HINDS "Viva Hinds"

Coincidiendo con el décimo aniversario de su debut, Hinds saca a la luz “Viva Hinds” su cuarto trabajo, que ya muchos han calificado como el mejor trabajo la fecha. Un disco en el que han apostado por temas más pegadizos, dos canciones en castellano por primera vez y con algunas colaboraciones extraordinarias como las de Beck (“Boom Boom Back”) y Grian Chatten, vocalista de Fontaines D.C., (“Stranger”), además de la producción de  Pete Robertson, ex miembro The Vaccines. Todos esos elementos juntos justifican una reflexiva escucha de este álbum, que aporta los arreglos más cuidados de Hinds.

 "Viva Hinds" es el cuarto álbum de las madrileñas reconvertidas en dúo con Ana Perrote y Carlotta Cosials, después de que  la mitad de sus miembros, la bajista y la baterista, Ade Martín y Amber Grimbergen, abandonaron la banda,tras su última grabación, ya hace cuatro años, “The Prettiest Curse”(2020). La formación siempre apostó, desde su origen, en convertirse en un grupo internacional, pensando en ir más allá de nuestras fronteras, y lo han conseguido. La prueba es que acaban de aceptar  la oferta para telonear a Oasis en su próxima gira, como hicieron el año pasado con Coldplay en Barcelona. 

Hinds siguen apostado por sonido de guitarras, así como referencias al rock clásico, tanto en la melancólica “Hi, How Are You”, añaden toques de dream pop en “The Bed, The Room, The Rain and You” para abordar  el tema del amor, un poco de funky en “Boom Boom Back” acompañadas de Beck y  aportan las guitarras más estruendosas en “Superstar”. Mención aparte merecen esas dos canciones en castellano a las que hacía referencia:  la vibrante “En Forma” y la pegadiza “Mala Vista”, con juguetones teclados.

HINDS “Superstar”

 

La banda madrileña Hinds, ahora convertida en dúo sigue mostrándonos con cuenta gotas las canciones de su nuevo disco,"Viva Hinds", que saldrá el 6 de septiembre. “Superstar” es el energético single que nos presentan y que captura su esencia rockera, con ritmos contagiosos y guitarras vibrantes, abordando el desamor con confianza y actitud. “Es difícil dejar marchar a la gente, pero escribir esta canción me ayudó. La gente necesita un cierre, y esta canción es la nuestra”, explican las propias chicas de Hinds en un comunicado de prensa. Mientras en el tema escuchamos el estribillo: "Good job / Now you’re a local superstar / That only hangs with superstars / Carrying the weight of all that fame! /Carrying humanity’s joy and pain” (“Buen trabajo / Ahora eres una superestrella local / Que sólo se junta con superestrellas / ¡Cargando el peso de toda esa fama! / Cargando la alegría y el dolor de la humanidad”).

Tras presentar estos últimos meses los sencillos “Coffee”, “Boom Boom Back” , con la colaboración incluida de Beck y “En Forma” , la primera canción de Hinds compuesta íntegramente en español, el dúo compuesto por Carlotta Cosials y Ana Perrote ya lo tienen todo preparado para su próximo lanzamiento el 6 de septiembre a través del sello británico Lucky Number Records.  

HINDS HOY EN EL TEATRO REAL

 

Hinds serán las protagonistas el próximo 5 de enero del ya habitual concierto que la víspera de Reyes acoge el Teatro Real protagonizado por una estrella de la música popular y lo harán acompañadas de la Banda Sinfónica de Madrid. Un total de 48 instrumentos dirigidos por el maestro Jan Cober arroparán las canciones del cuarteto madrileño, que ha manifestado en redes su "ilusión infinita" por este proyecto ante el que se presentan como unas Reinas Magas. Hinds, integrado por Carlota Cosials, Ana García Perrote, Ade Martín y Amber Grimbergen, lanzó el pasado mes de junio su tercer y último disco de estudio hasta la fecha, "The Prettiest Curse", que promete ocupara buena parte de la actuación. En el álbum que toma el relevo a "Leave Me Alone" (2013) y "I Don't Run" (2016) asumen retos que dan nuevos aires a su música, empezando por la incorporación decidida de versos en castellano a sus letras para "poner emociones en su lengua materna".  Además, al rock garajero que caracterizó sus primeras entregas, en este nuevo trabajo introdujeron teclados y sintetizadores que colorearon sus melodías hasta darles un corte más pop. Con solo tres discos, Hinds han conseguido convertirse en una de las bandas españolas con mayor proyección internacional, que las ha llevado por ejemplo a tocar en festivales de gran prestigio como Glastonbury, en Reino Unido, o Coachella, en EE.UU.
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HINDS “Boom Boom Track”

 

Hinds han iniciado una nueva etapa en su carrera, tras la marcha de Ade Martín y Amber Grimbergen. El grupo madrileño se queda oficialmente como dúo. Hace un par de meses estrenaron “Coffe”, el tema que inauguraba este nuevo período. Ahora llega “Boom Boom Track”, el que es su nuevo y eléctrico single, que cuenta con una colaboración muy especial, la del estadounidense Beck como invitado especial, un artista con el que tienen amistad desde que coincidieron en un estreno en Los Ángeles. La canción, que fue la primera que escribieron tras la marcha de sus compañeras, viene acompañada de un vídeo grabado en las calles de Los Ángeles. Y, al igual que su anterior clip, ha sido dirigido por ellas mismas.
Tanto "Cofee" como "Boom Boom Back" se incluirán en "VIVA HINDS", el que será el próximo disco de Carlotta Cosials y Ana Perrote, es decir, Hinds, su cuarto álbum. Un trabajo producido por Pete Robertson (Beabadoobee) y mezclado por Caesar Edmunds (The Killers, Wet Leg), que cuenta en otro tema con otra colaboración de lujo, la de Grian Chatten de Fontaines D.C., que pondrá su voz a una de las canciones. 

HINDS "Coffee"

 

Muchas cosas han pasado en el seno del grupo Hinds, una banda española que triunfó antes fuera de nuestro país que en el nuestro, en 2015 con sólo cuatro canciones publicadas ya iniciaron gira por EE.UU, ahora las madrileñas han vuelto tras cuatro años sin estrenar sencillo con “Coffee” y convertidas en un dúo, con Ana Perrote y Carlotta Cosials a la cabeza, como en los orígenes de la formación. Un tema editado a través del sello británico Lucky Number. También han contado con la producción artística de Pete Robertson (The Vaccines o beabadoobee), para una canción de aspecto punk, con una letra atrevida en la que aseguran que les gusta "el café negro y los cigarrillos"

"Coffee" cuenta con un videoclip dirigido y protagonizado por las propias Hinds, que transcurre entre un taller mecánico y un parking, en el que se pueden reconocer a varias compañeras musicales: desde La Meji, cantante de Menta; a Valdivia, Mira Paula o Ganges, entre otras.

Hinds tiene ya confirmada nueva gira que lñes llevará en los próximos meses a ofrecer conciertos en Estados Unidos, Alemania, Francia, Reino Unido y España. En nuestro país actuarán en Barcelona, el 11 de mayo, en el escenario de Fango, el festival que se celebra en La Monumental.

HINDS “Girl, so confusing”

 

"Viva Hinds" ha sido uno de los discos más importantes de las madrileñas Hinds, para celebrar su primer aniversario han lanzando su versión de “Girl, so confusing” de Charli XCX, un tema que llevan unos meses tocando en directo en sus conciertos, pero esta vez grabado en estudio. En la versión original la británica Charli XCX contó con la colaboración de Lorde.  Carlotta Cosials y Ana Perrote aclaran que “todo lo relacionado con esta canción nos llega al alma. Llevamos cuatro álbumes como banda de chicas, más de una década. Una década en un mundo que intenta enfrentar a las chicas entre sí, comparando todo, nuestros cuerpos, nuestras canciones, nuestra forma de hablar y de ser. Haciendo casi imposible no sentirse amenazada y constantemente insegura. Cuando se lanzó esta canción y la colaboración con Lorde, hizo historia para la música y para las mujeres. Esta es nuestra versión”.

HINDS "The prettiest curse"

Hinds, ese grupo español que triunfó antes fuera de nuestro país que en el nuestro, van ya por su tercer disco, "The prettiest curse", ya en el mercado. Su experiencia a lo largo de los años en conciertos, festivales, estudios y casas discográficas es la que les ha llevado a contar ahora lo que supone ser miembro de una banda musical como la suya... incluidas las susceptibilidades. "Va muy asociado al hecho de ser mujeres. Incluso si actuamos en el escenario principal del Primavera Sound, el técnico de monitores vendrá a decirnos cómo estamos tocando algo. Parece que no solo se nos puede molestar, sin que hayamos pedido consejo al respecto, sino que deben. Hay mucha gente que siente la necesidad de ayudar a las pobres Hinds", señalan sus miembros. Precisamente en el tema "Just Like Kids (Miau)", ironizan sobre el paternalismo y las críticas que las han acompañado desde el inicio, hace ya casi 10 años, cuando nacieron como Deers.
Son actitudes que ellas reconocen que les sientan mal. El título "The prettiest curse" que se puede traducir  "la más bella maldición" hace referencia a esa opción personal que han tomado de dedicarase a la música, con todo lo que conlleva, una vida de carretera y poca estabilidad, donde muchas veces aflora la soledad del artista. Como novedad si en sus anteriores trabajos "Leave Me Alone" (2013) y "I Don't Run" (2016)  las letras siempre eran en inglés ahora han decidido incorporar versos en castellano a sus letras. Además le dan nuevos aires a su música incorporando teclados y sintetizadores que aportan a sus melodías un corte más pop. El cuarteto madrileño no se resigna a dejar de actuar este verano y, por lo pronto, ya tienen confirmado un concierto en agosto como parte del nuevo festival barcelonés "Nits del Fòrum", que lleva el sello de Primavera Sound.

HINDS A LA CONQUISTA DE EE.UU.

 El grupo madrileño Hinds se ha convertido en todo un fenómeno, con tan solo solo cuatro canciones ya han conseguido llamar la atención de medio mundo y comienzan su gira por EE.UU. donde participarán en el 'South by Southwest' Festival en Austin donde tocarán junto al Los Parrots y actuarán en Nueva York, Los Angeles, San Diego y San Francisco. El grupo nació en realidad como dúo de unas amigas con ideas comunes, pero la incorporación de una bajista y una baterista  ha acabado de dar forma a este proyecto que al principio se limitaban a colgar tímidamente los vídeos en internet. Sus componentes que eran estudiantes hasta que comenzaron a dedicarse por completo a la música aseguran que ha sido todo muy rápido: "Es el cambio de vida antes éramos gente normal y ahora estamos constantemente cogiendo aviones. Se te olvida que has hecho hace una semana o en qué mundo vives". Ahora ya plenamente integrada en la industria de la música se tomana las cosas más en serio. En el mes de abril comenzarán a grabar su primer disco y esperan que al final del verano puedan sacar a la venta su primer disco de estudio. El 24 de abril actúan en la sala El Sol de Madrid.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO "Un actor mejicano"

 

Triángulo de Amor Bizarro se atreven con “Un actor mejicano” de los recordados La Buena Vida y que se corresponde a la última época de la banda que fue bandera del denominado Sonido Donosti, desde 1988 hasta su desaparición en 2011, a causa de la muerte de Pedro San Martín, compositor y bajista de La Buena Vida, que falleció a causa de un accidente de tráfico.  

Rodrigo Caamaño, cantante y guitarrista de Triángulo de Amor Bizarro, afirma: "Nosotros somos unos orcos haciendo canciones de orcos, La Buena Vida es uno de los grupos que nos motivó a hacer nuestra música a nuestra manera, espero que única e intransferible. Lo que teníamos muy claro era que teníamos que hacerla de forma que se separase lo suficiente para que no fuese una simple versión más pobre de la original".

Para celebrar el 20 aniversario, Mushroom Pillow, uno de nuestros sellos underground más relevantes, de lanza una serie de versiones de algunas de las canciones más importantes de su historia. Los temas son revisionados por artistas de la casa. Seis vinilos muy especiales que se publicarán el 26 de noviembre, en digital y en ediciones limitadas de vinilo de 12" en color. Se trata de un serio homenaje a varias de las canciones icónicas del sello, cada una de ellas con la original acompañada por dos versiones grabadas para la ocasión.
Hace unos días presentaban  "Do it" de The Sunday Drivers reinterpretada por Rufus T Firefly (con varios de los miembros originales del grupo incluido su vocalista Jero Romero) y posteriormente a El Columpio Asesino haciendo una versión del clásico de Deluxe “Que No” después a Hinds haciendo suya “De la monarquía a la criptocracia” de Triángulo de Amor Bizarro y a Cala Vento con su cover del clásico de Sr. Chinarro “Del Montón”, una de las canciones incluidas en El Mundo Según (2006) , también Delaporte con su personal visión del himno de El Columpio Asesino “Toro”.  

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SLAVES “Chokehold”

Los miembros de Slave rompen su estrecha relación musical. La gamberra banda británica se disuelve, así las cosas Laurie Vincent busca nuevo baterista y organiza un casting. A la audición se presentan ilustres músicos como Ben Thatcher (Royal Blood), Dave Rowntree (Blur), Joel Amey (Wolf Alice), Amber Grimbergen (Hinds) Dom Boyce (Peace) y Sam Doyle (The Maccabees), además de un par de imitadores de Joey Jordison (Slipknot) y Peter Criss (Kiss).
La cosa no funciona Laurent lanza dardos a la foto de su excompañero. Isaac Holman y se burla de sus ridículos bailes, mientras visiona cintas de vídeo de otro destacados bateristas como Phil Collins, Ringo Starr o Dave Grohl. Finalmente, entra en la sala el propio Holman, para cerrar el círculo y quedarse, de nuevo, como baterista de Slaves.
La verdad es que hace unas semanas apareció en la cuenta de Instagram de Slaves el anuncio de que buscaban un baterista, pero todo era una artimaña para colarnos esta historia que ahora contada en el vídeoclip sirve para presentar este nuevo tema “Chokehold”, primer adelanto de su nuevo disco “Acts of Fear and Love”, que saldrá al mercado el próximo 17 de agosto.

KOKOSHCA "Kokoshca"

 

La banda liderada por Iñaki López y Amaia Tirapu edita su sexto disco. A lo largo de la última década sin alejarse de su esencia rock underground, han sido amigos de coquetear con géneros tan dispares como el bolero, la canción latina o incluso el flamenco, en este caso nos presentan un álbum pop, donde dejan la guitarra en segundo plano para jugar con los teclados y los ritmos con muchos vértices, de hecho su primer single "Himno de España", fue definido desde su propio sello como "flamenco, funk, rap, krautrock y afrobeat". Después no han dejado de sorprender con temas como el kraut de "Asia", dedicado a Iñaki Ochoa de Olza, un montañero de Pamplona, "punk, fan de Bob Dylan, escritor y alma libre que murió en la pared sur del Annapurna", un sentido homenaje del cuarteto navarro. La cosa no termina ahí, gracias a "Te sigo esperando", indie rock sin concesiones donde junto a Mujeres les llevan a un maravilloso lado surrealista: "me he tatuado tu nombre sin conocernos, para que no haya dudas al conocernos". Pero el disco está repleto de temas deliciosos como "Regresando a la ciudad", en el que colabora Carlotta Cosials de Hinds, con esa historia dolorosa de amor perdido:"Tú estás fatal, el mundo apesta… y yo volvería a elegirte, una y mil veces". Quedan verdaderos himnos garajeros-punk como "Confusión" y  la contagiosa "Voy a salir de esta" que les ha quedado muy Punsetes, la cañera "El rayo" o la preciosa, casi etérea, "Aire". Sin duda este es el disco definitivo de  Kokoshca.

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EL COLUMPIO ASESINO "Huir"

Era un regreso ansiado, El Columpio Asesino ha dejado pasar cinco años desde su último trabajo de estudio, en 2014 el disco "Ballenas muertas en San Sebastián". El grupo pamplonés vuelve con "Huir", un single que anuncia un sonido más luminoso y que muestra su cara más pop. Reconvierte su rock de tintes kraut por la vía del funk, Cristina Martínez narra en la letra el devenir de una persona que se resiste a abandonar la noche y el consumo de sustancias sin límites, una canción hipnótica que te atrapa sin necesidad de estribillos. Lo que aún  no ha aclarado la banda es si "Huir" formará parte de un nuevo disco.
El Columpio Asesino presentará esta nueva canción el 31 de octubre en la sala BBK durante la programación de BIME City y en la Fiesta 25.º aniversario de Mondo Sonoro el 7 de noviembre en La Riviera de Madrid. Ese día, el grupo estará acompañado por otros artistas que están muy vinculados a esta publicación: Bejo, Hinds y Viva Suecia.

HINDS “Leave Me Alone”

Mucho se ha hablado en los últimos meses de este cuarteto de madrileñas. Han llegado a tocar en medio mundo y hasta ahora no habían estrenado largo, si singles como "Bamboo". Tuvieron la fortuna de que se fijaron en ellas antes fuera de nuestras fronteras, por su frescura y espontaneidad, giras por EE.UU arropando a The Vaccines, también han teloneado a  The Libertines y participación en innumerables festivales como .Glastonbury. Por fin llega su primer Lp, con doce canciones, editado a través del sello británico Lucky Number, para mayor gloria del boom del garage-pop sesentero y del lo-fi. La verdad es que se han convertido en nuestras máximas representantes del girl power. Tuve ocasión de verlas en directo en el pasado DCode y lo cierto es que se ganan al público con su simpatía, a raudales, pero también es verdad que muestran claras limitaciones. Que nadie se equivoque ellas no enarbolan ninguna bandera de rebeldía, lo suyo es más divertimento, así hay que entenderlo y no es un reproche.

Carlotta Cosials, Ana Perrote, Ade Martín y Amber Grimbergen vienen a presentar su primer disco, '"Leave Me Alone", un álbum que ya han sacado a pasear hace por Francia, Italia, Suiza, Alemania, Holanda y Bélgica. En esta ocasión tocan en su ciudad. Hoy sábado 30 en la sala OchoyMedio de Madrid, con entradas a 10 euros. Sea como fuere son el grupo de moda en el underground de la capital, ya han conquistado a la crítica británica y cierto es que hay que dejar que crezcan. Juzga tú mismo: simplonas o arrebatadoras.

LADY BANANA "Balance"

El dúo zaragozano Lady Banana presenta su disco "Balance" tras instalarse en Madrid, después de una larga estancia en Londres. Alba Villarig y Nerea Bueno, ambas de 25 años, componen esta formación de guitarra y batería que se entusiasma con el rock de alto voltaje. Esta es su tercera referencia discográfica, "Balance" es un doble single, con cuatro canciones en castellano e inglés. Entre sus influencias destacan a The Queen, Blondie, Dover o Hinds.
Las dos amigas formaron la banda en Zaragoza en 2015. Nerea Bueno (guitarra y voz) se tuvo que marchar a estudiar un posgrado en Arte Dramático a Londres. Alba no se lo pensó, agarró sus baquetas y la acompañó. Allí se les ocurrió salir a tocar a la calle. Entre las aceras de Oxford Street y Leicester Square situaron su escenario callejero, puntos donde las veían tocar a diario miles de personas y donde podían ganar tras pasar la gorra unas 300 libras. Aquella fue una experiencia vital que ha marcado su modo de actuar y concebir la música. En primavera grabarán en los estudios del centro Laboratorio Audiovisual de Zaragoza.

TEMPLES EN MADRID

La banda de Kettering (Inglaterra) nos tiene acostumbrados a realizar visitas casi siempre en festivales de verano, pero en esta ocasión acuden como grupo estrella a una sala, en La Riviera de Madrid. Bien es cierto que como broche de oro al ciclo de conciertos Tomavistas Ciudad, además por si fuera poco, con teloneros de excepción, los sevillanos Quentin Gas & Los Zíngaros. Llegan con material nuevo que van a estrenar, ya que el nuevo álbum está todavía en proceso de gestación. No inventan nada nuevo, de hecho se enorgullecen de que en ocasones se les compare con el sonido glam y Marc Bolan. Desde que sonara su primer sencillo, "Shelter Song", lanzado en 2014, no han parado de recibir comentarios en ese sentido. Su revisionismo de los años 70 se celebra con gusto, hasta con sus imperfecciones, así que el directo gana enteros.

Tomavistas Ciudad, el ciclo de invierno en sala del Festival Tomavistas, cuenta con un cartel de lujo para la temporada 2018 -2019 con en el que ya han brillado nombres como Maria Arnals i Marcel Bagés, Toundra, Mujeres, Futuro Terror, Melenas. Una espera llevadera hasta que lleguen los días 24 y 25 de mayo y podamos disfrutar de la quinta edición del Festival Tomavistas. Una edición que va tomando forma con la confirmación de bandas de la fuerza de Triángulo de Amor Bizarro, Mucho, Las Odio, Carolina Durante, Beach House o Hinds. La cita con el Festival Tomavistas tendrá lugar en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid y los abonos llevan meses a la venta. 

AL·LÈRGIQUES AL POL·LEN "Al·larma"

 

Al·lèrgiques al Pol·len presenta mañana su nuevo álbum en la sala Apolo, "Al·larma" es ya su cuarto disco. La banda de pop formada íntegramente por mujeres nació en el barcelonés barrio de Gràcia hace apenas seis años. Una girl band que destaca por sus canciones alegres y desenfadadas entre las que destacan "Els teus errors" o "Més viva que mai" y las festivas "Lo lo lo", "Carinyu meu" o "Complicada". Once canciones componen este último disco en el que desfilan productores como: Cala Vento , Santi Garcia , Joan Borràs ( Ocas ​​Grasses ), Epona ( La Plata y Depresión Sonora ), o Ade ( Shangay Baby y ex Hinds ), que han contribuido a crear un disco bastante versátil, que en esta ocasión aporta más guitarras y ritmos más vitalistas., Maria Riba, Ona Salabert, Berta Batiste, Emma Dotres, Marina Rico y Joana Subirats, lanzan críticas al amor romántico, a los desengaños y un canto a la reivindicación de lo que es una visión feminista de la vida.

VETUSTA MORLA "Los abrazos prohibidos"

Vetusta Morla acaba de lanzar esta mañana la canción "Los abrazos prohibidos", un tema inédito que ha sido grabado con propósitos solidarios en la lucha contra el coronavirus y que ha contado con la
participación de una larga lista de artistas como Joaquín Sabina, Leiva, Dani Martín, Christina Rosenvinge, Andrés Suárez, Depedro, Eva Amaral, Ismael Serrano, Iván Ferreiro, Kase.O, Luz Casal, Nacho Vegas, Rozalén, Santi Balmes (Love Of Lesbian), Xoel López, Alice Wonder, Maika
Makovski, Marwan, así como Carlotta Cosials y Nina de Juan, vocalistas de los grupos Hinds y Morgan, respectivamente.
La mezcla de "Los abrazos prohibidos" lleva la firma del afamado productor Carlos Raya, quien también se ha unido a la causa benéfica y a este homenaje a los trabajadores de la sanidad pública
Según el grupo es una canción que nació como un sincero homenaje a los trabajadores de la sanidad por su "respeto y dignidad", no solo en esta crisis.
El origen de esta canción parte de "El vals de los salvavidas", un poema colectivo de apoyo a la Sanidad Pública iniciado por Benjamín Prado y Elvira Sastre y que contaba con los versos de Andrea Valbuena, Andrés Suárez, Guille Galván, Irene G., Jorge Drexler, Leiva, Loreto Sesma, Marwan, Raquel Lanseros y Rozalén. La adaptación del poema al texto definitivo de la canción ha corrido a cargo de Benjamín Prado y Guille Galván.
El vídeo, dirigido por Lek & Chap, está protagonizado por sanitarios y sanitarias reales, en representación de tantos otros que han inspirado este proyecto. Todos los beneficios que genere el single irán destinados a perpetuidad al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) para ayudar a la investigación sobre el SARS-CoV-2 que ha causado la pandemia. La letra reza:
"Por los ángeles de alas verdes de los quirófanos
Por los ángeles de alas blancas del hospital
Por los que hacen del verbo cuidar su bandera y tu casa
Y luchan porque nadie muera en soledad
Por esas centinelas que no duermen
Para que el enfermo sueñe que va a despertar
Sin temerle a su miedo y usando su piel como escudo
Moviendo las camillas del peligro como un vals
Por los que hacen del trabajo sucio
La labor más hermosa del mundo
Y pintan de azul la oscuridad
Cada noche aplaudimos en los balcones
La muerte huye con sus dragones
Callamos al silencio un día más
Nunca olvidaremos vuestro ejemplo
Nunca olvidaremos la dedicación
Nunca olvidaremos el esfuerzo
Vuestro amor es nuestra inspiración
Por los que nunca miran el reloj mientras curan
Por los que hacen suyas las heridas de los demás
Por los que merecen los abrazos prohibidos
Y se meten contigo en la boca del lobo sin mirar atrás
Por los que hacen del trabajo sucio
La labor más hermosa del mundo
Y pintan, y pintan de azul la oscuridad
Cada noche aplaudimos en los balcones
La muerte huye con sus dragones
Callamos la boca al silencio un día más
Porque ya os habéis ganado a pulso
El aplauso más largo del mundo
Respeto y dignidad
Cada vez que salimos a los balcones
El miedo huye con sus dragones
Y callamos al silencio un día más
Supervivientes sí, maldita sea
Nunca me cansaré de celebrarlo"

BECK "Ride Lonesome"

 

El músico estadounidense Beck anuncia el lanzamiento de Ride Lonesome, su primer álbum de estudio en siete años, tras "Hyperspace" un disco que se publicó en noviembre de 2019, apenas unos meses antes de la pandemia mundial. Su gira por Reino Unido y Europa continental tuvo que ser cancelada a causa del coronavirus. Es cierto que a lo largo de estos años ha publicado varios sencillos y ha colaborado con artistas tan dispares como Phoenix o Hinds, pero ahora es cuando indica que lanzará un nuevo disco que que estará disponible el próximo 18 de septiembre a través de Capitol Records.
El primer adelantollegó en abril con "Ride Lonesome", que por su título podemos entrever que será un giro hacia la música de raíces estadounidenses. La canción, construida sobre guitarras acústicas, dará nombre al disco. En su nuevo sencillo "In the Night", Beck se vale de guitarras acústicas y sutiles arreglos de cuerda para construir esta sosegada balada que vuelve a incidir en el sonido americano. El tema habla de una persona que se ha convertido ya en un recuerdo, cuenta con un videoclip protagonizado por el actor francés Denis Lavant.
Este trabajo incluirá un total de 12 canciones y marca el reencuentro del artista con sus colaboradores hanituales: Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. y Jason Falkner, los músicos que trabajaron con él en "Mutations", "Sea Change" y "Morning Phase". El propio Beck ha comentado sobre su nuevo álbum: "Había pasado una década desde que entramos al estudio a grabar Morning Phase. Esta vez, la interpretación y la química se habían consolidado, creando un sonido que se ha ido forjando a lo largo de décadas de trabajo conjunto. Si bien revisamos un espacio musical y físico, también sentíamos que descubríamos nuevos sonidos y texturas emocionales en el proceso".

RUSSIAN RED "Volverme a enamorar"

 

Lourdes Hernández González  resucita a Russian Red, después de trasladar su residencia a Los Ángeles, donde se casó, nos presenta un disco escrito en español. Vuelve 7 años después tras dejar la música de lado para centrarse en otros proyectos, entre ellos una carrera como actriz: el cortometraje 'El beso hace un tiempo', el año pasado protagonizó la película 'Ramona'' e interpretar a uno de los personajes de la miniserie 'Un cuento perfecto' de Netflix.
"Volverme a enamorar" se pone a la venta este 23 de febrero. Se trata de un miniálbum de 8 temas y 20 minutos de duración en el que retoma su particular estilo de folk, pop e indie. Lo presentará en una gira de teatros que va a llevarle entre marzo y abril a Madrid, Barcelona, Valencia, A Coruña, Granada, Girona y Avilés. Siete conciertos junto a una banda formada por Amber de las Hinds de baterista, Tere de Ganges al teclado, Álex de Lucas (de The Parrots) al bajo, y Luis Sansó "Luichi Boy" de Cupido a la guitarra.

CALA VENTO "Del montón"

 

El dúo barcelonés Cala Vento, formado por Aleix (guitarra) y Joan (batería), presenta "Del montón" de Sr. Chinarro reinterpretada con motivo de su 20º aniversario, el sello Mushroom Pillow ha decidido lanzar a modo de celebración, una serie de versiones de sus canciones más emblemáticas. Lanzada en su origen como single de "El Mundo Según" (2006), "Del montón" es considerada uno de esos temas destacados.
En total, Mushroom Pillow publicará un total de seis versiones, cada una de ellas en digital y con ediciones limitadas de vinilo de 12" en color. Por el momento, están también disponibles los avances de otras tres canciones: "Do it" de The Sunday Drivers, interpretada por Rufus T. Firefly, "Que no" de Deluxe, a cargo de El Columpio Asesino que logran crear todo un temazo y "De la monarquía a la criptocracia" de Triángulo de Amor Bizarro, por las Hinds.

Se supone que todas las canciones de este homenaje a Mushroom Pillow estarán disponibles antes del 26 de noviembre. Cala Vento han anunciado que añadirán más conciertos a su tour Fin de Ciclo #2: o la gira del optimismo, que termina el día 25 de diciembre, de momento suman ahora a su ya larga lista de ciudades las siguientes localidades: Banyoles, León, Zamora, Santander, Pamplona, Málaga, Murica y Palma de Mallorca. 

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