BIG THIEF " Incomprehensible"

 

Big Thief se ha reconvertido en un trío formado por Adrianne Lenker, Buck Meek y James Krivchenia, tras la salida del bajista Max Oleartchi. La banda acaba de anunciar el que será su sexto álbum, ‘Double Infinity’, que se publicará el 5 de septiembre vía 4AD. Por el momento ha anunciado que no será tan extenso como el disco anterior, "Dragon New Warm Mountain I Believe In You" (2022), en esta ocasión sólo incluirá nueve canciones.
"Incomprehensible" es el primer adelanto de "Double Infinity", una reflexión sobre el paso del tiempo y una celebración de la vejez: "Mi madre y mi abuela, y mi bisabuela también, se arrugan como el río, se endulzan como el rocío / Tan plateado como las escamas del arcoíris que brillan azul y púrpura, ¿cómo puede la belleza que está viva no ser también verdad?", canta Adrianne Lenker, quien confiesa que va a cumplir 33 años y no entiende por qué la sociedad le ha hecho creer que es mayor. Entiende que "todo lo que vea a partir de ahora será algo nuevo". Las canas en sus hombros también son nuevas. Sin embargo, el miedo a envejecer se resquebraja. Si una vida se moldea al vivirla. Nacer y luego quedarse un tiempo sigue siendo el mayor misterio. Adrianne reclama su lugar y su tiempo. "Incomprensible, déjame ser".
Autobiográfica, como las mejores letras de Lenker, "Incomprehensible" empieza narrando la visita de la artista a casa de su abuela en Minnesota, donde creció. Ha explicado que, cuando empezó a escribirla, durante un viaje en coche, en su cabeza era una "gran canción de rock ‘ n roll", pero que al final quedó en una composición más tranquila, con un marcado ritmo de batería, pero incluye los arreglos de guitarra y cuerda típicos de la obra de Big Thief.
Durante tres semanas el trío se reunió en Power Station. Junto con un grupo de de músicos conocidos: Alena Spanger, Caleb Michel, Hannah Cohen, Jon Nellen, Joshua Crumbly, June McDoom, Laraaji, Mikel Patrick Avery, Mikey Buishas, allí tocaban nueve horas al día, grabando juntos, simultáneamente, improvisando arreglos y haciendo pruebas. El álbum . Double Infinity se grabó en directo con mínimas sobregrabaciones o arreglos posteriores, diseñado y mezclado por Dom Monks, colaborador de Big Thief desde hace mucho tiempo.

VARY BRAVA, LA CASA AZUL Y LA HABITACIÓN ROJA "Mi tierra"

La famosa canción  "Mi tierra" de Nino Bravo renace por una buena causa. Todos los beneficios que se obtengan de las escuchas de la canción en Spotify y YouTube irán destinados íntegramente a la Fundación Horta Sud, para la reconstrucción de las fallas de las zonas damnificadas por la DANA. La propuesta solidaria llega de la mano de Vary Brava, La Casa Azul y La Habitación Roja, artistas que participaron en el GermanorFest, además por supuesto de la familia de Nino Bravo.

Cuando se cumplen seis meses de la terrible riada, se quiere seguir poniendo el foco en el apoyo a los afectados por las inundaciones del pasado octubre con un propósito solidario: continuar recaudando fondos para los golpeados por la catástrofe. Esta iniciativa rinde homenaje a la identidad valenciana y al poder de la unión, canalizando la emoción y el compromiso en un proyecto que busca ayudar a quienes más lo necesitan.

RUFUS T. FIREFLY “Todas Las Cosas Buenas”

 

"Todas las cosas buenas" es el octavo álbum de Rufus T. Firefly, el grupo de Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro que da un paso adelante en su música aportando nuevas tonalidades, con un trabajo repleto de guitarras con sintetizadores. Este cambio viene también motivada porque han prescindido del estudio de grabación, para registrarlo en su casa, así han surgido 11 canciones que muestran una mayor variedad estilística con todos los géneros musicales que han trabajado durante todos estos años, además se han atrevido por apostar también por la electrónica, incluso el electro, el synthpop o el ambient. Un amplio abanico sonoro que ha enriquecido su producción musical. 14 nuevos temas en un vinilo doble que sorprenden desde la apertura, "Canción de paz" una pieza acústica cercana al folk; la apuesta por la abrumadora percusión Julia Martín-Maestro en "El principio de todo"; la electrónica rompedora de "El coro del amanecer"; la psicodelia de "Lumbre"; la crítica de "Premios de la música independiente” el momento más rockero o el hit de "Trueno azul". Por si fuera poco, la edición de vinilo se presenta con un diseño a todo color, con una lamina lenticular, a dos colores, y con discos transparentes.

SOLEÁ MORENTE & LA CASA AZUL "Ahora O Nunca"

 

La colaboración entre Soleá Morente & La Casa Azul sigue resultando muy fructífera. A lo largo del último año hemos podido ir escuchando algunas canciones de lo que será el disco que Soleá ha grabado con Guille Milkyway. Ya nos habían presentado “Vamos A Olvidar”, "Gitana María" y “Mi Vida Es Para Mí”, llega "Ahora o nunca" una canción que curiosamente se anuncia se incluirá en el nuevo disco de Soleá, pero también del próximo de La Casa Azul. La letra nos habla de amores secretos y evoca los duetos melódicos de los años setenta, con influencias del italo disco. Recuerda a duetos icónicos como Por Amor de Junior y Rocío Dúrcal, Callados de Camilo Sesto y Ángela Carrasco, Tú eres, de Lorenzo Santamaría y Victoria Abril; algunos singles de Sergio y Estíbaliz, a otras como "No Sucederá Más" de Claudia Mori y Adriano Celentano, u otras tantas canciones de aquella época.
El lanzamiento coincide con  que La Casa Azul celebrará su 25º aniversario con conciertos especiales en Madrid, Valencia y Barcelona. El músico barcelonés ha encontrado por fin su grupo para el directo, y su público podrá disfrutarlo con dos grandes conciertos en pocas semanas en Madrid (WiZink, 11 de octubre, últimas entradas) y Barcelona (Sant Jordi Club, 9 de noviembre, todo agotado). Para el concierto de Valencia habrá que esperar un poco más, el 9 noviembre en La Marina.

LA CASA AZUL “Prometo No Olvidar”

 

Guille Milkyway nos invita a saltar a la pista de baile con este nuevo single “Prometo No Olvidar”, con una pieza llena de pequeños detalles sonoros, un estribillo pop infalible, vocoders y autotune. La canción ha sido producida, mezclada y masterizada por el propio Guille Milkyway, y creada bajo el infkujo de Daft Punk, The Weeknd, Cerrone y Giorgio Moroder. Su regreso al electropop me encanta e invita a esas noches inacabables. "Aunque se expanda el universo y nos proyecte a un gris y efímero final, no volveré a olvidar" canta Milkyway para hacernos salir de nuestra rutina. Después de "Entra en mi vida" y de "No hay futuro" nos ofrece otra muestra de su pop pluscuamperfecto, como él dice "aunque disparen veinte balas sobre mí, y me revienten la cabeza", añadiendo el sonido de balas que sobrevuelan su testa. Tres minutos que "apelan a intentar vivir IN LOVE", confiesa Guille.

LOUISE ATTAQUE "Planète Terre"

 

Louise Attaque llevan 25 años, un cuarto de siglo casi nada, creando rock en francés. El grupo firma con "Planète Terre", un quinto álbum efervescente, en el que se reencuentran con sus fundamentos compositivos y las conmovedores letras de Gaëtan Roussel que a lo largo de todos estos años se han ganado el corazón de millones de fans. El disco se ha grabado en los estudios de La Frette, una antigua casa señorial enclavada en borde del Sena, al noroeste de París, con una particularidad singular, ya que el grupo se impuso veinticinco días para acabarlo, ni un día más. Esa restricción autoimpuesta les forzó a trabajar con corazón y una pasión inusitada. El resultado es un álbum preocupado por el estado de nuestro planeta azul y los lazos que unen a los humanos. Once temas con riffs de guitarra juguetones, la sólida línea de bajo de Robin Feix y una sección de cuerdas soberbia a cargo de Arnaud Samuel. Reconocen que ha sido como una vuelta a los orígenes, después de un parón de varios años. Ahora celebrarán sus 25 años con una larga gira con la que recorrerán Francia.

CARIÑO "Cariño"

2022 puede ser el año de consolidación de Cariño y me alegraría de que triunfaran con su pop desenfadado. Después de su debut con "Movidas" (2018), lanzan al mercado su segundo álbum, el disco homónimo en el que aúnan todas esas canciones que han ido arrastrando en los últimos años y que necesitaban compartir con el público. María Talaverano, Paola Rivero y Alicia Ros (también bajista de El Buen Hijo) son artesanas en la elaboración cuidada de esas melodías pop, frescas, con letras descaradas que encajan a la perfección en el indie patrio. Las comparaciones con Fresones Rebeldes, Alaska y Los Pegamoides, Los Punsetes o La Casa Azul resultarán inevitables. Ellas hablan de amor y desamor, sexualidad, nostalgia... temas eternos con los que han conseguido darse a conocer de inmediato, quizá a esas letras que no logras borrar de tu memoria y que se convierten en himnos inmediatos que curiosamente crecen a cada escucha, porque bajo esa aparente ingenuidad descubres sátiras brutales. Atención porque tocan en Coachella este año.

LA CASA AZUL "No hay futuro"

 

La Casa Azul ha estrenado hoy, viernes, 8 de abril, un nuevo single titulado "No hay futuro" que suena  entre Moroder y Daft Punk. Guille Milkyway lo ha catalogado como «cosmic disco» en una pequeña descripción: "Cosmic Disco a raudales para narrar la necesidad de encontrar un océano vital que nos libre del ocaso". El tema viene marcado por un teclado que recuerda a la psicodelia sesentera, para luego avanzar hacia el más descarado sonido disco, en un crescendo que parece no tener límites. Diversión y hedonismo para una canción que hará saltar al público en los festivales de este verano. Dice la letra "Tiene que haber algún lugar / Algún reducto / Algún océano vital / Éste ya no es mi mundo / Es un puto snow crash terminal / No hay futuro".

"No hay futuro" es el segundo single del nuevo disco de La Casa Azul, tras "Entra en mi vida", canción que Guille Milkyway nos presentó hace ahora un año. 

FANGORIA “Edificaciones Paganas”

Primero fue “Existencialismo Pop” (2021) y ahora “Edificaciones Paganas”, un juego de palabras en el que hacen encajar palabras en esas mismas siglas del EP. algo que no les impide seguir incorporando estilos y sonidos distintos desde prácticamente el principio de su andadura musical. Alaska y Nacho Canut nos presentan en este minidisco temas inspirados en esas obras urbanísticas de nuestro entorno "Benidorm, los edificios, los grandes rascacielos y demás". En "Edificaciones Paganas" combinan el tecno pop, el house pop y otros estilos que reafirman la apuesta por el eclecticismo de Fangoria. Al igual que "Existencialismo Pop", este lanzamiento contará con cinco canciones: "Mi burbuja vital", "La pregunta del millón", "No me das pena", "Del uno al diez" y "Satanismo, arte abstracto y Benidorm".

Así lo describe el propio dúo en la nota de prensa oficial: “Edificaciones Paganas es el segundo EP (Extended Play, el formato entre Long Play y single) que sacamos tras Existencialismo Pop, y forma parte de la serie de tres que nos propusimos grabar a principios del 2020. De nuevo jugamos con la E y con la P para crear el título. Esta vez es un homenaje a los rascacielos, las torres de apartamentos, los bloques de pisos… Hemos vuelto a colaborar con Alejandro Sergi (de Miranda!) y por primera vez con Santi Capote (de Ellos)”. Se trata del primer lanzamiento en más de una década en el que no cuentan con la producción de Guille Milkyway. No obstante el sonido no difiere de producciones anteriores, pero sin el toque de La Casa Azul. Lo que más llame la atención tal vez sea esa admiración por el bolero y la ranchera que aparecen en "No me das pena", con frases tan rotundas como: "No me das pena ni me haces llorar / Vergüenza ajena es lo que tú das". Fangoria siguen disfrutando de la admiración de un público extenso y fiel que ha llevado a situar a “Edificaciones Paganas” como líder entre los álbumes más vendidos de España.

SOLEÁ MORENTE "No pensar en ti"

Nacho Canut y Carlos Berlanga escribieron "No pensar en ti" en los años 80 para que la interpretara Raffaella Carrà. Más de 30 años después, Soleá Morente se ha atrevido a darle una vuelta de tuerca, con la compliciad de Guille Milkyway, líder de La Casa Azul, quien se pone a los mandos para mezclar vocoders y pasodobles, de este modo homenajean a la recientemente fallecida artista italiana. "Un tour de force que comienza entre pasodobles y casiotones y acaba con house-disco entre vocoders, con una Soleá en plan diva que arrasa, y Guille haciendo gala de su horror-vacui con una colección absolutamente fascinante de arreglos, sonidos y efectos. Pura fantasía", reza el comunicado de la casa discográfica. La letra de la canción dice así: 
Sola, por fin, aquí, oyendo en la radio
Decir que sí, que puede que llueva
Y saber que no, que no vas a volver
Puede pasar que yo me harte de todo
Y ¿que más me da? ¿Qué importa si lloro?
Total, porque tú no me vas a ver

Me olvidaré de lo que fue
Nadie sabrá lo que yo siento
Simularé que soy feliz
La procesión irá por dentro

Y soñaré otra vez, me dormiré pensando en ti
Sonrеiré como ayer, pero yo mientras tanto
Tеngo que conseguir no pensar en ti.

MAREN "Margaritas y lavanda"

 

Esta artista bilbaína de tan solo dieciocho años estrena su primer disco, aunque su carrera musical se inicia en el 2014 cuando lanza el EP “Alguien Sin Vergüenza”. Su propuesta se mueve entre el indie y el dream pop, con una forma muy particular de cantar. El nuevo álbum se abre con “Margarette, todos lloran por ti”, junto a Anni B Sweet, nos muestra su alter ego, a la que nadie parece aceptar dentro de la sociedad. Ella nos va contando la historia de Margarette, que a la vez sirve para criticar los conceptos maniqueos y a las ideologías bienpensantes.

La bilbaína no olvida sus raíces y en “Bitartean”, la única pieza en euskera del trabajo, Margarette se encuentra a sí misma e intenta averiguar quién se está detrás de ella. Habla de la inseguridad y del abismo de la popularidad. Repartidos dentro del trabajo nos encontramos con tres temas que llaman poderosamente la atención: “Fotosíntesis”, con ese estribillo magnético y unas guitarras sobresalientes. Por otro lado, “Te invito a mi piscina (para matarte)”, un tema que creó durante la cuarenta y que se hizo viral. Y, el tema final,  “La estación espacial de Teruel”, con toques a lo Casa Azul en el que Maren se da cuenta de lo que ha creado y de quién es realmente. Es el colofón de esta historia.

AXOLOTES MEXICANOS " / :3"

 

Axolotes Mexicanos atacan de nuevo con su divertida propuesta en la que su vocalista Olaya Pedrayes narra las vivencias de su generación post-adolescente con el amor y el odio, la amistad y las redes sociales como marco de sus historias. Lo hacen con mucho humor y con un ánimo manifiesto de alegrarnos el día. Lo consiguen desde ese arranque que es "Opening" una mezcla de electrónica y fanfarria verbenera en la que claman: “la chapa que me das no lo puedo soportar / me entran ganas de potar”, para proseguir con esa delicia que es "Cara de idiota". Por momentos te recordarán a Los Punsetes, Klaus & Kinski, Airbag o La Casa Azul, porque está claro que este es su trabajo más rico y variado, prueba sino  la guitarrera "Verano en Espiral", la muestra de su pasión por el pop japonés en "Oshare Kei", la excelente "Vergüenza", la descarada "Que te pires" con esas guitarras alocadas o la nostálgica "Gotelé" como balada con cuerdas sintéticas.
El sello Elefant presume sobre el lanzamiento de este disco: "no nos cansaremos de decirlo: Axolotes Mexicanos han sido y van a ser el germen de muchas cosas". Lo cierto es que esta banda aglutina parte de lo que hoy es el concepto de pop independiente español: Olaya Pedrayes es la compositora de la mayor parte de las canciones del grupo, pero se gana la vida también como ilustradora; su hermano Juan Pedrayes toca la batería y es miembro de Carolina Durante; de la que también forma parte el guitarrista Mario del Valle quien protagoniza otro proyecto denominado Temario Mario; el bajista es Stephen Please; y también se ha hecho un hueco en el Axolotes el guitarrista Lucas de la Iglesia, recientemente nominado al Premio Ruido a mejor disco del año, por su trabajo como Confeti de Odio.
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FANGORIA "Existencialismo Pop"

 

"Momentismo absoluto/ Vivo minuto a minuto/ Al futuro lo he dejado atrás/ El ayer me atormentaba/El mañana me asustaba/ Solo creo en el momento actual" canta Alaska en "Momentismo absoluto", la canción estrella de este EP, que estará compuesto por tres nuevos temas originales. La letra expone a la perfección, según cuentan, sus sensaciones actuales. La pieza compuesta y producida junto a Guille Milkyway (La Casa Azul) define la sensación intangible de sus vidas en este momento: "Si te creías inmutable irracional/ Cometes un error elemental/ El día a día como sola realidad/ No cuenta más que hoy, la impermanencia".
Fangoria, al dúo formado por Alaska y Nacho Canut, explica en sus redes: “Al acabar el confinamiento de semanas, hace un año ya, nos replanteamos todos nuestros planes profesionales y llegamos a la conclusión que la mejor estrategia era no planear nada, por lo menos no a largo plazo… Una de nuestras personas favoritas, la estrella multimediática María Casán, nos dio la solución con unas declaraciones en las que decía que ella ahora vivía en el “momentismo absoluto”.
Decidimos que durante una temporada solo sacaríamos singles. Como grupo orgullosamente pop que somos estamos acostumbrados a la inmediatez y caducidad de la canción pop de 3 minutos que a los 3 meses está olvidada y superada (o no). Pero como también tenemos nuestro lado de “barrocas absurdas” no nos podíamos conformar con una sola canción… sería un EP con 3. Y como tenemos un pasado un poquito gótico y atormentado pues decidimos que la E sería para Existencialismo y la P evidentemente para Pop.
La canción estrella de este Existencialismo Pop es la que nos inspiró la diva argentina. “Momentismo Absoluto”, melodía y producción perfecta de Guille Milkyway a la que añadimos una letra que reflejara este momento. Canción perfecta para bailarla con robots entre maquinaria, en una fábrica, por ejemplo, como se ve en el videoclip de la misma, dirigido por Diego Trenas”.
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LA CASA AZUL "Entra en mi vida"

 

"Entra en mi vida" es un canto a los problemas de salud mental causados por la pandemia de la Covid-19, con un estribillo, que derrocha energía e invita a ver la vida de otra manera, que invita a apartar la oscuridad para encarar la vida, con todas sus consecuencias. La banda de Guille Milkyway vuelve a recurrir  al amor, que consigue curar todos los problemas."Y es precisamente ahora, cuando todo andaba mal, cuando todos los problemas se agolpaban sin parar. Es precisamente ahora, cuando apareces tú y la luz del sol. Entra en mi vida sin temor", canta Guille.

El single viene acompañado de un videoclip entre lo bucólico y lo sideral que es firma de Forest Film Studio, del que forman parte el propio Guillem y Lluís, componente de la banda La Casa Azul en directo desde hace años. Las imágenes plasman un viaje interior, pero manteniendo la imagen futurista que ha acompañado siempre a la formación. Esta es la primera canción del nuevo proyecto de Milkyway que llegará, si todo va bien, el año que viene, en 2022.
Elefant, su sello discográfico, define "Entra en mi vida" como "un recorrido por la historia de la música pop de estos últimos 60 años en 3 minutos y 38 segundos, donde no falta la influencia de clásicos como Juan y Junior, Los Ángeles, Beach Boys, la ELO, las Supremes, Saint Etienne y Go! Team… pero también otros nombres más actuales como Boy Pablo, Dua Lipa o Demi Lovato". 

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VETUSTA MORLA "Los abrazos prohibidos"

Vetusta Morla acaba de lanzar esta mañana la canción "Los abrazos prohibidos", un tema inédito que ha sido grabado con propósitos solidarios en la lucha contra el coronavirus y que ha contado con la
participación de una larga lista de artistas como Joaquín Sabina, Leiva, Dani Martín, Christina Rosenvinge, Andrés Suárez, Depedro, Eva Amaral, Ismael Serrano, Iván Ferreiro, Kase.O, Luz Casal, Nacho Vegas, Rozalén, Santi Balmes (Love Of Lesbian), Xoel López, Alice Wonder, Maika
Makovski, Marwan, así como Carlotta Cosials y Nina de Juan, vocalistas de los grupos Hinds y Morgan, respectivamente.
La mezcla de "Los abrazos prohibidos" lleva la firma del afamado productor Carlos Raya, quien también se ha unido a la causa benéfica y a este homenaje a los trabajadores de la sanidad pública
Según el grupo es una canción que nació como un sincero homenaje a los trabajadores de la sanidad por su "respeto y dignidad", no solo en esta crisis.
El origen de esta canción parte de "El vals de los salvavidas", un poema colectivo de apoyo a la Sanidad Pública iniciado por Benjamín Prado y Elvira Sastre y que contaba con los versos de Andrea Valbuena, Andrés Suárez, Guille Galván, Irene G., Jorge Drexler, Leiva, Loreto Sesma, Marwan, Raquel Lanseros y Rozalén. La adaptación del poema al texto definitivo de la canción ha corrido a cargo de Benjamín Prado y Guille Galván.
El vídeo, dirigido por Lek & Chap, está protagonizado por sanitarios y sanitarias reales, en representación de tantos otros que han inspirado este proyecto. Todos los beneficios que genere el single irán destinados a perpetuidad al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) para ayudar a la investigación sobre el SARS-CoV-2 que ha causado la pandemia. La letra reza:
"Por los ángeles de alas verdes de los quirófanos
Por los ángeles de alas blancas del hospital
Por los que hacen del verbo cuidar su bandera y tu casa
Y luchan porque nadie muera en soledad
Por esas centinelas que no duermen
Para que el enfermo sueñe que va a despertar
Sin temerle a su miedo y usando su piel como escudo
Moviendo las camillas del peligro como un vals
Por los que hacen del trabajo sucio
La labor más hermosa del mundo
Y pintan de azul la oscuridad
Cada noche aplaudimos en los balcones
La muerte huye con sus dragones
Callamos al silencio un día más
Nunca olvidaremos vuestro ejemplo
Nunca olvidaremos la dedicación
Nunca olvidaremos el esfuerzo
Vuestro amor es nuestra inspiración
Por los que nunca miran el reloj mientras curan
Por los que hacen suyas las heridas de los demás
Por los que merecen los abrazos prohibidos
Y se meten contigo en la boca del lobo sin mirar atrás
Por los que hacen del trabajo sucio
La labor más hermosa del mundo
Y pintan, y pintan de azul la oscuridad
Cada noche aplaudimos en los balcones
La muerte huye con sus dragones
Callamos la boca al silencio un día más
Porque ya os habéis ganado a pulso
El aplauso más largo del mundo
Respeto y dignidad
Cada vez que salimos a los balcones
El miedo huye con sus dragones
Y callamos al silencio un día más
Supervivientes sí, maldita sea
Nunca me cansaré de celebrarlo"

FANGORIA "Extrapolaciones y dos respuestas. 2001-2019"

Fangoria  llevan todo este 2019 de aniversario. Cumplen treinta años y, por eso, cierran ahora el círculo que emprendieron el pasado febrero con su segundo disco de versiones en nueve meses. Una forma de mirarse a ellos mismos a través de sus canciones favoritas. Así, tras la primera parte "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000", editan ahora "Extrapolaciones y dos respuestas 2001-2019" (Warner Music Spain). En total, 26 versiones de otros artistas -13 y 13- a las que añaden dos temas propios en cada volumen. Todo un vieja musical, en definitiva, que en el siglo XX sonó a OBK, Los Planetas, Ku Minerva, Los Sencillos, Killer Barbies, La Bien Querida, Corcobado, Ellos, Family, McNamanara o Carlos Berlanga, y que en el XXI cuenta con Astrud, Camela, Chico y Chica, Ríos de Gloria, Marta Sánchez, La Casa Azul, Nancys Rubias, Hidrogenesse, El Columpio Asesino, Joe Crepúsculo, Dorian, La Prohibida y Ms Nina + King Jedet.
En esta ocasión Alaska (Olvido Gara, México, 1963) y Nacho Canut (Valencia, 1957) eligen temas grabados en el siglo XXI, lo vuelven a hacer sin perjuicios, con bandas que no mantienen coherencia y que solo responde a sus gustos personales, así encontramos canciones de Astrud ("Mentalismo") y Ríos de Gloria ("Desafíame"), como el Columpio Asesino ("Toro"), Joe Crepúsculo ("Mi fábrica de baile") o Marta Sánchez ("Soy yo").  Ordenadas en orden cronológico, de la más antigua a la más moderna, en el listado se encuentran sin rubor temas de Camela ("Dame tu cariño") o Hidrogenese ("Disfraz de tigre"), No se han podido resistir a abordar "La revolución sexual" de La Casa Azul, obra de su productor Guille Milkyway, en una versión más lenta. Tampoco se han resistido a homenajear al "grupo hermano" Nancys Rubias ("Supertravesti"), banda capitaneada por Mario Vaquerizo, marido de Alaska y de otra canción que les gusta tocar en directo "Toro" de Columpio Asesino. Los miembros de Fangoria confiesan que les ha costado seleccionar las canciones de esta segunda entrega, seguramente por no tener la perspectiva histórica necesaria.
Ahora solo queda esperar a que Alaska acabe los pases de la obra de teatro "La última tourné" y, ya en abril, reemprendarán los conciertos con una primera puesta de gala en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Para Madrid, probablemente habrá que esperar a diciembre de 2020. A partir de entonces iniciarán tanto conciertos propios como esos festivales en los que tanto disfrutan tocando y conociendo gente.

LA CASA AZUL "La gran esfera"

"El amor es algo bonito, pero también devastador", reflexiona Guille Milkyway el alma mater tras la formación llamada La Casa Azul. Lo dice después de repasar un período reciente de su vida que le ha hecho refexionar seriamente sobre sus circunstancias vitales. Hace 3 años sufrió un desprendimiento de retina que le obligó a parar todos sus proyectos cuando prácticamente tenía  acabado el disco. Tras un año y medio de recuperación, le resultó imposible retomar el proyecto y empezó de nuevo. "La gran esfera", da título al álbum y simboliza esa recuperación después de un duro proceso que le llevó al aislamiento y con el tiempo a enfrentarse a sus circunstancias.

Guillem Vilella (Barcelona, 1974) lanza hoy viernes "La gran esfera" (Elefant Records), que da continuidad a "La polinesia meridional" (2011) ocho años después, aunque el músico catalán ha estado ocupado todo este tiempo en un sinfín de proyectos profesionales, como sus reformulaciones de Nino Bravo y Camilo Sesto, sus colaboraciones con Fangoria como productor o la música que hizo para series de dibujos animados "Al final decidí hacer un disco resumen de cada época de estos 8 años", concluye Milkyway. "Podría ser peor" abre así el quinto álbum de estudio de su carrera y, como indica en su letra es un alivio: "¿Cómo somos capaces como seres humanos de llegar a la aceptación del desastre?", se pregunta para superar una etapa vital de su existencia. "La gran esfera" son canciones de pop cargadas de electrónica, que ha logrado ir perfilando después de 20 años de carrera, que no son pocos. 

LA CASA AZUL "Nunca nadie pudo volar"

Sin duda, “Nunca nadie pudo volar“, será una de las canciones del otoño. Es además uno de los mejores temas de la extensa carrera de La Casa Azul. Supone el cuarto adelanto de su próximo disco titulado “La gran esfera”, que por lo que se ha ido descubriendo supone un arriesgado paso para Guille Milkyway. Tras "Podría ser peor", "El momento" y "Ataraxia", los temas que hasta ahora ha ido desgranando.
“Nunca nadie pudo volar” explica "es una canción sobre la angustia vital, sobre la tozudez humana desafiando las leyes de la ciencia, e incluso sobre nuestra propia estupidez". Se basa en un hecho real acontecido el 4 de febrero de 1912. Aquel día Franz Reichelt, un sastre franco-austriaco que en su obsesión por superar las leyes de la gravedad, se lanzó desde la torre Eiffel armado con un traje volador imposible que diseñó él mismo inspirándose en los dibujos de Leonardo Da Vinci, para acabar cayendo al vacío y muriendo al instante. Aquel lamentable acontecimiento fue además registrado por las cámaras de la época. "Pero este enfoque crudo y descorazonador choca con el espíritu ensoñador de la música, entre el italo disco y el dream, entre Moroder y Rozalla, entre el estilo y el hit, entre el cuatro por cuatro inmisericorde y la melodía inolvidable", se indica en un comunicado de la discográfica.
Esta nueva canción está llena de matices, de pequeños arreglos, que funcionan como una  trituradora estilística, una verdadera montaña rusa de ritmos y paradas, coros y sintes. "Nunca nadie pudo volar"es un tema que tiene su origen en la era de "La polinesia meridional", pero por entonces Guille tenía dudas y hasta ahora no le ha dado su forma adecuada, siempre tan perfeccionista. De momento no hay fecha para el lanzamiento del nuevo disco, pero se habla de que podría ser en octubre. En cualquier caso, seguro que podemos disfrutar de los nuevos temas en directo hoy viernes, 28 de septiembre, La Casa Azul encabeza el gratuito Festival Indyspensable 2018, con Axolotes Mexicanos y Putochinomaricón, en Villaverde, Madrid.

BETACAM "Mítico"

El debut en solitario de Javier Carrasco (Rusos Blancos y Templeton) se ha hecho esperar. Deliciosas canciones de tecnopop, que nos lleva en un viaje sideral hasta los 80. El músico editó hace seis años, ya casi nadie lo recuerda, un EP de cuatro canciones que recreaba ese mundo synth-pop alejado de las propuestas festivas de Joe Crepúsculo o el pop artificioso de La Casa Azul. Su oferta está salpicada de piezas de amor y madurez que recuerdan a Pet Shop Boys, pero también al desaparecido Bernardo Bonezzi, a la movida o por momentos a Mecano.  Canta: “quiero portarme bien, quiero intentarlo aunque a veces muera de gana de besar a otras chavalas” en el tema "Otras chavalas" y suena honesto; deja una canción protesta en "Cospedal" y hasta se atreve con himnos futboleros en "Rey Sol". Sin duda, un disco con el que no te vas a aburrir.

LA CASA AZUL "El Momento"

Guille Milkyway nos adelanta otro tema de su ansiado nuevo disco “La Gran Esfera”, en esta ocasión nos da a conocer “El Momento”, el segundo single de adelanto del álbum de La Casa Azul que se publicará próximamente. Guille después del gran éxito que supuso “Podría Ser Peor”, nos demuestra que se encuentra en plena forma, quizá en su mejor momento creativo y profesional, con un talento que demuestra estar en pleno estado de gracia. Fantasía futurista a lo Daft Punk transitando por el italo disco, con una brillantez sorprendente, algo que solo llega después de trabajo y mimo en proporciones justas . "El momento" llega después de seis años de su último trabajo "La Polinesia Meridional", publicado en 2011, su último disco de estudio. De momento no hay fecha oficial para el lanzamiento de este Lp.