JOHNNY LYDON SE PRESENTA A EUROVISIÓN

 

Lo más opuesto al punk sería que Johnny Lydon, exlíder de los Sex Pistols participara en Eurovisión. Y esoe es precisamente lo que va a ocurrir. Junto a su banda Public Image Ltd (PiL) competirá para representar a Irlanda en el festival de la canción, que se celebrará el próximo mes de mayo en la ciudad inglesa de Liverpool.
Lydon, leyenda del punk como cantante y compositor de los Pistols en la década de los 70, cuando entonces se hacía llamar Johnny Rotten, confirmaba ayer en su cuenta de Twitter su intención de participar en Eurovisión con el sencillo "Hawaii", que acaba de lanzar al mercado. Se trata de un tema compuesto por el músico para su esposa Nora, que padece alzheimer, en el que quiere recordar los buenos momentos vividos por la pareja en sus viajes a esas paradisíacas islas del pacífico.
El líder de Sex Pistols actuará con su banda actual, el próximo 3 de febrero en un programa concurso de la televisión pública irlandesa, del que saldrá el representante para Eurovisión de Irlanda, el país con más éxitos en ese festival tras haberlo ganado en siete ocasiones. Ya intentó representar a la Isla Esmeralda en Eurovisión en 2018 con el tema "Pleased to Meet You", pues a pesar de ser británico, su madre es originaria del condado de Cork y su padre del condado de Galway. Johnny Lydon tiene pasaporte irlandés, además de ser ciudadano de EE.UU.

En esta ocasión el tema de PiL deberá competir con otros cinco candidatos seleccionados para representar a Irlanda: “Too Good for Your Love” de ADGY; “Midnight Summer Night“ de CONNOLLY; "We Are One” de Wild Youth; “Wild” de Leila Jane y “Down in the Rain” de K Muni & ND (Kofi Appiah and Nevlonne Dampare).
"Hawaii saldrá al mercado en una edición limitada de vinilo de 7 pulgadas a finales de año. Y PiL también publicará un nuevo álbum este año", ha anunciado Lydon en Twitter, con la intención de dedicar sus beneficios a los cuidados que necesita su mujer. Descrita como “una canción de amor pensativa, personal pero universal que resonará en muchos”, la canción muestra a John reflexionando sobre uno de sus momentos más felices juntos en Hawái. Según la banda, la emotiva balada es lo más cerca que John, cuya madre era de Co Cork y su padre de Galway, llegará a descubrir su alma. “Está dedicado a todos los que atraviesan momentos difíciles en el viaje de la vida, con la persona que más quieren”, dice John. “También es un mensaje de esperanza de que, en última instancia, el amor lo conquista todo”.

Ya resultó raro ver una serie sobre los Sex Pistols en el canal de Disney, con todos los problemas legales, entre sus componentes vivos, por reproducir la música original de la banda, pero como se suele decir nuestra capacidad de asombro siempre puede volver a ser desbordada.

FALLECE KEITH LEVENE, GUITARRISTA Y FUNDADOR DE THE CLASH

 

El guitarrista Keith Levene, fundador del grupo británico The Clash, fallecía ayer debido a un cáncer de hígado en su casa de Norfolk, en Inglaterra, a los 65 años de edad. Nació como Julian Levene en Londres fue un gran fan del rock progresivo que luego detestarían todos los punks, y a los quince años incluso trabajó como 'roadie' para Yes en su gira 'Close to the Edge'. En 1976 formó una banda efímera, The Flowers of Romance, donde militaba el futuro cantante de los Sex Pistols, Johnny 'Rotten' Lydon, y poco después, con 18 años fundó The Clash junto al guitarrista Mick Jones y el bajista Paul Simonon, acompañados por el manager de la banda, Bernard Rhodes, quien pidió al cantaste Joe Strummer unirse al grupo. Strummer acababa de ver a los Sex Pistols actuar en Nashville Rooms y convenció al resto de que el punk era el estilo con el que debían seguir adelante. Con la deriva cada vez más política de The Clash Levene decidió dejar el grupo y tuvo aún más éxito con Public Image Ltd acompañado de John Lydon, el cantante de los Sex Pistols. 

Su amigo Adam Hammond, según la BBC, dijo hoy que Levene llevaba tratándose contra el cáncer desde hace dos años, pero que su muerte ha sido inesperada. “Tenía muchos planes y estaba haciendo muchas cosas”, según Hammond. Entre ellas, había completado un libro sobre Public Image Ltd, y estaba trabajando en la música que acompañaría a la publicación.

SEX PISTOLS REEDITA "God Save The Queen"

Sex Pistols reedita su icónico "God Save The Queen", coincidiendo con el Jubileo de Isabel II, la celebración en junio de los 70 años en el trono de la reina. Irreverentes como siempre no podían faltar a la cita, aunque aprovechan el momento para vender en otra operación de marketing tan habitual en la trayectoria de la banda británica. Sin duda es el anti himno más icónico de la historia del punk. La canción antisistema vio la luz en mayo de 1977 y, aunque hoy en día sea considerada de culto, hizo que sus autores fueran detenidos durante su promoción, hace más de cuatro décadas, a bordo de un barco que navegaba por el río Támesis. Su provocadora letra de tintes anárquicos en la que se comparaba el reinado de Isabel II con un régimen fascista motivo que fuera vetada en su día por la corporación pública británica BBC, pero eso no evitó que alcanzara el número dos en las listas de los discos más vendidos del Reino Unido. También su entonces sello discográfico, A&M, decidía prescindir de la polémica banda, que publicó el tema con Virgin tras firmar un nuevo contrato. Esperemos que la noticia de esta reedición no trastorne el estado de salud de la soberana británica, que suma ya 96 años de edad.

SEX PISTOLS “Never Mind the Bollocks"

El 24 de septiembre Universal Music lanzará en el Reino Unido la edición conmemorativa del 35 aniversario de “Never Mind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols”. La edición de lujo presenta el disco original remasterizado por primera vez. Durante años, las cintas de la grabación fueron dadas por perdidas hasta que aparecieron cuando el catálogo de Virgin pasó a Universal. Chris Thomas, productor de “Never Mind The Bollocks”, ha sido el encargado de la remasterización. Entre el abundante material raro que contiene esta nueva edición se incluyen maquetas, grabaciones en directo, caras B,… Además se incluye una réplica del single de vinilo ‘God Save The Queen’, un libro con letras manuscritas y un diario de 1977 con fotografías inéditas, un póster y un DVD con imágenes en directo producido por Julien Temple.

PUBLIC IMAGE Ltd. (PiL) "Penge"

 

Hace unos días conocíamos la noticia del fallecimiento de la mujer de John Lydon, más conocido como Johnny Rotten. Nora Forster ha muerto a los 80 años a causa del Alzheimer, una enfermedad que se le diagnosticó en 2018. El excantante de los Sex Pistols vivía volcado en sus cuidados a tiempo completo. La pérdida de su mujer, el amor de su vida, Nora Forster, con la que llevaba casado 50 años, le ha dejado devastado: "Todas las cosas que pensé que eran la máxima agonía parecen absurdas ahora. Me ha formado en lo que soy. No creo que lo supere nunca. No veo cómo puedo vivir sin ella, no me gustaría. No tiene sentido. Valió la pena cada momento. Ninguna alegría viene sin dolor y, chico, eso lo sé ahora".
Tras la trágica muerte nos llega la sorpresa de que John Lydon edita nuevo disco con su grupo Public Image Ltd. (PiL). Como adelanto ha compartido el single "Penge", al que John ha definido como "una epopeya vikinga medieval". El álbum titulado 'End Of World', se lanzará el 11 de agosto y está dedicado a la difunta esposa del cantante. Será el primero que PiL saca en ocho años. El anterior, "What The World Needs Now", fue lanzado en 2015."PiL ha decidido continuar con los planes para anunciar su undécimo álbum de estudio, End of World, tras el triste fallecimiento de la esposa de John durante más de cuatro décadas, Nora Forster, el 5 de abril", ha indicado la banda.
En el disco se incluirá la canción "Hawaii" como tema de cierre, con la que había intentado presentarse al Festival de la Canción de Eurovisión, en representación de Irlanda. La pieza sirve de homenaje a Nora, con el fin de recordar los buenos momentos vividos por la pareja en sus viajes a las paradisíacas islas del pacífico y así rememoran los episodios más felices vividos junto a su mujer. "A Nora le encantó el álbum, no hubiera querido que lo pospusiéramos o que cambiáramos ninguno de nuestros planes", ha declarado el ex vocalista de Sex Pistols en un comunicado de prensa. El grupo además ha anunciado que estará realizando una gira a lo largo de Europa y Reino Unido en otoño de 2023.

PUBLIC IMAGE LTD. "This Is PIL"

Quien tuvo, retuvo. Mira por donde Johny Rotten  ("Podrido") el vocalista de los Sex Pistols edita nuevo disco. Hacía 20 años que no publicaba un álbum. Retoma su nombre de PIL y convierte a "This Is PIL" en su noveno CD para abrazar los ritmos dance, sin olvidar esa característica forma de cantar que fue siempre un sello del punk. Canciones como: "Deeper Water", "One Drop" (con recorrido por algunos de sus lugares favoritos incluidas las ovejitas de la campiña inglesa), "Lollipop Opera", "I Must Be Dreaming" son una buena muestra de su interés por el electrofunk. Johnny Rotten disolvió en 1978 los Sex Pistols y con la formación de PIL se pudo aventurar a experimentar otros sonidos desde el ragamuffin al rock progresivo. No es lo mejor que ha hecho hasta la fecha, pero está claro que no se da por vencido.

THE MOLOTOVS "More, more, more"

 

Los Molotov se han convertido en la última sensación en Reino Unido. El dúo londinense de hermanos está conquistando la escena musical, después de telonear a los Sex Pistols en el Royal Albert Hall, la noche del pasado 24 de marzo. Su contagioso single debut, "More More More" presenta  un riff de guitarra brillante y una línea de bajo que recuerda al rock indie británico de principios de la década de 2000. A mí me sugieren a The Jam, el propio guitarrista Mathew Cartlidge explica que las leyendas del punk son una de sus grandes influencias, junto con artistas como The Libertines y Green Day: "Sónicamente, nuestro objetivo era que la banda reflejara nuestra adoración por el revival new wave/mod de finales de los 70 y principios de los 80".
"More, more, more" arranca: "Me desperté un domingo/ Y realmente no sé qué hice anoche/ Pero estoy seguro de que fue un espectáculo de mierda/ Y si me entero me asustaría". Una canción enérgica llena de electricidad, con la que pretenden decir: "¡Si quieres más, te daremos más!". Matthew señala en un comunicado que "More More More" trata sobre "vivir en una relación pasajera que te resulta indiferente. Ocupar el tiempo bebiendo y de fiesta para distraerte del aburrimiento cotidiano, disimular la falta de personalidad y, en el fondo, saber que quieres más". Es un "grito de guerra para los inquietos, que captura la búsqueda de placeres fugaces mientras se cuestiona si hacer menos podría significar más".
El single llega acompañado en su cara B de una versión de "Suffragette City" de Bowie en directo muy acertada. Los Molotovs preparan para este año una gira y un álbum de debut que llegará en los próximos meses.

BEBE "Kiéreme" (presentación)

La artista conocida como Bebe no es santo de nuestra devoción, pero hoy entra en el blog por méritos, mala educación, soberbia, falta de profesionalidad, desagradable, torpe....Hacía tiempo que no veíamos algo así, quizá desde numeritos de Lola Flores, bonita comparación. Las imágenes corresponden a la presentación de los nuevos temas de su disco que se editará el próximo año. Bebe acude a una convocatoria para medios, en la Sala Sol de Madrid,  y desde el principio mantiene esa actitud malencarada. Si se presenta para promocionar el disco aún nos preguntamos ¿Cómo es capaz de hacer algo así? " Sois unos hijos de puta igual por hacerme que yo hable todo esto". "Me voy a sentar. Da igual que me veáis, que os follen ¿sabes? Me habéis visto bastante, si queréis os enseño las bragas luego, pero ahora paso". Hasta Johny Rotter "El Podrido" (Sex Pistols) pedía perdón. ¿Quizá Bebe se ha hecho punk? Pues recuerda el lema: "No Future".

HA FALLECIDO BRIAN JAMES, GUITARRISTA DE THE DAMNED

 

Brian James, el guitarrista fundador de la banda punk británica The Damned, ha fallecido a los 70 años. Aquella emblemática banda se formó en Londres en 1976. Y fue el primer grupo punk del Reino Unido en lanzar un sencillo con la canción "New Rose". Si bien el sencillo no entró en las listas, lograron llegar al Top 40 del Reino Unido un total de nueve veces en su carrera. Con temas como "Love Song" y "Smash It Up" entre los más exitosos. Fue también la primera banda de punk británica en sacar un álbum y realizar una gira por los Estados Unidos. Su álbum debut, Damned Damned Damned, fue lanzado seis meses antes del debut de los Sex Pistols, "Never Mind The Bollocks".
No se han compartido detalles oficiales sobre la causa de su muerte, pero se informó que falleció rodeado de su familia y por causas naturales. "Con gran tristeza anunciamos la muerte de uno de los verdaderos pioneros de la música, guitarrista, compositor y verdadero caballero, Brian James", decía comunicado oficial escrito por su familia y publicado en la página oficial de Facebook del guitarrista.

Además de The Damned y The Lords of the New Church, trabajó con una gran cantidad de los mejores del punk y el rock ‘n’ roll, desde Iggy Pop a Wayne Kramer, Stewart Copeland a Cheetah Chrome. Más recientemente, más de cuatro décadas después del lanzamiento del álbum que marcó una época, New Rose, los miembros originales de The Damned se reunieron para una serie de shows muy emotivos en el Reino Unido en 2022.

HA MUERTO JORGE MARTÍNEZ, LÍDER DE ILEGALES

 

Hoy es un día triste para el rock en nuestro país. Ha muerto una institución, un músico valiente y atrevido, Jorge Martínez, líder de Ilegales, a los 70 años. El cantante y guitarrista asturiano había interrumpido la gira de su último disco, "Joven y arrogante", en septiembre, tras habérsele detectado un cáncer de páncreas. Esa maldita enfermedad ha acabado con él en apenas poco más de dos meses. Este mismo año había publicado "Joven y arrogante", decimotercer album de estudio de la banda asturiana "Ilegales", que lideraba desde los años ochenta. Ha fallecido en el Hospital Central de Asturias, donde estaba ingresado desde hace semanas. Su vida fue el rock y la poesía. Como a él le gustaba decir: “Antes morir que perder la vida". Así se ha ido. Le quedaban en el aire una veintena de conciertos que esperaba poder retomar tras la mejoría. Esos eran sus planes, porque nunca se rindió: "Con gran pesar debemos anunciar que todos los conciertos previstos de Ilegales quedan cancelados por un tiempo indefinido debido a problemas de salud que afectan a Jorge Martínez, vocalista, guitarrista y líder de la banda. En los últimos días, la situación se ha complicado más, lo que obliga a detener por completo la actividad en directo para que Jorge pueda someterse a un tratamiento contra un cáncer. La decisión, tan difícil como inevitable, responde únicamente a la necesidad de que Jorge dedique todas sus energías a recuperarse", comunicaba la banda asturiana entonces.
Jorge Martínez era un tipo fornido de 1,90 metros, provocador y salvaje, una actitud que no había abandonado a pesar de sus 70 años. Por actitud, pocos tan punk como él y ahí seguía en activo, sin renunciar. Siempre será recordado por temas tan contundentes como: "Tiempos nuevos, tiempos salvajes"; "Soy un macarra"; "¡Hola, mamoncete!" o "Agotados de esperar el fin", todas de sus primeros discos, pero su producción resultaba inagotable. El título del último disco de Ilegales: “Joven y arrogante"  indica cuál era su postura en el rock and roll. De ambas andaba sobrado y así lo conto en sus últimas entrevistas: "La arrogancia no se debería perder nunca. La juventud evidentemente se pierde por una cuestión vital, aunque a mí todavía me queda juventud, y también me queda arrogancia". Pero al mismo tiempo nos advertía a todos que "la muerte es un trance fácil. Todos adquirimos al nacer la obligación de morir".
Los Ilegales defendieron su estilo como “música peligrosa”. El propio Jorge aseguraba que había hecho todas las cosas peligrosas de la vida. Apasionado tanto por Sex Pistols como por Attractions o The Police, su actitud era punk pero él era un apasionado por la melodía. Sacaba un excelente partido a la clásica fórmula minimalista batería/bajo/guitarra. Siguiendo sus propios preceptos fue capaz de hacerse un nombre propio en el rock de nuestro país creando un sonido personal fácilmente reconocible que ha sido escuela para innumerables bandas. Ciertamente, le echaremos de menos. DEP.

SEX PISTOLS "Never Mind The Bollocks"

Hoy se cumplen 35 años de la salida al mercado de este disco mítico que en traducción libre se titulaba algo asi como "Nos importa unos cojones". Eran finales de los 70 y el punk estaba en su máximo apogeo. Eran tiempos convulsos donde la juventud no veía salida, su lema recordamos era "No Future". Tiempos broncos en los que ellos escribieron su versión particular del himno "Dios Salve a la Reina" en la que decían entre otras delicadezas: "Dios salve a la reina y a su gobierno fascista; te han convertido en un imbécil, en una bomba de hidrógeno en potencia". No pronunciaban save (salve), sino shave (afeite). Dios afeite a la reina. Imaginemos que con todo lo que está ocurriendo en nuestro país alguien dedicara una canción a nuestra casa real, con frases referentes a elefantes asesinados en Botsuana, acusaciones de corrupción a su yerno e hija o a supuestas relaciones extramatrimoniales con Corinna zu Sayn-Wittgestein, la amiga del Rey Juan Carlos. No me diréis que no da para escribir una canción. También se podría convertir en un tema emblemático en la historia del rock, como ya lo es "God Save The Queen".

THE CASUALTIES EN ESPAÑA

La Sala Ambigú Axerquía, en Córdoba, acogerá el próximo 7 de septiembre el concierto de The Casualties. Un espectáculo que promete estar lleno de fuera y de rabia. La banda mantiene encendida la llama del punk y siguen concienciados políticamente. Ese ha sido siempre el espíritu de la banda desde su formación en 1990 cuando Jorge Herrera (vocalista) forma el grupo junto a su compañero Colin. Su inspiración y el modelo a imitar eran grupos como The Exploited, Sex Pistols o GBH, pero siempre con su propio estilo que mezcla rock, trash y adrenalina a raudales. Desde entonces han editado ocho discos, tres EPs y tres discos en directo.  Su gira 'Europa Tour 2015' les sirve para presentar su último trabajo, "Resistance", en el que exponen su protesta contra la opresión y las injusticias del sistema. No faltarán tampoco sus grandes éxitos: 'We are all we have', 'My blood, my life, always forward', 'Get off my back', 'On city street' o 'Social Outcast'. En total ofrecerán ocho conciertos en España, para demostrar que el punk no ha muerto.

CANCIONES DEDICADAS A LA REINA ISABEL II

 

A lo largo del largo reinado de Isabel II la cultura británica la ha descrito con sátira y a veces con muchísima irreverencia. Sin duda la banda que se hizo más famosa por dedicarle una canción fueron los Sex Pistols con aquella provocadora "God save the Queen" editada en 1977. Sin duda es el anti himno más icónico de la historia del punk. La canción antisistema vio la luz en mayo de 1977 y, aunque hoy en día sea considerada de culto, hizo que sus autores fueran detenidos durante su promoción, hace más de cuatro décadas, a bordo de un barco que navegaba por el río Támesis. Su provocadora letra de tintes anárquicos en la que se comparaba el reinado de Isabel II con un régimen fascista motivo que fuera vetada en su día por la corporación pública británica BBC, pero eso no evitó que alcanzara el número dos en las listas de los discos más vendidos del Reino Unido. En aquella canción cantaban entre otras delicadezas: "Dios salve a la reina y a su gobierno fascista; te han convertido en un imbécil, en una bomba de hidrógeno en potencia". No pronunciaban save (salve), sino shave (afeite): "Dios afeite a la reina". Es seguramente la canción más famosa dedicada a su majestad, aunque no ha sonado lo suficiente estos días en las televisiones de nuestro país.

Durante su reinado, no crean que todas las canciones dedicadas a  la Reina Isabel II se escribieron para criticarla . Los Beatles siempre correctos, incluyeron en el disco "Abbey Road", la pieza titulada "Her Majesty", donde Paul McCartney canta desenfadadamente: "Su Majestad es una chica muy agradable / Pero ella no tiene mucho que decir / Su Majestad es una chica muy agradable / Pero ella cambia de un día a otro", en esta canción coescrita con John Lennon.

Los Pet Shop Boys le dedicaron otro tema a la Reina de Inglaterra, también en términos respetuosos "Dreaming of the Queen", en la que se imaginan compartiendo una sesión de té con Isabel II y Lady Di. "De visita para tomar el té / Tú, ella y yo / Y Lady Di / La Reina dijo: 'Estoy horrorizada. El amor nunca parece durar por mucho que lo intentes' / Y Di respondió que ya no quedan amantes con vida / Nadie ha sobrevivido/Así que ya no quedan más amantes con vida".

La verdad es que proliferan más las canciones críticas dedicadas a la Reina, tal es el caso de los añorados The Stone Roses que incluyeron esta breve cancioncilla en su LP debut homónimo "Elizabeth My Dear", con una letra sumamente mordaz: "Destrózame y hierve mis huesos / No descansaré hasta que ella pierda su trono / Mi objetivo es verdadero / Mi mensaje es claro / Es el final para ti, Elizabeth, querida".

Otros reyes del pop británico también descabezaron a Isabel II. The Smiths lanzaban en 1986 su tercer disco bajo el título de "The Queen is dead", la canción que ilustraba aquel álbum iba acompañada de una letra muy crítica, en la que Morrisey cantaba sin despeinarse su tupé: "Su Bajeza con la cabeza en un lazo / Lo siento mucho, pero suena como algo maravilloso".

Los que tampoco se despeinaron sus crestas punkies fueron The Exploited, mucho más irreverentes en "Royalty", donde no se cortaban al cantar: "Muéstrame una foto de la reina ahora / Pequeña perra sucia / Maldita vaca / No la necesitamos / Ella no sirve para nada / Ella va a ser una víctima / Del abuso de la clase obrera / ¿Por qué la realeza sigue teniendo sentido hoy? / Vendámosla a un árabe".

Para finalizar una canción patria dedicada a la Reina Isabel II. En 2013 el grupo murciano Perro lanzaban esta canción titulada "La Reina de Inglaterra", dentro de sus disco "Tiene bacalao, tiene melodía", que dice. "Ya sé que es la reina de Inglaterra / Ya sé que es la reina de la fiesta / Mi abuela es la reina de Inglaterra / Cuando ella quiera, subirá las escaleras / Su cara buena sale en todas las monedas / Mi abuela es la reina de Inglaterra / Ya sé que es la reina de Inglaterra".

FALLECE SYLVAIN SYLVAIN, DE NEW YORK DOLLS

Sylvain Sylvain, el que fuera guitarrista de la banda de rock New York Dolls, ha muerto a los 69 años debido a un cáncer. Su perfil en Facebook indica que murió ayer, 13 de enero, pero no aclara el lugar de su muerte: "Como la mayoría de vosotros sabéis, Sylvain batalló contra el cáncer durante los últimos dos años y medio. Aunque luchó con valentía, ayer falleció por esta enfermedad", asegura el comunicado, escrito por su esposa Wanda O'Kelley Mizrahi, que añade: "Aunque lamentamos su pérdida, sabemos que ahora está finalmente en paz y libre de dolor. Por favor, dadle caña a su música, encended una vela, decid una oración y enviemos a esta hermosa muñeca en su camino". 

El Olimpo del rock ha vuelto a perder a una figura clave. David Johansen, el cantante de New York Dolls y el único miembro de la formación clásica de la banda que sigue con vida, se despidió hoy de su excompañero. "Te voy a echar de menos, viejo colega. Mantendré los fuegos de casa ardiendo. 'Au revoir', Syl, 'mon vieux copain'", ha escrito en Instagram.
Nacido en 1951 en El Cairo como Sylvain Mizrahi, el músico pasó con su familia por Francia antes de mudarse a Nueva York. Tocó en varias bandas antes de sustituir al guitarrista Rick Rivets en los recientemente formados New York Dolls a comienzos de los 70. Con David Johansen como cantante, Johnny Thunders y Sylvain Sylvain a las guitarras, Arthur Kane como bajista y Jerry Nolan en la batería (que reemplazó al fallecido por una sobredosis Billy Murcia), New York Dolls fueron un excitante grupo que sirvió de puente entre diferentes estilos. Ellos representaban el rock callejero de bandas como The Rolling Stones y usaban la ambigüedad sexual del glam-rock, pero también anticipaban la provocación y rebeldía que el punk traería en la segunda mitad de los 70. De hecho Malcolm McLaren formó los Sex Pistols después de verlos actuar en Nueva York en uno de sus últimos conciertos.
Su fantástico disco debut "New York Dolls" (1973), con canciones como "Personality Crisis", suele aparecer en las listas de mejores discos de rock de la historia, se considera como un precedente claro del punk, y fue una importante influencia para grupos como Ramones. Muy dados a usar looks andróginos en sus apariciones, New York Dolls editaron un año después su segundo álbum, "Too Much Too Soon" (1974), antes de entrar en crisis y disolverse finalmente en 1977. Tras la ruptura, Sylvain se embarcó en una carrera en solitario que arrancó con un álbum debut homónimo en 1979, y continuó con varios discos hasta los noventa. 
En 2004, Morrissey, el excantante de The Smiths, invitó a los tres miembros con vida de New York Dolls (David Johansen, Sylvain Sylvain, y Arthur Kane) a que actuaran en el Meltdown Festival.
Esta reunión tuvo un epílogo muy triste puesto que Kane murió pocas semanas después debido a una leucemia.«Adoro a Morrissey por lo que hizo», diría Sylvain Sylvain como agradecimiento. "Le dio a New York Dolls su último momento de brillantez. Nos afectó tanto que nos llegamos a plantear si era una señal de Dios para que no siguiésemos, a pesar de que el teléfono no dejaba de sonar para que volviésemos. Nos preguntábamos si era honesto hacerlo. Fue otra vez Morrissey quien nos dijo que el mundo necesitaba una banda de auténtico rock and roll".
Ya solo con Johansen y Sylvain Sylvain al frente, New York Dolls editaron tres discos con material nuevo en el siglo XXI: "One Day It Will Please Us to Remember Even This" (2006), "Cause I Sez So" (2009) y "Dancing Backward in High Heels" (2011).

Cuando el músico anunció en 2019 que tenía cáncer, se lanzó una campaña en la página GoFundMe para ayudarle con los gastos de la cirugía. La noticia tuvo impacto en la comunidad musical, y además del crowdfunding, figuras de la música rock como Keith Richards, Myles Kennedy, Slash, Michael Monroe y Mike Tramp firmaron una guitarra para ser subasta, y con la que se recogieron los suficientes fondos para el tratamiento de la enfermedad.La historia de los comonentes de New York Dolls ha sido trágica. Su primer baterista, Billy Murcia, murió en 1971 por una asfixia accidental, cuando una groupie intentó reanimarle obligándole a beber café tras desmayarse por la ingesta de alcohol. Su sucesor, Jerry Nolan, sufrió en 1991 un derrame cerebral que lo dejó en coma hasta su muerte, el 14 de enero de 1992. El bajista Arthur Kane falleció el 13 de julio de 2004, 22 días después de haberse reunido con The New York Dolls. Y el mítico guitarrista Johnny Thunders fue encontrado muerto por sobredosis de metadona, en un cuarto de hotel de Nueva Orleans en abril de 1991.

Los discos de New York Dolls aquí

THE POGUES "The BBC Sessions 1984-1986 (Live)"

Para el que no conozca a The Pogues hay que decir que resultaron revolucionarios. Hasta que ellos irrumpieron nadie se imaginaba que en plena efervescencia punk de los ochenta pudiera surgir un grupo como este con la música folclórica de raíces celtas para darle una patada a todo lo establecido y codearse con Sex Pistols o The Clash. Ellos rompieron moldes porque hasta entonces el folk irlandés era un género respetable apegado a las tradiciones, pero eso lo cambiaron The Pogues con un discurso revolucionario con origen en la lucha de clases y con una actitud rebelde, de ese modo se encontraron en plena colisión el punk y la música de raíces.

"The BBC Sessions 1984-1986 (Live)" es una excelente oportunidad para descubrirlos y para otros es la ocasión perfecta para añorarlos con este compacto que recopila las sesiones que grabaron en la BBC entre abril de 1984 y noviembre de 1986. En realidad, sólo siete de los veintitrés cortes son inéditos, ya que el pasado mes de agosto apareció un vinilo incluyendo cuatro de estas mismas seis sesiones radiofónicas, aunque en esta ocasión ofrecen la espontaneidad y la frescura de ser interpretadas en directo. Aquí suenan temas como: “Streams Of Whiskey”, “Poor Paddy On The Railway”, “Dirty Old Town” o “Sally MacLennane”. Eran los buenos tiempos de The Pogues, años después todo se precipitaría con el rápido deterioro físico y psíquico de su vocalista Shane McGowan, aquel tipo altísimo de orejas grandes y dientes podridos. Todo en su vida fue excesivo por culpa del alcohol y las drogas: pasó por psiquiátricos, fue reponedor de supermercados en Londres, cobró por realizar masturbaciones en sucios callejones,... A sus 63 años está postrado en una silla de ruedas después de años enganchado a los psicotrópicos y los opiáceos, hasta haberse convertido en una sombra de sí mismo, en un anciano prematuro que necesita oxígeno para poder respirar.  Julien Temple rodó un documental, “Crock Of Gold”, que presentó en festivales el año pasado y que muestra esa triste decadencia. 
Puedes comprar el disco aquí

PRIMAL SCREAM EN BARCELONA Y PAMPLONA

El grupo escocés Primal Scream recalará hoy en Barcelona y en la Sala Zentral de Pamplona el próximo 7 de noviembre, en el marco de su gira europea de lanzamiento de su último álbum, un recopilatorio editado en mayo y que titularon "Maximun Rock 'n' Roll-The Singles". El grupo, que inició su andadura en Escocia en la década de los 80, repasará sus mejores temas. La gira empezó en noviembre en el O2 de Londres y, entre los temas que incluye destacan canciones como "Movin' On Up", "Loaded", "Rocks" y "Kill All Hippies", entre otras. Su último disco resultará muy adecuado para los que quieren descubrir a una banda imprescindible, otros pensarán que es una forma de recopilar algunos de sus mejpores temas, aunque suiempre habrá que recordar su mejor trabajo es un álbum histórico titulado "Screamadelica". Con su tercer disco, y fuertemente influenciados por el éxtasis, Primal Scream revolucionó el rock del momento al unirlo con la música dance. La portada del álbum hoy es todo un icono que terminó hasta en un sello de correos. Ninguna portada como la de este último representaría mejor lo que pasaba entonces en el mundo de la música, la revolución del acid house de finales de los ochenta, lo que en el Reino Unido se dio en llamar «el Segundo Verano del Amor».
Recordemos que en 1991 todos los astros se conjuraron para dar lugar a una de las cosechas de discos más apabullante de las últimas décadas, sino la que más. En aquellos doce meses se publicaron, entre otros, «Nevermind» de Nirvana, «Out of Time» de R.E.M., «Bandwagonesque» de Teenage Fanclub, «Weld» de Neil Young, «Blue Lines» de Massive Attack, «Hymns to the silence» de Van Morrison, «Loveless» de My Bloody Valentine, «Achtung baby» de U2 o «Screamadelica» de Primal Scream.
Durante las últimas tres décadas y media, Primal Scream lo ha abarcado todo, desde el pop psicodélico hasta el rock’n’roll degenerado; la queja eufórica o la oscuridad industrial. Por derecho propio se han convertido en parte del patrimonio musical británico. Lograron reconocimientos y premios, sobrevivieron al olvido de los narcóticos, el trauma personal y la muerte de su guitarrista Robert «Throb» Young, pero en ningún momento han dejado de sonar como Primal Scream. Y siempre han creado grandes singles
Con "Screamadelica" (1991) la banda escocesa abrazó la cultura rave y definió una nueva psicodelia entroncada con el éxtasis. En "Give Out But Don't Give Up" (1994) y "Riot City Blues" (2006) se dejó seducir por el rock retro de influjo norteamericano, y en  Vanishing Point "(1997), "XTRMNTR"(2000) y "Evil Heat" (2002) entregó un punk rock electrónico y combativo con el que también desarrolló sus mejores directos. A partir de "Riot City Blues" se ha evidenciado un bajón creativo con los casi ignorados "Beautiful Future" (2008), "More Light" (2013) y "Chaosmosis" (2016).

Gillespie y el guitarrista Andrew Innes son los únicos miembros que permanecen desde el primer álbum; en el segundo, Primal Scream (1989), se incorporó el teclista Martin Duffy, que venía del grupo de culto Felt. Por sus filas han pasado Mani (The Stone Roses), Kevin Shields y Debbie Googe (My Bloody Valentine), Barrie Cadogan (Little Barrie), Jim Bettie (Spirea X, Adventures In Stereo), Toby Tomanov (Nico, The Durutti Column), entre otros. En sus discos también hay colaboraciones de Robert Plant, Bernard Sumner (New Order), The Chemical Brothers, HAIM...y hasta con George Clinton o Kate Moss.

"Desde nuestro debut en 1985, All Fall Down, hemos abordado los singles como una opción estética, una declaración de dónde estamos como banda", dice Bobby Gillespie. “Crecimos escuchando Suffragette City y Metal Guru en la radio. Los cuatro singles de los Sex Pistols eran geniales. Public Image de PiL tenía un sonido único. Prince y Madonna hicieron hits increíbles. Esta ha sido la línea que hemos escogido. Siempre me ha encantado la radio pop Top 40, me encantan los grandes éxitos como Meaty, Beaty, Big & Bouncy de The Who. Recuerdo que Alan McGee dijo de Higher Than The Sun no sería un éxito, pero que sería una revelación. Los grandes singles pueden salir al mundo y mostrar a la gente una forma de pensar distinta. Te hacen sentir menos solo".

THE MOLOTOVS "Today's Gonna Be Our Day"

 

The Molotovs se vuelven más mods que nunca. La banda de rock londinense comparte el vídeo de su nuevo sencillo "Today's Gonna Be Our Day", tema que se incluirá en su esperado primer álbum, "Wasted On Youth", cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de enero de 2026 a través del sello independiente británico Marshall Records.
Los hermanos Mathew e Issey Cartlidge quieren demostrar que no son un producto de marketing, con más de quinientos conciertos, ya han compartido escenario con figuras como los Sex Pistols, en el Royal Albert Hall, y The Libertines. Tras su exitoso sencillo debut, "More More More", cerrar el Soho con su actuación improvisada y agotar las entradas de su gira por el Reino Unido, The Molotovs regresan con su último sencillo y su himno del verano, "Today's Gonna Be Our Day". Una canción que habla del  cansancio político. “Es una canción anticomplacencia” , comparte el líder Mathew Cartlidge. “Una llamada a la acción para que mi generación mantenga la fe y rechace la apatía, reconociendo que es nuestro momento y nuestro turno para mejorar. En todo caso, se trata del poder de la juventud”.

LIAM GALLAGHER & JOHN SQUIRE "Just Another Rainbow"

El exOasis Liam Gallagher y el exguitarrista de Stone Roses John Squire presentan su primer single juntos "Just Another Rainbow", primer adelanto del que será su disco juntos que se publicará en los próximos meses. Algo así como el sueño húmedo de los fans del britpop.
La relación entre ambos viene de lejos. La pareja ya co-escribió el tema "Love Me And Leave Me" en 1997 para el debut de The Seahorses, la banda de Squire tras la separación de The Stone Roses. Además, ambos han tocado juntos en multitud de veces. John fue invitado al concierto de Oasis en en Knebworth de 1996 o con Liam en su show del 2022 en este mismo lugar.

Este nuevo tema recuerda mucho al estilo musical de los Stones Roses. Likam, siempre tan chulo, asegura que este nuevo material será "el mejor disco realizado desde Revolver" de The Beatles. Respecto a la canción, Squire afirma que trata sobre la sensación de decepción que llega "cuando no obtenemos lo que queremos; de sentirnos fuera de control". Para el músico "es uno de los temas más edificantes" que han hecho juntos.
Las "melodías emotivas", los "ritmos machacones" y los "riffs fuertes" también estarán presentes en el disco conjunto de Gallagher y Squire. Según informan entre las influencias que han guiado el sonido del disco de Gallagher y Squire se encuentran Jimi Hendrix, Sex Pistols, Faces, Bob Marley y los Bee Gees. Greg Kurstin, el productor, toca el bajo en el álbum, y Joey Waronker está a las baquetas.

“Joe Strummer 002: The Mescaleros Years ”

Joe Strummer cumpliría este año 70 años, si no llega a ser por un ataque al corazón que acabó con su vida en diciembre de 2002, a causa de una cardiopatía no diagnosticada. El líder de The Clash, figura capital en el rock & roll, nos dejaba con solo 50 años de edad. Strummer era un compositor fértil y dejó gran cantidad de grabaciones en sus archivos. El primer material que se descataloga es este “Joe Strummer 002: The Mescaleros Years”, una colección que incluye ediciones remasterizadas de los tres álbumes de estudio de la banda (“Rock Art and the X-Ray Style” de 1999, “Global a Go-Go” de 2001 y “The Posthumous Steetcore” de 2003), además de 15 canciones marcadas como rarezas e inéditas que abarcan las primeras demos que Joe Strummer escribió para los Mescaleros, así como "Ocean Of Dreams", con Steve Jones de los Sex Pistols en la guitarra, y tomas descartadas de varias canciones de las grabaciones finales de Joe con la banda.

Esta caja está ideada por la viuda de Joe, Lucinda Tait, y producido por David Zonshine, y presenta nuevas entrevistas exclusivas con los amigos de Strummer, colaboradores y compañeros de banda de Mescaleros, además de notas escritas a mano, letras y dibujos nunca antes vistos de Strummer recogidos de su archivo personal. El disco verá la luz el 16 de septiembre, de momento el primer material que se ha compartido es el vídeoclip animado de “The Road to Rock ‘N’ Roll”, que se ha creado creado usando los dibujos de Joe y las letras escritas a mano que pertenecen al archivo privado de Strummer.

Su esposa Lucinda Tait compartió su vida con Joe Strummer desde 1995, por entonces la antigua banda de Strummer, The Clash, ya había quedado atrás y Strummer acababa de formar su último grupo, The Mescaleros. Cuenta que muchas noches cuando se acostaba escuchaba a menudo a su difunto marido trabajando en la cocina de su casa de Broomfield, en el suroeste de Inglaterra. Tait no fue plenamente consciente del modo enfermizo como trabajaba allí o en su estudio casero, solo en una habitación se han llegado a encontrar 100 masters, entre casetes, DATs y cuatro pistas. Sospecho que de forma gradual se irá dando a conocer todo ese material. David Zonshine, quien trabaja con el patrimonio de George Harrison se ha hecho cargo de gestionar el de Strummer, así que pronto nos dará a conocer todo lo que se ha hallado en esas cajas y bolsas de plástico, que había por toda la casa.

RANCID "Tomorrow Never Comes"

 

El punk americano de los noventa está de vuelta. Rancid editan nuevo disco, con una fuerza inusitada. "Tomorrow Never Comes" despacha dieciséis temas en menos de veintinueve minutos, a una velocidad sorprendente. Su décimo disco (el primero en seis años) deja claras referencias a The Clash, pero también de Motörhead; más The Pogues que Sex Pistols.
Freeman, Tim Armstrong y Lars Frederiksen alternan las voces, en canciones que se suceden con urgencia, tales como “Mud, Blood And Gold”, “Devil In Disguise”, “Live Forever”, “New American” o “It’s A Road To Righteousness”, mientras dejan la épica para el final con “When The Smoke Clears”. Aquí encontraremos poco ska del que solían tirar en sus inicios, para apostar descaradamente por el punk-rock cabreado en piezas contagiosas y descarnadas.