Coincidiendo con el 78 aniversario del nacimiento de Marc Bolan, se ha publicado una canción inédita de T. Rex, “I’m dazed”, descubierta hace muy poco entre los archivos de la banda. El tema fue grabado por primera vez los estudios franceses de Château d’Hérouville en marzo de 1975, y el 22 de abril de T.Rex grabaron una segunda versión en los Musicland Studios de Munich, que es la que ahora ve la luz. El single será publicado en vinilo hoy, 7 de noviembre, con “Billy Super Duper” en la cara B. La mezcla final ha sido realizada por Steven Wilson, productor y músico británico conocido por su trabajo con Porcupine Tree y sus remezclas de clásicos de King Crimson y Yes. La canción fue registrada en los estudios Musicland de Múnich, con la formación clásica de T. Rex: Bolan, Steve Currie, Gloria Jones, Davey Lutton y Dino Dines. Era la época en la que el grupo se acercaba a sonidos más soul y funk en la segunda mitad de los años 70. Este descubrimiento musical sirve también para reafirmar la figura de Marc Bolan, un artista capaz de transformar en su tiempo la estética del glam.
El músico estadounidense Todd Rundgren siempre ha sido un personaje singular, conocido por liderar la banda Utopia y por una larga carrera en solitario, a sus 75 años ha decidido atreverse a versionar uno de los discos más conocidos de King Crimson, el de su debut de 1969, y ha lanzado su propia versión que ha titulado "Reimagining The Court of the Crimson King". La cosa tiene truco porque para la tarea se ha rodeado de músicos de gran prestigio como Arthur Brown, el ex guitarrista Chris Polonia (Megadeth) y el baterista Ian Paice (Deep Purple). También ha contado con la inestimable colaboración de Mel Collins en el saxo, quien estuvo en los últimos Crimson. "Reimagining The Court of the Crimson King" es en realidad una relectura del legendario álbum de King Crimson "In The Court of the Crimson King", que se publicará el 19 de abril. Otros músicos que aparecen en este nuevo disco son Jakko Jakszyk (también militó en la última etapa de los Crimson), el vocalista James LaBrie (Dream Theater), Joe Lynn Turner, los baterías Chester Thompson o Carmine Appice. Además aparece el guitarrista de Gong, Steve Hillage, o el teclista de Passport, Brian Auger. Nik Turner, de Hawkwind, que falleció en 2022, también dejó su colaboración en el disco.
Los legendarios King Crimson nos vuelven a deleitar publicando en Youtube joyas de su archivo fonográfico. En esta ocasión nos regalan el directo "The Great Deceiver: Part Two", la segunda parte del directo "The Great Deceiver", que se lanzó en 1992 y que, del mismo modo, recogía grabaciones en vivo de 1973 y 1974. Lo cierto es que algunos temas se repiten, pero no importa porque es un complemento documental sonoro de esa etapa gloriosa de la banda. Era la época posterior al lanzamiento del álbum de estudio "Starless and Bible Blac" (1974). En aquel momento la banda estaba formada por los miembros más carismáticos, los que muchos consideran su etapa dorada: John Wetton (bajo y voz), Bill Bruford (batería y percusión), David Cross (violín, melotrón y piano) y, por supuesto, Robert Fripp (guitarras,melotrón y producción). La mayor parte de las grabaciones corresponden a su concierto en el Stanley Warner Theatre de Pittsburgh, el 29 de abril de 1974. Pero también se recogen otras en la Universidad estatal de Pennsylvania en junio de 1974, en el Massey Hall de Toronto también en junio de 1974 y, finalmente, en el Volkshaus de Zurich en noviembre del año anterior, 1973. "The Great Deceiver", tanto en su parte 1 como la 2, refleja los mejores años de Crimson, con un repertorio único, tocando piezas de sus discos más legendarios, tales como "In the Court of the Crimson King", "Larks' Tongues in Aspic" o "Starless and Bible Black". Mientras que "The Law of Maximum Distress" es una de las improvisaciones en directo de la banda por entonces, que no formaba parte de ninguno de los álbumes anteriores. Sobre este directo de 25 temas, los Crimson comentan: "La clave del éxito de este álbum está en la música misma. 9 meses en la vida de un extraordinario grupo de jóvenes músicos, músicos que se escuchaban atentamente unos a otros, músicos que tenían una gran cantidad de material existente del que sacar provecho, un cuerpo emergente de material nuevo para interpretar y una pasión por la improvisación que les permitió tratar su repertorio con gran fluidez". El texto promocional añade: "King Crimson estaba ayudando a ampliar los límites de la música rock, inventando un papel para una banda de hard rock improvisada y encontrando un público dispuesto a escuchar su música cuando se realizaban estos conciertos. 'The Great Deceiver' ayudó a definir ese enfoque de nuevo cuando se publicó en 1992, deleitando a parte de esa audiencia original junto con una audiencia nueva en el material. 15 años después de ese lanzamiento, con la música sonando tan vital como siempre, la reedición original del set en 2 CD gemelos y ahora en formato digital permite a una nueva generación descubrir el poder de estos conciertos. Montado y mezclado con gran cuidado por David Singleton y Robert Fripp a partir de las cintas originales en vivo de varias pistas, 'The Great Deceiver' es un festín musical".
Los 86 minutos de duración del documental "In the Court of the Crimson King" nos cuenta el adiós de la mítica banda de rock. Con 50 años de carrera musical, ya cumplidos, el Rey Carmesí se ha convertido en toda una institución británica del rock progresivo y en uno de los grupos más influyentes de la historia. Ahora se despide de los escenarios con este documental que se estrenará mañana, 6 de julio en Filmin. Grabado durante más de 4 años y dirigido por Toby Amies, la película acompaña a King Crimson y nos hace testigos de excepción de sus recuerdos más íntimos, de sus experiencias y aspiraciones, a través de curiosas y divertidas entrevistas a miembros pasados y actuales de la banda durante su última gira. Robert Fripp le pide a Toby que haga una película sobre Crimson, pero se marcha en cuanto sacan las cámaras. Tal como señala The Observer es "extremadamente divertida y dolorosamente melancólica. El documental no es solo una celebración de las cinco décadas de trayectoria de King Crimson, cuyos éxitos como "21st Century Schizoid Man" o "Starless" han dado la vuelta al mundo, sino que es también una cómica e inspiradora exploración del tiempo, la muerte, la familia y el poder trascendental de la música.
El mítico álbum de Bowie, "Heroes", acaba de cumplir 45 años. Se publicó un 14 de octubre de 1977, y fue el encargado de cerrar la famosa trilogía de Berlín del Duque Blanco junto a los anteriores discos "Low" y "Lodger". Aquel disco, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los grandes discos de David Bowie. En "Heroes" el británico vertía todas sus energías para abandonar las peligrosas adicciones que le habían llevado a la capital germana. En aquel momento, Bowie estaba muy interesado en la escena más underground de la capital alemana, bebiendo de aquellos sonidos se dejó inspirar por las músicas de referentes como Kraftwerk y Tangerine Dream, aquellas corrientes de corte más industrial que eran emergentes en la escena europea. En paralelo a este proceso, Bowie había conocido de cerca las técnicas compositivas del músico Brian Eno, especialmente le había fascinado su disco "Another Green World" (1975), así que le invitó a participar en la grabación de "Heroes". Parte del nuevo sonido que Bowie consiguió en este álbum fue la participación también de Robert Fripp, guitarrista de King Crimson, quien grabó todas sus partes en un día. "Heroes" supuso un enorme éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido. La canción principal, mundialmente reconocida como un clásico y como una de las canciones más importantes de Bowie, se usó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012t. También se ha convertido en una de las canciones más versionadas de Bowie con interpretaciones de artistas como Prince, Coldplay, Motörhead, Depeche Mode o los mismos King Crimson. Para conmemorar este aniversario, Parlophone lanza una edición limitada especial del álbum en vinilo gris para tiendas físicas especializadas. Una ocasión perfecta para conseguir uno de los trabajos más personales de Bowie.
King Crimson es una de esas bandas emblemáticas de la historia del rock. Tienen trayectoria y capacidad para decidir crear un documental sobre su trabajo. El proyecto comenzó a gestionarse en 2019, la banda ha cumplido 50 años, pero se fue alargando en el tiempo. "In The Court of the Crimson King" ofrece interesantes momentos en imágenes grabadas durante los últimos años en las giras de conciertos. El largometraje está dirigido por Toby Amies, director que fue elegido por la propia banda. La película se presentará en el festival de cine 'SXSW' ('South by Southwest') que se celebrará entre el 11 y el 20 de marzo en Austin, Texas. El film cuenta con mucho material inédito de entrevistas y momentos íntimos del grupo. Material sorprendente en el que puedes escuchar testimonios como: "Puedes confiar en un caballo, puedes confiar en un perro, pero nunca confíes en un jodido guitarrista". Entre los músicos que aparecen se encuentran el veterano baterista Bill Bruford y el teclista y saxofonista Ian McDonald, quien fue cofundador de esta agrupación, así como Michael Giles, Adrian Belew... además podremos disfrutar de las últimas imágenes con Bill Rieflin, fallecido por un cáncer en 2020.
Los legendarios King Crimson siguen liberando material en directo en Youtube y ofreciéndonos joyas de su archivo fonográfico. En esta ocasión con apenas una semana de diferencia acaban de regalarnos el disco en directo "Live In Chicago", publicado en octubre de 2017 y "Live In Vienna", publicado en septiembre de 2017. El primero recoge el paso de King Crimson por el Chicago Theatre de la ciudad estadounidense el 28 de junio de 2017, publicado por su sello, Discipline Global Mobile, el 14 de octubre de 2017. Su nombre oficial completo es "Official Bootleg: Live in Chicago, June 28th, 2017". En aqella ocasión la banda estaba formada por Jeremy Stacey, tanto en batería como teclados. Bill Rieflin se encargó de los teclados, y no de la batería. El resto del grupo estuvo conformado por Robert Fripp, los baterías Pat Mastelloto y Gavin Harrison, el bajista Tony Levin, el instrumentista de viento Mel Collins y el guitarrista y vocalista Jakko Jakszyk. El segundo disco recoge la actuación de King Crimson en el Museumsquartier de Viena el 1 de diciembre de 2016, publicado por su sello, Discipline Global Mobile, el 27 de septiembre de 2017. Su nombre oficial completo es "Live in Vienna, December 1st, 2016". La formación, en este caso, era un septeto, con Jeremy Stacey, tanto en batería como teclados. Bill Rieflin estaba ya de baja y años después fallecía de cáncer. El resto del grupo estuvo conformado por Robert Fripp, los baterías Pat Mastelloto y Gavin Harrison, el bajista Tony Levin, el instrumentista de viento Mel Collins y el guitarrista y vocalista Jakko Jakszyk. Las mezclas en vivo corrieron a cargo de Chris Porter, aunque en las mezclas de estudio estuvieron Porter, Robert Fripp y David Singleton. Singleton firma como productor junto a Fripp.
El actual vocalista y guitarrista de King Crimson, Jakko Jakszyk, anuncia que va a publicar en octubre un disco al que ha titulado "Secrets & Lies", su nuevo trabajo en solitario, además nos ofrece un segundo single, 'It Would All Make Sense', que acompaña de vídeoclip. El tema versa sobre "cuando la verdad te estalla en la cara pero no quieres creerlo... cuando las evidencias tienen más sentido que las mentiras, llega un punto en el que todo cobra sentido", explica el músico. "Secrets & Lies" se publicará el 23 de octubre. Tres de las canciones: "Separation", "Under Lock & Key" y "Uncertain Times" tuvieron origen en las sesiones de composición con King Crimson. Además Jakszyk ha contado con sus compañeros de Crimson Robert Fripp, Gavin Harrison , Tony Levin y Mel Collins, además de otros invitados como Peter Hammill (Van der Graaf Generator), John Giblin (Peter Gabriel, Kate Bush, Simple Minds), Mark King (nivel 42) y Al Murray, todos ellos colaboran en este disco intimista que según adelanta el caqntante tratará temas como la obsesión, la traición, los motivos cambiantes de la política contemporánea y los hilos enredados de la historia familiar.
Otro día triste. Acabe de fallecer Bill Reflin. Su nombre tal vez no te suene, pero tuvo una de esas carreras envidiables extensa y notable. Un músico querido, simpático y excelente intérprete que ha destacado en la escena del rock alternativo y de géneros como el metal o el rock industrial. Fue batería de Ministry, King Crimson y R.E.M Bill Rieflin, ha muerto de cáncer a los 59 años. Nació en 1960 en Seattle y empezó su carrera musical a finales de los setenta en bandas locales como The Telepahts, Tupperwares o The Blackouts. Desde este último grupo saltó a los Ministry liderados por Al Jourgensen durante parte de los ochenta y los noventa. Su siguiente destino fue R.E.M. donde sustituyó al miembro original de R.E.M. Bill Berry, en la percusión, desde 2003 hasta 2011 y después, tras el fin de este grupo, se enroló en King Crimson primero como batería y luego teclista. Multi-instrumentista más alla de batería, aparte de estos ilustres nombres del rock de las últimas décadas, Rieflin colaboró también con otros muchos artistas como Chris Cornell, Nine Inch Nails, Peter Murphy o Swans. También hizo proyectos en solitario.
Medios de información musical como Pitchfork, Rolling Stone o Spin han escrito obituarios en sus publicaciones, donde destacan a Rieflin como uno de los músicos más versátiles del rock alternativo y de la escena industrial que definió el sonido de la década de los años 1990.
La noticia de su falleciemiento ha sido confirmada inicialmente por la cantante y actriz Toyah Willcox, esposa de Robert Fripp, músico de King Crimson, el grupo con el que Rieflin había trabajado últimamente. “Nuestro querido y magnífico Bill Rieflin ha dejado este mundo. Un ser humano muy querido", aseguró Willcox en su perfil de Facebook. A continuación, Fripp dedicaba unas palabras a su reciente compañero de conciertos y grabaciones: "Mi vida es inmensamente más rica tras haberte conocido". Por su parte, Krist Novoselic, baterista de la banda Nirvana, ha publicado en su Twitter: "Lamento escuchar que Bill Rieflin falleció. Una persona directa y un excelente músico".
A falta de nuevo material, King Crimson siguen publicando conciertos íntegros de las giras de estos últimos años. Ahora le llega el turno a "Live in Vienna". Grabado en 2016, el 1 de diciembre, y editado inicialmente en Japón, ahora por fin se distribuye en todo el mundo este grandioso concierto, en formato de 3 CD con la actuación al completo más material extra.
Mezclado desde las pistas originales, en los dos primeros discos se incluyen todos los temas que la banda interpretó en dos sets en la capital austriaca el 01 de diciembre de 2016, mientras que el disco tres contiene una serie de soundscapes e improvisaciones extraídas de varios shows. Adicionalmente, se agrega la nueva versión de "Fracture", grabada por la encarnación 2016 de la banda en Copenhague, Dinamarca. Esta es una de las novedades más llamativas ya que este tema clásico no lo interpretaban en vivo desde 1974.
La grabación demuestra que son una de las mejores bandas del rock progresivo de la historia, con el maestro Robert Fripp a la cabeza. En este disco los músicos que le acompana son: Mel Collins: Saxo y flauta;Tony Levin: Bajo, stick, coros; Pat Mastelotto: Batería y percusión; Gavin Harrison: Batería y percusión; Jakko Jakszyk: Guitarras y voz; Bill Rieflin: Teclados y Jeremy Stacey: Batería, percusión y teclados y Robert Fripp: Guitarras y teclados.
King Crimson continúa completamente activo reinventando su imagen y este año sigue celebrando sus 49 años de existencia con giras por Europa y Japón.
“Live In Vienna” se edita con un librillo de 16 páginas con fotos del tour y notas de David Singleton. Esta es la lista de canciones:
Disc 1 - First Set: (Vienna, 2016)
1 Walk On: Soundscapes: Monk Morph Music Of The Chamber
2 Hell Hounds of Krim
3 Pictures of a City
4 Dawn Song Suitable Grounds for The Blues
5 VROOOM
6 The Construkction of Light
7 The Court of the Crimson King
8 The Letters
9 Sailors' Tale
10 Interlude
11 Radical Action II
12 Level V
Disc 2 - Second Set: Vienna, 2016
1 Fairy Dust Of The Drumsons
2 Peace: An End
3 Cirkus
4 Indiscipline
5 Epitaph
6 Easy Money
7 Devil Dogs of Tessellation Row
8 Red
9 Meltdown
10 Larks' Tongues in Aspic Part Two
11 Starless
Disc 3 - Encores and Expansions
1 Fracture
2 Heroes
3 21st Century Schizoid Man
4 Schoenberg Softened His Hat
5 Ahriman's Ceaseless Corruptions
6 Spenta's Counter Claim
John Wetton (Derbyshire, Inglaterra, 1949) era un músico completo: cantante, bajista y guitarrista, aunque no fue hombre de un solo grupo, ya que pasó por numerosas formaciones encadenando proyectos. King Crimson, Uriah Heep, Roxy Music, Asia... Evidentemente en su biografía siempre ocupará un lugar destacado su período en King Crimson con quien grabó tres álbumes fundamentales del rock más vanguardista, entre 1972 y 1974: "Larks’ tongues in aspic" (1973), "Starless and bible black" (1974) y "Red" (1974). Apenas dos meses después de perder a su voz original, Greg Lake, la histórica saga de King Crimson sufre un nuevo golpe con la muerte de John Wetton. Según anuncia el perfil oficial de Asia en las redes sociales, "el icónico cantante murió mientras dormía esta mañana". Tenía 67 años y ha muerto tras una larga batalla contra un cáncer de colon.,Había dejado atrás la adicción al alcohol, asumida públicamente, pero en 2015, a través de un tuit, alertaba de la importancia de los controles médicos de prevención del cáncer. El músico pasó por el quirófano ese mismo año, tras la cual informó que se le había sustraído una "masa tumoral" de alrededor de un kilo de su abdomen. En 2007 tuvo que ser operado de urgencia del corazón, en una intervención en la que casi pierde la vida. Wetton comenzó su carrera musical en bandas de rock progresivo iniciáticas como Family, Renaissance y Mogul Trash. En 1972 fue invitado a integrar King Crimson, reemplazando a Greg Lake como cantante y bajista. Tras la separación del grupo en 1975, se unió a Bryan Ferry en Roxy Music. Además ser músico de sesión para Brian Eno, Phil Manzanera y Gordon Haskell, Wetton pasó entre mediados de los 70 y los primeros 80, por dos bandas de hard rock, Uriah Heep y Wishbone Ash. Después fundó un supergrupo prog-rock en tiempos punk, UK, con Bill Bruford (King Crimson), Eddie Jobson (Roxy Music, Frank Zappa) y Allan Holdsworth (Soft Machine). Más fortuna tuvo la siguiente aventura, Asia,otra agrupación de estrellas con el guitarrista Steve Howe, y el teclista Geoff Downes, ambos de Yes, y el batería Carl Palmer de EL&P. El debut de la banda vendió más de 10 millones de copias con singles tan populares como "Heat of the moment"(escrita por Wetton junto a Downes) y "Only time will tell". Wetton fue despedido de Asia en 1983 pero volvió en 1985 y se mantuvo hasta su separación de 1987. Tras otro período de vuelta a principios de los noventa regresó con el grupo , actualmente estaba en Asia desde 2006. John Wetton había anunciado el pasado 11 de enero, a través de su web oficial, que no sería parte del crucero "Cruise to the edge", que se realizaría entre marzo y abril, y que reuniría a leyendas del rock progresivo, por tener que someterse a un tratamiento de quimioterapia. Además, confirmaba que su lugar en la próxima gira de Asia iba a ser ocupado por su "amigo" Billy Sherwood, actual bajista de Yes. Grabó intermitentemente en solitario, en total cerda de veinte discos con su nombre, entre los que puede encontrarse un álbum en vivo grabado en Argentina en 2002. El baterista Carl Palmer, único superviviente del mítico trío Emerson Lake & Palmer, indicaba hoy en redes sociales: "Con la muerte de mi buen amigo y colaborador musical John Wetton el mundo pierde a otro gigante musical más. John fue una gran persona que creó algunas de las melodías y letras más recordadas en la música popular. Como músico, era innovador y atrevido, con una voz que llevó a Asia a lo más alto de las listas de todo el mundo. Para los que lo conocíamos, su valiente batalla contra el cáncer fue una gran inspiración. Echaré de menos su talento, su sentido del humor y su sonrisa contagiosa. Qué te vaya bien, viejo amigo", señala el músico.
El actor Marcos Franz, uno
de los intérpretes de la serie de TV3 "Merlí", presentará hoy su faceta
musical en la sala Apolo de Barcelona, en lo que será la puesta de largo de su
primer disco "Start", El artista de Mataró, Barcelona,se
declara apasionado de la música de Oasis, Rolling Stones, King Crimson, Jethro
Tull, Steven Wilson o Opeth, así que compone un pop con influencias
británicas. Franz se ha hecho popular por su papel de Gerard en la exitosa
serie de TV3 "Merlí", y también ha participado en Italia en la
miniserie "The young Pope", de las cadenas Sky, Canal+ y HBO,
protagonizada por Jude Law, en la que encarna al español Angelo Sánchez. El
joven actor y músico procura desarrollar sus dos facetas artísticas de forma
paralela. Confiesa que compone en su casa, con la guitarra o el piano, Tras
presentar este su primer disco "Start" en Vic, Girona, Mataró y Reus,
Franz llega a la Sala Apolo de Barcelona, con nervios, pero con muchas ganas.
Greg Lake, líder de la la formación Emerson, Lake &
Palmer y antes miembro de King Crimson ha fallecido a los 69 años de edad, después de una "larga y tortuosa batalla contra el cáncer", dijo su mánager y amigo Stewart Young. El artista británico era compositor, bajista, guitarrista y vocalista, considerado uno de los pioneros del rock progresivo en la década de 1970. Lake, nacido en Bournemouth, al sur de Inglaterra, en 1947, formó, junto a su compañero de estudios Robert Fripp, el grupo King Crimson, una de las bandas más destacadas en la historia del rock. Debutaron con un álbum, "In the Court of the Crimson King" (1969), que muchos consideraron fundacional del nuevo estilo. Su voz y también su bajo marcaron las grandes canciones de aquel disco, que fue un gran éxito. Pero el hechizo duró poco y Lake, por desavenencias con la dominante personalidad de Fripp, decidió abandonar la banda apenas un año después. En 1970 Lake se unió al teclista Keith Emerson y el batería Carl Palmer para crear un proyecto musical paralelo, conocido como Emerson, Lake & Palmer (ELP), por el que terminó abandonando King Crimson y que se asentó como una banda de culto, pues vendió más de 35 millones de discos. Nueve años después, el trío se separó y Lake emprendió su carrera como solista y productor, antes de pasar brevemente por el grupo Asia, formado también por músicos que habían participado en bandas de estilo sinfónico. En 1992, Emerson y Lake se volvieron a juntar en un grupo en el que Cozy Powell sustituyó a Carl Palmer y que se denominó Emerson, Lake & Powell. Keith Emerson, su compañero desde 1970, se suicidó en marzo de este año con un disparo en la cabeza, aquejado de una profunda depresión . El fallecimiento de Lake se suma al de otras estrellas de la música que hemos despedido este 2016 negro.
Hace un mes que la veterana banda King Crimson ha agotado las entradas para los dos conciertos que ofrecerá en Madrid los próximos días 21 y 22 de noviembre. Algo similar a lo que ha ocurrido para su visita al Auditori del Fòrum de Barcelona el 24 y 25 de noviembre, con una alineación conformada por Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería), Pat Mastelotto (batería), Robert Fripp (guitarra), Tony Levin (bajo y voz), Mel Collins (saxo y flauta) y Jakko Jakszyk (guitarra y voz). A lo largo de su dilatada carrera musical y con sus distintas formaciones -siempre con Fripp a los mandos- King Crimson ha sido pilar del rock progresivo, ha practicado el jazz fusión, el rock psicodélico y la música "new wave", Nacida el 13 enero de 1969 en Londres, la actual formación de la banda representa su octava reencarnación y con ella afrontaron una gira que pasó en 2014 por América, en la que rememoran lo mejor de su historia. Desde "In the Court of the Crimson King" (1969), su álbum de debut, ha publicado trece discos de estudio, siendo el último "The power to believe" (2003) y, tras la gira en la que conmemoraron su 40 aniversario, entre 2007 y 2009, anunció un descanso que les mantuvo apartados de la actividad hasta 2013. No tocaban en España desde el año 2000, así que su visita se ha convertido en todo un acontecimiento.
Va a ser todo un acontecimiento. Hoy salen a la venta las entradas para los conciertos que King Crimson va a ofrecer en España. Serán en noviembre en Madrid y Barcelona. La última vez que les pudimos ver por aquí fue en el año 2000, Ahora regresan con Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería), Pat Mastelotto (batería), Tony Levin (bajo y voz), Mel Collins (saxo y flauta), Jakko Jakszyk (guitarra y voz) y Robert Fripp (guitarra).
King Crimson son un pilar fundamental el rock progresivo, pero también de la música popular. La banda nacía el 13 enero de 1969 en Londres, la actual formación es su octava reencarnación y con ella realizaron una gira que pasó en 2014 por América. En la actual gira que pasará por distintas ciudades de Europa "rememoran lo mejor de su historia". Desde "In the Court of the Crimson King" (1969), su álbum de debut, han publicado trece discos de estudio, el último "The power to believe" (2003).
Los veremos los días 21 y 22 de Noviembre en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid, y el 24 y 25 de Noviembre en el Auditori del Fòrum de Barcelona. Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10 horas de hoy viernes 3 de junio, a través de doctormusic.com y ticketmaster.es, también en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster. El precio de las entradas para Madrid será de 48, 58, 65 y 75 Euros. Para Barcelona el precio será de 42, 48, 52, 56, 62 y 72 Euros. Todas las entradas serán de asiento reservado (gastos de distribución no incluidos). Se podrán adquirir máximo 6 entradas por compra.
La muerte de Keith Emerson, uno de los pioneros en el uso de sintetizadores, es probablemente un suicidio. Su cuerpo fue encontrado en su casa de de Santa Mónica (California), con un disparo en la cabeza. El teclista británico de 71 años ha sido una leyenda del rock progresivo y alcanzó la fama internacional con la influyente formación Emerson, Lake & Palmer.
En 1969 Carl Palmer (de Atomic Rooster) se unió al guitarrista y vocalista Greg Lake (King Crimson) y a Emerson (procedente de The Nice) para fundar la banda que en los años 70 dejó imborrable huella en discos como '"ELP", "Trilogy", '"Brain Salad Surgery" y "Pictures at an Exhibition", directo grabado en uno de sus espectaculares conciertos en directo. Este último trabajo fue uno de los más destacados de su carrera. Basado en la suite de piano de Modest Mussorgsky y grabado en vivo, su publicación se retrasó porque la discográfica quería editarlo en su sello de clásica. Tras el éxito comercial de "Tarkus" se publicó en 1971. Otra de sus obras cumbre sería "Trilogy". El tercer disco de estudio incluye "Hoedown", un tema basado en una composición de Aaron Copland que Emerson creó tras viajar a Rumanía. Esa canción se convertiría en uno de los temas os temas más populares en vivo de Emerson, Lake & Palmer. Seis de los discos que produjeron antes de separarse en 1979 llegaron a platino y en todos sus conciertos dieron espectáculo, aunque su teatralidad, ejemplificada en gestos como el uso de cuchillos en las teclas para prolongar los sonidos, no era del gusto de todos ni fue unánimemente aplaudida. En el facebook de la banda se le recuerda como "un pionero y un innovador cuyo genio musical nos tocó a todos en el mundo del rock, de la clásica y del jazz".
Keith Emerson se reunió en diversos proyectos con sus antiguos compañeros, grabó discos en solitario y bandas sonoras, como la de "Inferno", de Dario Argento. Actualmente lideraba la Keith Emerson Band, que debía iniciar una gira por Japón el mes que viene.
Hace unas horas fallecía Chris Squire, a los 67 años, histórico bajista y fundador de la banda de rock sinfónico Yes. El músico fue el único de los miembros del grupo que participó en todos los discos, desde su primera grabación en 1969. Apodado "The Fish" había anunciado hace unas semanas que se sometería a un tratamiento contra la leucemia, que le descubrieron recientemenete, lo que lo alejaría de los escenarios por un tiempo. El músico inglés ha influido a varias generaciones de instrumentistas de todos los estilos, y la crítica se ha deshecho en elogios ante su brillante, excepcional y elegante técnica, a pesar de que era un autodidacta.
Chris Squire, había nacido en Kingsbury, el 4 de marzo de 1948, la crítica siempre alabó su excepcional técnica musical más propia de un músico de jazz culto y académico, que del instrumentista de un grupo de rock. Precisamente era su increíble dominio lo que necesitaba un grupo, como Yes, muy dado a crear atmósferas de rock psicodélico. Era un músico capaz de mover los dedos a una velocidad vertiginosa por el mástil de su instrumento, con tremendas escalas. Su bajo favorito era un Rickenbacker 4001, que tocaba desde 1965. Fue, además, uno de los primeros bajistas de rock en adaptar exitosamente efecto de guitarras tales como el trémolo, el phasing y el pedal wah-wah en el instrumento. Los arreglos vocales de Squire también fueron un signo distintivo de la música de Yes, que se ajustaba a la perfección al curioso registro de contratenor de Jon Anderson.
Chris también participó en la composición de muchos de los temas del grupo, que se formó en 1968 cuando el propio Squire se unió al cantante Jon Anderson tras conocerse en un bar de Londres. Tras ellos, se sumaron para crear Yes el baterista Bill Bruford, el guitarrista Peter Banks y el organista Tony Kaye. Ese mismo año lanzaron su primer disco. El éxito de la banda llegó con discos como "The Yes", "Fragile", "Close to the Edge" y "Relayer" que les situaron en la cima del movimiento del rock sinfónico junto a compañeros de viaje tales como Genesis, King Crimson y Pink Floyd. El último álbum de la banda inglesa, titulado "Heaven & earth", se puso a la ventqa el año pasado.
Se cumplen 40 años de la aparición de este disco esencial en la historia del rock de nuestro país. Triana publicaba su álbum de debut en 1975, cuando el dictador Francisco Franco encaraba sus últimos días. Su sonido aunaba el rock progresivo, que entonces emergía, con sus raíces flamencas de forma que nacía un sonido nuevo. Era algo así como fusionar "flamenco mezclado con King Crimson", tal como lo llegóa describir un crítico de la época. No eran los primeros, pero sí los que más influencias trasmitirían. De aquel movimiento que luego se denominaría "rock andaluz" surgieron grupos tan destacables como: Smash, Alameda, Guadalquivir, Imán, Cai, Medina Azahara…"El Patio", a falta de otro nombre así se le denominó por el dibujo de su portada, obra del pintor Máximo Moreno, no fue un éxito cuando salió a la venta. Fruto del boca a boca, dos años después se convirtió en un fenómeno comercial, casi coincidiendo con el lanzamiento de su segundo disco "Hijos del agobio", en 1977. Jesús de la Rosa, bajista y cantante, el guitarrista Eduardo Rodríguez Rodway y el batería Juan José Palacios, Tele, eran auténticos entusiastas del rock y el flamenco, las dos almas que guiaban su trayectoria.
El patio se vuelve a reeditar en doble formato, CD y vinilo, remasterizado y con cuatro canciones extras que fueron grabadas en directo en aquel mismo año. Rhino, una discográfica especializada en reediciones de lujo, vuelve a publicarlo. Es el momento de recuperar temas tan míticos como "Abre la puerta niña", "En el lago", "Luminosa mañana" o "Recuerdos de una noche".
En 1983, en plena época de gloria de la banda, Jesús de la Rosa falleció en un accidente de tráfico, cuando regresaba de un concierto benéfico. Aquel fue el fin de esta banda fundamental, ya que los posteriores intentos de mantener el nombre fueron un verdadero fracaso creativo.
King Crimson es un nombre legendario en la historia del rock, pocos grupos han logado influir de un modo tan decisivo en las generacions posteriores. Su concepto musical ha sido excepcional, su legado inmenso en todos lo sentidos, tanto en calidad como en riqueza artística. Ahora la banda liderada por Robert Fripp ha iniciado una gira solo por Estados Unidos, tras seis años de silencio. En esta ocasión hablamos de su octava reformulación, a la que han bautizado como King Crimson Mark VIII. El grupo se ha convertido en un septeto con tres baterías como protagonistas, aunque lamentablemente sin mi añorado Bill Bruford (puedes ver un ensayo de los tres percusionistas aquí). Gavin Harrison, Bill Rieflin, Tony Levin, Pat Mastelotto, Mel Collins y Jakko Jakszyk han ofrecido 17 conciertos que empezaron el 9 de septiembre en Albany, capital del estado de Nueva York y que finalizó el 6 de octubre en Seattle. 45 años después el Rey Carmesí ha regresado con su música inmortal, pasen los años que pasen, tan moderna como cuando a finales de los sesenta se empezó a componer en Londres.
Zahara, la cantautora jienense acaba de estrenar su nuevo álbum, "La Pareja Tóxica". Da un serio giro a su música, para presentar un disco en el que habla de relaciones abocadas al fracaso. Aún encontramos temas en la misma línea melódica a la que nos tiene acostumbrados como en el caso de: "La Mujer Mayúscula y El Mar", "Mariposas" o "El caso de Emergencia". Le bastan 56 segundos para mostrar su onda emoción en un tema como "Frágiles". Zahara sigue defendiendo sus canciones de forma honesta "General Sherman y Cómo Sam Bell Volvió de la Luna". Pero nos sorprende con nuevos temas en donde se torna más dura y asegura: "Puedes creer en Dios. No hay Dios/ No volverá ni un rey por Navidad/ Será la última vez que quieran jugar", en "El Universo". Abandona su imagen tierna en versos contundentes de "Camino a L.A." donde dice: "Quisiera volarte la tapa de los sesos/ Bañarme con tu sangre/ Tragarme tus excusas" y otras lindezas como: "Bájame el pantalón/ Saca el hambre atroz/ Escúpeme en la cena" para acabar con un apoteósico final musical que recuerda a King Crimson. ¡Gran sorpresa para el arranque de 2012!