Cameron Picton, ex Black Midi donde cumplía las funciones de bajista y vocalista del trío, presenta su debut en solitario tras la separación del grupo en el verano de 2024. Tras "Hellfire", la banda se separó y cada integrante tomó un camino distinto (tristemente, su guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin fallecía a principios de este año). Geordie Greep, el guitarrista y vocalista principal, debutaba en solitario en 2024 con "The New Sound". Ahora es el momento de Cameron en solitario con otra aventura arty.
Picton ha confesado que el final de Black Midi fue un alivio. Ellos fueron los primeros en despedirse de un puñado de bandas coétaneas que se formaron alrededor de un local del sur de Londres, el pub Windmill, entre ellas Squid, Black Country, New Road y Shame dispuestas a revolucionar con su juventud el rock. La trayectoria de black midi fue corta, pero muy fructífera, entre los años 2019 y 2022, editaron tres álbumes muy destacables. El sonido de My New Band Believe recuerda al de Black Midi, pero resulta más accesible con melodías sostenidas, también más íntimo, aunque sin abandonar la experimentación. Encontramos bonitos arreglos de cuerdas, flautas, saxofón y hasta acordeón. Todos esos instrumentos se superponen en el caos sonoro en canciones como"Heart of Darkness", en la muy teatral "Actress" o en la más barroca "In the Blink of an Eye". Aunque como os he contado también hay piezas menos abigarradas como "Love story" en las que la voz en falsete de Picton se vuelve confesional para hablarnos de una pareja que se debate entre cenar arroz o judías. Tan real como la vida misma.
Ha fallecido Matt Kwasniewski-Kelvin, fundador y guitarrista de una de las bandas británicas de rock moderno más prometedoras, Black midi. No se ha comunicado oficialmente la causa de la muerte del músico, pero todo apunta al suicidio al señalarse que llevaba años lidiando con problemas de salud mental. Un comunicado de su familia indica: "Tras una larga lucha contra su salud mental, un músico talentoso, ... un hombre amable y cariñoso, finalmente ha sucumbido a pesar de todos sus esfuerzos", en la nota señalan: "Siempre será querido. Por favor, tómense un momento para estar con sus seres queridos y así evitar que esto les suceda a nuestros jóvenes". Matt se formó en el BRIT School, donde conoció a Geordie Greep, Cameron Picton y Morgan Simpson, el núcleo original de una de las bandas más influyentes del rock experimental británico de la última década. Su debut, "Schlagenheim", fue uno de los discos más aclamados de 2019, con críticas sobresalientes. El sonido del álbum, construido sobre estructuras impredecibles, con llamativos riffs e improvisación, combinando la agresividad del post‑hardcore con lo mejor del noise.Kwasniewski-Kelvin había abandonado la banda en 2021 para centrarse en su recuperación, con el apoyo explícito de sus compañeros, que después editaron los discos "Cavalcade", donde sí figuró en los créditos, y "Hellfire". Black midi continuó como trío hasta su disolución en 2024, dejando una obra breve pero sumamente interesante.
El grupo Parquesvr está inmerso en una extensa y exitosa gira de conciertos, pero eso no le impide lanzar nueva música. Hace unas semanas presentaban "Los Managers" en el que hacían un repaso a la industria musical y a sus representantes, ahora lanzan "El Palco", un tema que refleja lo que pasa en uno de los epicentros de la vida sociopolítica y económica española. Hablan del palco del Real Madrid, por donde pasa la fauna más granada de nuestro país y donde, más que celebrar goles, se celebran tratos. El nuevo single del quinteto viene acompañado por un videoclip, dirigido por Juan Gama de Cossío y Eduardo Vea Keating, con apariciones de miembros de bandas como Alcalá Norte y Camellos, entre otros. Los madrileños regresan con nueva música “en donde las referencias sonoras a IDLES, Viagra Boys, Squid o Black Midi y, a su vez, esta manera entre la spoken word furiosa y el hip-rock que maneja Javi Ferrara pone de manifiesto la lírica más sarcástica y uno de los verbos más afilados del circuito”, indica un comunicado de su discográfica independiente Raso Estudio.
Las próximas actuaciones de la banda serán el 30 de mayo en Madrid, el 7 de junio en Bilbao, el 13 de junio en Puerto de Santa maría, el 14 de junio en Isla Cristina, el 4 de julio en Vilanova i la Geltrú, el 5 de julio en Ponteareas, el 2 de agosto en Ayerbe, el 7 de agosto en Aranda de Duero, el 23 de agosto en Torremolinos y el 6 de septiembre en Torrelavega.
Maruja se ha convertido en un banda rompedora, entre el acid jazz y el desenfadado 'arty' de estos tiempos. Llega a remolque de de otros grupos británicos que ahora marcan su impronta como Squid o Black Midi Ellos presentan su canción, "Aon", que sirve para completar su tercer y último EP de la trilogía "Tír na nÓg". Se tarta de una pieza totalmente improvisada grabada el 12 de septiembre de 2024 en los New Adelphi Recording Studios de Salford University. Resulta interesante escuchar esta canción porque se les ha marcado como la banda emergente de 2024. Esta formación del noise de Manchester explican que este tema representa “en la mitología irlandesa, es el universo paralelo de donde surge toda la magia, el origen de la creatividad. Las antiguas historias sobre Tír na nÓg nos enseñan sabiduría y lecciones que aún son valiosas hoy en día sobre el amor, la salud, la conexión y el respeto. La noción de que el mundo tangible no es el principio y el fin de todo es también algo que exploramos sonoramente cuando improvisamos juntos, es aquí donde nos permitimos convertirnos en recipientes para nuevas ideas que se presentan sin pensar”.
Los barceloneses muestran su admiración por la rockera Patti Smith en esta canción que se inspira en la biografía “Just Kids” de la neoyorquina. La letra está escrita desde el punto de vista de la artista dirigiéndose a Robert Mappelthorpe, al que le habla de sus dudas existenciales, la crisis de identidad o la falta de perspectivas de las nuevas generaciones. Según afirma Víctor, su bajista: “Just Kids habla sobre la inocencia, la belleza, los ideales de utopía… pero también de la romantización de la precariedad, de la decadencia y de lo que significa ser músico”. "Patti Smith" con claras sonoridades rock e indie es el tercer adelanto del próximo disco de El Diablo de Shanghai y llega acompañado de un videoclip dirigido por Víctor Vidal Maps. El nuevo álbum saldrá a la venta el 6 de octubre, según el grupo se nutre de referentes como Shame, Fontaines DC, Parquet Courts o Black Midi.
Después de su magnífico disco de debut "Uppers" (Sub Pop, 21),yo habría puesto la mano en el fuego por esta banda gritona, agresiva y teñida de espléndido ruido, pero este LP me ha dejado algo defraudado. Los londinenses se muestran aquí irregulares y a fe que han perdido algo de su pegada inicial. Su bravocunería post punk se diluye, a pesar de que sus letras meditadas escupen verdades sobre la realidad que nos rodea y la voz del cantante Charlie Drinkwater, entre la palabra hablada y el grito descarnado, funciona a las mil maravillas. Tal vez es que han perdido ímpetu y su mensaje no llegue a calar. La inicial “One Easy Thing” utilizada como single fue mi primera decepción, pero “Bury Me In My Shoes” que se manifiesta como una versión retorcida de Interpol, la sobriedad de"It Was Beatiful" y sobre todo el pop de “The Breakers”, lo más destacado del álbum, con ese agudo riff de guitarras y esos sutiles sintetizadores, muestra la dirección en la que podría ir TV Priest. Cuidado porque TV Priest juega en una liga donde tienen serios competidores, con formaciones como Idles, Yard Act, Shame, Squid , Black Midi, Black Country, New Road, Sleaford Mods, Fontaines D.C., o Porridge Radio que apuestan fuerte y no perdonan.
El trío británico Black Midi, formado por Geordie Greep (guitarra y voz), Cameron Picton (bajo y voz) y Morgan Simpson (batería), anuncian su tercer álbum, "Hellfire", previsto para el 15 de julio. Llega después de "Cavalcade" su alocado, esquizofrénico, imprevisible y sobre todo teatral segundo álbum de estudio, que los ha convertido en un fenómeno sin precedentes. Han comentado que "Hellfire" será un álbum conceptual que presentará historias en primera persona y con personajes moralmente sospechosos. De momento, el adelanto del nuevo disco es este "Welcome To Hell", que cuenta las rocambolescas vivencias de un soldado, algo trastornado, que tras su baja militar inicia una trayectoria de excesos. El disco incluirá nueve canciones tituladas: "Hellfire", "Sugar/Tzu", "Eat Men Eat", "Welcome To Hell", "Still", "The Race Is About To Begin", "Dangerous Liaisons", "The Defence" y "27 Questions". En un comunicado de prensa, el guitarrista y vocalista de la banda, Geordie Greep, asegura que “casi todos los representados son una especie de escoria. Casi todo lo que escribo es de algo verdadero, algo que experimenté y exageré y escribí. No creo en el Infierno, pero toda esa locura del viejo mundo es genial para las canciones, siempre me han gustado las películas y cualquier otra cosa con una representación del Infierno. El infierno de Dante. Cuando Homero va al Infierno en Los Simpson. Hay un infierno de robots en Futurama. Isaac Bashevis Singer, un escritor judío que retrata a un Satanás interfiriendo en la vida de las personas. ¡Hay un montón!”.
Estos debutantes de Leeds se están convirtiendo en los niños mimados de la prensa británica, siempre a la búsqueda de nuevos sonidos. Ellos llegan con juventud insultante para atacar al capitalismo, las fake news, el racismo, la clase política, a estos tiempos convulsos pos-Brexit, con las bufonadas persistentes de Boris Johnson y el desamparo de una generación perdida. Sus canciones pospunk son la banda sonora perfecta para estos tiempos, con guitarras aceleradas y estribillos con claros mensajes, en un disco que además resulta bailable. Canciones como "Rich", "Payday", "Dead Horse" o "Land Of The Blind" muestran humor y también mala leche, una herramienta eficaz para denunciar las penurias por las que todos pasamos. el vocalista y letrista James Smith demuestra un discurso coherente como cuando dice en "Land of the Blind" que "estamos viviendo nuestros últimos días en la tierra de los ciegos". Yard Act está formada además de por James Smith por Ryan Needham (bajo), Sam Shjipstone (guitarra) y Jay Russell (batería). Se les ha comparado con Blur, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs y los primeros Franz Ferdinand, pero están más cerca de bandas coetáneas como Fontaines D.C., IDLES, Shame o Squid, pero ellos no pretenden ser tan densos como Black Midi, sino que buscan crear canciones más divertidas. Un buen ejemplo es "Tall Poppies", que habla sobre un joven que cambia el futbol por el las inmobiliarias, se casa, forma familia, compra un perro… y termina con una casa de vacaciones en Costa del Sol. ¿A qué esa historia te suena?
Black Midi es una banda inglesa de jovenzuelos que han llamado la atención por que su sonido no se atiene a ninguna convención, suenan libres y mezclan a su antojo post-punk , avant-prog, math-rocks o la experimentación desenfrenada. Son de Croydon, Reino Unido y se dieron a conocer en 2017, un año después editaron su disco de debut "Schlagenheim", que llegó a aparecer en varias listas de lo mejor de aquel año. Muchos les han metido en el mismo saco que Fontaines D.C. o Shame, pero lo suyo además de imprevisible sigue doctrinas más propias del rock arty, donde caben largas improvisaciones al estilo del jazz. "Cavalcade" sigue sonando a ellos, aunque como novedad el grupo ha sumado a la banda a un saxofonista y sus partes son 100% free-jazz, como demuestra el single "Slow"; sin embargo, este segundo álbum suena más relajado y melódico, posiblemente porque como ellos reconocen el disco se ha compuesto durante el encierro de la pandemia y eso les ha obligado a cambiar su forma de trabajar. Los componentes de Black Midi tocan con una técnica envidiable. Su fusión de estilos les convierte en una banda nada común dentro de la nueva escena rock británica. "Cavalcade" su alocado, esquizofrénico, imprevisible y sobre todo teatral segundo álbum de estudio, los convertirá en un fenómeno sin precedentes. Ocho canciones les bastan para dar una clase magistral y reventar la tapa de tus sesos. El primer single "John L", sobre un rey destronado hará que te levantes de la silla como un resorte ante tanto sobresalto sonoro, mientras que"Marlene Dietrich" es posiblemente su composición más bonita, en la que no tienen ningún reparo en tontear con la bossa nova. Black Midi son así, trastocan todos tus previsiones porque son impredecibles. Desatan locura a su paso como ocurre con "Chondromalacia Patella", donde el sonido está a punto de estallar con atronadora distorsión, entre pasajes pausados. Después vuelven a sorprender con "Diamond Stuff", una composición ambiental, que debe su título a una novela de Isabel Waidner y por la que deambulan diversos instrumentos de cuerda como chelos, buzuki o arpa. Regresa el caos controlado en "Dethroned", se vuelven locos una vez más en "Hogwash and Balderdash", con cambios de ritmo demenciales con una destacable percusión salvaje. El disco se cierra con una emotiva balada "Ascending Forth" donde nos hablan de una vida sin preocupaciones, para poner fin a este complejo disco. "Cavalcade" puede convencer como obra de gran técnica musical, pero contiene un mérito aún mayor y es que resulta absolutamente arriesgado. Es un disco exagerado, intenso y ambicioso, así que advertencia es tan complejo como difícil de digerir en una primera escucha. Black midi van camino de convertirse en uno de los grupos de rock más creativos de este siglo, y su trayectoria seguramente marque a otras bandas futuras. Este cuarteto se ha reducido ahora a trío, mientras el guitarrista, Matt Kwasniewski-Kelvin, se toma un descanso para cuidar su salud mental, por lo que no ha podido participar en esta grabación. El vocalista y guitarrista Geordie Greep, el vocalista, bajista y teclista Cameron Pictor y el batería Morgan Simpson se lucen cada uno en lo suyo. “Cuando escuchas el álbum casi puedes imaginar que todos los personajes forman una especie de cabalgata. Cada uno de ellos cuenta su historia uno a uno y, al terminar cada pista, te sobrepasan, sustituidos por el siguiente en la fila” comenta Picton. Como última novedad, ahora sale a la luz una de las canciones que solo podía encontrarse como pista adicional en la versión japonesa del álbum. La inédita “Cruising”, grabada en las mismas sesiones que "Cavalcade". Una pieza que que ralentiza el ritmo vertiginoso de la mayoría de los temas contenidos en el álbum.
