MIQUI PUIG "Miqui Puig canta vol. 7"

 

El fundador de Los Sencillos, convertido desde hace años en una figura musical en solitario lanza su octavo, ‘Miqui Puig canta vol. 7", aunque en realidad es el decimocuarto de su carrera si contabilizamos los seis con Los Sencillos. A punto de cumplir 54 años, Miqui Puig, pone a la venta mañana, viernes 1 de julio, este trabajo con temas absolutamente bailables, en los que se ha puesto al servicio de las canciones y esos se nota porque le ha otorgado mayor peso a la producción. Un álbum inspirado en el que ha querido contar con colaboraciones destacadas, caso de Queralt Lahoz, Ferran Palau o nada menos que con Irantzu Valencia de los añorados La Buena Vida, en "Cadera de mimbre". Un disco que, según la nota de prensa este álbum estará formado por “odas al baile en la edad adulta”. Los tres temas hasta ahora que conocemos: "Pors Puig", "Cadera de mimbre" y "Yo no quería estar allí" desde luego auguran que este será uno de esos discos imprescindibles para sonar en cualquier party que organices en el salón de tu casa, discoteca en la terraza o fiesta en la piscina. Todo al compás del sonido disco, acid, italo, synth pop ochentero y pop bien fresquito. ¡Bon profit!

THE MARS VOLTA “Blacklight Shine”

 

The Mars Volta destacaron por ser una de las bandas que renovaron el rock progresivo de los últimos años, en activo entre 2002 y 2013, cuando anunciaron su separación. Tras una década de ausencia nos sueltan este nuevo single que supone un nuevo horizonte para el grupo."Blacklight Shine" se presenta como una fusión entre el rock del grupo y la tradición y las raíces de Puerto Rico. Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala sorprenden abrazando con fuerza toda la influencia latina y africana de su música. Once minutos arrebatadores de descarga en un vídeo dirigido por el propio Omar que deja muy claro lo que va a ser el futuro del grupo después de estos diez años de silencio. El tema presenta partes cantadas en español, con percusiones étnicas que predominan en casi toda la pieza y en general un aroma latino muy a lo Santana que resulta de lo más sugerente. Eso sí, la canción original dura solo tres minutos y no incluye esa improvisación rítmica arrolladora a cargo de las percusiones. Hay que recordar que mientras que Cédric es californiano de orígenes mexicanos, Omar es nacido en Puerto Rico, aunque ambos se criaron juntos en El Paso, Texas.

LAS DIANAS "No Controles"

 

Las granadinas Las Dianas celebran el Día del Orgullo LGBT+ con una edición muy especial en casette (¿quién dijo que este formato estaba muerto?) del tema "Hetero", uno de los cortes más destacados de su debut "Lo que te pide el cuerpo" (2021) y además una versión del famoso "No Controles" de Olé Olé, que resulta bastante baja de intensidad, para lo que se podía esperar, considerando que hace cuarenta años aquella canción era un grito liberador en la voz de Vicky Larraz. Aquel tema de Nacho Cano lanzó al estrellato a Olé Olé.

"Hetero" y "No Controles" se presentan en una edición limitada en casetes de colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta que saldrá a la venta hoy mismo, día 28 de junio.

ROGER WATERS ACTÚA EN TELEVISIÓN

 

Roger Waters, a sus 79 años, no es un tipo que se suela prodigar en programas de televisión, pero el mítico fundador de Pink Floyd actuó hace unos días en riguroso directo en el espacio 'The Late Show' de Stephen Colbert  para presentar su gira 'This is not a Drill' con clásicos de la banda. Sobre el escenario interpretó algunos temas de "The Wall" como "Happiest Days of Our Lives" y "Another Brick In The Wall". Waters apareció rodeado de sus habituales colaboradores, como el guitarrista Dave Kilminster.

La gira norteamericana 'This is not a Drill', que arrancará el 6 de julio en Pittsburgh y continuará hasta el 8 de octubre en Dallas, cuenta con 40 fechas por todo el país. El bajista explica que la gira pretende alertar sobre la "distopía corporativa en la que todos luchamos por sobrevivir" y es "una llamada a la acción para amar, proteger y compartir nuestro precioso y precario planeta".

La gira estaba anunciada inicialmente para 2020, pero lógicamente la tuvo que cancelar por la pandemia y se retoma ahora, 2 años después, gracias a que ya no hay tantas restricciones para acoger conciertos en grandes recintos. De momento no hay planes para Europa, pero dejan la puerta abierta a inciar un tour en 2023. Esta gira americana si ha previsto un hueco para nuestra América Latina, con conciertos en México, con 2 noches consecutivas en la capital, los días 14 y 15 de octubre.

CAMPAMENTO RUMANO "Visones"

Hace mucho tiempo que no sabíamos nada de Campamento Rumano. La banda bilbaína acaba de editar un nuevo Ep, bajo el título de "Visones". Cinco temas nuevos que han sido editados conjuntamente por Bowery Records y Discos Banana en una edición que consta de 300 copias, que próximamente estarán disponibles en tiendas. Cinco canciones inflamables: tres por la Cara A ("Fumador y menor", "Comunista" y "Sigue sigue Kim") dos por la Cara B ("Mi secta mola mas" y "Lo saben todos menos tú"), que resuelven a poco más de cinco minutos, en los que impera su particular punk, con letras sarcásticas y, como siempre, muy divertidas.

Para este disco la banda ha contado con la colaboración de Mario Gil, antiguo teclista de La Mode, Paraíso, Un pingüino en mi ascensor o Aviador Dro. Se ha apuntado a echar una mano en esta nueva ración de lo que ellos mismos han denominado "MongoPunk" sin otra pretensión que divertir y de paso tocar las narices. 

BELLE AND SEBASTIAN "A Bit Of Previous"

Belle and Sebastian ya están aquí para hacerte más llevadero los calores del verano, su pop brillante, sencillo y preciosista regresa con este su noveno álbum de estudio, "A Bit Of Previous". Nos llevan acompañando décadas, siguen fieles a su sonido, sin muchas variaciones, si exceptuamos alguna etapa más disco, así que ofrecen lo que cabía esperar de ellos. Esa es la pega que se les puede poner, el single "Unnecessary Drama" es lo más rompedor, una de sus producciones más alteradas con esos pedales presionados para animar las seis cuerdas, mientras nos cuentan los avatares de un personaje por volver a ser persona. Después en el disco encontramos sus habituales melodías, en canciones bonitas caso de la apertura con "Young And Stupid", " Talk to me, talk to me", con toda la esencia del grupo, "Do It For Your Country" una de las más redondas del álbum o el cierre con la pegadiza "Working Boy in New York City", o Los escoceses siguen fieles a unas composiciones que invitan a bailar y silbar mientras paseamos por la calle, ajenos a lo que ocurre a nuestro alrededor. Lo dicho, música sin complicaciones, ideal para acompañarnos en momentos de ensimismamiento.

O'o “Touche”

O’o, es un dúo francés formado por Victoria Suter y Mathieu Daubigné lleva tiempo afincado en Barcelona. Fueron los ganadores del concurso Bala Perduda 2018, para bandas emergentes que organiza la sala Apolo. El premio incluía la financiación de la grabación de un disco, y cuatro años después por fin lo tenemos aquí, editado por el sello francés InFiné. Ahora que lo escuchamos ya sabemos por qué han tardado todos estos años en darle forma. "Touche" lo han descrito como un "enorme universo de pop vocal mezclado con electrónica experimental poblado de metáforas y reflexiones poliédricas y ensoñaciones fantásticas".

El dúo comparte el videoclip oficial del tema que le da título, obra de la productora audiovisual y de animación Temple Caché, que refleja magníficamente la temática de la canción: esa tentadora llamada de las flores provistas con su néctar para atraer y atrapar a las abejas, de un modo irresistible. 
O’o anuncian que presentarán en directo su disco el 9 de julio en la sala Laut de Barcelona en un concierto gratuito al que se podrá asistir mediante invitación, que se puede solicitar tanto a la banda como a su sello o a su agencia de comunicación, Fever! Productions.

WILCO "Cruel Country"

 

Después de años renegando del término "country", por fin Wilco abraza el género sin complejos, aunque su último disco no es solo eso. Con casi tres exitosas décadas a sus espaldas, es bueno recordar que en 1994 el cantante y guitarrista Jeff Tweedy decide formar la banda Wilco con varios de los componentes del grupo de country alternativo Uncle Tupelo, poco después de que este se disolviera. Ahora esa banda banda comandada por Jeff Tweedy presenta el duodécimo de su discografía "Cruel Country", un disco doble, con 21 canciones, que suena natural, donde vuelven a los sonidos de raíces americanas y en el que su líder describe su vida y su país marcado por el avance de la desigualdad y la intolerancia, atravesado por el sufrimiento.

Sobre el título Jeff Tweedy ha comentado: "Nunca nos hemos sentido particularmente cómodos aceptando esa definición, la idea de que estaba haciendo música country. Pero ahora, después de haber dado la vuelta a la manzana varias veces, nos resulta emocionante liberarnos dentro de la forma y aceptar la simple limitación de llamar country a la música que estamos haciendo". Este es un trabajo que suena sencillo, tal vez porque se compone casi en su totalidad de tomas en vivo grabadas en el Loft de Chicago, un método que el grupo no empleaba desde "Sky blue sky" (2007).
El nuevo disco de Wilco arranca, sin concesiones, con mensajes ásperos, en la titular "Cruel Country" habla por supuesto del amor, a la vez que odio hacia su país ("me encanta mi país, estúpido y cruel / rojo, azul y blanco", en referencia a su bandera). Toda una declaración de principios, en unas canciones sencillas, sin florituras, ni grandes arreglos, en las que esta vez se ha dado todo el espacio a Tweddy y a su voz, para que se explique. Entre todas eligieron "Falling apart (Right now)" como primer avance y después le dieron continuidad con "Tired of taking it out on you". Otras piezas como “All Across The Wolrd”, “Hearts Hard To Find”,“Darkness Is Cheap”,“Bird Without A Tail/Base Of My Skull” y los ocho minutos de “Many Worlds” demuestran que el legado de Neil Young, Gram Parsons o su admirado Johnny Cash permanece a buen recaudo. 

SOPA DE CABRA "Mai Trobaràs"

Sopa de Cabra sorprendre estrenando una nueva colaboración, en esta ocasión por partida triple, ya que  junto a las tres bandas catalanas Buhos, Ginestà y The Tyets han decidido revisitar uno de sus temas clásicos como es "Mai Trobaràs" (donde te advierten:"Nunca encontrarás tu príncipe azul") una canción incluida en su elepé "Ben endins" el disco de pop-rock en catalán más vendido de la historia.
Esta nueva versión consigue crear una nueva sonoridad, bien distinta al original, algo en lo que también ha tenido que ver el productor Joan Borràs de los Oques Grasses. Sopa de Cabra han reeditado "Ben endins" en formato de doble CD y triple vinilo con el extra de seis canciones inéditas procedentes del concierto de 1991  que ofrecieron en la sala Zeleste. Además, las celebraciones de aquel álbum no han quedado ahí, también han realizado una gira conmemorativa que arrancó el año pasado por los principales festivales y ciudades de Cataluña, y recientemente publicaron una nueva versión de "Si et quedes amb mi" en la que participaron Santi Balmes, Suu, Alguer Miquel, Judit Neddermann, Joan Dausà i Beth, también 'El boig de la ciutat' con Alfred Garcia, Ramon Mirabet i Álvaro Soler.
La banda de Girona anuncia una ampliación del aforo de su concierto final, el 26 de noviembre en el Palau de Sant Jordi, de la gira de homenaje del 30 aniversario de "Ben endins". Las entradas ya están a la venta. Repasarán de arriba abajo el repertorio de este doble disco, sin olvidar los principales éxitos de la banda. Además, esta gran fiesta final contará con sorpresas y colaboraciones especiales.

Florence + The Machine "Dance Fever"

Resulta grato “Dance Fever” el quinto álbum de estudio de Florence and the Machine, un grupo que no suele decepcionar y que suele transmitir una sensación de optimismo que se agradece. Su fórmula de pop, sonido épico, voz sobrenatural y un toque de rock comercial funciona a las mil maravillas, demostración de ello canciones como “King”, “Free” o “My Love”.

“Dance Fever” es otro de esos discos solventes, pero lo más curioso es que esta inspirado temáticamente en 'la coreomanía' que invadió Europa a mediados del siglo XV, "la epidemia del baile" que inspira el título del disco remite a lo que se conoció como un extraño fenómeno en el que miles de personas se reunían para bailar, en algunos casos llegando al paroxismo hasta caer exhaustos o incluso fallecer. Florence Welch (Londres, 1986) lo explica: "Un amigo me habló de esta especie de histeria colectiva que se dio en Europa a partir del siglo XV, en la que la gente bailaba hasta la muerte. Y ahí fue cuando me obsesioné por el fenómeno particular en Estrasburgo, donde solo parecía afectar a las mujeres. Investigué a fondo, llamé a todo tipo de expertos, virólogos, y me di cuenta de que la explicación siempre partía de alguna teoría. Pudo ser una intoxicación o incluso un virus, coreográfico, pero quizá la que más me convenció fue la del estrés colectivo. Más inmersa en esos tiempos tan difíciles para todos". El disco fue escrito en tiempos de pandemia, así que todo tiene más sentido.

Florence and The Machine siempre han destacado por sus sorprendete y eficaz directo, ya han iniciado su gira mundial de presentación de "Dance Fever" que primero les lleva a América, luego a Europa, con parada el próximo 9 de julio en Madrid, en el MadCool, y en último lugar a Oceanía.

LOS ESTANQUES Y ANNI B. SWEET "Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado"

 

Después de la experiencia de colaborar con Rufus T. Firefly, la malagueña Anni B Sweet unen fuerzas en un nuevo proyecto, también sorprendente, con la banda madrileña Los Estanques. El disco "Burbuja cómoda y Elefante inesperado" está compuesto por 13 canciones escritas por Anni B Sweet e Iñigo Bregel (quien también ha asumido la producción), grabadas entre Madrid y las montañas de Lanestosa (Euskadi/Cantabria). La alianza suena bien y abre las perspectivas de sus habituales sonoridades. Es un proyecto ambicioso, casi galáctico, con canciones que te atraparán, caso de "Brillabas" y "Tu pelo de flores", la canción germen que dio sentido a este proyecto. Un tema que, según explican ellos mismos, aborda "la inercia actual por querer tenerlo todo ya mismo, en el instante exacto en que se desea". Pop, psicodelia y rock progresivo se dan la mano.
El surrealista "Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado" es un disco conceptual que gira en torno a un mundo imaginativo creado en el que hay un principio y un final. Piezas como "Caballito de mar" con ese estribillo, que recuerda a la Motown de los 60; “Yo me voy de aquí”; las distorsiones de “Llévame al cielo” o el cierre con “Vuelve a oscurecer” muestran la épica de un trabajo singular y sólido.

PETER PETER "Rome"

Peter Peter es un joven cantautor nacido en 1984 en Chicoutimi, Quebec. Hasta ahora había editado cuatro discos: "Peter Peter" (2011), "Une version améliorée de la tristesse" (2012), "Noir Eden" (2017) y "Super Comédie"​ (2020). Es conocido por sus composiciones pop rock en francés, sin duda uno de los músicos más fascinantes de la escena de Quebec. En esta ocasión nos presenta su nuevo álbum "Rome", un trabajo introspectivo en el que celebra, siempre a su manera, la vida y sus absurdos. Todo ello lo acompaña de sintetizadores brillantes, samples abigarrados, guitarras explosivas y melodías cautivadoras.
El primer adelanto de su nuevo disco es la canción que da título "Rome", con un clip firmado por el director Toby Andris. El video fue rodado en Georgia y en él seguimos a un personaje (Peter) que vaga por el más allá en busca de respuestas haciéndose mil preguntas sobre su destino final, rodeado de unos escenarios misteriosos, con encuentros con personajes místicos. Peter Peter explora en este disco los sentimientos humanos, la melancolía de la vida en canciones reflexivas que son fieles a su pop sintético.

DORIAN "Deux vies"

 

Los barceloneses Dorian sienten predilección por la sonoridad de las canciones cantadas en francés, así que no resulta extraño que nos presenten "Deux vies", versión en ese idioma de su tema "Dos vidas", una pieza que  habla de las grandes pasiones de Dorian: la literatura ("Cien años de soledad" del Nobel Gabriel García Márquez a la que se nombra varias veces en el estribillo) y el cine de la nouvelle vague, al que se rinde homenaje en el vídeo de la canción. 

Ahí no queda la cosa, se ha filtrado que  el grupo está trabajando en una versión especial de su reciente "Ritual" que se publicará en Francia y Bélgica incluyendo adaptaciones al francés de temas como "Energía rara" o "No dejes que pase el tiempo". Sin duda supone un paso más en la carrera de Dorian por ampliar sus fronteras a otros países de Europa, después de haber arrasado entre su público latinoamericano, sabido es que en algunos de aquellos países tienen verdadera adoración por su pop electrónico.

LEONARD COHEN "Leonard Cohen Hallelujah and songs from his albums"

 

Se publica la primera antología de la carrera del compositor. Contiene 17 temas de la extensa carrera del solista, "Leonard Cohen: Hallelujah and Songs from His Albums" incluye una actuación en directo inédita de Hallelujah en el Festival de Glastonbury de 2008. De momento solo está disponible en formato digital, hasta este otoño no se editará en CD y en doble vinilo azul translúcido de edición limitada. Esta colección acompaña al nuevo documental "Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song", que se estrena este mes en el Festival de Tribeca, aunque también participó con anterioridad en la selección oficial del Festival de Venecia 2021 y del Festival de Telluride 2021.

La película es una exploración del cantautor Leonard Cohen vista a través del himno "Hallelujah", calificada por algunos como la canción más bella del mundo. El filme muestra material de archivo nunca antes visto, incluyendo los cuadernos personales de Cohen, diarios y fotografías, imágenes de actuaciones y grabaciones de audio y entrevistas.
Músico, poeta, novelista y artista visual Leonard Cohen ha sido uno de los cantautores más venerados de las últimas cinco décadas. Fallecía a los 82 años el pasado 11 de noviembre de 2016. Apenas un mes antes había lanzado el que sería su último trabajo, "You want it darker", una obra llena de presagios.
Listado de canciones de "Leonard Cohen Hallelujah and songs from his albums":
"Hallelujah (Live at Glastonbury 2008)"
"Suzanne"
"Bird on the Wire"
"Famous Blue Raincoat"
"Chelsea Hotel #2"
"Who by Fire"
"Dance Me to the End of Love"
"I'm Your Man"
"Anthem"
"The Future"
"In My Secret Life"
"Recitation w/ N.L. (A Thousand Kisses Deep)"
"Show Me the Place"
"Come Healing"
"You Got Me Singing"
"You Want It Darker"
"Thanks for the Dance"

LUZ CASAL "Solo esta noche"

 

Luz Casal, después de cuatro décadas de carrera, acaba de lanzar "Solo esta noche", un disco en directo en el que además se hace acompañar por la Real Pilhamonía de Galiciauna filarmónica y que se grabó durante el concierto que ofreció en 2021 en la plaza del Obradoiro de Santiago de Compostela, en el que participaron sesenta músicos. El disco reúne sus grandes temas, canciones inolvidables como: "Negra sombra", "Te dejé marchar", "Besaré el suelo", "Piensa en mí", "Un año de amor", "Mar y Cielo", "Pedazo de cielo"... temas que Luz canta por necesidad y por placer. Hay que recordar que su primera banda fue un grupo de rock llamado Los Fannys. Ha ediatod 15 discos de estudio y varios recopilatorios. Luz posee diversos galardones como un Grammy Latino Honorífico, el Premio nacional de las Músicas Actuales y la Medadalla de las Artes y Las Letras de Francia, en el país vecino es toda una celebridad. Ella es una trabajadora infatigable, ya está trabajando en nuevas canciones que grabará este año para su decimosexto disco original y además actuará en el Teatro Real de Madrid el lunes 20 de junio, en el marco del Universal Music Festival.

PIXIES “There's A Moon On”

 

Pixies están en plena forma, lo demuestran con este single "There's A Moon On" supone el primer adelanto de lo que será "Doggerel", el próximo disco de la banda de Boston liderada por Black Francis. Su nuevo trabajo, el octavo de su carrera, saldrá a la venta el 30 de septiembre.
“There's A Moon On” reúne algunas de las características de su sonido, tiempos medios, guitarras estridentes y efervescencia. Al parecer la canción se inspira en los borrachos que van al bar del hermano del cantante, que tras la ingesta masiva de alcohol acaban poniéndose violentos.
Sobre el nuevo disco "Doggerel", Black Francis asegura que "estamos tratando de hacer cosas que son muy grandes, curradas y orquestadas. Me gusta mucho tocar Punk, pero no puedes crear Punk artificialmente. Hay otra manera de hacer esto, hay otras cosas que podemos hacer con esta energía extra especial que estamos encontrando, en esto estamos”. El guitarrista Joey Santiago añade que “esta vez hemos crecido. Ya no tenemos canciones de menos de dos minutos. Tenemos pequeños descansos, arreglos más convencionales, pero aún así nuestra marca está ahí”.
Al parecer Black Francis, siempre tan prolífico, se presentó en el estudio con 40 canciones y junto con la banda fue eliminando y ajustando las composiciones hasta que dejaron doce, del gusto de todos. Su sello BMG da algunos detalles más: "Será rock brutal, pop de salón y además folk irreverente. Como siempre, cuentos con fantasmas, fuerzas cósmicas o imaginar una vida futura digital y sin un Dios detrás. Y mientras tanto, allí mismo en las noticias, se acerca otra tormenta lejana". Tendremos que comprobarlo el 9 de julio en directo en el festival madrileño Mad Cool.

JUNCO Y DIAMANTE “Tinto de Verano” y “Dame Tabaco“

 

Junco y Diamante regresan por sorpresa, sin previo aviso, nueve años después de su disco de debut "Las comarcas de Catalunya (vol.1)". El dúo formado por David Rodriguez (La Estrella de David) y Joel Iriarte (Joe Crepúsculo). Tras su paso por el Alt y Baix Empordà y Penedés, Ascó, Ripollès, Solsonès o el Vall D’Aran, recuperan, por decirlo así, su viaje por tierras catalanas con homenaje al Garraf y a Andorra. Por un lado, “Tinto de Verano” es su hit pegadizo, fresquito y veraniego a lo Georgie Dann, que debería sonar obligatoriamente en todos los chiringuitos de playa durante esta época estival. Un canto a las fiestas de pueblo, la alegría, el tiempo libre y el amor., como en esa invitación a follar detrás de los matorrales. También han presentado "Dame Tabaco“, medio tiempo inspirada en The Rolling Stones en la que le cantan a Andorra. Ambas han sido mezcladas por Sergio Pérez (Svper).

JOHNNY DEPP & JEFF BECK "This Is A Song For Miss Hedy Lamarr"

 

El actor Johnny Depp (Kentucky, Estados Unidos, 59 años) vuelve al rock una semana después de ganar en el juicio por difamación contra su exesposa, Amber Heard. Hace unos días acompañaba al guitarrista Jeff Beck (Surrey, Inglaterra, 77 años) durante sus conciertos en Reino Unido. Sobre el escenario anunciaron que lanzan un disco juntos y que se acaba de publicar. "18" es un álbum con 13 temas que incluyen versiones de Motown, The Beach Boys, John Lennon, The Velvet Underground y Killing Joke, entre otros, junto con dos composiciones originales de Depp. Una de ellas es esta dedicada a la actriz Hedy Lamarr, icono feminista que destacó por su lucha, en los años 30, contra el control patriarcal: “Esta es una canción para Hedy Lamarr. / Enfurecida por algo que la convirtió en una estrella. / Atada a su belleza, atrapada por su red”. Es lo que canta Johnny Depp en "This Is A Song For Miss Hedy Lamarr", la canción que acaba de lanzar junto a Jeff Beck . Esta canción dura 4:30 minutos y mantiene un tono relajado, donde Depp susurra más que canta, mientras Beck se marca un par de solos.

La pareja también tiene pensado salir de gira. Otro sueño cumplido por este actor con alma de rockero, hay que recordar que Johnny Depp tiene un grupo paralelo con Alice Cooper y Joe Perry (guitarrista de Aerosmith) llamado Hollywood Vampires, con el que han publicado dos álbumes de estudio que incluyen colaboraciones de grandes estrellas del rock como Paul McCartney, Dave Grohl y Joe Walsh. La lista también incluye a Beck, que tocó la guitarra en "Welcome To Bushwackers", una canción de "Rise", el segundo álbum de los Vampires, editado en 2019. Parece que ahora al bueno de Deep el trabajo como músico se le acumula.

Su relación musical con Jeff Beck, uno de los mejores guitarristas del rock de todos los tiempos, nace en 2016 cuando se conocen y se hacen grandes amigos. Beck pronto apreció las habilidades de Depp para componer canciones y su oído para la música. Tres años después grabaron algunos temas originales de Depp junto con una amplia gama de versiones de canciones que van desde sonidos celtas a la Motown. En 2020, durante la pandemia, decidieron recrear una oportuna versión de "Isolation" de John Lennon.

JOE CREPÚSCULO "Trovador Tecno"

 

Joe Crepúsculo se radicaliza y nos ofrece embarcarnos en un viaje de excesos, donde como siempre ocurre en estas situaciones asumes los riesgos pero nunca sabes dónde acabarás. 40 minutos de música sin tregua, en los que Joël confiesa abiertamente: “Ven a bailar a la pista de baile que hay en mi cabeza”, mientras pulsa el 'play' para llevarnos por los derroteros de la electrónica más noventera, donde no faltan los beats nostálgicos de las raves, el sonido de Detroit y hasta un paseo por la ruta del bakalao de Valencia a ritmo de 'chunda-chunda'. Diversión, sudor y el ánimo de que revientes a bailar son las directrices que marcan este nuevo trabajo, que solo acaba al final de la noche con las luces fugaces del amanecer cuando ya dices: “No me puedo mover de tanto bailar”. Entre lo mejor, el crepitar de "Carreteras de pasión", la fiesta de “Tecnocasa” que eclosiona en una desmadrada rave, el flamenco de un “El Tren de la bruja”, un viaje con escoba en el que: “Atravieso la feria como una lanza, un demonio entre luces que nunca se apagan” o ese “Jose House” del que solo sabemos que que baila como un ángel y que acaba de salir de la cárcel, pero su ritmo promete mover las caderas en más de un festival a lo largo del verano.

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL NUEVO VÍDEO DE "TRAVELIN' BAND"

Parece mentira. Los históricos Creedence Clearwater Revival acaban de lanzar un nuevo videoclip para el tema "Travelin’ Band", su éxito de 1970. Utilizan imágenes inéditas de la banda durante su días de gira grabadas en la carretera en 1969 y 1970, e incluye algunas tomas de sus shows en el Royal Albert Hall en Londres y en el Oakland Coliseum en California.
El vídeoclip llega días antes del Record Store Day, momento que se aprovechará para lanzar un sencillo de siete pulgadas con una versión de "Travelin‘ Band", grabada durante su histórica presentación en el Royal Albert Hall en abril de 1970. Mientras que la cara B contiene una versión en vivo de "Who’ll Stop The Rain", grabada meses antes en el Oakland Coliseum.
Todo ello sirve como anticipo a un nuevo documental sobre Creedence Clearwater Revival que se titulará “Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival At The Royal Albert Hall”. Que se centra en imágenes filmadas para la BBC en 1970, tanto en el local como en los estudios Pinewood de Londres. Ambas filmaciones iban a formar parte de un especial de 30 minutos para la televisión británica que nunca se emitió. La nueva película presenta imágenes completas del concierto original y vídeos no oficiales, incluyendo una película de 16 mm de aquella actuación recientemente redescubierta, junto con entrevistas e imágenes en vivo de la banda que incluyen los primeros clips conocidos de la actuación de Creedence.

El director es Bob Smeaton, director de películas como 'The Beatles Anthology' y 'Hendrix: Band Of Gypsys', que resultaron ganadores de premios Grammy, así como de varios episodios de la serie de televisión Classic Albums. Bob Smeaton. El film estará narrado por el actor Jeff Bridges: "¡Qué banda! Me encanta escucharlos, me encanta tocar los temas de Fogerty", añade Bridges. "Sin duda son mis favoritos. Creedence, sí".

BLANCO PALAMERA "Intimidade"

 

Con solo dos discos Blanco Palamera se han convertido en todo un referente musical porque no hay grupo en nuestro país que suene como ellos, así que obligatoriamente tienes que escuchar su nuevo pop. Los gallegos Manu Blanco y Xoán Domínguez, ambos de 24 años, residentes en Madrid, ofrecen sonidos elegantes y un lirismo luminoso. "Intimidade" es más primoroso que su debut "Promesas" de 2019, que resultaba más oscuro, aquí no muestran temor alguno al barajar una paleta sonora más rica que puede saltar del funk, al R&B, la música brasileña o a la electrónica, sin complejos. Producido por el dúo encontramos piezas tan atractivas como “Ven a Verte”, “Verte Ganar”, “Pelear”, "No Juega" o “Cuando Duele”, algunos de ellos con videoclips muy cuidados, ya que le dan gran importancia a la parte visual.

KENDRICK LAMAR "Mr. Morale & The Big Steppers"

 

"Mr. Morale & The Big Steppers" se ha convertido a pocas semanas de su lanzamiento en un clásico instantáneo. El portal Metacritic lo ha puntuado con un '100 sobre 100'. La misma nota que "What’s Going On" de Marvin Gaye o un punto más que el "Sign o' the Times" de Prince, por poner algunos ejemplos, así que las expectativas han sido muy altas para un disco calificado de perfecto, por si fuera poco en un álbum doble desbordante, con 18 canciones y más de setenta minutos de duración. Un trabajo que recoge el último medio siglo de la música afroamericana, por donde desfilan el funk, el hip hop, el soul, el jazz y la música negra. El quinto álbum de estudio de Lamar nación con la aspiración de trascender y a fe que lo ha conseguido. Desde ese arranque con “United In Grief”, que nos trae el recuerdo permanente del Prince de los ochenta: a ese rap frenético de "Worldwide Steppers" o "Auntie Diaries"; las melodías irresistibles de "Die Hard" (con Amanda Reifer) o "Mirror"; el clasicismo de "Father Time"; el toque digital de "N95" o la enorme “Mother I Sober”, junto a la voz de Beth Gibbons (Portishead), que narra  una agresión sexual que sufrió su madre. 
Por todo ello "Mr. Morale & The Big Steppers" resulta un disco arrollador, dramático, en ocasiones furioso en el que Kendrick Lamar sabe alcanzar los clímax adecuados en cada momento y eso significa saber tratar y contar historias de abuso infantil, homofobia o las desigualdades.

ROBE "Ininteligible"

El ex cantante de Extremoduro acaba de iniciar su nueva gira 'Ahora es cuando', el pasado 4 de junio en Cáceres y para promocionarla ha sorprendido a sus fans lanzando una nueva canción llamada "Ininteligible". En medio de la pandemia Robe Iniesta sorprendía a todos sacando un nuevo disco en solitario y suspendiendo la gira de despedida de Extremoduro en una decisión muy criticada por sus compañeros. Justo después anunció la gira 'Ahora es el momento' para presentar 'Mayeútica' por distintas ciudades de España. Una serie de conciertos en las que tocaba las canciones de su nuevo disco, algunas de sus canciones en solitario más potentes y varios de los grandes éxitos de Extremoduro para contentar a los fans más clásicos. El éxito de aquella gira ha motivado que la continuara este 2022 bajo el nombre 'Ahora es cuando'.

Así, de junio a noviembre Robe y su banda formada por Álvaro Rodríguez (piano y hammond), Carlitos Pérez (violín), Alber Fuentes (batería), Woody Amores (guitarra) y David Lerman (bajo) realizarán alrededor de cuarenta conciertos. El próximo es el sábado 11 de junio en Madrid, donde ya tiene colgado el cartel de entradas agotadas.

PHOENIX "Alpha Zulu"

 

Los Phoenix acaban de estrenar esta nueva canción llamada “Alpha Zulu”, frase en la que se inspiró el líder Thomas Mars tras oírsela decir al piloto en un vuelo con muchas turbulencias. El single es el primer 
material nuevo del grupo francés en dos años, después de "Identical", su contribución a la banda sonora de la película "On The Rocks" de Sofia Coppola. El último álbum de estudio de Phoenix fue "Ti Amo" de 2017. Al año siguiente, compartieron una colección de demos de las sesiones de grabación de ese álbum. Sospecho que "Alpha Zulu" formará parte de su aún no oficialmente anunciado nuevo disco, en el que llevan tiempo trabajando en el estudio, pero de momento no hay confirmación. Sin duda sonará en sus conciertos de los días 8 y 11 en el Primavera Sound, que estos días se celebra en Barcelona.

AIRBAG "Finales alternativos"

 

“Finales Alternativos” es una nueva canción de Airbag en la que canta Jota. El cantante de Los Planetas siempre ha declarado su admiración por el trío malagueño, los ha apadrinado, los ha editado y no ha reparado en elogios a sus canciones, desde siempre. Ahora es cuando ha llegado el momento de corresponder a ese cariño. Con esta canción además anuncian oficialmente su regreso, un nuevo trabajo en formato de larga duración en el que José Andrés, Pepillo y Adolfo quieren mostrar buenas dosis de rock underground guitarrero y de paso rejuvenecer su sonido. Airbag ultiman su octavo álbum con esa energía intacta y aseguran que con potente nueva munición, después de 20 años en la carretera.

SEX PISTOLS REEDITA "God Save The Queen"

Sex Pistols reedita su icónico "God Save The Queen", coincidiendo con el Jubileo de Isabel II, la celebración en junio de los 70 años en el trono de la reina. Irreverentes como siempre no podían faltar a la cita, aunque aprovechan el momento para vender en otra operación de marketing tan habitual en la trayectoria de la banda británica. Sin duda es el anti himno más icónico de la historia del punk. La canción antisistema vio la luz en mayo de 1977 y, aunque hoy en día sea considerada de culto, hizo que sus autores fueran detenidos durante su promoción, hace más de cuatro décadas, a bordo de un barco que navegaba por el río Támesis. Su provocadora letra de tintes anárquicos en la que se comparaba el reinado de Isabel II con un régimen fascista motivo que fuera vetada en su día por la corporación pública británica BBC, pero eso no evitó que alcanzara el número dos en las listas de los discos más vendidos del Reino Unido. También su entonces sello discográfico, A&M, decidía prescindir de la polémica banda, que publicó el tema con Virgin tras firmar un nuevo contrato. Esperemos que la noticia de esta reedición no trastorne el estado de salud de la soberana británica, que suma ya 96 años de edad.

THE SMILE "A Light For Attracting Attention"

 

Se podría decir que este es el nuevo disco de Radiohead o casi, porque este proyecto paralelo tiene mucho del alma de aquella banda. Thom Yorke y  Jonny Greenwood, amigos fundadores de aquella formación se embarcan en este nuevo proyecto denominado The Smile, en compañía de  Tom Skinner, percusionista de Sons of Kemet, para presentarnos este interesante disco, que además produce otro Radiohead, Nigel Godrich. "A Light for Attracting Attention", el debut de The Smile, suena al rock, a la electrónica, a la experimentación y al arty de los de Oxford. Lo puedes comprobar en temas exquisitos como “The Smoke”, “We Don’t Know What Tomorrow Brings” o “Thin Thing”. Si cierras los ojos casi que puedes entrever a Radiohead. Hasta las letras están repletas de textos que son sus metáforas sobre la muerte y el renacer: setas, flores, madrigueras, recién nacidos,…Son tan Radiohead que hasta en sus presentaciones en directo interpretan canciones del grupo.
"A Light For Attracting Attention" incluye trece canciones, con algunas colaboraciones como la participación de la London Contemporary Orchestra (estupendos en la preciosa “Free in The Knowledge”) y una sección de metales formada por músicos de jazz contemporáneos del Reino Unido, como Byron Wallen, Theon y Nathaniel Cross, Chelsea Carmichael, Robert Stillman y Jason Yarde. The Smile se ha marcado un disco que supura buen gusto y exquisitez. Recordad que estarán actuando este verano en el ciclo Noches del Botánico de Madrid y también en Barcelona.

ESKORBUTO “Ensayos 1982”

 

El histórico grupo de punk vasco Eskorbuto recupera sus primeras grabaciones en formato CD y con sonido mejorado. Se trata de un material ya editado, concretamente las canciones correspondientes a "Ensayos 1982", que vieron la luz en el año 2000, cuando fueron publicadas por Surco, pero agotaron todas las copias. Ahora se recuperan, 500 copias, con una mejora en su sonido. Tienen un valor muy especial porque son las primeras grabaciones de esta banda, registradas en el “local de ensayo”, con una grabadora de cassette Philips Stereo, en la que Juanma pulsaba "Rec" y los tres integrantes comenzaban a tocar. “¿Dónde está el porvenir?”, “Tamara”, “No kiero kambiar” “Cualkier lugar” y “El exterminio de la raza del mono” forman parte de los doce temas que incluye el disco.