MAN/WOMAN/CHAINSAW "Cannonball"

Este joven sexteto formado por cuatro chicas y dos chicos surgen también en torno a la sala Windmill, en el barrio londinense de Brixton, un pub con apenas 150 personas de capacidad que se ha convertido en la incubadora de bandas caracterizadas por sus estructuras complejas, secciones de viento, letras semi-habladas (spoken-word) y directos catárticos. Muchas de ellas crecieron al amparo del sello independiente Speedy Wunderground del productor Dan Carey. De aquí surgieron grupos como Black Midi, Squid, Black Country, New Road, Fat White Family, Goat Girl, Maruja...
Man/Woman/Chainsaw son una joven formación londinense que llega por fin a su primer álbum después de varios años recorriendo la escena independiente británica. “Cannonball” es un disco difícil de encasillar, donde conviven el post-punk, el art-rock, el shoegaze, el pop y momentos más cercanos al rock experimental. La banda, como ya te he contado, está formada por seis músicos y cuenta además con tres voces principales, algo que aporta diferentes matices a unas canciones que cambian constantemente de dirección. “Only Girl” abre el álbum con guitarras, violín y una melodía que crece hasta convertirse en una de sus grandes bazas, mientras que “Canyons” o “Nosedive” muestran su capacidad para combinar estructuras poco convencionales con estribillos que funcionan. También hay espacio para el dramatismo de “Goddamn, Lizard Man!”, el sonido más oscuro de “Flick Of The Wrist” o la contundencia de “The Thing” y “Still Angry”. Producido por Margo Broom y Seth Evans, “Cannonball” suena como un disco de una banda que todavía tiene muchas cosas que descubrir, pero que ya sabe perfectamente que las canciones están por encima de las etiquetas. Once temas llenos de cambios, guitarras, violines, teclados y mucha energía. Man/Woman/Chainsaw son, sin duda, uno de esos nombres que conviene tener muy presentes en el efervescente panorama londinense.

THE BLACK KEYS "Peaches!"

 

Por fin Black Keys suenan sucios. Vuelven a la senda de lo que siempre tendrían que haber hecho. El dúo originario de Akron (EE.UU.) editan su sexto disco en los últimos siete años, aunque en realidad se trata del decimocuarto de su carrera. Dan Auerbach y Pat Carney han optado por recuperar el espíritu de discos como "El camino". Blues rock en esencia, con todos los músicos metidos en el estudio de grabación y con apenas retoques, para ofrecer esa crudeza que echábamos de menos.
El disco se basa en temas de sabor country, piezas originales de R.L. Burnside o Earl Hooker, releyendo "It’s a dream", de Neil Young, o "You got to lose", de George Thorogood u ofreciendo nuevo lustro a "She does it right", de Dr. Feelg, uno de los temas más acertados. Rock de auopistas infinitas, de paisajes aridos bajo un sol implacable, donde la voz de Auerbach suena sin freno, con riffs guitarreros que vuelven a ser acertados como en "Stop Arguing Over Me". 
Prácticamente desde el espléndido "Turn Blue" (2014) los Black Keys se habían embarcado en un viaje sin rumbo prefijado, lanzaban muchos discos, pero sin la menor gracia, ni identidad. Por fin regresan a su esencia.

MY NEW BAND BELIEVE "My New Band Believe"

Cameron Picton, ex Black Midi donde cumplía las funciones de bajista y vocalista del trío, presenta su debut en solitario tras la separación del grupo en el verano de 2024. Tras "Hellfire", la banda se separó y cada integrante tomó un camino distinto (tristemente, su guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin fallecía a principios de este año). Geordie Greep, el guitarrista y vocalista principal, debutaba en solitario en 2024 con "The New Sound". Ahora es el momento de Cameron en solitario con otra aventura arty.

Picton ha confesado que el final de Black Midi fue un alivio. Ellos fueron los primeros en despedirse de un puñado de bandas coétaneas que se formaron alrededor de un local del sur de Londres, el pub Windmill, entre ellas Squid, Black Country, New Road y Shame dispuestas a revolucionar con su juventud el rock. La trayectoria de black midi fue corta, pero muy fructífera, entre los años 2019 y 2022, editaron tres álbumes muy destacables.
El sonido de My New Band Believe recuerda al de Black Midi, pero resulta más accesible con melodías sostenidas, también más íntimo, aunque sin abandonar la experimentación. Encontramos bonitos arreglos de cuerdas, flautas, saxofón y hasta acordeón. Todos esos instrumentos se superponen en el caos sonoro en canciones como "Heart of Darkness", en la muy teatral "Actress" o en la más barroca "In the Blink of an Eye". Aunque como os he contado también hay piezas menos abigarradas como "Love story" en las que la voz en falsete de Picton se vuelve confesional para hablarnos de una pareja que se debate entre cenar arroz o judías. Tan real como la vida misma. 

ARCTIC MONKEYS "Opening Night"

 

Arctic Monkeys acaba de presentar su primera canción en cuatro años, un tema inédito que forma parte de un proyecto solidario internacional. El lanzamiento marca el regreso del grupo británico y despierta expectativas entre sus seguidores. De momento "Opening Night" sirve como carta de presentación del ambicioso proyecto benéfico HELP2, impulsado por War Child en un proyecto que consiste en recaudar fondos para programas humanitarios dirigidos a niños y niñas afectados por la guerra. Los beneficios se destinarán a proteger, educar y apoyar la salud mental de esos menores en distintos puntos del planeta. War Child recuerda que casi uno de cada cinco niños en el mundo vive hoy afectado por conflictos armados.
El nuevo álbum benéfico impulsado por War Child Records que verá la luz el próximo 6 de marzo cuenta con una constelación de artistas de primer nivel dispuestos a recuperar el espíritu del legendario Help de 1995 y aspira a repetir el impacto cultural y solidario de aquel álbum original, con nuevas voces. Además de la aportación de Arctic Monkeys, el disco destaca por colaboraciones inesperadas y versiones muy especiales: Arooj Aftab y Beck reinterpretan "Lilac Wine", Depeche Mode revisitan "Universal Soldier", Fontaines D.C. rinden homenaje a Sinéad O’Connor con "Black Boys On Mopeds", y Olivia Rodrigo se une a Graham Coxon para una lectura íntima de "The Book of Love". La selección de artistas y la variedad estilística convierten a HELP(2) en un documento generacional, en el que se reactiva la idea de implicar a la comunidad artística ante un contexto global cada vez más complejo.

HELP(2):
01. Arctic Monkeys – “Opening Night”
02. Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – “Flags”
03. Black Country, New Road – “Strangers”
04. The Last Dinner Party – “Let’s do it again!”
05. Beth Gibbons – “Sunday Morning”
06. Arooj Aftab & Beck – “Lilac Wine”
07. King Krule – “The 343 Loop”
08. Depeche Mode – “Universal Soldier”
09. Ezra Collective & Greentea Peng – “Helicopters”
10. Arlo Parks – “Nothing I Could Hide”
11. English Teacher & Graham Coxon – “Parasite”
12. Beabadoobee – “Say Yes”
13. Big Thief – “Relive, Redie”
14. Fontaines D.C. – “Black Boys on Mopeds”
15. Cameron Winter – “Warning”
16. Young Fathers – “Don’t Fight the Young”
17. Pulp – “Begging for Change”
18. Sampha – “Naboo”
19. Wet Leg – “Obvious”
20. Foals – “When the War is Finally Done”
21. Bat For Lashes – “Carried my girl”
22. Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis – “Sunday Light”
23. Olivia Rodrigo – “The Book of Love”

BLACK COUNTRY, NEW ROAD "Besties"

 

Después de marear durante semanas con varios teaser en redes, el último lo titularon "Sorry to keep you waiting forever" ("Perdón por haceros esperar una eternidad"), mostraba imágenes de la banda en un entorno rural. El clip finalizaba mostrando una fecha, el 4 de abril, el misterio ya se ha resuelto porque es día publicarán nuevo disco, su tercer álbum, "Forever Howlong". Llegará tras un parón motivado por la marcha de su vocalista Isaac Wood. Ahora las riendas de la banda están en manos de Tyler Hyde, Georgia Ellery (también el dúo Jockstrap) y May Kershaw, sus tres integrantes femeninas que comparten las voces principales y la mayor parte de la composición. El giro se completa con la producción de James Ford, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Fontaines D.C., Depeche Mode o Blur. "Creó una verdadera línea de continuidad en el álbum, tener a tres chicas cantando", asegura Ellery. "Definitivamente es muy diferente a Ants From Up There, por la perspectiva femenina, y la música que hemos creado también complementa eso".

De momento ya podemos escuchar el primer avance con Besties.La alegre canción nos habla de la nostalgia, de recuerdos de la infancia, y se presenta con un videoclip que ha sido dirigido por Rianne White (Young Fathers, Aurora, Kae Tempest) quien señala:“'Besties' llegó a mi mundo con un baile de sentimientos, con un concepto tan claro de explorar la emoción central de enfrentarse al mundo y sus obstáculos para estar con ella, la mejor amiga, , una vez más"

Construir esto con la banda me llevó a tantos recuerdos, informados por un conjunto de experiencias de mi infancia escribiendo cartas y mapas a mi mejor amiga, hasta formular nuestro propio mapa y narrativa de efecto de puertas corredizas, cargada con el impacto instintivo y la intuición de: necesito estar con mi mejor amiga ahora. Trabajar con Georgia, May y Tyler fue un verdadero placer en sus actuaciones, especialmente, y literalmente, huyendo del mundo más convencional del playback e inyectando momentos de cameo con Charlie, Lewis y Luke. Hasta las rodillas en la chaqueta de barro, oscuridad, campos, esquinas y una jauría de perros de enero, encontramos el corazón palpitante de un mundo mejorado al perseguir el amor y la conexión. ¡Rodar en estas condiciones y divertirse es un verdadero testimonio de un equipo fantástico y un colectivo de personas! ¡Ha sido un placer, esta canción fue amor a primer clavecín!".   

Black Country, New Road ha anunciado una gira por el Reino Unido, Irlanda y Europa, que comenzará el 11 de septiembre en Nottingham y concluirá el 31 de octubre en el O2 Academy Brixton de Londres. Las entradas estarán disponibles en preventa a partir del 5 de febrero y en venta general el 7 de febrero. Además la formación británica estará actuando en junio en el Primavera Sound 2025 de Barcelona y en el Paredes de Coura portugués que se celebrará en el mes de agosto.

JOCKSTRAP "I Love You Jennifer B"

 

Estamos ante el álbum de debut del dúo londinense Jockstrap, formado por Georgia Ellery, también militante en Black Country, New Road, y Taylor Skye, que se conocieron en 2017, mientras realizaban sus estudios de jazz y electrónica. "I Love You Jennifer B" llega tras dos EPs que llamaron la atención y elogios de colegas como Iggy Pop y Jamie xx. Su nuevo álbum, editado a finales del año pasado figura entre lo más destacado del 2022, gracias a una propuesta sonora disparatada, pero al mismo tiempo fascinante. Su escucha genera confusión porque resultan impredecibles al deconstruir la música synth-pop o el dance-pop. Su apuesta es arriesgada porque en un momento nos someten a arreglos orquestales con endiablados virajes jazzísticos, para pasar después al country más dramático. 10 temas sorprendentes entre los que destaca "Greatest Hits", que combina la elegancia pop con la teatralidad exacerbada de la electrónica; la experimentación de “Jennifer B” o el viaje futurista de "Debra". Bienvenidos a este laberinto creativo que, a buen seguro, no te dejará indiferente. 

NINA HAGEN "Unity"

La madre del punk, Nina Hagen regresa, a sus 67 años, este 2023. "Unity" es el primer álbum de la alemana en 11 años, desde 'Volksbeat' (2011), publicado el mes pasado contiene doce temas. La canción que da nombre al disco cuenta con la colaboración de la leyenda del funk George Clinton y fue compuesto a modo de homenaje al movimiento Black Lives Matter. Además, según detalla un comunicado de prensa, la jamaiquina Liz Mitchel y la música new wave Lene Lovich colaboraron en la canción "United Women of World", donde el reggae es la base rítmica de inspiración, en este título que permite a Nina Hagen celebrar especialmente a la mujer y la lucha por sus derechos fundamentales. Pero el disco incluye más piezas singulares como "16 Tons", una canción del músico country y western Merle Travis que ella revisiona para llevarla su terreno, en un single que evoca la dura vida de un minero del carbón en Kentucky. O el clásico "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan adaptado al alemán bajo el título "Die Antwort weiss ganz allein der Wind".
En "Unity" Hagen se acerca al funky y al dancepop. Siguiendo su línea de hacer lo que le parece sin importar lo que digan los demás. La voz siempre teatral de Nina Hagen afirma su fe en Dios y en el amor a los animales, desde los años ochenta es una respetada activista social , sobretodo en su natal Alemania, así que alguna de las canciones versan sobre la necesidad de unión de las personas ante algunas problemáticas sociales.

TV PRIEST "My Other People"

 

Después de su magnífico disco de debut "Uppers" (Sub Pop, 21),yo habría puesto la mano en el fuego por esta banda gritona, agresiva y teñida de espléndido ruido, pero este LP me ha dejado algo defraudado. Los londinenses se muestran aquí irregulares y a fe que han perdido algo de su pegada inicial. Su bravocunería post punk se diluye, a pesar de que sus letras meditadas escupen verdades sobre la realidad que nos rodea y la voz del cantante Charlie Drinkwater, entre la palabra hablada y el grito descarnado, funciona a las mil maravillas. Tal vez es que han perdido ímpetu y su mensaje no llegue a calar. La inicial “One Easy Thing” utilizada como single fue mi primera decepción, pero “Bury Me In My Shoes” que se manifiesta como una versión retorcida de Interpol, la sobriedad de "It Was Beatiful" y sobre todo el pop de “The Breakers”, lo más destacado del álbum, con ese agudo riff de guitarras y esos sutiles sintetizadores, muestra la dirección en la que podría ir TV Priest.
Cuidado porque TV Priest juega en una liga donde tienen serios competidores, con formaciones como Idles, Yard Act, Shame, Squid , Black Midi, Black Country, New Road, Sleaford Mods, Fontaines D.C., o Porridge Radio que apuestan fuerte y no perdonan. 

BLACK COUNTRY, NEW ROAD "Ants From Up There"

Black Country, New Road parecían estar destinados, con su segundo disco, a ascender al trono del nuevo rock británico, pero la marcha ineseperada de su guitarra y vocalista Isaac Wood, a causa de problemas mentales puede dar al traste con sus aspiraciones. La banda londinense ha declarado que seguirán adelante con el proyecto pero que cambiarán el concepto musical para empezar de nuevo. Ya veremos, de momento nos dejan "Ants From Up There", un álbum más oscuro y homogéneo que su debut de 2021 "For The First Time", donde llevan más al extremo ese barroquismo sonoro tan deliciosamente retorcido, con saxos, percusión, sección de vientos y violines que surgen de la nada para enmarañar su música con enloquecidas brisas inspiradoras y dejes orquestales. El septeto es capaz de crear barullos delirantes que solo te pueden enamorar en piezas tan perfectas como "Concorde","Chaos Space Marine", la desquiciada  "Snow Globes", la ensoñadora "Bread song", el relato romántico "Good Will Hunting" o esa pieza de cierre de doce minutos que es "Basketball Shoes". En total diez temas vertiginosos, que saben a poco y donde el ruido es armonía.

FALLECE PADDY MOLONEY

 

Ha fallecido Paddy Moloney, líder y fundador del grupo de folk irlandés The Chieftains. El flautista y gaitero irlandés ha muerto en Dublín la ciudad que lo vio nacer hace 83 años, tras cerca de seis décadas al frente de su banda rompió las fronteras de la música celta citándola con el pop y el rock sin perder la esencia, de modo que llegó a colaborar con figuras como Van Morrison, los Rolling Stones, Ry Cooder, Joni Mitchell o Roger Daltrey. Si el folk irlandés ocupa hoy un lugar destacado en el mapa de las músicas globales es, en cierta medida, gracias a la larga labor al frente de la formación de Paddy Moloney desde 1962, cuando decidieron recuperar piezas tradicionales.
A lo largo de seis décadas, Moloney se mantuvo como el único miembro original de The Chieftains, participando en bandas sonoras de películas como 'Gangs of New York', de Martin Scorsese o 'Barry Lyndon', de Stanley Kubrick, con la adaptación del tema instrumental "Women of Ireland", también conocido como ‘Mná na hÉireann’ y que tiempo después The Christians convertirían en el éxito pop "Words".
En 1975, la música celta era todavía minoritaria, pero ellos se abrieron paso Moloney aportó su toque de gaita al álbum "Ommadawn", de Mike Oldfield, artista con el que siguió colaborando años después. Su nombre apareció también en discos de figuras pop como Paul McCartney (‘Tug of war’, 1982), Mick Jagger (‘Primitive cool’, 1987) o Elvis Costello (‘Mighty like a rose’, 1991). Una de las escenas más imponentes de The Chieftains fue su actuación ante el Papa, en su visita a Irlanda, en 1979, ante un millón de personas.
Muy comprometidos con la misión de hacer llegar la música celta al mundo, The Chieftains se convirtieron en 1983 en los primeros artistas occidentales en actuar en la Gran Muralla china, que se recogió en un disco grabado en directo, "The Chieftains in China", y cinco años después unieron fuerzas con Van Morrison en el famoso "Irish heartbeat". Pero su lanzadera comercial definitiva llegó en los 90, a partir de la publicación de "The long black veil" (1995), álbum en el decidieron realizar duetos con invitados como los Stones, Mark Knopfler, Sting, Sinéad O’Connor y Marianne Faithfull. En "Tears of stone" (1999), ya empujados por el auge mundial de la música celta, repitieron la jugada, esta vez enteramente con voces femeninas como Joni Mitchell, The Corrs y Diana Krall.
Moloney guió a The Chieftains en ese universo céltico y más allá, tendiendo puentes con Galicia en "Santiago" (1996), donde tomaron parte Carlos Núñez y Kepa Junkera, pero ciertamente era un grupo muy querido en España y se prodigaban en ofrecer conciertos en nuestro país. Yo les vi en directo en abril de 1995 en el Teatro Monumental de Madrid y entonces pude comprobar su habilidad para meterse al público en el bolsillo. También se atrevieron con otros estilos musicales como en "Further down the old plank road" (2003), aquí de la mano de figuras destacadas del country como Chet Atkins, Emmylou Harris o Rosanne Cash. Con otra figura ilustre, Ry Coorder, compartió el grupo el sustancioso "San Patricio" (2010), disco con sabores fronterizos al que se apuntaron, entre otros, Chavela Vargas, Lila Downs y Los Tigres del Norte. Nunca dijeron que no y se negaron a poner límites a la música irlandesa, siempre que pudiera servir para difundirla al mundo entero.

Discografía aquí

DAVID BOWIE "Metrobolist"

 

Hoy vuelve a reeditarse "The Man Who Sold The World", el tercer álbum de estudio de David Bowie, no es una de sus obras más conocidas, pero sí unos de los más oscuros, en el que se adentraba en temas tan polémicos como la religión o la guerra. El músico lo tituló como "Metrobolist", pero no resultaba  comercial para la discográfica, ahora recupera el nombre que ideó Bowie y que era un  homenaje a la película "Metropolis" (1927) de Fritz Lang, que siempre le despertó una gran admiración. Hubo más discrepancias, por ejemplo la portada o las portadas, ya que se hicieron al menos dos versiones de la misma. Para el mercado estadounidense se utilizó una ilustración de Mike Weller, con un "cowboy" inspirado en la figura del actor John Wayne ante una clínica mental, el mismo lugar en el que había permanecido internado un familiar próximo de Bowie. Finalmente esta es la que acompañará la reedición del álbum, y no la más conocida, la que se hizo para el mercado británico y que terminó lanzándose en el resto del mundo, con Bowie fotografiado por Michael Fish con un extravagante vestido azul.
"The Man Who Sold The World" también resultó un disco trascendental en la carrera del Duque Blancoi porque se aliaba por primera vez con el batería Mick Woodmansey y el guitarrista Mick Ronson, quien jugó un papel fundamental en la dirección musical. Este último se encargó de los arreglos, ideó melodías para el sintetizador e impulsó el uso de un bajo Gibson. En el álbum destacan piezas como "She Shook Me Cold" o "Black Country Rock" Bowie imprimió su energía más agresiva en cortes como o "Saviour Machine" o "The Man Who Sold The World", la que terminó dando nombre al disco y que a su vez se inspiraba en el título del libro "El hombre que vendió la luna" de Robert A. Heinlein. En su retorno al mercado, "Metrobolist" se han remezclado todos los temas excepto "After All", por considerarla perfecta como estaba. Tendrá una versión en vinilo negro de 180 gramos, así como en color dorado y en color blano en ediciones limitadas.

                                    

CEDRIC BURNSIDE EN ESPAÑA

Cedric Burnside (Mississippi, USA) es un virtuoso de la batería, sirva como ejemplo que ha sido seis veces ganador del Blues Music Award, como mejor intérprete, en su instrumento, de blues del mundo, la última ocasión este mismo año 2019, con dos nominaciones a los Grammy a sus espaldas, visita por segunda vez España junto al guitarrista Brian J (Pimps of Joy), productor de su último trabajo de estudio "Benton County Relic". Santander acogerá una de sus tres únicas fechas en nuestro país, este miércoles, 22 de mayo, a partir de las 21 horas, en El Almacén de Little Boby. A la tierna edad de sólo 13 años, Cedric Burnside ya actuaba sin parar por Estados Unidos como batería junto a su abuelo, R.L. Burnside, remplazando a su propio padre Calvin Jackson, también baterista y creador participe del Hill Country Blues. Desde entonces, no ha cesado en su empeño de renovar la música de sus padres y que ha inspirado a bandas como The Black Keys o The North Mississippi Allstars. Un sonido crudo y primitivo al que Cedric Burnside ha sumado toques de funk, rhythm and blues, soul y hip-hop. Los Huesos de Portobello. Jon Spencer Blues Explosion, Richard Johnston, Lightnin'Malcolm, Bobby Rush o The North Mississippi All Stars han grabado y han contratado a este músico para sus giras. Ya con su álbum de debut ganó su primer Blues Music Award, lo que lo llevó a girar con el Big Head Blues Club, una colaboración que quedó plasmada en 2011 en el disco 100 Years of Robert Johnson que conmemoró el centenario del "rey del blues del Delta".

ALL THEM WITCHES ACTÚA EN ESPAÑA

El cuarteto de Nashville ha trabajado durante los últimos años el patrimonio rockero sesentero y setentero, de tal modo que lo ha hecho propio. Asumen influencias tan dispares como Led Zeppelin, Blue Cheer, Black Sabbath, Dr. John o Junior Kimbrough, es decir el blues, el hard rock clásico, la psicodelia, la mezcolanza entre Nueva Orleans y el Hill Country Blues. A pesar de que son sonidos alejados de la juventud milenial han conseguido darse a conocer disco a disco, concierto a concierto. Su último disco, "ATW" se publicó en otoño del pasado 2018 y ahora podremos ser testigos de su puesta en escena en una gira por salas que tendrá tres citas en nuestro país, ayer fue en San Sebastián (Dabadaba), hoy en Madrid (Caracol), con entradas agotadas, y finalizan el jueves 25 en Barcelona (Razzmatazz 2).
El legado de All Them Witches, formados en 2012, está compuesto, hasta el momento, de cinco discos de estudio, dos en directo, cuatro EPs y media docena de singles que no figuran en sus álbumes, “ATW” es su último trabajo . Sus miembros son Charles Michael Parks Jr. (vocalista, bajista y guitarrista), Ben McLeod(guitarrista), Jonathan Draper (teclista; ha sustituido en mayo de este año y de forma definitiva a uno de sus co-fundadores, Allan Van Cleave) y Robby Staebler (batería)- Su objetivo, poner al día con tremendo vigor ese rock psicodélico cargado de reverberación del blues humeante. Si no los conocías es hora de descubrirlos.

JOANNE SHAW TAYLOR "Wild"

Sé que me dirás que después de escuchar a esta mujer armada con su guitarra has visto un ángel. Sin ánimo de resultar cursi estamos ante la cantante y guitarrista inglesa Joanne Shaw Taylor un verdadero portento de las seis cuerdas. Si puedes no pierdas la ocasión de ver su actuación en directo que ofrecerá  este jueves, 6 de abril, en la sala Azkena de Bilbao, para presentar su último disco "Wild". El concierto, organizado por Mundaka Festival y Mestizo Producciones, comenzará a las nueves y media de la noche y las entradas tendrán un precio de 12 euros, anticipada, y 15 euros en taquilla. Joanne Shaw Taylor comenzó a tocar la guitarra con 13 años, y con 16 dejó los estudios y comenzó su aventura musical, bajo la tutela de Dave Stewart (Eurythmics). Poco después publicó su primer disco, "White Sugar", grabado en Tennesse (USA) con el productor Jim Graines (Carlos Santana, Johnny Lang, Stevie Ray Vaughan). Gracias a ese trabajo, salió de gira con Black Country Communion. Con su segundo disco, "Diamonds in the Dirt" (2010), logró nominaciones a varios premios y la atención de la industria musical. Posteriormente llegaron "Songs from the Road" (2013) y "The Dirty Truth" (2014), también producidos por Jim Gaines, su último trabajo es "Wild" (2016). "Joanne está preparada para ser la reina mundial del blues rock. Tras actuar junto a Joe Bonamassa, Tedeschi Trucks, Kenny Wayne Shepherd, Glenn Hughes, John Mayall o Wilko Johnson, se ha comvertido en una estrella del blues rock.

DEER TICK "Divine Providence"

Sonido directo, sin complicaciones, recuperando las bases rítmicas del rocanrol... Y cierto espíritu gamberro. En su cuarto disco no  han buscado complicaciones, ni aderezos. Temas básicos como "Main Street", "Walkin Out The Door", "Make Believe", nutren un disco que entretiene, pero falto de empaque. Sólo cuando se desmadran como borrachos, en una taberna abarrotada por el hastío, en el caso de "Something To Brag About", logran elevar el tono. La inspiración que mostraron en su anterior disco “The Black Dirty Sessions” se da por agotada, a pesar de que tocan infinidad de palos: rock & americano, garage o country La prueba canciones tan pastiche como “Now It’s Your Turn”. No hay nervio y no pueden apasionar. Estarán de gira este mes por España: Barcelona (21), Valencia (22), Madrid (23) y San Sebastián (24).