "You & Me". El primer avance de lo que será su disco debut, al que van a titular "100" y que  saldrá a la venta a finales de este año.

The Hunna esta compuesto por Ryan (voz y guitarra), Dan (guitarra principal), Jermaine (bajo) y Jack (batería). No todos los grupos pueden decir que, en tan corto periodo de tiempo, hayan realizado Sold Out en 12 ciudades como: Cardiff, Nottingham, Newcastle, Londres (3 días seguidos), Manchester, Glasgow, Liverpool, Birmingham, Bristol, Southampton, Leeds y St. Albans, dentro de su gira por Reino Unido. En pocos meses The Hunna ha conseguido amasar más de 5 millones de visionados en sus vídeos, casi dos millones de reproducciones en Spotify y estar en posiciones destacadas dentro de los charts de Itunes All Chart Mundial y Spotify's Viral Charts.

DELAFÉ "La fuerza irresistible".

Tras Delafé y Las Flores Azules, Óscar D’Aniello emprende un nuevo proyecto en solitario después del abandono de Helena Miquel. El nuevo grupo pasará a denominarse ahora sólo Delafé. Él lo justifica recordando que han pasado diez años y necesitaba buscar nuevos horizontes. Su nueva música es más oscura y más dura, donde toma protagonismo el inconfundible parafraseado de Delafé. Para Óscar esta separación ha supuesto un abismo, pero también reconoce que le ha abierto muchas posibilidades. De todos modos no ha sido una ruptura total, ya que Helena Miquel también participa en dos temas. Junto a su aliado Dani Acedo, Óscar ha pasado los últimos meses elaborando estas 11 canciones. Primero produciendo y grabando con Paco Loco en El Puerto de Santa María, y luego mezclando en Nueva York con el ganador de un Grammy Tim Latham, quien ha trabajado, entre otros, con artistas como De La Soul, Erykah Badu, D’Angelo o Black Eyed Peas. El resultado es un disco electrónico capaz de mezclar: pop, hip-hop, soul, funk, disco y mucha vitalidad.
No es la primera vez que la banda pierde un trozo de su nombre, ya que inicialmente se llamaban Facto Delafé y las Flores Azules hasta que Facto, Marc Barrachina, salió en busca de nuevos horizontes, la salida escalonada de dos de las tres patas de la banda ha demostrado que él siempre ha sido la esencia de la formación. Su nuevo itinerario en solitario y "La fuerza irresistible" le ha llevado de un modo imprevisto a crear canciones con un mensaje más social, la prueba temas como la propia "La fuerza irresistible" o "No más lágrimas" . Las letras siguen cargadas de esperanza y de mensajes positivos que animan a tirar adelante y a saltar barreras. Además de la colaboración de Helena Miquel, en el disco participan la voz de Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida), la de Carlos Cros y las de las cuatro componentes de Voxements e incluye una sorpresa en forma de sampler en "La fuerza irresistible": un estribillo de la canción "Soy ruso, señor", de El Niño Gusano. "Me apetecía jugar a ser Kanye West", ha bromeado D'Aniello.
De momento, Delafé ya tiene confirmadas actuaciones en Mataró (29 abril - Clap); Madrid (12 mayo - Ochoymedio); Zaragoza (13 de mayo - Sala López), Barcelona (17 mayo - Apolo); y A Coruña (19 mayo - Club Garufa).

WEEZER "The White Album"

Weezer editaron cuatro discos fantásticos que son conocidos por el color de sus portadas: Azul, verde, rojo y blanco. Después de aquello hicieron un largo mutis por el foro, muchos entonces llegaron a darles por defenestrados, hasta que hace dos años resurgieron como ave fénix de sus cenizas con un álbum "Everything Will Be Alright In The End" que con algunas destacables canciones indicaban que su inspiración y fuerza no había decaído. La idea se ha reforzado con su "disco blanco", que llega cargado de influencias del sonido California, un power pop ganador y que hacía tiempo no escuchábamos. Temas como la estupenda "California Kids", la vitalista "Summer Elaine And Drunk Dori" o "L.A Girlz", el primer single "King of the World", o esos himnos soleados que son "(Girl We Got A) Good Thing" o "Wind In Our Sail".
Rivers Cuomo y sus chicos han preparado un luminoso disco que se pasea por las playas de Santa Mónica, los ecos de Beach Boys, las chicas en patines y las drogas eufóricas. Han anunciado gira americana junto a Panic! At the Disco y Andrew McMahon in the Wilderness que comenzará el 10 de junio.

FUNDACIÓN TONY MANERO CUMPLE 20 AÑOS

Fundación Tony Manero fue una banda incomprendida en sus inicios allá por 1996, cuando surgieron en Barcelona reivindicando la música disco y funk con esa estética que les acompaña hasta el día de hoy. A pesar de todo, para sorpresa de muchos acaban de cumplir dos décadas con ese peculiar viaje en el tiempo. Lo que empezó como una broma se fue transformando en un amor muy profundo por lo que estaban haciendo, a pesar del desprecio de muchos. Este mes hemos tenido la ocasión de verles de nuevo sobre el escenario en la sala Apolo el pasado jueves 7 de abril y anoche en la sala Arena de Madrid. Actuaciones muy especiales ya que invitaron  a través de las redes sociales para que el público participase en la elaboración del repertorio de manera conjunta, de modo que se pudieron escuchar canciones que habitualmente no tocan en sus directos. Por supuesto no han faltado temas como "Supersexy Girl", junto a otro con las adaptaciones de sus primeras etapas, versiones de música negra de los 70 con los que se dieron a conocer en sala Bikini, de Barcelona.
Los Manero han sido siempre honestos con su música y es discurso propio tan particular, que han desarrollado a lo largo de siete discos durante su dilatada carrera. Para este cumpleaños han editado un  EP conmemorativo que reúne 4 adaptaciones de clásicos que transitan de los 70 a los 90, bajo el título de "V.I.D. (Very Important Discotecas)", la banda ha recuperado una actualización del "Hagámoslo Juntos", de la actriz y vedette Susana Estrada, mientras que en "Dame un poco de tu amor" ha participado el dúo femenino Baccara para reinterpretar la composición de Juan Carlos Calderón. El EP se ha completado con "Parafünk", del músico Javi Pez y "Dance Usted", del grupo Radio Futura. Después de 20 años, en este ejercicio de añoranza, parece que la fiebre por la música disco continúa.

PET SHOP BOYS "Super"

El dúo formado por Neil Tennant y Chris Lowe regresa a los escenarios, con disco nuevo, porque ellos se niegan a vivir de rentas, prefieren saltar al ruedo y lo hacen sin perder su esencia. Pet Shop Boys hacen un lavado exterior de cara y muestran un puñado de canciones hechas para bailar, alejadas de grandes artificios, mucho más hedonistas. "Super" es un disco dance que retoma sonidos de los 90 y del italo-disco, nada nuevo, pero sí eficaz. Después de treinta años de carrera, con la edad próxima a los 60, ellos se lo pueden permitir. Saben de lo que hablan, así que a la hora de crear han tirado por una posición cómoda, como una continuación de su anterior "Electric", editado hace tres años, repitiendo además con el productor Stuart Price. El resultado ofrece verdaderos hits como: "Inner Sactum", "The pop kids", "Pazzo!" o "Burn".

TINDERSTICKS "The Waiting Room"

 Tindersticks, la banda británica liderada por su carismático cantante, Stuart Staples, presentó anoche las canciones de su último disco en un concierto en el Auditori de Barcelona. La ocasión ha servido también para presentar nuevo disco y celebrar sus 25 años de carrera.
El grupo de Nottingham representa el pop más refinado. Han llegado con "The Waiting Room", su más reciente publicación, dentro de los conciertos organizados por el festival Guitar Bcn. Staples ha abierto el concierto con "Second chance man", preguntándose luego "Were we once lovers?", Una canción sobre el desamor.  Apenas han interpretado canciones de sus primeros discos, tan sólo han sonado "She's gone" y "Sleepy song", de su álbum "Tindersticks II" de 1995, o "Something it hurts"("Waiting for the moon", 2003), que ha cerrado los bises.
Se dice pronto pero Tindersticks iniciaron su carrera en 1991 con un sonido y estilo muy característicos, hoy son ya unos clásicos. Su propuesta ofrece un sentido romántico del rock, pausado de las cosas hechas con mimo, de arreglos milimetrados y cierta aura de embriagadora sensación de redención. Así surgen temas como: "How he entered" "We are dreamers" o "Hey Lucinda"
Tres de sus miembros originales, el mismo Staples junto a Neil Fraser y David Boulter, junto al bajista Dan Mckinna y el batería Earl Harvin han grabado su décimo álbum, "The Waiting Room", que viene acompañado por un proyecto visual, ya que se hará un cortometraje de cada una de sus canciones, iniciativa que ha sido comisionada por varios directores de cine.

MOTXILA21 ESTE VIERNES

La banda de rock Moxtila21 tiene una singularidad, la mitad de sus integrantes son personas con síndrome de Down, para acercarnos a esa singularidad Iñaki Alforja ha rodado un documental en el que los acompaña en su gira de conciertos por Londres. Hoy la Cineteca del Matadero de Madrid proyectará desde este viernes esa película, durante dos fines de semana, en horario de 20 o 20.30 horas en función del día. En el estreno de esta jornada se realizará un coloquio con el director y los protagonistas
Según el director del documental,, los integrantes del grupo "respiran la libertad", mientras que "el propio viaje transforma a los protagonistas". Explica que la obra trata temas como la diversidad, el respeto, la amistad, la creatividad y el rock: "Visibiliza a las personas con síndrome de Down desde una óptica positiva pero sin paternalismo". Podemos decir que Motxila son nuestros particulares  Pertti Kurikan Nimipäivät (PKN), aquel grupo de punk formado por cuatro músicos con discapacidad intelectual, que aspiraban en 2015 a representar a Finlandia en el Festival de Eurovisión.

DEAD BRANCO SALE DE GIRA INTERNACIONAL

El quinteto vasco Dead Bronco arranca hoy 14 de abril una gira de tres meses y 30 conciertos por Europa, en ciudades como Amsterdam, Karlsruhe (Alemania) y Disneyland París. Esta banda ha sido galardonada con premios como el Rock Villa de Madrid  2015 y una mención especial de la BBC como una de las formaciones revelación del momento.
En sta gira  participarán en importantes festivales de música. Hoy tocan en Saint Etienne (Francia) y sus conciertos acabarán con dos actuaciones el 2 y 3 de julio en el Cantal Ink Tattoo Festival en Chaudes Aigues (Francia). Enrte medias pasarán por Suiza, Alemania, Países Bajos y Bélgica, con citas en festivales en localidades como Sint Niklaas (Bélgica), Lubeck (Alemania) y, en los Países Bajos, Deventer, Hengelo, Vilssinger y Ospel, además de una actuación en el Billy Bob's Saloon de Disneyland París.
Dead Bronco tienen entre su repertorio punk, country, rockabilly, folk y música de la costa oeste, a pesar de que ellos empezaron en las calles de Algorta (Getxo). Su sonido ya ha recibido la denominación propia de "broncobilly", algunos de sus más conocidos temas son: "False Hearted Lover" (Mejor Videoclip del año en el Cinemad 2012), "Big City Mama" y "Freight Train Still".
Dead Bronco está compuesto por Matt Horan (compositor, guitarra rítmica y voz), Manu Heredia (guitarra solista), Oscar Calleja (contrabajo), Jokin Corral (batería) y Daniel Merino (lap steel) quien también cumple las funciones de manager de la banda.

UNDERWORLD "Barbara Bartbara, we face a shining future"

La banda británica  vuelve a ofrecer una nueva dosis de máquinas digitales que felizmente enlazan con la energía del viejo rock. Karl Hyde y Rick Smith quieren demostrar que no están oxidados. Si ellos fueron de las primeras estrellas de la música electrónica regresan en este momento para reivindicar ese espacio sonando contemporáneos. Buena prueba son temas como: "I exhale", "Low burn" o "If Rah" también es verdad que fallan en piezas como "Ova nova", sosa y previsible. Estas nuevas canciones prometen subidón en directo y este verano nos visitan, así que habrá ocasión de comprobarlo.

CHUCHO "Los años luz"

Fernando Alfaro es uno de nuestros compositores más inspirados, también de los más retorcidos, tal vez por eso su verbo sea tan atractivo. Lleva décadas paseando su arrolladora personalidad musical por bandas emblemáticas como Surfi'n Bichos, Chucho y en solitario. Después de mucho anunciarlo resucita el proyecto de Chucho, con nuevo disco. Aquella banda llegó a editar cuatro disco fantásticos a lo largo de nueve años: “78“, “Tejido de Felicidad“ (mi favorito), “Los Diarios del Petróleo” y “Koniec“; y un puñado de singles de alto calado, Canciones que permanecen en nuestra memoria como obra sublime de nuestro rock.
Chucho se despidieron hace 13 años, si obviamos una gira en 2013, y ese quizá fue el error. Aquella banda nunca tenía que haberse ido. Sus nuevas canciones se agruparán bajo el título “Los Años Luz“ y se editará a finales de este mes. Un disco producido por Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María. Algunos temas que han ido adelantando demuestran que sus canciones siguen estando absolutamente vigentes: "Un inmenso placer" y "Flores sobre el estiércol" son una buena demostración.
Fernando Alfaro es un tipo inquieto, además de sus grupos y trabajos en solitario también se embarco en otro proyecto llamado Alfacrepus, en el que convergía con el pop heterodoxo de Joe Crepusculo y la producción moderna de Hidrogenesse. Ahora sabemos que cuando el año pasado editaba "Saint-Malo" simultáneamente estaba trabajando en el regreso de Chucho.

STATUS QUO REEDITA TRES DISCOS

Status Quo reedita su "trío de álbumes clásicos" en una edición extendida en doble CD,, a saber "On the level" (1975), "If you can't stand the heat" (1978) y "Whatever you want" (1979), que contenía el super éxito del mismo nombre. Estas ediciones especiales en formato "deluxe" ofrecerán contenido adicional inédito con notas de Dave Ling y material gráfico nunca antes visto procedente de la colección personal de la banda. Además, en el caso de "On The Level", el álbum de temas emblemáticos como "Down Down" y "Bye Bye Johnny", este contenido adicional incluye un disco con un concierto inédito de 1975, mientras que "If You Can't Stand The Heat" incorpora demos inéditas. Por último, "Whatever You Want" contiene un CD extra de caras B inéditas y la versión americana del álbum, que fue titulada "Now Hear This". En su nueva edición todos estos álbumes han sido remasterizados a partir de las grabaciones originales por Andy Pearce, con la colaboración del quinto miembro de la banda, Bob Young. Status Quo sigue en plena forma desde 1962, fecha en la que se formó la banda. Con su formación actual, nos visitarán este verano en el próximo Festival de Cap Roig (Girona).

IVETTE NADAL "Tornar a mare"

La anorexia no es una enfermedad, es un infierno. Destroza a quienes la padecen, física y psíquicamente, pero también a sus familiares y a su entorno. Quien considera que solo se trata de un trastorno que afecta a la ingesta de alimentos está equivocado, por que en realidad modifica conductas, altera la personalidad y transforma la realidad. Se tornan irracionales, muchas veces violentos y mentirosos para hacerse fuertes en esa falsa realidad de veneración a un físico deformado. Ivette Nadal ha luchado y sigue en esa batalla contra la enfermedad desde que era adolescente, como ella dice "la anorexia es un iceberg, el no comer está en la cumbre y los problemas que subyacen ocultos e invisibles en la base".
Ivette es una luchadora, la mayoría no se enfrenta a la enfermedad y niegan su existencia. Así que cuando canta en "Un plat de macarrons": "Tinc el ulls de vidre, quasi perduts/ em marejo, em trenco, què hi tinc a dins" (Tengo los ojos de vidrio, casi perdidos/ me mareo, me rompo, ¿qué tengo dentro?") no es retórica, ni se hace la interesante, hace referencia a la enfermedad que en los últimos años la ha apartado de la vida, así de brutal.
Un día su hijo le preguntó: "¿Quan tornarás mare?" (¿Cuándo volverás madre?) y ella tomó conciencia definitiva de su problema que ha dado nombre al disco. Así que de ahí surgieron estas canciones que ella define "para vivir". Ivette sigue luchando, porque todavía no tiene el alta médica. ¡Ánimo! Algunos seguimos luchando contra ese infierno en el entorno familiar y no encontramos salida.

KIEFER SUTHERLAND "Down In A Hole"

No es la primera estrella de cine o televisión que decide probar en el mundo de la música, hay casos recientes como el de David Duchovny, Hugh Laurie o Idris Elba, pero sigue sorprendido este cambio de registro. Lo curioso en este caso que Kiefer Sutherland siempre nos pareció un tipo duro gracias a sus papeles de acción, algunos como en el caso de Jack Bauer, de la serie de televisión 24 horas de la que llegó a ser productor ejecutivo. Ahora sin despeinarse lanza un disco de folk, con tierna apariencia. Ya en en 2002 fundó su propio sello, Ironworks, pero no ha sido hasta ahora que se ha decidido editar su propio material. "Down In A Hole" es su álbum de debut, que contiene 11 canciones y que saldrá próximamente. Para promocionarlo ya ha anunciado una gira que recorrerá todo Estados Unidos esta primavera.

JOAQUÍN PASCUAL "Una Nueva Psicodelia"

El cantante manchego Joaquín Pascual sigue presentando su disco más complejo hasta la fecha. "Una Nueva Psicodelia" gira alrededor de la idea de que todo se puede observar desde ópticas diferentes y extrañas, de que cualquier momento puede ser una gran revelación y de que las cosas no siempre son lo que parecen. Joaquín Pascual ha elaborado su proyecto más personal, el que fuera cantante del grupo Mercromina, ha grabado este disco en su casa y él se encarga de tocar la mayoría de los instrumentos, como korg lambda, arp axxe, korg kr 55, dynachord echocord mini, guitarras acústicas, guitarras eléctricas, bajos y voces. Además en este trabajo colaboran su hija Angela (guitarras eléctricas y voces) y amigos como José María Castillo (Travolta), Enrique Borrajeros y Mario Zamora (Cachalote). El resultado es mezclado con Paco Loco en el Puerto de Santa María y masterizado por Mario G.Alberni en Kadifornia Mastering. .

Joaquín Pascual decidió en 2010 empezar a trabajar en solitario y entregó su primer trabajo en solitario, "El Ritmo de los Acontecimientos", con 19 canciones minimalistas. Luego llegaría "La Frontera" su segundo larga duración. Un álbum mucho más pensado y calculado, con brillantes arreglos. Un año después en 2013, llegó "La Frontera Scores" el primer disco instrumental de Joaquín Pascual.

Hoy 8 de abril presenta en Las Naves de Valencia su último trabajo, "Una Nueva Psicodelia". Estará acompañado por Gilbertástico, un autor que se mueve entre varios estilos: el pop, el rock sinfónico, la ópera folk, la electrónica o la música clásica. A este concierto le seguirá el 22 de abril en Palma de Mallorca (La Red Club) y, más adelante, presentaciones en el Festival SOS 4.8 de Murcia, en Madrid (sala Joy Eslava, 19 de mayo) y en el Low Festival de Benidorm (Alicante) y Sonorama Ribera de Aranda de Duero (Burgos), entre otras citas importantes. 

MARONDA "Nefirtiti"

Maronda recuperan esa apasionante canción titulada "Nefertiti". Sin duda una de los temas destacados del año 2015, perteneciente al disco "Vibraciones".  Hoy, 7 de abril, se edita en un vinilo
de 7 pulgadas junto a otra canción llamada ‘Viernes 6 de la tarde’ que la banda describe como “un chute de pop-psych atemporal en la línea de The Zombies”. Edita La Máquina Infernal y sólo serán  500 unidades. Para la ocasión han lanzado este vídeoclip de la canción "Nefirtiti" dirigido por
Arturo Ferrer y el propio Pablo Maronda.

LEÓN BENAVENTE "2"

Desde su aparición en el panorama musical León Benavente venía rodeado de un halo de grandilocuencia y renovación del género indie. Se dijo que era la gran sorpresa de 2013, hay que reconocer que su LP homónimo tenía ideas originales y resultó muy exitoso. La banda tuvo una gira casi ininterrumpida que terminó a finales del 2015. El 1 de noviembre fue el día en el que entraron a grabar el material en Garate Estudios, con el productor vascoKaki Arkarazo. La mezcla, como en el disco anterior, la hizo Luca Petricca en Reno Estudios y la masterización estuvo en manos de Mike Marsh de The Exchange Estudios. La producción del disco la ha hecho el propio grupo. Tres años después de su debut llega su nuevo trabajo que llevará por nombre “2”, se pone a al venta el viernes en CD, vinilo con CD y digital. Sin duda este álbum es más atrevido, tiene más tensión y rico en matices sonoros, caso de "Tipo D" o "La Ribera".
La banda León Benavente presentará en primicia su segundo trabajo discográfico, titulado "2", en el Festival UBURAMA, los próximos 8, 14 y 15 de abril en Burgos. Hace unos días los presentaron como "un ente con entidad propia y una de las dos propuestas más notables del festival". La banda madrileña ya tiene otras muchas fechas cerradas:
abril
08 - Burgos - Sala Hangar (Ciclo Uburama)
22 - Mallorca - La Red Club
23 - Ibiza - Sueños de Libertad
28 - México D.F. - Lunario
mayo
06/7 - Murcia - SOS 4.8
13 - Alicante - Sala Stereo - Fiesta presentación Low Festival
14 - Córdoba - Sala Hangar
19 - Madrid - Joy Eslava (Escenario Eslava)
27 - Sevilla - Teatro Central
junio
03 - Albacete - Sala Clandestino
04 - Valencia - Teatre Musical
24 - Tarazona (Zaragoza) - Culturefest 16.1
julio
01 - Ojén (Málaga) - Ojeando Festival
02 - Arnedo (La Rioja) - Fárdelej Festival
29/30 - Benidorm (Alicante) - Low Festival
agosto
04 - Villa de Salobreña (Granada) - Festival Tendencias
05/06 - Santander - Santander Music Festival
11/13 - Aranda de Duero (Burgos) - Festival Sonorama
12/14 - Ponteceso (La Coruña) - V de Valares
septiembre
09 - Isla Cristina (Huelva) - South Pop Festival

DAMIEN JURADO "Visions of sus on the land"

El cantautor norteamericano cierra con "Visions of sus on the land" una trilogía en la que ha ha intentado explicar cómo alguien que se encuentra a la deriva psicológica puede lograr salir adelante huyendo de sí mismo. Este es un extenso trabajo compuesto de diecisiete canciones en las que se abre en canal para expresar esa lucha interior, casi desoladora. Este álbum cierra ese trayecto abierto en 2012 con "Maraqopa" y que tuvo continuación dos años después con "Brothers and sisters of the eternal son". . Hablamos de sensibilidad poética y grandes arreglos gracias a la colaboración permanente de Richard Swift. Los tres discos viene marcados además de por su temática por ese sonido psicodélico que lo baña todo de espacios emocionales. "Visions of sus on the land" cierra un ciclo íntimo t muy particular.

MUERE MANOLO TENA

El músico y compositor Manolo Tena ha fallecido esta mañana a los 64 años en el Hospital Gregorio Marañón de Madrid a consecuencia de un cáncer de hígado que le diagnosticaron el pasado mes de diciembre. La SGAE hacía hoy un escueto comunicado en el que anunciaba la terrible noticia: "Enormemente apenados tenemos que confirmar la noticia del fallecimiento de Manolo Tena, un gran músico y compositor que forma parte de la historia la música nacional. Descanse en paz".
Estaba ingresado desde hace casi dos semanas en el centro hospitalario donde ha fallecido. El artista nacido en Benquerencia de la Serena (Badajoz) en 1951 es autor desde los setenta de temas básicos del pop rock español como "Quiero bailar rock & roll", "Frío", "Preparado para el rock & roll", "Sangre Española" y "Tocar madera", Manolo Tena regresó el pasado año tras siete años con el disco "Casualidades", que quedará como su última obra. Además de como cantante se labró una carrera como compositor y compuso temas para algunos de sus amigos y compañeros como Miguel Ríos, Ana Belén, Luz Casal, Los Secretos, Rosario Flores o Ricky Martin.
Manolo fue miembro de grupos de los años ochenta como Cucharada y Alarma, bandas sumamente influyentes. Su muerte llega en un momento de resurgimiento pues tenía prevista una gira por toda España y estaba de actualidad al forma parte del programa de televisión "A mi manera" junto a Mikel Erentxun, Soledad Giménez, Antonio Carmona, Nacho García Vega, David deMaría y Marta Sánchez. Manolo Tena afirmaba que se encontraba "en recuperación" y "loco por vivir" tras dejar atrás un largo calvario con las drogas. El cantautor extremeño paró su carrera en el año 2008 debido a problemas de salud, ahora la había retomado con ilusión. Tenía programadas varias actuaciones en diferentes ciudades de España para el próximo mes de mayo. Iba a dar el concierto principal de las fiestas de Burela, Lugo, el 27 de mayo. Tena anuló un concierto este mismo fin de semana en una sala de conciertos de la localidad madrileña de Alcalá de Henares. La capilla ardiente de Manolo Tena se instalará este martes 5 de abril en la sede de la SGAE de Madrid desde las 12 horas del mediodía hasta las 21 horas de la noche, tal y como ha confirmado la entidad.

JUVENTUD JUCHÉ "Movimientos"

Llevo tiempo diciendo que Juventud Juché es una de las grandes apuestas del underground madrileño. Ellos representan lo mejor del nuevo punk, del sonido ruidoso, absolutamente frenético, con letras rabiosas. Tres acordes bastan para liberar esos textos que son capaces de remover conciencias. El trío liderado por Javier M demuestra que esto es más que un ejercicio de estilo, si en 2013 nos mostraron los dientes con "Quemadero" ahora pretenden convencer, lo hacen con una dosis aún más alta de cabreo. La intensidad de su música queda patente en temas como "Niebla", "Fuera", "Pasos" y "Carne". ¡Cuidado por que muerden!

BLACK MOUNTAIN "IV"

Estos canadienses han pasado cinco años de inactividad. Ahora nos sorprenden con un nuevo disco que acaban de poner en venta y que acompañan de una gira que ha pasado por nuestro país. El pasado jueves ofrecieron un buen show en la sala Arena de Madrid. Black Mountain son un quinteto poderoso, de excelente directo. Estos treintañeros no se cortan para recoger lo mejor de los 70 y hacerlo propio, a pesar de su juventud manejan una gran diversidad de estilos y se manejan cómodamente en el terreno del rock guitarrero cargado de psicodelia, con contundentes riffs y atmósferas grandilocuentes. En sus canciones podemos descubrir matices de Pink Floyd, Led Zeppelin (el título de este Lp. ya es un homenaje), Suzi Quatro, Black Sabbath, Patti Smith, Björk,... todo revuelto y con estilo. Buen ejemplo de ello son canciones como "Mothers of the sun", "Florian Saucer Attack", "You can dream" o "Cementery Breding", con letras donde no faltan referencias a naves espaciales, crucifixiones o sexo en cementerios. Hay que decir que cuatro de sus componentes compartían trabajo como cuidadores en un centro de salud mental de Vancouver.

ANGLADA-CEREZUELA "Manzana de caramelo"

La actriz Carolina Cerezuela se apunta a la música y se atreve a hacerlo de la mano del cantautor Jaime Anglada, el intérprete favorito de los reyes, con el que acaba de formar dúo artístico. Además de amigos y de compartir estancias en Mallorca, sus inquietudes artísticas coincidieron hace algún tiempo cuando crearon a medias una canción con fines benéficos escrita para Cerezuela, En ese momento descubrieron una conexión que decidieron llevar más lejos, así que han preparado más temas que ahora se reúnen en este disco bajo el título de "Manzana de caramelo". Un trabajo desnudo de instrumentaciones que se ha concebido como una conversación a dos voces, que permite contar una historia.
Dicen Jaime Anglada y Carolina Cerezuela que ésta es una carrera de fondo que acaba de empezar. La actriz quiere embarcarse con todas sus consecuencia en este proyecto, así que confiesa que se plantea dejar su carrera como intérprete. La música se ha convertido para ella en una necesidad. Para Carolina este disco supone su debut discográfico, no para su compañero que lleva grabados nueve discos, uno con la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y que cuenta entre sus fans a los Reyes. con quién les une además una relación de amistad.
La relación al 50% ha funcionado hasta el punto de que Cerezuela se ha animado a escribir la letra del tema que cierra el álbum. Ambos pretenden que éste sea un proyecto duradero, algo que quieren demostrar en directo. Su primer concierto fue hace unos días en la pequeña sala Libertad 8 de Madrid, el próximo el 10 de junio, en Palma de Mallorca.

THE LAST SHADOW PUPPETS "Everything you've come to expect"

Alex Turner ( Artic Monkeys) y Miles Kane viejos amigos y músicos componetrados, con gustos comunes se vuelven a unir en este curioso proyecto sin compromiso, cuando sus carreras individuales se lo permiten. Como una relación abierta, liberal y sólo pensada para la creación placentera. Casi ocho años después de su celebrado debut The Last Shadow Puppets resurge como una banda con buenas ideas y absoluta frescura pop. "Everything you've come to expect" sólo contiene canciones mimadas, con orquestaciones preparadas por Owen Pallett.
Resulta curioso que con algunos de los vídeoclips han creado una historia en imágenes que tienen un nexo narrativo, tal es el caso de "Aviation" y "Everything you've come to expect", que debes visionarse en ese mismo orden, ya que se cuenta una historia que tiene continuación. Hasta hoy día del lanzamiento oficial del disco nos han ofrecido otras piezas como la hipervitaminada  "Bad habits" y "Miracle Aligner". Este último tema lo escribieron inspirándose en los luchadores de wrestling (ambos son grandes aficionados a este deporte), e incluye además una referencia a Spiderman: “Go and get ‘em, Tiger“, frase que Mary Jane le dice a Peter Parker en la película Spiderman 2.

La única fecha confirmada en nuestro país para poder ver en directo a The Last Shadow Puppets es en el festival Primavera Sound. Sin duda una actuación atractiva que puede resultar memorable, ya que se prodigan poco, a causa de sus proyectos musicales por separado.