BECK "Ride Lonesome"

 

El músico estadounidense Beck anuncia el lanzamiento de Ride Lonesome, su primer álbum de estudio en siete años, tras "Hyperspace" un disco que se publicó en noviembre de 2019, apenas unos meses antes de la pandemia mundial. Su gira por Reino Unido y Europa continental tuvo que ser cancelada a causa del coronavirus. Es cierto que a lo largo de estos años ha publicado varios sencillos y ha colaborado con artistas tan dispares como Phoenix o Hinds, pero ahora es cuando indica que lanzará un nuevo disco que que estará disponible el próximo 18 de septiembre a través de Capitol Records.
El primer adelantollegó en abril con "Ride Lonesome", que por su título podemos entrever que será un giro hacia la música de raíces estadounidenses. La canción, construida sobre guitarras acústicas, dará nombre al disco. En su nuevo sencillo "In the Night", Beck se vale de guitarras acústicas y sutiles arreglos de cuerda para construir esta sosegada balada que vuelve a incidir en el sonido americano. El tema habla de una persona que se ha convertido ya en un recuerdo, cuenta con un videoclip protagonizado por el actor francés Denis Lavant.
Este trabajo incluirá un total de 12 canciones y marca el reencuentro del artista con sus colaboradores hanituales: Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. y Jason Falkner, los músicos que trabajaron con él en "Mutations", "Sea Change" y "Morning Phase". El propio Beck ha comentado sobre su nuevo álbum: "Había pasado una década desde que entramos al estudio a grabar Morning Phase. Esta vez, la interpretación y la química se habían consolidado, creando un sonido que se ha ido forjando a lo largo de décadas de trabajo conjunto. Si bien revisamos un espacio musical y físico, también sentíamos que descubríamos nuevos sonidos y texturas emocionales en el proceso".

UFOs "UFO"

 

UFO es algo así como una superbanda de pop francesa formada por Phoenix, Alan Braxe y DJ Falcon, es decir Stéphane Quême, quien es primo del propio Braxe, juntos forman un conocido dúo de música dance. De momento estos seis amigos franceses sólo cuentan con un single que atiende al nombre de “UFO”, en el que hablan de platillos volantes. Mars canta en su estribillo que no cree en los milagros, pero sí en los ovnis. El tema cuenta con un videoclip dirigido por Warren Fu, quien ha trabajado con The Strokes, Daft Punk, The Weeknd o The Killers, entre otros, en el que podemos ver una serie de fotos antiguas de la banda a las que han añadido platillos volantes. En disco se publicará en una edición limitada en doce pulgadas.

LINKIN PARK "The Emptiness Machine"

 

Linkin Park vuelve con una nueva cantante y, sorpresa, un nuevo disco de estudio. Emily Armstrong, hasta ahora en el grupo de rock Dead Sara, se incorpora al grupo. No es la única novedad en la formación, ya que junto a los miembros originales Mike Shinoda, Brad Delson, Dave Phoenix Farrell y Joe Hahn, se suma el batería Colin Brittain (colaborador en estudio de Papa Roach o All Time Low) sustituyendo a Rob Bourdon, quien se ha marchado de la banda. Todas estas nuevas noticias llegan con el anuncio de un nuevo disco titulado "From Zero" el próximo 15 de noviembre a través de Warner, como adelanto han presentado su primer single "The Emptiness Machine".
“Antes de Linkin Park, el primer nombre de nuestra banda era Xero”, ha explicado Mike Shinoda en un comunicado. “El título de este álbum hace referencia tanto a ese humilde comienzo como al viaje que estamos emprendiendo actualmente. En términos sonoros y emocionales, esto va del pasado, el presente y el futuro, abrazando nuestro sonido característico, pero ofreciendo algo nuevo y lleno de vida. Fue creado con un profundo aprecio por nuestros nuevos y antiguos compañeros de banda, nuestros amigos, nuestra familia y nuestros fans. Estamos orgullosos de lo que Linkin Park se ha convertido a lo largo de los años y también emocionados por el viaje que tenemos por delante”.

PHOENIX "Alpha Zulu"

Phoenix nos vuelven a decepcionar a aquellos que nos enamoramos con canciones como "1901" o "Lizstomania". El grupo francés no convenció con discos como "Bankrupt!" (2014) o "Ti amo" (2017) en los que intentaban renovar su sonido sin acertar. Llega su séptimo disco "Alpha Zulu" y tampoco levantan cabeza. Ni sorprenden, ni emocionan. Lo más destacado de este disco corto en duración, apenas 35 minutos, es "After Midnight" que recupera un sonido muy de los 80 y el single "Tonight", que incluye la colaboración de Ezra Koenig deVampire Weekend, en la que invitan por primera vez a otro cantante a participar en una de sus canciones.

"Alpha Zulu" ha sido autoproducido por la banda y grabado en el Musée des Arts Décoratifs de París, que se encuentra en el Palais du Louvre. Phoenix ha perdido su espacio en la influyente escena house parisina, que revolucionó la electrónica con aquella mezcla de ritmos house, toques disco e influencias del jazz. Echamos de menos a aquellos originales Phoenix capaces entonces de crear melodías pegadizas y embriagadoras.

PHOENIX "Alpha Zulu"

 

Los Phoenix acaban de estrenar esta nueva canción llamada “Alpha Zulu”, frase en la que se inspiró el líder Thomas Mars tras oírsela decir al piloto en un vuelo con muchas turbulencias. El single es el primer 
material nuevo del grupo francés en dos años, después de "Identical", su contribución a la banda sonora de la película "On The Rocks" de Sofia Coppola. El último álbum de estudio de Phoenix fue "Ti Amo" de 2017. Al año siguiente, compartieron una colección de demos de las sesiones de grabación de ese álbum. Sospecho que "Alpha Zulu" formará parte de su aún no oficialmente anunciado nuevo disco, en el que llevan tiempo trabajando en el estudio, pero de momento no hay confirmación. Sin duda sonará en sus conciertos de los días 8 y 11 en el Primavera Sound, que estos días se celebra en Barcelona.

MIGUEL RÍOS "Que salgan los clowns"

 

Los viejos rockeros nunca mueren. Si ayer te traía al incombustible Mick Jagger, hoy vamos con nuestro astro nacional, Miguel Ríos, que edita nuevo disco el próximo 7 de mayo, bajo el título de 'Un largo tiempo' , poco a poco ha ido desgranando algunas canciones. 'Que salgan los clowns (send in the clowns)', es el tercer y último adelanto, tras "El blues de la tercera edad" y "La Estirpe de Caín". La canción está basada en un tema escrito por Stephen Sondheim en 1973, que popularizaron más tarde Frank Sinatra o Judy Collins, entre otras grandes figuras de la música. Una hermosa balada que describe el final de una relación antagónica, en la que aparece acompañado por The Black Betty Trio, su nueva banda.

El cantante granadino ha confesado que quedó fascinado por el largometraje "El Joker" interpretado por Joaquín Phoenix y "su manera de tratar la desnaturalización del ser humano". En los créditos de la película dirigida por Todd Phillips suena la versión de Frank Sinatra, que ha servido de fuente de inspiración para esta adaptación. "Que salgan los clowns" viene acompañado por un vídeoclip protagonizado por Juan Echanove y que da sentido a la canción. La admiración que se profesan el cantante y el actor es mútua, este último ha dicho que "siempre he pensado que Miguel Ríos es un regalo para un País, para una Lengua y, lo más importante, para la Cultura".

Tras el lanzamiento del disco, Miguel Ríos iniciará una gira muy especial en formato acústico, en un show que incluirá un repertorio con canciones del nuevo álbum, versiones especiales y grandes éxitos. Piensa realizar más de 30 actuaciones, de momento ya ha anunciado las cuatro primeras fechas:
19 DE JUNIO, MARBELLA, en STARLITE.

18 JULIO, BARCELONA, en FESTIVAL JARDINS DE PEDRALBES
30 JULIO, MURCIA, en ESCENARIO RÍO · NOCHES DEL MALECÓN
11 DICIEMBRE, GRANADA, en PALACIO DE CONGRESOS

Discografía aquí

LOLA MARSH "Someday tomorrow maybe"

La pareja israelí, formada por Yael Shoshana Cohen y Gil Landau, ha creado un sensible segundo álbum. Pop a raudales, con armonías preciosistas en las que encajan toques de jazz, r'n'b' y hasta aromas de folk. "What Am I", "Only For A Moment" o "Echoes" son buenos ejemplos. Bellas canciones que les han llevado a ser comparados con Simon and Garfunkel, Liumineers o Phoenix, salvando las debidas distancias. Lola Marsh lleva cuatro años de gira mundial exportando sus cálidas melodías.
"Someday tomorrow maybe" es una colección de 12 nuevas y hermosas canciones. Romanticismo y nostalgia son dos calificativos que a ellos les gusta utilizar para definir sus  piezas. Hay tiempo para el susurro y para guitarras urgentes y una sonoridad precisosista, con armonías siempre sugerentes. Mucho tiempo ha pasado desde que en 2013 comenzaran a afinar su sonido en grabaciones demo y en clubes de Tel Aviv. Han realizado numerosas giras, incluyendo parada en festivales importantes como el Primavera Sound de Barcelona, el ​​Montreux en Suiza o South by Southwest en Austin, Texas. Co-escribieron una canción para la película 'Criminal' de Kevin Costner en 2016 y grabaron una versión de ‘Something Stupid’ de Frank Sinatra para la serie Better Call Saul en 2018. Desde entonces su carrera ha ido creciendo.

HOT CHIP "A Bath Full of Ecstasy"

El séptimo álbum de los británicos se lanzó el mes pasado, "A Bath Full of Ecstasy" supone un cambio hacia la frescura. Un álbum en el que el combo de Alexis Taylor, Joe Godard, Owen Clarke, Al Doyle y Felix Martin da un giro hacia la alegría, algo que se agradece después del flojo ‘Why Make Sense?‘, editado en 2015. El nuevo trabajo recupera colorido musical y buenos ritmos de pop electrónicos. Grabado entre París y Londres, la banda se ha abierto por primera vez a la colaboración de productores externos en el proceso de composición de las canciones. La mano de Philippe Zdar, el maestro francés recientemente fallecido que ha dado forma a la magia de Cassius y Phoenix, y la de Rodaidh McDonald, el escocés que colaboró con The XX, David Byrne o Sampha, entre otros, puede notarse a lo largo del álbum.
La voz tan personal de Alexis Taylor planea sobre melodías descaradamente pop, especialmente en temas como el single “Hungry Child”, "Spell", "Echo" o "Why Does My Mind", donde la temática es sobre todo el amor. Es verdad que las canciones son menos directas y pecan de largos fragementos al final de las canciones, por lo que pierden eficacia como himnos bailables y buscando cierto hedonismo. A pesar de todo siguen intentando dimnificar el pop electrónico a los altares, después de veinte años de carrera. Esta vez abusando de psicodelia, reverb y ecos.

  Después de un verano en el que se recorrerán los principales festivales del mundo, lo que incluye su paso por el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú y el Bilbao BBK Live, la banda se embarcará este otoño en una extensa gira que les llevará por América, Reino Unido y Europa. Sus fans españoles podrán perderse en el “baño lleno de éxtasis” de Hot Chip el 28 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 29 de noviembre en Razzmatazz en Barcelona. Entradas ya a la venta desde el pasado viernes 12 de julio, a un precio de 30 euros.

HOOKWORMS "Microshift"

Matthew Johnson (MJ), compositor y productor de la banda Hookworms ha editado este disco después de que se le inundara su estudio de trabajo, lo que causó la pérdida de su equipo de música, instrumentos, objetos personales e innumerables recuerdos. Tras la adversidad toma las riendas de un proyecto mientras la vida le azota sin misericordia a causa del fallecimiento de un amigo muy cercano, que cuenta en "Negative Space" y afronta la terrible enfermedad del alzheimer de su padre que narra en "Ullswater". Ante todas estas lamentables situaciones no es de extrañar que haga un ejercicio de superación con sus propios problemas psicológicos en "Static Resistance" u "Opener". Este tercer álbum de la banda se tiene que grabar gracias a donaciones, mucho coraje y ánimos.
Microshift" contiene noise pop, garage, dance-punk y sonido industrial. Sonidos próximos a LCD Soundsystem, Phoenix, Arcade Fire y un tono bailable absolutamente irresistible. Conociendo las situaciones personales vividas el disco adquiere más valor, porque es medicina en sí mismo. "Microshift" contiene nueve canciones como los anteriores discos y su duración total es de 45 minutos. Psicodelia y rock unidos de la mano por sus bases electrónicas con unas guitarras repletas de efectos relacionados con el kraut, con una producción más cuidada que nunca.

FRANZ FERDINAND "Always ascending"

Todo un lustro ha transcurrido desde su última entrega discográfica. Eso no significa que hayan estado parados, pues han realizado extensas giras. La marcha del guitarrista y teclista Nick McCarthy también influyó en la vida de la banda, que ha mutado así de cuarteto a quinteto con dos fichajes: el teclista Julian Corrie y el guitarrista Dino Bardot. Los cambios han supuesto un paso adelante, con la mirada puesta en el futuro, el grupo de Glasgow ha querido en esta ocasión dar más espacio a los teclados, algo motivado en parte por la incorporación de Julian Corrie. "Always Ascending" fue grabado a medias entre los estudios RAK de Londres y en Motorbass de París, con la ayuda del productor Philippe Zdar, la mitad del dúo francés Cassius, quien ya trabajó en el pasado con bandas como Phoenix o The Beastie Boys. Alex Kapranos reflexiona: "Creo que el anterior disco fue el fin de una década. Luego tuvimos un descanso y ahora es genial empezar otra nueva década, como cuando llegó el año 2000 y era excitante porque no teníamos ni idea de cómo iba a ser. Además, nuestra intención es crear sonidos que nunca antes hayamos escuchado". Lo cierto es que escuchamos ecos de música ochentera, rítmica sintetizada, sonidos que recuerdan a LCD Soundsytem u Orange Juice.

La gira de presentación de "Always Ascending" arrancó oficialmente el jueves 8 de febrero en Londres. Recorrerá después el Reino Unido con generosidad antes de saltar a la Europa continental con conciertos en salas como La Riviera madrileña el 17 de marzo -ya con entradas agotadas-. En abril cruzarán el Atlántico para actuar en Canadá, Estados Unidos y México, antes de regresar a territorio europeo en junio entrando por Rusia. Será turno entonces para festivales diversos, con retorno a España dentro de la programación del Vida Festival de Vilanova i La Geltrú (Barcelona) el 28 de junio y del Mad Cool madrileño el 13 de julio.

EL CANTANTE DE LINKIN PARK SE SUICIDA

Chester Bennington (Phoenix, 1976), vocalista del grupo de rock Linkin Park, ha sido hallado muerto en una residencia de Palos Verdes, en Los Ángeles. Las primeras hipótesis policiales señalan que se ha ahorcado. Su cuerpo ha sido descubierto esta mañana. Bennington tenía 41 años y tuvo seis hijos de dos matrimonios.El cantante de Linkin Park, según aseguró él mismo, luchó durante años contra sus adicciones a las drogas y el alcohol. En alguna ocasión declaró que había considerado suicidarse porque de niño sufrió abusos sexuales por parte de un adulto. Bennington tenía una estrecha relación con Chris Cornell, vocalista de Soundgarden y Audioslave, que también fue encontrado muerto en mayo pasado. Cuando Cornell falleció, Bennington le dedicó una carta de despedida en la que declaraba su "tristeza" y "gratitud" por haber compartido "algunos momentos muy especiales" con él y con su familia. "Me inspiraste de formas que nunca podrías imaginar", aseguraba.
Como vocalista de Linkin Park Bennington alcanzó fama mundial con discos como "Hybrid Theory" o "Meteora". Se da la circunstancia de que la banda estadounidense había publicado hace escasas horas en Instagram un avance de su último vídeoclip con el tema "Talking To Myself". El 22 de junio estuvo en concierto en Madrid, y el pasado 3 de julio, en Londres. El grupo estaba promocionando su décimo álbum, One more light, que vendió 111.000 copias en su primera semana y logró ser número uno de la lista Billboard. Linkin Park tenía previsto actuar el próximo 27 de julio en Mansfield, en el condado estadounidense de Massachusetts.

PHOENIX "Ti amo"

Este disco es un impás en la trayectoria de Phoenix. Hay que verlo así, ya que este sexto álbum de la banda francesa está planteado como un disco refrescante de verano, como un polo de mandarina, que habla de vacaciones junto al Mediterráneo. Pop electrónico hedonista, sin mayor trascendencia o, tal vez, nos engañen para presentar un artefacto sonoro atrapa pistas para romper con los calores del estío, con toda la intención del mundo, como la telaraña que atrapa a las moscas despistadas. "Ti amo/ Je t'aime/ Te quiero" canta Thomas Mars con un contagioso ritmo funk, casi ochentero. Las redes para cogerte son muy tupidas, temas como "J-Boy", "Ti amo" o "Tuttifrutti", funcionan como hechizo pop. Un disco en positivo que fue grabado bajo la amenaza terrorista en Francia, como escapismo en busca del amor y la felicidad.

THE KILLERS "Wonderful Wonderful"

The Killers anuncian que van a publicar nuevo disco, de manera inminente, aunque no ofrecen más detalles se habla de finales de septiembre. Será su primer disco desde el año 2012 cuando editaron "Battle Born". De momento han presentado oficialmente el single "The Man" que los muestra en su vertiente más bailable y discotequera, que recuerda a los últimos trabajos de Brandon Flowers en solitario, con un bajo sintetizado de sonido funk. La verdad es que resulta una canción bastante decepcionante. La sorpresa llega con otra pieza que han estrenado en directo en una actuación en Atlantic City, titulada "Run for Cover", en la que muestran su mejor gancho rock, con el tono épico que tanto nos gusta de The Killers.

El cuarteto The Killers formado por Brandon Flowers (voz), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y voz) y Ronnie Vannuci Jr. (batería) han grabado "Wonderful Wonderful" bajo los mandos de los productores Jacknife Lee y Stuart Price. Esperamos que desvelen algo más de su contenido en su actuación en el concierto que ofrecerán en la segunda jornada del Bilbao BBK Live el próximo viernes 7 de julio, día en la que coincidirán con Phoenix, Fleet Foxes, Royal Blood, Explosions In The Sky, Trentemoller y Carla Morrison, entre otros.

PHOENIX "J-Boy"

Cuatro años después de su anterior entrega, "Bankrupt!" (2013),  la banda francesa regresan con nuevo disco titulado "Ti Amo". Como primer single ya está disponible el tema que abre el álbum, "J-Boy", al que suceden según anuncian en el repertorio: Ti Amo, Tuttifrutti, Fior Di Latte, Lovelife, Goodbye Soleil, Fleur De Lys, Role Model, Via Veneto y Telefono.

"J-Boy" es algo así como la canción que siempre habrían deseado escribir The Kooks. El disco con ese título en italiano "Ti amo" saldrá a la venta el próximo 9 de junio, aunque de momento no han dado a conocer muchos más detalles al respecto. Según una nota difundida se trata de "un evocador homenaje a idílicos veranos pasados en Italia y a sus propias raíces", lo que no es decir mucho.

NICK WEST NOS VISITA

Nik West es una bestia del escenario, virtuosa bajista, cantante y compositora, desplegará toda su energía en el Teatro Lara de Madrid mañana lunes 13 de marzo. Ha trabajado con artistas de la talla del recientemente fallecido Prince, Dave Stewart de Eurythmics o John Mayer. Con apenas 28 años, esta joven de Phoenix domina como nadie el bajo eléctrico y se ha convertido en una de las grandes sensaciones del funk más pop, con ritmos trepidantes y un show único.
Si tienes ocasión te sorprenderá, sus actuaciones son sin concesiones por su poderosa voz, su impresionante look y su gran puesta en escena que le han abierto las puertas del popular American Idol. Ha conseguido poner a sus pies a los amantes del rock más puro con su enérgica versión de "Back in Black" de AC/DC, que incendió las redes sociales en todo el mundo.

FALLECE BETSY PECANINS

Ha fallecido hoy en la Ciudad de México, la cantante Betsy Pecanins a los 62 años de edad, conocida en su país como "La Reina del Blues" por su portentosa voz. "Buenas tardes, tengo la mala fortuna de confirmar las noticias del fallecimiento de la gran cantante Betsy Pecanins", escribió su hija, Ana Teresa Álvarez Taylor, en un mensaje en Facebook. Hoy su cuerpo será velado en un tanatorio de la Ciudad de México desde las 18 horas locales, se realizarán en la agencia García López, ubicada en la esquina de General Prim y Versalles, colonia Juárez. La familia ha invitado a todos sus fans a que acudan a dar su última despedida a la artista. 

Betsy Pecanins nació en Yuma, Arizona, de padre estadounidense y madre catalana. No obstante, se mudó a México en 1977, y desde entonces consideró esta nación su tercera patria. Su madre era Ana María, una de las tres hermanas Pecanins -junto a Tere y Montse- que durante 45 años se encargaron de la emblemática Galería Pecanins de la Ciudad de México, un nexo entre el arte mexicano y catalán. Cantante y compositora, Betsy Pecanins destacó por su torrente de voz, su actividad artística la combinó con su faceta de profesora de música. En su discografía constan 14 discos, cantados en varios idiomas, y varias colaboraciones con diferentes artistas. En su música predominó la fusión de la canción ranchera mexicana y el bolero con el blues. Hace varios años a Pecanins le fue diagnosticada una disfonía espasmódica, una enfermedad neurológica que le atacó las cuerdas vocales y le hizo imposible cantar, por lo que en sus últimos tiempos se dedicaba a interpretar sus temas acompañada de otros vocalistas. El pasado 3 de diciembre ofreció un concierto en el Foro Tejedor de la CDMX, donde se presentó algunos temas de "Ave Phoenix" un proyecto que ha quedado inacabado La causa de su muerte ha sido un paro cardíaco, un infarto fulminante que ha sufrido en su domicilio. Descanse En Paz.

JEANNE ADDED "Be sensational"

La cantante y compositora francesa ha alcanzado el éxito con su primer disco largo titulado "Be sensational". Ella se formó en el conservatorio, desarrolló sus capacidades vocales en el jazz, cantó "New or never", de Elvis Presley, con Rachid Taha y ahora redefine su estilo en su primer álbum, en el que transciende géneros, de modo que tan pronto elabora pop elegante o se adentra en el el rock experimental, un inquietante contraste entre el calor y el frío.
"Be sensational" la ha convertido a sus 35 años en uno de los valores en alza de la nueva escena francesa. Jeanne asegura que hasta ahora no se encontraba segura de sí misma, solo cuando ha estado convencida ha creado las canciones que ella quería escuchar. Un éxito a pesar de que su sonido no es nada convencional, desde la electrónica de "Look at theme", la tensión pospunk de  "A war is coming", el espesor de "Be sensational" o el minimalismo de "Miss It all". En el disco ella se ha encargado de tocar el bajo y las percusiones. Como ocurre con algunos de sus compatriotras Daft Punk, Phoenix o Air, Jeanne Added canta en inglés, dice que porque todavía no es capaz de escribir profundas letras. La artista francesa actuó ayer en la sala Apolo de Barcelona y hoy lo hará en El Sol, de Madrid.

MCENROE "Rugen las flores"

McEnroe es una de las bandas más respetadas del país. "Rugen las flores" es su quinto álbum. El título y las letras de este álbum se inspiran en un poema de Eduardo Lizalde 'Recuerdo que el amor era una blanda furia', un trabajo que intenta captar los momentos en que la alegría y la luz hacen callar a todos los demás ruidos. Hasta el momento han dado a conocer  dos canciones como adelanto: "Caballos y palmeras" y "El Puente". Sale a la venta el 21 de abril, después de tres años desde "Las Orillas". El disco ha sido grabado en los Estudios La Mina por Raúl Perez, producido por Raúl Perez y McEnroe y masterizado por Roger Siebel en Phoenix, Arizona. Se publica A lo tonto McEnroe lleva más de 12 años en activo, desde que un grupo de jóvenes se reunieron en un caserio de Azkorri, para hacer canciones. El nuevo trabajo se presenta en Madrid el 9 de mayo en la sala Ochoymedio y 27 de junio en el Antzoki de Bilbao, como fechas confirmadas por el momento.

SATELLITE STORIES "Pine Trails"

Lo sé. Esta banda finlandesa se parece, sospechosamente, demasiado a otros grupos que ya conocemos. Esos ritmos saltarines de pop que van crescendo hacia estribillos pegadizos, con capas de electrónica recuerdan mucho a grupos como Foals, Phoenix, Twoo Door Cinema Club. Bombay Bicycle Club,..pero en realidad se trata del hermano pequeño de esas bandas. Tiene algún tema resultón como: "Campfire", "Australia", "December Theme" o "Pinewood Parkways", pero pierden fuerza en la pegada, por la falta de grandes hits. Explotanuna fórmula para que ya hay otros candidatos en el podium que han demostrado mejor hacer. A pesar de todas las pegas la escucha no se hace desagradable.

ATLAS GENIUS "When It Was Now"

Atlas Genius son algo así como unos Phoenix australianos. Pueden recordar a Friendly Fires, por momentos incluso a Hot Chip. Es música de baile irresistible, con verdaderos temas rompepistas. Otra de sus virtudes es que suenan impecables. Su disco de debut ha venido acompañado por la necesidad y la estrategia de ir lanzando singles en la red, que han servido de verdadero imán. Dieron a conocer canciones poco a poco: "Trojans", allá por 2011, e "If So" fueron las primeras, a las que siguieron otras como "Centred On You" y "Sympton", todo un imaginario de canciones saltarinas, hedonistas y siempre absolutamente alegres. Hay quien les achacará que son intranscendentales, pero estoy seguro que será uno de los discos que más pincharas este verano para acompañar tus momentos de efervescencia.