Nacho Vegas acaba de publicar "Vidas Semipreciosas", un trabajo donde despliega su compromiso con la política y con los afectos, un disco luminoso con diferentes sensibilidades. El álbum contiene tres momentos que actúan como interludios donde personas vinculadas a la izquierda realizan declaraciones que desembocan en canciones de temática antifascista. Ellos son Francisco Javier Aijón Javitxu, uno de los llamados Los Seis de Zaragoza, que pasó un año y medio encarcelado al ser detenido en 2019 tras manifestarse contra un mitin de Vox en Zaragoza; la exdiputada de la CUP Anna Gabriel, que fue procesada por desobediencia en la causa del procés y se tuvo que marchar de España y Adur Ramírez, uno de los condenados por el Caso Alsasua. “Esto tres casos demuestran que en el estado español hay represión”, señala el músico.
Vidas semipreciosas llega cuatro años después de su anterior trabajo, "Mundos inmóviles derrumbándose" (2022), y nos presentan las preocupaciones de Vegas: política, canciones sobre los afectos, el amor a su tierra, que no solo demuestra al cantar en algunas ocasiones en asturiano. Pero hay más como en "Los asombros", un tema que pone el valo en las pequeñas cosas, las semipreciosas; las que verdaderamente dan sentida a nuestras vidas. También ha escrito una canción dedicada a su madre, se llama Fíu (hijo, en asturiano) y dice: “Si escuché un nombre precioso sobre la tierra ese nombre es, sin dudarlo, Cristina Vegas. / Fue la que me dio la vida y luego me dejó vivirla, y para darle sentido me dio herramientas. / Me enseñó que sin justicia, libertad no es cosa cierta. / Por eso en mi familia somos de izquierdas, rojos, progres, comunistas. / Que nos llamen como quieran. / Rojo internacionalista soy por dentro y por fuera”. También encontramos piezas como "Mi pequeña bestia", una canción de amor con envolturas de pop melódico de los 70, que algunos ya han calificado como su canción más comercial. "Tiempo de lobos", alerta sobre la llegada de la extrema derecha a las instituciones y atención a "Deslenguarte", interpretada junto a Albert Pla, una canción de siete minutos con mucho sentido del humor dedicada a las voces críticas y a los que disienten, en la que Vegas, Pla y su coro se “cagan en Dios” 31 veces.
Con "Solitud y Soledad" Javier Corcobado celebra sus cuarenta años en la música. Un nuevo álbum doble, donde en el primer disco, "Solitud", incluye diez temas inéditos y originales, mientras que en el segundo, "Soledad", presenta diez versiones nuevas de canciones importantes de su carrera en colaboración con amigos como: Alaska, Andrés Calamaro, Jorge Martí (La Habitación Roja), Marc (de Dorian), Nacho Vegas o Aintzane con G de Gloria. El propio Corcobado explica que: "La solitud es el diálogo con uno mismo, dejando voluntariamente todo lo demás aparte, y la soledad es evocadora de tristeza y belleza". En esas primera parte encontramos cosas tan interesantes como “Ansiedad del tiempo”, o el synth pop de “Devorar la vida” o mostrarnos piezas increíbles como "Qué maravilla sería”. La segunda parte muestra canciones conocidas ahora renovadas caso de temas como “Dame un beso de cianuro”, con una destacada Alaska en uno de las más interesantes de todo el disco. Atención a“La libertad (es la cárcel más grande de todas las cárceles)”, una de las canciones más emotivas y mejor resueltas porque han conseguido que suene solemne.
Nacho Vegas cuenta que "Alivio" nació cuando, el verano pasado, acudió a bañarse a la Playa de San Lorenzo. Una situación tan trivial que le llevó a componer esta canción, en la que reflexiona sobre los pequeños placeres y algo sobre lo que habitualmente no nos fijamos, la simple belleza del mundo que nos rodea. “Alivio” sirve de adelanto del próximo trabajo del artista asturiano que para la ocasión se ha querido rodear de Hans Laguna, Cristian Pallejá, Ferran Resines, Juliane Heinemann y Joseba Irazoki, habituales cómplices de correrías en los últimos años. Ese trabajo saldrá a la venta el próximo mes de enero a través del sello discográfico Oso Polita, bajo el título de "Vidas semipreciosas". El proyecto está tan avanzado que ya hay fechas para las primeras presentaciones en directo. El 30 de enero el primer concierto tendrá lugar en Centru Cultural de Mieres, y al día siguiente el recital será en la Benéfica de L’Infiestu, centro de creación artística que ha dado una nueva vida a un antiguo teatro. Posteriormente el tour pasará por Donostia (6/02), León (13/02), Santiago (14/02), Sevilla (19/02), Córdoba (20/02), Granada (21/02), Valencia (26/02), Reus (28/02), Badajoz (10/04), Cáceres (11/04), Valladolid (18/04), Madrid (23/04), Bilbao (15/05), Vitoria-Gasteiz (16/05), Pamplona-Iruña (28/05), Zaragoza (29/05), Barcelona (30/05) y Málaga (24/06). Las entradas estarán disponibles desde el jueves 25 de septiembre en lasttour.org.
Sinceramente no hacía falta esta nueva versión. En el nuevo "Rock & Roll Star”Loquillo reúne a Leiva y a Rubén Pozo (Pereza) en el estudio de grabación. Esta canción fue el primer single de Loquillo del disco 'Los Tiempos Están Cambiando', de 1980. Y Pereza la incluyó en su disco "10 años de Pereza". Loquillo poco a poco nos va desgranando las canciones que se incluirán en "Corazones legend.arios" con la participación de destacados artistas de nuestro rock: Manolo García, Carlos Segarra o Alaska. Voces llenas de rock como Coque Malla, Bunbury, Calamaro, Tarque, Miguel Ríos, Kutxi Romero o Dani Martín; momentos más poéticos junto a Raphael, Miguel Poveda, Ismael Serrano o Nacho Vegas. El primer adelanto fue junto a Dani Martín con "Feo, Fuerte y Formal". El disco irá acompañado de una gira de presentación: "Corazones legendarios: Grandes clásicos en vivo" que arrancará este verano en Galicia. Loquillo compartirá en directo con su público las mejores canciones de su carrera, actuando el 22 de agosto en la Explanada Recinto Ferial de Pontevedra, el 7 de septiembre en el Recinto Viva de Albacete, el 20 de septiembre en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, el 10 de octubre en Cubec! en Bilbao, el 11 de octubre en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, el 24 de octubre en el Movistar Arena de Madrid, el 1 de noviembre en Coliseum de A Coruña, el 29 de noviembre en el Gijón Arena, el 26 de diciembre en el Roig Arena de Valencia y el 27 de diciembre en el Sant Jordi Club de Barcelona. Las entradas están a la venta desde este momento en lasttour.org.
Grande Amore se han convertido en el sonido ruidoso del nuevo punk gallego, un traje que les sienta muy bien y que les está otorgando un éxito arrollador que les llevará durante este verano a actuar en numerosas salas y festivales. Su directo, en el que cantan, bailan y suenan atronadores les está llevando a cosechar agradecidos aplausos. En su último álbum han puesto el foco en los sintetizadores y las guitarras, con una apuesta más destacada por la distorsión porque aseguran que en estos momentos sus canciones las sienten así, como señala Nuno Pico, uno de sus fundadores. Junto a su nueva guitarrista: Clara Redondo, y con María, presentan un disco en el que hablan de la vida, el camino y el amor. Reconocen que la nueva incorporación les ha permitido atreverse con nuevos sonidos. La verdad es que Grande Amore suena bastante más compacto y se agradece la variedad de géneros que incorporan. Sin duda, por la mayor implicación de las mujeres del grupo en el proceso creativo de Nuno. Desde el arranque con "O Meu Nome É Ningún", la banda sorprende con una dura percusión, teclados con tono industrial y guitarras omnipresentes. Las canciones no ofrecen descanso: “Lonxe dos homes”, “Ontes fun moi malo”, “Maldita sea mi suerte”, "Contigo” o el post-punk de “Lela”. La pieza con Nacho Vegas, ‘Ti máis eu’, funciona como un paréntesis que domestica la intensidad general del álbum, aunque sin desentonar. En "Se te volvo a ver", con colaboración vocal de David Ruiz, el castellano se colará, pero tampoco modificará el registro, al amparo de un idioma como el gallego que Grande Amore eleva a universal.
La Gran Orquesta Republicana se despide, después de 27 años de carrera con un concierto en Palma, que han titulado 'El último ska'. Será hoy, 27 de diciembre, en la sala Es Gremi, con el ponen punto final a la trayectoria de una de las bandas más combativas de la escena mallorquina. La entrada son 15 euros y su actuación se ha planteado como una gran fiesta. Les acompañarán en esta despedida la banda ganadora de la última edición del Concurs Pop Rock de Palma, Lyra’s Hëll; Sweet Poo Smell; y la DJ Mari Karmen Free, entre otras propuestas de corte femenino. La Gran Orquesta Republicana se formó a finales de los años 90 por los hermanos Vegas, Javi y Nacho. Ellos son los responsables de discos como "Todos locos, todos contentos" (1997), "Lo importante está en tu cabeza" (1999) o "Abrazos" (2004). Se les echará de menos.
Nacho Vegas ha puesto banda sonora a la que posiblemente sea la serie del año "Los años nuevos" y de la que todos siguen hablando. Rodrigo Sorogoyen dirige el nuevo vídeo de Nacho Vegas que recopila imágenes de los dos personajes protagonistas, así como del encuentro que tuvo lugar en el estudio de grabación de Barcelona con Iria del Río y Francesco Carril. Quienes hayan visto la serie, saben que no es la única canción que suena de Nacho Vegas, a lo largo de la serie, ya que también se incluyen otras composiciones como "La noche más larga del año" y "La gran broma final" lo que demuestra la admiración mutua que el cantante y el director se profesan. Sorogoyen además ha demostrado un exquisito gusto musical al introducir canciones, en los distintos capítulos de bandas de nuestra escena independiente tan destacadas como Triángulo de Amor Bizarro, Joe Crepúsculo,La Bien Querida, Iván Ferreiro, Sílvia Pérez Cruz, Standstill, Axolotes Mexicanos, Freedonia, McEnroe o a artistas extranjeros como The Postal Service o a The Rapture con la maravillosa "How Deep Is Your Love?"
León Benavente acaban de crear algunas de las mejores canciones de su repertorio. "Nueva sinfonía sobre el caos", su último álbum se desvela como un disco bailable, con rítmica arrolladora y unas letras reflexivas que hacen pensar. Después de dos álbumes lanzados con Warner, han decidido romper con la multinacional para volver a la independencia. Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú, curtidos con grupos Nacho Vegas y Tachenko, donde había militado, montaron el grupo en 2013 un poco contra corriente haciendo la música que les dictaba el corazón. A ese punto regresan creando su propio sello al que han llamado 'La Aventura' como una de las canciones del nuevo disco. El trabajo ha sido producido por Martí Perarnau IV que ha materializado su trabajo de modo que recuerda a los impetuosos inicios del grupo.
"Nueva sinfonía sobre el caos" es su disco más corto hasta la fecha, treinta y tres minutos, nada más. Ellos confiesan que pretendían ser directos y ciertamente que lo consiguen en canciones tan espléndidas como "En el festín" o "Nada", temas que se convertirán en himnos más que coreables, pero atención también a "Baile existencialista", "A la moda", "Qué cruel", "Su verso", "La aventura" o "Brillando". Sin duda su mejor disco hasta el momento.
Tras su disco de debut “El mal de la juventud”, editado en 2021, teníamos ganas de escuchar cosas nuevas de Emilia Pardo y Bazán, por fin reaparecen con “La fiesta que me prometiste”, trabajo que les consolida como una de las formaciones más originales de nuestro panorama musical. Sus virtudes son muchas porque sus alegres canciones tristes nos hablan de desencanto y desengaños, pero siempre con ritmos contagiosos. Con ello consiguen dar a sus canciones un tono vital, que se refuerza con pop irónico. Tristeza sí, pero que nos hace sonreír porque nos vemos retratados, a veces vapuleados.
Los talaveranos Sergio Sanguino, Paula García, Ada Martínez y Pepe Sánchez, lo han vuelto a hacer, con diez canciones que son un manual de superviviencia con su poética de lo cotidiano que estalla en grandes estribillos. Desde “Electrodomésticos” nos presentan esas derrotas diarias; los versos tristes de“No merece la pena” se constituyen en una de las mejores canciones de la banda hasta la fecha con esa letra arrebatadora: “No merece la pena que me vuelvas a besar, ya hay bastante gente triste en este bar”; las dosis de la sentida “Nube Kinton” ahondan en esa misma sensación; “De rodillas”, inspirada en Nacho Vegas, es otra lección de carga poética con ese “el ciervo de ojos tristes que hay colgado en tu pared”.
El amor de clase obrera encerrado en “Treinta metros” es de los más triunfalista, el hedonismo se muestra en “Preocúpate mañana” y en “Nube Kinton” crean la atmósfera más etérea y en “Qatar 22” nos enseñana su latido punk. Sin duda un trabajo rico en matices que no te aburrirá en ningún momento. Y cuidado porque son canciones que exploran nuestras emociones.
Acaba de arrancar la campaña electoral para las elecciones generales del próximo 23 de julio y Marcelo Criminal aprovecha el momento para lanzar esta canción titulada "El día que murió Pedro Sánchez", con la colaboración del cantautor Nacho Vegas, juntos abordan el debate que en las últimas semanas se ha organizado desde la derecha sobre la figura del presidente de Gobierno. Marcelo sitúa los hechos en pleno viaje oficial del Presidente a Lugo, inaugurando un hospital, cuando repentinamente alguien comienza a disparar. Se llama Javier, tiene 26 años y se quita la vida cuando se le acerca un Guardia Civil. La canción narra luego el hipotético funeral de Estado, con Zapatero y Aznar. El asesinato de Pedro Sánchez es una metáfora que les sirve para hablar de cuestiones políticas de calado. Como apunta el periodista Nacho Lorente en la hoja de promo:“Existió un meme surgido en el confinamiento, es decir, hace dos siglos. “No quiero vivir más momentos históricos”. Triunfó relativamente y recuerdo haberlo visto aplicado, además de a pandemias mortíferas, a guerras y a desastres naturales cada vez más desastres y menos naturales. El mensaje era claro: una llamada a la calma muy contemporánea. Ya nadie desea ser piel roja, sino el niño de la piscina de Teruel. Sin embargo, nos cuesta más llamarle “momento histórico” al descubrimiento de una vacuna en tiempo récord, a la legislaciones avanzadas que salen adelante contra viento y marea o a la firma de acuerdos de paz.La oscuridad ha conquistado en exclusiva las condiciones de verosimilitud y posibilidad. Pareciera que estuviéramos hablando del auge desacomplejado de la extrema derecha. Y sí, seguramente de eso vaya en parte el nuevo tema de nuestro bardo Marcelo Criminal, esta vez con Nacho Vegas. Que nadie se quede en la escandalosa ficción: la verdadera carga de estos casi tres minutos es que nunca se va a sospechar de la maldad si esta se convierte en sentido común. Eso nos jugamos en la realidad.”
León Benavente celebran sus diez años de trayectoria y por tal motivo no se les ha ocurrido otra cosa que estrenar un nuevo single, “Nuestro aniversario”, canción que formará parte de una reedición especial de su primer disco, editado en abril de 2013, en el que figuraban temas como: "Ser brigada", "Ánimo valiente" o "El rey Ricardo". Son 10 años de carrera desde que editaran su debut. Abraham Boba, Luis Rodriguez, Edu Baos y César Verdú se conocieron siendo banda de apoyo de Nacho Vegas y como cuentan en esto nuevo tema durante un concierto de "El Columpio" tomaron la decisión de crear una banda. Cuatro discos, cientos de conciertos a ambos lados del Atlántico y muchas ganas definen su trayectoria. Como ellos mismos comentan: "Siempre hemos tenido nuestra mente en el ahora, no somos muy dados a la nostalgia, pero hay momentos en los que se hace necesario echar la vista atrás para no olvidar el camino que llevamos recorrido. Por eso hemos querido grabar «Nuestro aniversario». una canción que habla de los comienzos del grupo y reflexiona sobre nuestro presente y que, por fin, da respuesta al origen de nuestro nombre. La canción se estrena coincidiendo con la salida de nuestro primer disco, en abril de 2013, y rinde homenaje a alguna de las canciones que contenía, usando parte de aquellos textos. Es divertido traer el pasado al presente y hacerlo sonar en otro contexto, conectarlo con lo que ahora somos y hacemos". Este verano podrás verles en directo en una larga lista de festivales: Warm Up Festival (29 abril, Murcia), Mallorca Live (18 mayo, Calvià), Deleste Festival (19 mayo, Valencia), Oh See! Málaga (27 mayo, Málaga), Montgorock (2-3 junio, Alicante), El Bosque Sonoro (23 junio, Mozota, Zaragoza), Noches del Botánico (5 julio, Madrid), Atlantic Fest (21-22 julio, Vilagarcía de Arousa) y Contempopránea (25-26 agosto, Alburquerque).
Naco Vegas arremete contra la burguesía y la hipocresía social. “Opulencia y amén” se inspira en una noticia sobre una boda celebrada en alguna de las romerías que se celebran en verano en Asturias. Tomando como base esa historia real quiso "dibujar una historia de amor trágica, atravesada por temas habituales en la pluma del artista como la perspectiva de clase y lo opresivo de algunas tradiciones mal entendidas, enlazando así una vez más lo individual y emocional con lo social y colectivo. El tema nos plantea una dualidad, ya que nos habla de la libertad pero, a su vez, de la imposibilidad de llegar a alcanzarla del todo". Así señala en su letra esas miserias: "la gente burguesa reza y agradece su riqueza a costa de nuestro sudor…" "Opulencia y Amén", que llega tras la crítica "Abnegación" ("Hoy en directo en la Sexta/ Ferreras folla con Inda) y"Añada de Lea"es la tercera canción que estrena tras su último álbum "Mundos Inmóviles Derrumbándose". Todas ellas grabadas junto al productor Paco Loco en El Puerto de Santa María con la misma banda que lo acompaña en vivo: Julianne Heineman, Joseba Irazoki, Hans Laguna, Manu Molina y Ferrán Resines. Juntos acaban de confirmar algunas fechas de su gira: Barcelona (20 abril, Paral·lel 62; Guitar BCN), Murcia (21 abril, Sala Mamba), Cádiz (5 mayo, Campus Rock; Ed. Constitución 1812), Sevilla (6 mayo, Sala Custom), Badajoz (19 mayo, Teatro López de Ayala) y Cáceres (20 mayo, Gran Teatro).
Nacho Vegas está inmerso en la gira de presentación de "Mundos inmóviles derrumbándose", un disco que va aportando nuevos vídeoclips con el paso del tiempo, el último es este de la canción "Ramón In", uno de los temas más desgarradores basado en la historia real de un amigo ya fallecido, que cuenta su vida salpicada de sexo y drogas. El vídeo está protagonizado por Sandra Fernández, actriz y modelo a la que tal vez reconozcas por su aparición en el capítulo final de la serie ‘Veneno’ y en el que se han incorporado imágenes extraídas del canal de Youtube de la transformista asturiana Greta Luchino. En él encontramos un homenaje a un amigo fallecido en el que participan personas muy cercanas al artista, tanto en escena como detrás de las cámaras, haciendo de este trabajo audiovisual, un acto de sentido respeto a su memoria. Un entorno LGTB+ de deliciosa decadencia que sirve para ilustrar una letra que nos hablaba de sexo oral y consumo de drogas. Sobre Ramón In Nacho ha afirmado que “si la música tiene un propósito, es el de la permanencia, el de convertir en eterno lo que se nos escapa entre las manos; el amor, la vida, las personas. Las canciones como Ramón In nos otorgan la posibilidad de dilatar el tiempo y caminar sobre él, de recrearnos en lo bello y lo frágil; ser solo un recuerdo que se abre como una herida hasta abandonar la vida real”.
Nacho Vegas estrena el videoclip de"Big Crunch", tercer adelanto de su nuevo disco 'Mundos inmóviles derrumbándose', que se publica el 14 de enero. Esta canción es algo así como su propuesta de "villancico anticapitalilsta", una reflexión sobre el consumismo desmedido, tan presente estos días durante las fiestas navideñas. Estamos ante la canción más explícitamente política del disco. En palabras de Nacho: “Soy de los que piensa que todo lo humano es político. Las canciones, incluso las más íntimas, hablan del mundo, lo miran, y te posicionas con respecto a él. Y eso ya es un planteamiento político de base. "Big Crunch" es una canción importante en el disco porque contrasta con el tono de la mayor parte de las canciones. Una canción que incluso se puede bailar y todo”. Se puede considerar que es una canción de protesta, con un recitado vertiginoso y un ritmo pegadizo. "Huye, fluye, ve y destruye, vete, calla, vuelve, estalla" canta entre sus versos. "Esto no es ningún principio / es más bien un precipicio / por el que ahora me despeño / es la vida, no es un sueño", canta el asturiano, con un estribillo pegadizo en el que explica que el capitalismo ha entrado en fase de implosión.
Con dos décadas de trayectoria cumplidas en 2021, Nacho Vegas inicia un nuevo capítulo en su carrera, preparándose para dar comienzo a su gira el 28 de enero de 2022 junto a su nueva banda de cinco músicos, la misma que le acompaña en este vídeoclip.
El cantante y compositor Nacho Vegas (Gijón, 1974) ha anunciado un nuevo disco de estudio titulado "Mundos inmóviles derrumbándose" que lanzará el próximo enero, como adelanto presenta un single titulado "La flor de la manzana", que llega con cierto aire latino. El músico ha escrito en su perfil de Twitter: "Hoy florece la manzana. Y tal vez no ocurra mañana, ni pasado, ni al otro; pero un día será nuestro licor". Coincidiendo con la publicación del disco, en enero, ese mismo mes comenzará los conciertos de presentación por toda España y algunos países de América Latina. Nacho Vegas estará acompañado sobre el escenario por una banda en la que estarán sus habituales músicos Manu Molina a la batería y Joseba Irazoki a la guitarra, con las incorporaciones de Hans Laguna (bajo), la multiinstrumentista Juliane Heinemann y Ferrán Resines (teclados) quien ha formado parte de Love of Lesbian. Como acto simbólico la gira arrancará el día 28 en Navia (Asturias), el lugar donde se gestó el álbum, para continuar por Getxo (día 29) y Girona (día 30). El tour proseguirá por Granada (4 de febrero), Vigo (11 de febrero), A Coruña (12 de febrero), Valencia (17 de febrero), Murcia (18 de febrero), la localidad barcelonesa de Terrasa (19 de febrero), su Gijón natal (4 de marzo), Valladolid (5 de marzo), Vitoria (27 de mayo) y Zaragoza (28 de mayo).
Joseba Irazoki es otro de esos músicos que han aprovechado el obligado confinamiento para trabajar y componer con dedicación nuevas composiciones. “III”, tercer disco junto a sus fieles Felix Buff, Iban Urizar, Igor Telletxea, Jaime Nieto y Ager Isunza, la misma banda de "Lagunak", con la que presenta estas nueve canciones que resuenan con una brillantez de sonido no conseguida hasta ahora. Ahí están el el rock mayestático de "Ikusezina", el soberbio riff pegadizo de "Gizaki dependentea" y esa sorprendente melodía de "Jackiek dio". Un disco para escuchar con detenimiento todas sus texturas y con las orejas muy abiertas. La variedad que nos ofrece el navarro en "III" es abrumadora, como toda su obra. Hay que recordar que Joseba Irazoki ha sido miembro de Atom Rhumba; componente de la banda de Mikel Erentxun y Nacho Vegas o se ha marcado un disco cercano al folk americano junto al cantante francés Beñat Achiary, así que Joseba puede presentar aristas musicales muy distintas.
El asturiano Nacho Vegas presenta“Oro, salitre y carbón”, doble álbum antológico que combina rarezas, piezas en directo y cinco temas inéditos, en total veintiséis canciones. El título de este trabajo procede de un verso de Violeta Parra que figuraba en “Arriba quemando el sol”, canción de la chilena en la que denunciaba las condiciones laborales de los mineros de La Pampa. Nacho lo ha tomado porque para él tiene un significado que va más allá: “Aunque este tema rinde tributo de algún modo a esa parte de la clase obrera, no es una canción política en sí misma. Es una canción sobre la negrura de la vida”. El cantautor asturiano es un hombre de perfil atormentado y este trabajo ahonda en la idea con esa caja sobria y negrísima que envuelve el disco o en la inédita "Fabulación" donde no se muerde la lengua para criticar los avatares políticos e ideológicos de este tortuosos año 2020 que estamos a punto de despedir, donde los embaucadores siguen “tejiendo como arañas la unidad de España”. Nacho Vegas tiene la virtud de ser incómodo, un artista que ha demostrado su compromiso social, desde hace ya dos décadas cuando publicó su atrevido debut, aquel "Actos inexplicables" (2001), con el que el cantautor convulsiono el indie patrio. "Oro, salitre y carbón", es un sabroso recopilatorio con abundante material para todos los públicos. Aquí se incluyen todos los cortes de "Cómo hacer crac" (2011) y el EP "Canciones populistas" (2015), al completo, su período más comprometido políticamente, además del tema antifascista “A les rexes de la cárcel”, rindiendo homenaje a todas las personas perseguidas por hacer activismo político, y las caras B de “La gran broma final”, con “Me lo dijo un ángel”, inspirado en la obra del poeta Ángel González y que, como dice el propio autor, “habla de la vida, de coger la cultura popular para encontrar pistas emocionantes de lo que está ocurriendo, para quitarnos de encima el desconcierto”. y “Actores poco memorables” (“Reality”). También encontrarás la versión asturiana de la emocionante “Lluz d’agostu en Xixón” o la escrita en 2018 para celebrar el vigésimo aniversario de Ecologistas en Acción, (“No me voy a Marte”) o para el disco infantil Bestiariu II en el que aportó “Hipopótamu Llambionótamu”, hasta el momento su única canción infantil grabada junto al coru Al altu la lleva. Destacan igualmente las tomas en directo de esa declaración de amor que es “Brujita”, el guiño al Nick Cave más descarado en “La última atrocidad” junto a Cristina Martínez o esa emocionante “La pena o la nada”. Aunque lo más jugoso para sus fans llega con los seis temas inéditos que contiene, empezando con la instrumental “Oro Salitre y Carbón” , siguiendo con los aires tradicionales de “El Carmín de la Pola”, en adaptación pop, o el personal tinte folk de “El ruido y las estrellas”, con letras empapadas del dulce veneno de amores perdidos. Atención a la versión con estallidos de distorsiones en clave The Velvet Underground del “Arriba quemando el sol” de Violeta Parra o esa oda al ansiolítico en “Lyrica”. Más recientes y rompedores suenan las dos canciones elegidas para cerrar el disco, grabaciones en vivo rescatadas del fin de gira “Violética”, el pasado enero en el Circo Price: “La última atrocidad” junto a Cristina Martínez (El Columpio Asesino) y “La pena y la nada”, una pieza que rezuma una tristeza infinita.
El dúo Elle Belga navega por corrientes alejadas de la popularidad, lo suyo es pop pluscuamperfecto, composiciones delicadas y casi etéreas. La formación con sede en Gijón, compuesta por Fany Álvarez y José Luis García (ex Manta Ray, ex Viva Las Vegas) lleva así una década dando forma a su música, con alma propia. "Simetría" es su cuarto disco con once canciones singulares. "Increíble amor" abre el nuevo álbum. Fue el primer adelanto del disco y tuvo un éxito tan rotundo que se hizo un disco de versiones en su honor, al que titularon "Increíbles amores", donde participaron grupos amigos como Los Jaguares de la Bahía, Desorden Juanra, Mursego, Tripulante y Crucero, La Villana y Apenino. "Simetría" se grabó en los estudios de Paco Loco en El Puerto de Santa María (Cádiz) y está diseñado por Rubén Vique, con fotografías de Javier Bejarano. El disco de los asturianos es un canto al amor, no solo por esa canción que abre el disco, “Increíble amor”, sino también por piezas como “Amamos honradamente”, la solemne “Niego”, “Carmencita Roiz” –que podría haber firmado Nacho Vegas–, “Seres Invencibles”, o la final “Llegarán”. Canciones bonitas, pero a la vez tan complejas que son capaces de atrapar la esencia de los sentimientos, por eso son también turbadoras. "Simetría" es un disco repleto de belleza, indispensable, sobre el amor y la vida.
Vetusta Morla acaba de lanzar esta mañana la canción "Los abrazos prohibidos", un tema inédito que ha sido grabado con propósitos solidarios en la lucha contra el coronavirus y que ha contado con la participación de una larga lista de artistas como Joaquín Sabina, Leiva, Dani Martín, Christina Rosenvinge, Andrés Suárez, Depedro, Eva Amaral, Ismael Serrano, Iván Ferreiro, Kase.O, Luz Casal, Nacho Vegas, Rozalén, Santi Balmes (Love Of Lesbian), Xoel López, Alice Wonder, Maika Makovski, Marwan, así como Carlotta Cosials y Nina de Juan, vocalistas de los grupos Hinds y Morgan, respectivamente. La mezcla de "Los abrazos prohibidos" lleva la firma del afamado productor Carlos Raya, quien también se ha unido a la causa benéfica y a este homenaje a los trabajadores de la sanidad pública Según el grupo es una canción que nació como un sincero homenaje a los trabajadores de la sanidad por su "respeto y dignidad", no solo en esta crisis. El origen de esta canción parte de "El vals de los salvavidas", un poema colectivo de apoyo a la Sanidad Pública iniciado por Benjamín Prado y Elvira Sastre y que contaba con los versos de Andrea Valbuena, Andrés Suárez, Guille Galván, Irene G., Jorge Drexler, Leiva, Loreto Sesma, Marwan, Raquel Lanseros y Rozalén. La adaptación del poema al texto definitivo de la canción ha corrido a cargo de Benjamín Prado y Guille Galván. El vídeo, dirigido por Lek & Chap, está protagonizado por sanitarios y sanitarias reales, en representación de tantos otros que han inspirado este proyecto. Todos los beneficios que genere el single irán destinados a perpetuidad al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) para ayudar a la investigación sobre el SARS-CoV-2 que ha causado la pandemia. La letra reza: "Por los ángeles de alas verdes de los quirófanos Por los ángeles de alas blancas del hospital Por los que hacen del verbo cuidar su bandera y tu casa Y luchan porque nadie muera en soledad Por esas centinelas que no duermen Para que el enfermo sueñe que va a despertar Sin temerle a su miedo y usando su piel como escudo Moviendo las camillas del peligro como un vals Por los que hacen del trabajo sucio La labor más hermosa del mundo Y pintan de azul la oscuridad Cada noche aplaudimos en los balcones La muerte huye con sus dragones Callamos al silencio un día más Nunca olvidaremos vuestro ejemplo Nunca olvidaremos la dedicación Nunca olvidaremos el esfuerzo Vuestro amor es nuestra inspiración Por los que nunca miran el reloj mientras curan Por los que hacen suyas las heridas de los demás Por los que merecen los abrazos prohibidos Y se meten contigo en la boca del lobo sin mirar atrás Por los que hacen del trabajo sucio La labor más hermosa del mundo Y pintan, y pintan de azul la oscuridad Cada noche aplaudimos en los balcones La muerte huye con sus dragones Callamos la boca al silencio un día más Porque ya os habéis ganado a pulso El aplauso más largo del mundo Respeto y dignidad Cada vez que salimos a los balcones El miedo huye con sus dragones Y callamos al silencio un día más Supervivientes sí, maldita sea Nunca me cansaré de celebrarlo"
El concierto conmemorativo de los 50 años del inicio del viaje del Apolo 11 a la luna se celebra hoy y se ha escogido al grupo Duran Duran que se dio a conocer con el sencillo "Planet Earth" (1981), para este acontecimiento. El 16 de julio, día del 50 aniversario del despegue del Apolo 11 desde Cabo Cañaveral (Florida), habrá luna llena y la banda británica Duran Duran, liderada por Simon Le Bon, pondrá el broche musical a un día plagado de festejos con un concierto al aire libre en el Jardín de los Cohetes del Centro Espacial Kennedy. El eclipse será visible en Sudamérica, África, Asia,
Oceanía y Europa, entre ellos España. El eclipse parcial comenzará a las 20.02
UTC (22.02h hora española), llegando a su máximo a las 21.31 UTC (23.21h hora
española) , y finalizando a las 22.59 UTC.
Lo cierto es que es que el satélite, la carrera espacial y la atracción ancestral por nuestro satélite han sido inspiración de incontables canciones. El 11 de julio de 1969, nueve días antes de la llegada del hombre a la luna (el 20 de julio de 1969), David Bowie publicó el sencillo "Space Oddity", con el que inició una corriente que luego proseguiría con temas como "Starman" y con su alter ego, el andrógino Ziggy Stardust, a comienzos de los 70. Más terrenal, ese mismo 1969 Creedence Clearwater Revival publicaba su álbum "Green River", que incluyó una de sus canciones más identificables, "Bad Moon Rising". Años después, en 1973, Pink Floyd llevó el asunto a niveles existenciales con el que es considerado uno de los mejores discos de todos los tiempos: "The Dark Side of the Moon". El octavo álbum de estudio de los británicos es un disco mítico, uno de los más vendidos de la hstoria del rock. Muchas otras bandas se han inspirado en la Luna, como The Rolling Stones ("Child of the Moon"), The Police ("Walking on the Moon"), Ramones ("Howling at the Moon"), REM ("Man on the Moon") y Elton John ("Rocket man") fueron algunos de los artistas cautivados por la luna y la conquista del espacio. Algunas agrupaciones no han olvidado que la carrera espacial del siglo pasado tuvo dos bandos, Estados Unidos y la Unión Soviética. Los londinenses Public Service Broadcasting, combo electrónico y experimental, incluyeron en su segundo disco de estudio, "The race for Space" (2015), canciones dedicadas al Sputnik 1, el primer satélite artificial puesto en órbita por los rusos en 1957, así como a Yuri Gagarin, el primer hombre que viajó al espacio exterior (1961). Hubo grupos que directamente se denominaron Sigue Sigue Sputnik, una formación británica de impactante imagen que se hizo famosa a nivel mundial con el sencillo "Love Missile F1-11". El grupo neoyorquino Luna también sigue activo, tras 13 años de parón y con grandes discos en su haber.
El caso más curioso en esta singular carrera musica por el espacio es el del carismático astronauta canadiense Chris Hadfield, excomandante de la Estación Espacial Internacional (ISS) entre diciembre de 2012 y mayo de 2013, grabó un álbum sobre su vida en el espacio. "Space Sessions: Songs from a tin can", lo registró durante aquella estancia en el espacio. El astronauta de la ISS, Chris Hadfield, es conocido mundialmente por sus videos en Youtube en los que explicaba por qué no pueden llorar los astronautas sin gravedad, cómo se lavan el pelo en la ISS o cómo se come.
Los compositores en español tampoco han estado ajenos al influjo de la luna, ya sea por romanticismo o por el extraño inlflujo que provoca, como cuando La Unión cantaban aquello de "Lobo-hombre en París", influenciados por el relato de Boris Vian. Una de las canciones de raigambre sentimental es la titulada "Luna", del español Víctor Manuel y que luego interpretó con Ana Belén. El grupo Mecano cantó aquel éxito "Hijo de la luna"; Soda Stereo dejó un notable testimonio en "Luna roja", así como "Siguiendo la luna", de los Fabulosos Cadillacs, entre la balada y el reggae. Amaral editó en 2017 "Superluna" un CD+libro que recoge el concierto de fin de gira de Nocturnal, celebrado ese año en el WiZink Center de Madrid.
Si hablamos del espacio, la banda granadina Lori Meyers grabó "Telescopio Hubble" para el canal de televisión National Greographic, con el que se conmemoraba los 25 años de vida de este vigilante del universo. Meritorio es que la NASA escogiera, tras una votación popular, entre 1.350 canciones llegadas de todo el mundo un tema de los asturianos Stormy Mondays, titulada "Sunrise number 1", para despertar a los astronautas del transbordador espacial Endeavour. Señalar la excelente versión de M-Clan de "Llamando a la Tierra" de Steve Miller Band. Sin olvidarnos de la impagable "¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?", de Siniestro Total. También hay que recordar el reciente "El poeta Halley" de Love of Lesbian o Nacho Vegas que escribió la canción "No me voy a Marte" para la campaña #20AñosEnAcción, impulsada por Ecologistas en Acción. Curioso también el trabajo "Pequeño Almanaque Espacial" creada por Lucius Works Herees una obra basada y dedicada a la astronomía.
Yout Lagoon usa sonidos de los anillos de Urano en "The Spaje Project", un álbum formado por canciones de 14 artistas que han usado sonidos del espacio exterior para crear sus partituras. Y como olvidar "Albedo 0.39", el trabajo que dio a conocer a Alan Parsons, con canciones como "Pulstar" o "Alpha", pero la clave está en el título, porque el albedo es la cantidad de luz que refleja un astro, y 0.39 es el albedo de la Tierra.
