RAPHAEL "Infinitos bailes"

El cantante Raphael actuará mañana, 26 de julio, en Mallorca donde presentará su concierto "Loco por cantar", en el que interpretará los temas incluidos en su nuevo álbum "Infinitos bailes", que presentó por primera vez ante el público el 22 de noviembre de 2016 en la Sala Joy Eslava de Madrid, en una actuación que acabó en el escándalo por la mala organización y altos precios de las entradas. En esta ocasión el precio de las entradas es desde 25 euros más gastos de distribución.
"Infinitos bailes" es un álbum que cuenta con composiciones de artistas muy destacados de nuestra industria: Enrique Bunbury, Manuel Carrasco, Vega, Vanesa Martín, Iván Ferreiro, Pablo López, Dani Martín, Diego Cantero, Mikel Izal, Jorge Marazu, Virginia Maestro, Rozalén, y Paco Cifuentes; además de la americana Paty Cantú. De hecho, el primer single del álbum titulado "Aunque a veces duela"  fue escrito por Dani Martín y cuenta con un videoclip dirigido por Daniel Etura. Este disco será el eje de un show totalmente renovado, aunque tal y como ha informado este lunes Port Adriano Music Festival, ".Además, Raphael corresponderá a la fidelidad de su público y no olvidará incluir sus grandes éxitos de siempre". La historia discográfica del artista contiene 326 discos de Oro, 49 de Platino, y el único de Uranio entregado a un cantante de habla hispana en el mundo por ventas de más de 50 millones de copias. Ha grabado más de 50 discos de larga duración en español, así como otros en italiano, francés, alemán, inglés y japonés.

THE PRODIGY “Need Some1”

Tres años han tardado los británicos The Prodigy en presentar nuevo material tras "The Day Is My Enemy" (2015). Anuncian que tienen listo su nuevo álbum de estudio y para anunciarlo presentan este single como avance. "Need Some1" además dispone de un videoclip dirigido por Paco Raterta El nuevo trabajo de la formación británica llevará el nombre de "No Tourists" y llegará a las tiendas el 2 de noviembre. Será su séptimo álbum de estudio. Escrito, producido y mezclado por Liam Howlett en los estudios Kings Cross de Londres. “Quería escribir algo que tuviera un contoneo downtempo, pero que aún se sintiese peligroso”, explica el compositor.
Hay que recordar que The Prodigy será el cabeza de cartel del festival Tsunami Xixón, que se celebrará el próximo 3 y 4 de agosto en Gijón, y que para esta segunda edición contará con la presencia de Bad Religion, The Hives, Millencolin, Lagwagon, The Vintage Caravan, Los Coronas, Dead Bronco, Viva Belgrado y Green Desert Water.

NACHO VEGAS "Violética"

Es el disco más ambicioso de Nacho Vegas (Gijón, 1974) un álbum doble, más heterogéneo, con versos electrizantes. Lo íntimo, pero también lo social y lo político vuelven a estar presentes en "Violética", en sus 18 canciones. El asturiano aparece en su versión más reivindicativa y áspera, pero también con poesía. Rock en castellano, con toques de folk, hasta de cumbia,  como él mismo explica  aunque son piezas que hunden sus raíces en el folclore se pueden reinterpretar en clave moderna.  En este álbum cuenta con las colaboraciones de mujeres como su exparejna Christina Rosenvinge, María Rodés y Cristina Martínez de El Columpio Asesino, lo que convierten a este disco en su trabajo más variado, en el que tampoco falta el rock de sus músicos habituales, componentes algunos de León Benavente.
Una de mis canciones favoritas es "La última atrocidad" con ese contenido pasional. Letras comprometidas como en "El corazón helado" donde canta: "Si es que al nacer y al morir somos todos iguales, ¿para qué dejar vivir a fascistas criminales?" palabras que cualquier día motivan una denuncia por parte de la derechona de este país. En "Idelología" se pregunta "¿Quién es el ideólogo de la marca Dios?" o la estremecedora "Crímenes cantados", basada en casos de emigrantes muertos. Según sus palabras estamos viviendo toda una regresión en derechos fundamentales y democráticos, tales como el de la libertad  de expresión. En el fondo y en la forma, áspera o tierna, presenta un repertorio con muchos registros.
Estos días ya hemos podido verle presentado el disco en una gira de recitales con dieciocho personas sobre el escenario y una pantalla reproduciendo la vieja guitarra de Woody Guthrie, con su lema "This machine kills fascits" (Esta máquina mata fascistas) impreso. Pertrechado por los cinco integrantes de La Trama Asturiana -Manu Molina, batería; Abraham Boba, teclados, piano y acordeón; César Verdú, bajo; Luis Rodríguez, guitarra rítmica; y Joseba Irazoki, guitarra solista y banjo-, Nacho Vegas está también acompañado por los doce integrantes del Coro Antifascista Al Altu La Lleva, porque "Violética" vuelve a ser un álbum indudablemente asturiano.

CHVRCHES "Love is dead"

La banda británica Chvrches había demostrado hasta ahora, con su tercer disco, una trayectoria impecable. "Love is dead" es un un álbum de altibajos, al intentar explotar su lado más pop, con una sonoridad mayúscula, pero con una producción artificial, muy estática, con demasiados estribillos insustanciales. Pese a todo hay un puñado de buenas canciones, como "My enemy" con Matt Berninger de The National como invitado; "Deliverance", que recuerda a sus comienzos o "Graves".
Este trío de Glasgow debutó en 2013 con un disco titulado "The Bones of What You Believe", realmente sorprendente que parecía podía marcar un nuevo ritmo para los nuevos tiempos de la música indie. Destacaba por la original voz de su cantante, Lauren Mayberry, que arropaba a la perfección con eses sonido sofisticado para pistas de baile en las que oscilaban seres melancólicos, tristes y llenos de vagos pensamientos. Temas como: "Gun"," Lies", "Recover",  "The Mother We Share" y "We Sink"  se adherían a ti, a la primera escucha, como una segunda piel hecha a medida.
El segundo disco "Every Open Eye", editado en 2015, reincidía en esa misma idea y les situaba en la misma liga que otras bandas de pop electrónico ya asentadas, tales como Chromatics, Austra, Zola Jesus, Lykke Li, entre la luminosidad y la oscuridad. "Miracle" es un experimento que se escapa entre los dedos, al ser más discotequero, con coros robotizados, bases con típicos subidones y sonido más comercial. Tal vez la culpa esté en haber escogido por primera vez un productor ajeno: el californiano Greg Kurstin, más acostumbrado a buscar pelotazos fáciles.

JUANA MOLINA "Halo"

La cantautora argentina Juana Molina (Buenos Aires, 1962) ha logrado en sus 25 años de carrera superar todas las barreras de géneros musicales, sus propuestas han pasado por el folk, pop experimental, electrónica y otras categorías, una vez más sortea las etiquetas con su último trabajo   "Halo", que vino a presentar el pasado 10 de julio en la sala Apolo de Barcelona. Ella rompe barreras, huye de los formalismos y pretende atrapar con sus canciones en un mantra de pop casi hipnótico. Juana busca siempre la libertad creativa huyendo de las normas, su primer disco de 1996 se llamaba precisamente "Rara", así que ya entonces asumió sus propuestas arriesgadas. El trabajo que hoy presenta es muy sintético, con letras oscuras. En el escenario cuenta con el apoyo de dos instrumentistas más (Odín Schwartz y Pablo González) porque llevar su música al directo resulta complicado, y ha decidido repartir responsabilidades, porque reconoce que le agobian.

STING Y SHAGGY "44/876"

Anoche Sting presentó en el escenario del Starlite de Marbella, Málaga, su último trabajo, un arriesgado ejercicio musical en el que une el reggae a su ADN. Cual caballero británico, impecable como un pincel, acudió junto al cantante Shaggy, juntos, a dúo, han creado esta obra "un homenaje al amor enraizado que ambos artistas tienen por Jamaica y por la música atemporal", han explicado en un comunicado emitido desde Starlite.
El ex de The Police ha reconocido que "Siempre he estado influenciado por la música caribeña. Crecí en Inglaterra en los años cincuenta escuchando blues y reggae. Estaba familiarizado con ello, sobre todo por su carácter revolucionario y su capacidad para darle la vuelta al rock and roll", explicó Sting en la presentación del disco en Londres hace unos meses.
"Fue accidental. No lo habíamos planeado. Quedamos para componer 'Don't Make Me Wait', empezamos a cantar juntos y nos dimos cuenta de que nuestras voces sonaban de una forma especial cuando se juntaban, era como sorprendente y, para mí, el factor sorpresa es la música", añadió Sting. "44/876", cuyo título surge de la unión de los prefijos telefónicos de Inglaterra y Jamaica, hace un repaso de la música reggae a lo largo de sus canciones, apoyado en la fusión de las voces de Shaggy y Sting.
"44/876" se desgrana en pequeñas piezas musicales que van tanto desde el reggae más puro a la suavidad y la ternura del pop, siempre con rasgos caribeños y que transmiten al oyente la tranquilidad de las islas. "Don't Make Me Wait", primer adelanto del disco y "Just One Lifetime" son las canciones con más reminiscencias caribeñas, combinando las voces de Sting y Shaggy de forma que, prácticamente, parece una conversación entre amigos. "Break of Day" es una pieza más pausada y sensual, en la que la batería gana peso y las notas de las guitarras y el piano acompañan de fondo. En "Dreaming USA", Shaggy toma el mando dando forma a una píldora de poco más de dos minutos con un pegadizo estribillo, mientras que "Get Back My Baby" supone un canto a la nostalgia y a la esperanza
La relación de Sting con Jamaica viene de largo y es que el ex de The Police escribió uno de sus mayores éxitos, el tema "Every Breath You Take" del disco "Synchronicity", en el país caribeño. La experiencia al lado de Shaggy, al que conoce desde hace poco más de un año, le ha servido para encontrar un modo "más espontáneo" a la hora de componer.
Desde la organización del evento han indicado que Sting es compositor, cantautor, actor, escritor y activista con 16 Premios Grammy, cuatro Premios Brit, un Globo de Oro y un Emmy, y además "es uno de los artistas más distinguidos mundialmente", han precisado.   Por su parte, nacido y criado en Jamaica, Shaggy irrumpió en el panorama musical en 1993 con 'Oh Carolina'. Posteriormente, en 1996 ganó el premio a Mejor Album Reggae de los Grammy por 'Boombastic' o hits como 'It wasn't me' y 'Angel'. Lo que no han aclarado es quién se ha quedado con el mejor camerino.

MANÁ GIRA POR ESPAÑA

En abril recibieron el premio Billboard latino por su trayectoria artística y en diciembre se anunció que el Gobierno español les concedía la Medalla de Oro de las Bellas Artes, con esos reconocimientos bajo el brazo llegan en los próximos días a nuestro país. Lo que en principio iba a ser un concierto único el 25 de julio en el Starlite Festival de Marbella por recomendación de su amigo José María Cano, terminó convirtiéndose en la enésima gira del grupo por estos lares, con paradas como la del 21 de julio en el festival Músicos en la Naturaleza de Ávila o el 23 en Vigo en Festas. El 28 viajarán al Isla Bonita Love Festival de La Palma, al Festival de Cap Roig de Girona el 30 de julio y, ya en agosto, el día 1 al Gijón Life, el 4 al Almería Summer Festival y el 9 a Rock en Santa Cruz.
Maná, que publicó su primer álbum homónimo en 1987, lleva años librando su propia cruzada, primero como pioneros de la defensa del medio ambiente con éxitos como "¿Dónde jugarán los niños?" (1992), y últimamente en favor de los derechos de los inmigrantes en EE.UU. En la actualidad trabajan en su décimo disco de estudio, que podría estar listo para finales de año o principios de 2019 y será el primero desde "Cama incendiada" (2015). Aunque, para ser correctos, lo último que han publicado es la canción "Gladiador", un sencillo de apoyo a la selección mexicana de fútbol durante el Mundial que acabó el pasado domingo. Lo hicieron dicen que por "puro feeling".

HOOKWORMS "Microshift"

Matthew Johnson (MJ), compositor y productor de la banda Hookworms ha editado este disco después de que se le inundara su estudio de trabajo, lo que causó la pérdida de su equipo de música, instrumentos, objetos personales e innumerables recuerdos. Tras la adversidad toma las riendas de un proyecto mientras la vida le azota sin misericordia a causa del fallecimiento de un amigo muy cercano, que cuenta en "Negative Space" y afronta la terrible enfermedad del alzheimer de su padre que narra en "Ullswater". Ante todas estas lamentables situaciones no es de extrañar que haga un ejercicio de superación con sus propios problemas psicológicos en "Static Resistance" u "Opener". Este tercer álbum de la banda se tiene que grabar gracias a donaciones, mucho coraje y ánimos.
Microshift" contiene noise pop, garage, dance-punk y sonido industrial. Sonidos próximos a LCD Soundsystem, Phoenix, Arcade Fire y un tono bailable absolutamente irresistible. Conociendo las situaciones personales vividas el disco adquiere más valor, porque es medicina en sí mismo. "Microshift" contiene nueve canciones como los anteriores discos y su duración total es de 45 minutos. Psicodelia y rock unidos de la mano por sus bases electrónicas con unas guitarras repletas de efectos relacionados con el kraut, con una producción más cuidada que nunca.

THE NEW RAEMON "En El Centro del Baile"

The New Raemon lanza una nueva versión de "En El Centro del Baile", primer single de su próximo trabajo discográfico, al que va a llamar "Una Canción de Cuna Entre Tempestades", que se editará en el mes de septiembre. El vídeo de presentación es una producción de Look Behind You y Cicada, nos desvela la formación que acompañará al cantante y guitarrista Ramón Rodríguez para trasladar al directo este disco en el que participarán Pablo Garrido (guitarra eléctrica), Marc Clos (percusión y guitarra), Miquel Sospedra (bajo), Marc Prats (teclado) y Salvador D'Horta (batería), se suma al proyecto el músico Charlie Bautista.
Su discográfica anuncia que Ramón Rodríguez, cantante, compositor y alter ego de The New Raemon, tiene ya preparados otros dos temas como aperitivo a su nuevo disco. Cada uno de ellos irá acompañado de una cara B, canciones inéditas que no formarán parte de su próximo trabajo, y con las que The New Raemon quiere apoyar el lanzamiento como se hacía con los singles de 7 pulgadas que se editaban en vinilo. Los tres sencillos que preceden a la salida del álbum se irán desvelando mes a mes en todas las plataformas digitales. De momento The New Raemon sigue con las fechas de la gira 10º aniversario de "A propósito de Garfunkel", su participación en festivales como Cruïlla o Aspesuena, entre otros, y con recientes conciertos para presentar su disco "Lluvias y truenos" en colaboración con McEnroe.

GWENDAL "Life in Getxo"

Gwendal son una institución en la música celta, un género que hace algunas décadas contaba con un gran prestigio e infinitos seguidores. Tras 45 años de existencia, la mítica formación Gwendal recorre los escenarios de España con su último disco, "Life in Getxo". Desde su creación, en el año 1972, el grupo compone lo esencial de sus temas incluyendo sin reparos toques del rock, jazz, folk y música clásica que son influencias de cada uno de sus componentes. Durante estos 45 años de carrera han contabilizado más de mil conciertos por todo el mundo. "Life in Getxo" es el disco número 14 de Gwendall que ha conseguido un disco de oro y un Premio Charles Cros. Hasta ahora el grupo no contaba con un álbum registrado en directo. Este CD+DVD “en vivo”, grabado en el festival de Getxo también ha sido una oportunidad para invitar a cuatro de los artistas más importantes de la escena celta española para asistir a esta fusión festiva de culturas, como son Anxo Lorenzo (Gaita Gallega), Xabi Aburruzaga (Trikitixa), Rubén Díez (Flauta), Rubén Alba (Gaita Asturiana).

SOLEDAD VÉLEZ "Nuevas épocas"

La cantante chilena afincada en España alcanza con este álbum un doble reto, introducirse de lleno en la música electrónica y cantar todo su repertorio en castellano. Es su cuarto disco y para muchos probablemente el mejor. Una obra más personal que ha contado con amigos cómplices como Gerard, de El Ultimo Vecino, o Guille Mostaza, éste como coproductor. Soledad se ha sumergido en las posibilidades que ofrecen las maquinas digitales como soporte instrumental para canciones que se mueven entre ritmos bailables y hedonistas. El nuevo sonido le sienta bien por el tono moderno, aunque en algunos momentos tenga aromas retro de tecnopop ochentero. Lo mejor, cuando se muestra desinhibida y cómoda caso de "Pa' siempre", mi canción favorita o "Vente para Acá".