LA ESTRELLA DE DAVID "Máximo"

 

David se aparta de sus sonido más pop para ofrecer su mejor versión musical hasta la fecha, en este disco que se reivindica desde el título, "Máximo", con trece canciones en las que vuelve a retratar sus pequeñas derrotas, desde el barrio de Hortaleza, en Madrid, donde vive ahora. Por las nuevas composiciones deambulan esa antigua vecina llamada "Mari Carmen", su viejo amigo "Andrés" o quien le recomendaba: "nunca saldrás de pobre si no robas". Aunque como en todas las relaciones siempre hay cierta tirantez de amor-odio que tiene con Madrid y que demuestra en “Haciendo el tonto”.
La apertura con "Yo quiero enamorarme de ti" es lo más parecido a un hit del álbum, pero es un trabajo espléndido donde David se sincera y filosofa con cierto deje triste como cuando canta en "Dancing Star": "Yo soy ese viejo cantándole a la muerte / y hasta que me despierte / te vas a divertir". David no tiene apuros en explicarnos que tiene las mismas ganas de enamorarse que tiene de "No me quieras tanto". Del mismo modo que se desata con un postpunk oscuro para recordar lo que le decía "Látigo negro", el pastor del pueblo de su padre que se fue a Madrid y que es pura sabiduría: “Nunca saldrás de pobre si no robas”. Una reflexión que remata con: “dónde voy a ir, a dónde debo irme, si siempre va a venir Amancio Ortega a recibirme”.
David Rodríguez se convierte en un verdadero cronista. Su carrera que abarca más de treinta años le abala. Él ha formado parte de bandas muy destacadas de la escena indie nacional como Beef o Bach Is Dead, ha trabajado junto a Maria Rodés en "Contigo", además de participar en los primeros cinco discos de La Bien Querida, o de producir a Soleá Morente.
En "Máximo" David ha colaborado junto a sus músicos habituales; Jordi Irizar (Doble Pletina), Luis González (Juventud Juché) y Roberto Berlanga (Ornamento y Delito). A lo que hay que añadir las colaboraciones de La Bien Querida, Joe Crepúsculo o Andrea Buenavista. La apuesta en esta ocasión ha sido un sonido más centrado en el rock que en otras ocasiones, donde las guitarras han adquirido más protagonismo.

ROSALÍA "Berghain"

La artista catalana Rosalía vuelve a sorprender con un cambio de registro inesperado. Funde ópera y música clásica en "Berghain", el primer tema del álbum que lanzará el próximo 7 de noviembre. Para ello se ha rodeado, en esta canción, de Yves Tumor, intérprete y productor estadounidense de música electrónica experimental, y con Björk, con la cual ya colaboró en noviembre de 2023 en el tema "Oral".
El videoclip está cuidado al detalle y es una verdadera joya cinematográfica. Dirigido por Nicolás Méndez, con quien la compositora ya trabajó en "Malamente", "TKN" y "Pienso en tu mirá", nos muestra a Rosalía por las calles de Varsovia (Polonia), representando a una mujer que atraviesa un proceso de duelo y en el intento de sanar su corazón roto. Al final, la protagonista encuentra consuelo y sanación a través de su espiritualidad, junto a la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Londres, que la acompaña también en el videoclip.
Cantada en alemán, español e inglés, su letra indica: "Su miedo es mi miedo./ Su rabia es mi rabia./ Su amor es mi amor./Su sangre es mi sangre".
"La llama penetra mi cerebro/ como un peluche de plomo/ guardo muchas cosas dentro de mi corazón/ por eso mi corazón es tan pesado".

Y en la parte final Yves Tumor repite las palabras "I'll fuck you till you love me" ("Te follaré hasta que me quieras") con voz robotizada.
El título de "Berghain", alude a una de las discotecas más famosas de Berlín, capital mundial de la música electrónica. Este es el primer adelanto de "Lux", el cuarto álbum de estudio de Rosalía que en esta ocasión se ha convertido en la productora ejecutiva del disco, en el que, además de la Orquesta Sinfónica de Londresm, Björk e Yves Tumor, participan Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza y el coro infantil de la Escolanía de Montserrat, entre otros. La artista catalana quiere premiar el formato físico sobre el digital, para ello las ediciones en CD y vinilo incluirán tres temas extras.

LA BIEN QUERIDA "Una estrella"

 

Después de dos años de silencio, La Bien Querida regresa con con una canción que sorprende, ya que resulta distinta a lo que nos tiene acostumbrados. Se trata de un tema de amor para su hija: "Una Estrella" habla del paso de la niñez a la adolescencia y está dedicada a mi hija Estrella de 12 años. Nuestros hijos/hijas dejan de ser los niños y niñas que hasta hace poco disfrutaban estando siempre con nosotros. Ya no se van a creer todo lo que les decimos”.
El tema, que combina sintetizadores con pianos y guitarras nos presenta su parte más emocional y maternal: "te me escapas como un gato, te me escapas como el tiempo, como el agua entre los dedos, te me escapas de las manos", canta para relatar ese momento en el que los hijos se alejan con ideas propias. El tema lo produce David Rodríguez (La Estrella de David), colaborador habitual y de otros artistas como Soleá Morente y Los Punsetes.los arreglos a la batería son Álvaro Ángel de Vicente y la mezcla y el máster de Carlos René. "Una estrella" viene acompañada de un vídeo precioso con ilustraciones de Néstor F. que recuerda a un cuento infantil.

VARIOS ARTISTAS "El ombligo del mundo"

Este es un disco benéfico en el que participan varios artistas y grupos granadinos como Miguel Ríos, Estrella Morente, Lori Meyers o Los Planetas en el que se versionan unos a otros bajo el título de "El ombligo del mundo". Ayer se daba a conocer el primer adelanto a manos de Lori Meyers, que se atreven con el famoso "Vuelvo a Granada" de Miguel Ríos. En el álbum hay otras singulartes interpretaciones como "Errante (Canción Mutante)" de Niños Mutantes con la voz del propio Miguel Ríos, o "La Torre de Vela" de 091 por Los Planetas. El álbum, que saldrá al mercado el 22 de abril, recoge otras sorpresas como la versión muy flamenca del "Tendrá que haber un camino" de Los Planetas con la personal voz de Enrique Morente y los acompañamientos del Coro de Cámara de Granada de Jorge Rodríguez Morata y Juan Habichuela Nieto; o una versión muy particular del "Mestizo" de Carlos Cano a cargo de los legendarios Eskorzo.

ESTRELLA MORENTE "Lo que te falta"

Soleá Morente (Granada, 1985) lanza el tercer disco en el que homenajea a la música popular española a través de artistas de los años 70 y 80. La mediana del clan Morente se ha inspirado en la figura de María Jiménez y en la rumba: "con ese genio y ese arte, esa valentía para hablar de sexo, drogas y rock and roll, más una mujer de su época". Un disco entre el flamenco y la vanguardia.
"Lo que te falta" sucesor de "Olé Lorelei" (2018), en el que ya hizo una aproximación a Las Grecas, se ha concebido junto al  productor David Rodríguez, de La Estrella de David. El concepto del disco surgió cuando apareció con el tema "Viniste a por mí", en el que colabora El Yiyo. No son las únicas firmas invitadas. Ahí también está Jota, de Los Planetas, colaboraciones todas por la que Morente considera este trabajo "una vuelta a sus orígenes", a sus "mentores". Soleá se reconoce también amiga del reciclaje musical, De esa fascinación surgió "Ducati", uno de los temas más llamativos del álbum, en el que reproduce unos versos de "Ducati Luv", tema original de Yung Beef y Somadamantina: "Papi, ya no quiero Ducati / Sólo te quiero a ti / Si te pillo infraganti / Llámame religiosa mantis".
Momentos melancólicos se alternan con "otros de rabia, de amor y desamor, de ilusión", confiesa pero siempre a flor de piel, propiciando un trabajo que funciona como aquellas viejas casetes de gasolinera a las que de algún modo rinde tributo, con dos caras y material de provecho en cada una de ellas.  De hecho, se edita en otro formato añejo, el vinilo, de color blanco y rosa, muy bonito.

ARA MALIKIAN "Royal garage"

El violinista Ara Malikian (Líbano, 1968) tiene nuevo disco, bien distinto a todo lo que ha grabado hasta ahora. "Royal Garage" es el título elegido para dar nombre a un álbum doble en el que por primera vez se atreve a cantar y en el que se ha rodeado de un nutrido grupo de artistas nacionales e internacionales de la talla de Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Estrella Morente, Franco Battiato, Kase O, Pablo Milanés y Serj Tankian, de System of a Down. Malikian coge el violín en todos los temas para aportar su sensibilidad. como nos tiene acostumbrados, aunque en esta ocasión el público al que va dirigido no es el del Royal Albert Hall o el Teatro Real de Madrid. aunque también puede conseguir en este registro más popular que los oyentes contengan el aliento, embelesadoa ante el virtuosismo de este genio de las cuerdas frotadas: "Es muchas cosas pero todo con mi propia visión. Hay flamenco, tango, rock, clásico, jazz... el de Serj Tankian es directamente heavy. Pero ninguno de forma tradicional. Es todo a mi manera, con compañeros maravillosos que se han prestado a ayudarme", explica el artista.
Cuando apenas contaba ocho años estalló la guerra civil en su país, una contienda que se alargó durante más de dos décadas y que encaró, antes de huir para forjar su brillante carrera, aprendiendo a tocar el violín en el garaje de su casa. El libanés reconoce que no lo hizo por voluntad propia, sino por imposición paterna, algo que le agradece infinitamente a su progenitor. Sin embargo el músico no vive marcado por la tragedia que vive su pueblo. Todo lo contrario es un personaje vitalista que derrocha pasión por la vida, Malikian se mueve por el escenario como una auténtica estrella del rock, dando vueltas, brincos y patadas sin desentonar una sola nota. .En su último concierto en Londres interpretó canciones propias y algunas versiones como la de "Sweet Child O'Mine" de Guns N' Roses como tributo a Slash, guitarrista de la banda y uno de sus ídolos, o partes de las bandas sonoras de Star Wars y Pulp Fiction, han sonado en una velada que se alargó durante casi tres horas
Malikian lleva años residiendo en España, de donde es natural su esposa, Natalia Moreno, madre de su único hijo, y responsable del documental "Una vida entre cuerdas", que narra la apasionante vida de su marido. Además, este año el músico ha formado parte por primera vez del jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes, que ha recalado en el dramaturgo inglés Peter Brook. Tienen citas destacadas este año en España, en octubre en Palau Sant Jordi y WiZink Center.

SOLEÁ MORENTE "Ole Lorelei"

Soleá fue un miembro díscolo de la familia Morente que escogió la divergencia frente a la ortodoxia del cante. Todos recordamos como se dió a conocer con Los Evangelistas en pos de "un sonido nuevo" y parapetada con un acompañamiento ruidista. Posteriormente junto a  Las Grecas decidió reivindicar la música popular flamenca, con un toque afrancesado. Ahora da un paso más allá con "Ole Lorelei", título de una canción que le marcó mucho, de la mítica banda escocesa Cocteau Twins. "Lorelei" es también el nombre de una sirena de la mitología germánica que, despechada por un hombre, se aposentaba en las rocas del Rin para atraer a los marineros y provocar que se ahogaran. 

Su segundo disco en solitario, tras"Tendrá que haber un camino",  viene marcado por el espíritu de la canción "Ya no solo te veo a ti", con calado feminista, que recupera el sonido de los sesenta y ochenta de Los Chichos y de Las Grecas. Un álbum donde también está presente el influjo francés de Serge Gainsbourg o Jane Birkin, además del respeto por el flamenco clásico como en el fandango  "Por tu querer como un niño", de Manuel Vallejo. Todo puede cohabitar, la ortodoxia y la experimentación, por algo le han dado a Soleá Morente el reciente Premio Princesa de Girona en la categoría de Artes y las Letras de 2018 por haber sabido hilvanar la tradición flamenca y la actualidad pop-rock.

En "Ole Lorelei" cuenta con colaboraciones como las de su hermana Estrella, su madre (Aurora Carbonell) o su sobrina "Estrellita" Conde. Ahí están también la asturiana Lorena Álvarez, figura del nuevo "indie" nacional, y Alonso Díaz, alma de Napoleón Solo.  Este mismo domingo interpretará por primera vez las canciones de "Ole Lorelei" junto a la banda de Napoleón Solo y Lorena Álvarez en el festival de La Casa Encendida de Radio 3 en Madrid, ciudad a la que volverá el 18 de abril para actuar en el recoleto Teatro Lara.

VARIOS ARTISTAS "Recordando a Triana"

Algunos de los más destacados protagonistas de la música española se unen en el disco "Recordando a Triana" para rendir tributo a una de las bandas más influyentes del rock andaluz y español, un álbum que salió a la venta el pasado martes y que será presentado el 22 de julio en un concierto que se celebrará en el Teatro Circo Price de Madrid. Un trabajo en el que participan músicos como Jota (Los Planetas), Noni y Alex (Lori Meyers), Kiko Veneno, Sr. Chinarro, Argentina, Antonio Arias (Lagartija Nick), Juan Alberto (Niños Mutantes), Miguel Rivera (Maga), Soleá y Estrella Morente, Niño de Elche, Pájaro, Juan Habichuela Nieto y Chencho Fernández. El grueso del proyecto recae sobre una banda base, y artífices musicales del homenaje, formada por Antonio Lomas, Javi Vega, Miguel Rivera y César Díaz, y que contará las mencionadas colaboraciones especiales.  Esta ambiciosa aventura persigue la unión de las dos escenas más fértiles del rock independiente andaluz, la sevillana y la granadina, con el objetivo común de rememorar una de las discografías claves de la música española.
Artistas flamencos e indies se dan la mano en "Recordando a Triana": "Te podían gustar los Beatles, los Rolling, Pink Floyd. Pero escuchar las canciones en andaluz, hablando de cosas que tú reconocías, hablando de sentimientos que teníamos... Eso yo lo tengo marcado en la infancia igual que muchos", dice  Javi Vega, uno de los músicos participantes en el homenaje. Grabado en directo, con el respeto y la prudencia necesarios hacia el legado de Triana, los músicos recuerdan que cada cantante le puso su sello personal a las canciones. "A mí me sorprendió mucho el Niño de Elche, que no es un tipo demasiado conocido, y fue increíble escucharle cantar 'Hijos del agobio'. O a Argentina, que todo el mundo la conoce como una gran cantante flamenca y de repente tiene que cantar 'Abre la puerta'", recuerda Antonio Lomas. "Estaba Kiko Veneno grabando la voz (de 'Desnuda la mañana') y éramos trece personas alrededor de él en un sitio de tres por tres metros; eso fue mágico, porque se la llevó a su terreno", añade David Pareja. Un disco sobre todo de respeto. "Recordando a Triana" se presentará en directo el próximo 22 de julio en el Teatro Price de Madrid, antes de iniciar una serie de conciertos por las principales ciudades españolas.