FLAN "Crónicas Consonantes"

 

“Crónicas Consonantes” es un EP gamberro, divertido y sobre todo lleno de mala baba, en el que no dejan títere con cabeza: críticas a la clase política, a las caras conocidas de los platós de televisión, al fútbol, los influencers, las tendencias de moda... Así se presenta Flan, el nuevo proyecto musical de Guille y Rober, miembros de SEÑORES y Perky Pat respectivamente. Un bajo, un ordenador, un pedal de distorsión y una caja de ritmos y sus voces bastan para dar forma a su ácida propuesta. El EP de los bilbaínos contiene cinco píldoras efectivas que no superan los 2:45, así que se nos ha hecho sumamente corto. Su fórmula es la sencillez y el mensaje directo, porque todos sabemos de lo que hablan; desde Bertín Osborne a Julen Guerrero pasando por Terelu Campos y Mendes o el “CaraAnchoa” y la tan ansiada búsqueda del reconocimiento en las redes sociales. Por eso Flan se divierten y convencen. Atención especial a los vídeos que construyen para sus canciones: “Vinito con Berlín”, “Princesa de las Mañanas" e “Influencer”, tema en el que participa Mona Rora. Como ellos dicen: “carta blanca para la tontería”. Necesitamos más voces críticas como las de Flan. Por favor.
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DURAN DURAN "Five Years"

Duran Duran ha hecho una versión sentida del clásico de David Bowie “Five Years”, quizá demasiado parecida a la original, pero con unos bonitos coros. La canción es parte del evento tributo de streaming mundial que tuvo lugar el pasado viernes 8 de enero, en conmemoración del que hubiera sido el cumpleaños 74 de Bowie y el quinto aniversario de su fallecimiento. El líder de Duran Duran, Simon Le Bon, asegura en una nota que acompaña a la presentación del tema:“Mi vida como adolescente giraba en torno a David Bowie. Él es la razón por la que comencé a escribir canciones. Una parte de mí todavía no puede creer en su muerte, pero tal vez sea porque hay una parte de mí donde todavía está vivo y siempre estará… Cuando compramos el disco en vinilo de Ziggy Stardust, nuestra primera prueba de su perfección fue la canción “Five Years”. No puedo explicar lo honrado que me siento que Duran Duran tenga la oportunidad de interpretar a este ícono y colocar nuestro nombre junto a Bowie para esta conmemoración de su música “.

Duran Duran presentó “Five Years” en vivo en lo que ha sido presentado como una experiencia virtual cinematográfica: A Bowie Celebration: Just For One Day! en un show de tres horas de duración. Entre los artistas que participaron en este homenaje están Trent Reznor, Peter Frampton, Ricky Gervais, Billie Corgan, Perry Farrell, Ian Astbury, Carlos Alomar, Gail Ann Dorsey, Tony Levin, Rick Wakeman, Earl Slick y Tony ViscontiYungblud, Adam Lambert y Gary Oldman, entre otros. Una parte de lo recaudado se destinará a Save The Children, organización benéfica con la que colaboró muchas veces David Bowie.

"Five Years" no es la primera versión de Bowie con la que se atreven Duran Duran, anteriormente ya lo hicieron con "Fame", "Diamond Dogs" y "Boys Keep Swinging". Además en 1987, la banda participó en algunas fechas de la gira del Duque Blanco del Strange Behaviour Tour en Estados Unidos.                         Puedes comprar el disco aquí

THE AVALANCHES "We will always love you"

Estamos ante un disco que figura en numerosas listas como uno de los más destacados del año 2020. Los australianos han conseguido por tercera vez, con esa hábil técnica del corta y pega, situar su luminosa propuesta que mezcla soul, hip hop, el downtempo, disco y psicodelia en la categoría de exquisitez. Tres discos en 20 años, así que cuando los de Melbourne se plantearon volver al estudio de grabación, no faltaron colaboradores dispuestos a participar en este "We Will Always Love You" que salta de estilos y que se enriquece con una tremenda cantidad de músicos participantes desde el dance de “Interstellar Love” con Leon Bridges; el soul de “Reflecting Light” (con Sananda Maitreya, antes Terence Trent d`Arby– y Vashti Bunyan), el trip-hop de “Until Daylight Comes” (con Tricky);  el funky “Oh the Sunn!” (con Perry Farrell de Jane’s Addiction);  el hip hop de “Take Care In Your Dreaming” con Denzel Curry y Sampa The Great; los ritmos africanos de “Wherever You Go” (con Jamie XX y Neneh Cherry); la espléndida “Gold Sky” con Kurt Vile, “Overcome”, “Running Red Lights” con Rivers Cuomo de Weezer o esa maravilla titulada “The Divine Chord” que cuenta con MGMT y el ex The Smiths, Johnny Marr. Hablamos de veinticinco canciones con magia, aunque evidentemente en un disco tan extenso también encontramos altibajos. No obstante Robbie Chater y Tony Di Blasi han regresado para conquistar. 

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REÏNA LLEGADOS DESDE MANACOR

Hay que prestar atención este año que comienza a bandas jóvenes como este cuarteto procedente de Manacor, en Mallorca, llamado Reïna que muestran un pop resplandeciente. En noviembre pasado ganaron el concurso Sona9 2020 en la final en directo celebrada en la sala La Mirona de Salt (Girona) a puerta cerrada. El primer galardón supone la grabación de un EP y un videoclip, material musical, una pequeña gira de varios conciertos en festivales musicales como la Acústica de Figueres, el Mercado de la Música Viva de Vic, el BAM-La Mercè y las Fiestas de Santa Tecla de Tarragona.  Además, los organizadores del concurso., iCat, TV3 y Enderrock le ofrecen una campaña de publicidad y promoción en sus medios.
Reïna nace tras la escisión del grupo Galindons, cuando Pere Amer, su cantante y guitarra, decidió crear un proyecto nuevo junto a Carme Vives, cantante de Manacor que habia comenzado a componer sus propios temas. Actualmente la formación está compuesta por: Adrià Mayordomo (bateria), Biel Riera (bajo y sintetizadores), Carme Vives (voz, teclados y guitarra) y Pere Amer (voces y guitarra). Son un grupo de amigos que practican un pop abierto que nace de canciones desnudas a las que van añadiendo capas de sonido. Da Souza o Antònia Font, Ferran Palau o Renaldo i Clara son algunos de sus referentes más próximos. Atentos a Reïna porque 2021 puede ser su año. 

PINK FLOYD "One of These Days"

 

Pink Floyd son desde hace tiempo clásicos imperecederos, así que cualquier novedad sobre la banda siempre es bien recibida. En este caso vuelven a este blog porque lanzan por primera vez de manera oficial el videoclip de animación de "One of These Days", aunque fue creado en 1973, un vídeo que forma parte de la caja "The Early Eyes", el recopilatorio más completo de la banda indicado para los grandes coleccionistas y con buen bolsillo. El filme está dirigido por Ian Emes, quien es un habitual colaborador de Pink Floyd tras su película de animación llamada "French Windows", ambientada con la música del mítico tema "One Of These Days" del grupo. Ian creó animaciones para las imágenes de la gira del disco "The Dark Side Of The Moon" (1972-1974), y su trabajo apareció recientemente en la exposición "Pink Floyd: Their Mortal Remains" en el Victoria and Albert Museum
"One of These Days" es la canción que abre el disco "Meddle", el sexto álbum del grupo, en el que se adentraban sin tapujos hacia el rock progresivo. El tema arrancaba con el sonido de dos bajos que tocaban Roger Waters y David Gilmour. Es aquí cuando se excucha la voz distorsionada del baterista Nick Mason citar la ya mítica frase: "One of these days, I'm going to cut you into little pieces" ("Un día de estos, te voy a cortar en pedacitos"). La frase estaba dedicada a un DJ de la 'BBC Radio 2' llamado Jimmy Young. Pocos segundos antes de la frase se puede escuchar de fondo la melodía de la sintonía de la legendaria serie 'Doctor Who', aproximadamente en el minuto 3:37.                                                                                Puedes comprar el disco aquí

OJETE CALOR "Gente que imita mal los acentos"

 

Ojete Calor pueden ser por mérito propio el grupo que anime el día de Reyes, porque algo de magia tiene sus canciones. Suelen ser divertidos, cínicos y como los niños aparentar inocencia. Qué mejor banda sonora para despertar esta mañana y abrir los regalos, con sorpresa en los rostros. Por si fuera poco te dan los consejos adecuados para encarar con humor uno de los más frecuentes propósitos para el nuevo año que surgen con inusitada frecuencia en las encuestas todos los medios de comunicación por estas fechas: aprender un idioma. Vamos encara estas fechas con buen ánimo y mejores propósitos: Cada vez que imitas mal/ el acento de un lugar/ se muere un delfín/ en el zoo/ Si al hacer de Catalán/ se te da bastante mal/ mejor que no me cuentes/ el chiste".
El dúo formado por Carlos Ojete (Carlos Areces) y Aníbal Calor (Aníbal Gómez), los reyes del subnopop, han regresado con este nuevo single. Fieles a su unipersonal estilo el estribillo te atrapará hasta que no pares de tararearlo. ¡Bon any 2021!
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HINDS HOY EN EL TEATRO REAL

 

Hinds serán las protagonistas el próximo 5 de enero del ya habitual concierto que la víspera de Reyes acoge el Teatro Real protagonizado por una estrella de la música popular y lo harán acompañadas de la Banda Sinfónica de Madrid. Un total de 48 instrumentos dirigidos por el maestro Jan Cober arroparán las canciones del cuarteto madrileño, que ha manifestado en redes su "ilusión infinita" por este proyecto ante el que se presentan como unas Reinas Magas. Hinds, integrado por Carlota Cosials, Ana García Perrote, Ade Martín y Amber Grimbergen, lanzó el pasado mes de junio su tercer y último disco de estudio hasta la fecha, "The Prettiest Curse", que promete ocupara buena parte de la actuación. En el álbum que toma el relevo a "Leave Me Alone" (2013) y "I Don't Run" (2016) asumen retos que dan nuevos aires a su música, empezando por la incorporación decidida de versos en castellano a sus letras para "poner emociones en su lengua materna".  Además, al rock garajero que caracterizó sus primeras entregas, en este nuevo trabajo introdujeron teclados y sintetizadores que colorearon sus melodías hasta darles un corte más pop. Con solo tres discos, Hinds han conseguido convertirse en una de las bandas españolas con mayor proyección internacional, que las ha llevado por ejemplo a tocar en festivales de gran prestigio como Glastonbury, en Reino Unido, o Coachella, en EE.UU.
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McCartney "McCartney III"

Paul McCartney ha grabado un disco notable durante su confinamiento, de hecho es un trabajo que surgió durante la cuarentena. El álbum de estudio en solitario número 18 de la leyenda de los Beatles se puso a la venta el pasado 18 de diciembre y acaba de llegar al número uno en Reino Unido, algo que no conseguía desde hace 31 años después de "Flowers in the Dirt" (1989).
El décimo octavo álbum de estudio en solitario de McCartney es el tercer y último capítulo de una trilogía de álbumes que incluye su álbum debut McCartney de 1970 y McCartney II que siguió diez años después en 1980; el primero alcanzó el número 2 en la lista de álbumes oficiales, con el segundo logró el número 1. El músico tenía la intención de celebrar sus 78 años de vida saliendo de gira, una forma de vida habitual para una leyenda de la canción, pero la llegada del Covid le obligó a una forzada reclusión, eso sí en su inmensa mansión de Essex, donde no le quedaban más que dos soluciones dedicarse a la vida contemplativa y al jardín o crear música. Optó por la segunda: lo grabó en el estudio de su casa y para ello se puso a tocar todos los instrumentos y las programaciones, desde la batería, a las guitarras y bajos, hasta los sintetizadores. El resultado es bastante minimalista, alejado del concepto de "hits". "McCartney III" se compone de once nuevos temas y muestra a un músico veterano que domina los tiempos, con buen gusto y el dominio de la orquestación, sin adornos en esta ocasión, lo que le lleva a crear canciones con aroma clásico, sin complicaciones. El de Liverpool arranca con ese excitante y crudo riff de guitarra que es "Long tailed Winter bird", pieza casi instrumental de acordes pegadizos para seguir por el single “Find My Way”, uno de esos éxitos instantáneos, que recuerda a Wings. Prosigue con el medio tiempo de “Pretty Boys”, pura melancolía que invade también “Women And Wives", donde aparece por primera vez el piano, dice Paul que es su canción favorita. Sigue con puro rock and roll en “Lavatory Lil", donde resalta el trabajo de la guitarra con un bonito riff. A continuación el tema más experimental y extraño del álbum, “Deep Deep Feeling” se extiende a lo largo de 8 minutos como si fuera una cancion dentro de otras. A continuación "Slidin" que es otro vibrante momento de guitarras. "The Kiss of venus" es puro contraste, ya que McCartney regresa a su vertiente más sentimental. “Seize The Day” recuerda a los Beatles, con coros que recuerdan a los años 60. “Deep Down” aporta sección de vientos, pero poco más, antes de cerrar con “Winter Bird;When Winter Comes”, canción que es continuación de la apertura "Long tailed Winter bird" y en la que juega a enumerar una lista de tareas como: arreglar la valla del jardín, comprobar los cierres de la casa o plantar árboles. Paul demuestra que sigue muy vivo a sus 78 años, en plenas condiciones y con un ingenio envidiable. Esperemos que aún nos ofrezca más sorpresas, antes de dar por finalizada su brillante carrera.
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LOS PLANETAS "El negacionista"

 

Es una alegría que Los Planetas arranquen el nuevo año con otra canción por sorpresa, tras "La nueva normalidad" y como en aquella ocasión se involucren en la actualidad para criticar la situación que vivimos en estos extraños momentos. Además vuelven con su mejor pop y con esa distorsión guitarrera que tanto nos gusta para cantar a los cuatro vientos: “Voy a convertirme en un negacionista, en un seguidor de Miguel Bosé./ No voy a ser ningún colaboracionista de un régimen a punto de caer./ Vuestras tácticas de disidencia programada no os van a servir./ Son las propias de un régimen que se agota y se revuelve antes de morir”

En la nota de prensa que acompaña a la canción señalan: “música popular contra la propaganda, la incompetencia, el conformismo y la pereza, para decir no. Al estúpido, no. Al malvado, no. Al Estado, no. A las corporaciones, no. A la incertidumbre, no. A la desinformación, no. Al ventajista, no. A la angustia, no. A la disidencia programada, no. Insistiendo con ahínco en su propuesta de retribución proporcional al sistema, Los Planetas se ofrecen a dar al César lo que es del César, a Dios lo que es de Dios, a la comunidad lo que es de la comunidad y al capitalismo, que es uno y trino, lo que es del capitalismo: la idea de un mundo plano, arrogancia, fiereza de ánimo y ausencia de compasión. Y, aunque no se lo merezca, un poquito de humor”, como si de un manifiesto revolucionario se tratara. ¡Salud camaradas!

Miguel Bosé es uno de los personajes al que dirigen sus dardos envenenados. Recordemos que el cantante ha realizado distintas apariciones a lo largo de la pandemia del covid para mostrar su rechazo a los argumentos científicos y llegar a negar la existencia del virus. El quinteto granadino se muestra activo, tras su última entrega "Navidad de reserva", una versión de la canción que en 2013 editaron El Mató a un Policía Motorizado, grupo con el que mantiene una excelente relación desde que el grupo  voló por primera vez a Argentina en 2008. La cosa promete y es de esperar que nos vuelvan a sorprender próximamente con el lanzamiento de algún nuevo tema. 

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LAMBCHOP "Trip"

"Trip" se puede considerar un pequeño capricho. Kurt Wagner y compañía han creado un disco de versiones, en el que revisan y acercan a su mundo seis temas, que para la ocasión ha escogido personalmente cada uno de los miembros del grupo. El decimotercer álbum de estudio de Lambchop discurre por el lado más experimental, en el que se recrean con pequeños artefactos sonoros, juguetes como el auto-tune. Desde el arranque con "Reservations", original de Wilco incluida en el disco "Yankee Hotel Foxtrot", editado en 2002, una canción ya extensa y que aquí se permiten alargar perezosamente hasta los trece minutos. Muy personal es también la pieza “Love Is Here And Now You’re Gone” que popularizaron The Supremes, con una relectura muy a lo Bowie. No tienen reparos tampoco en atacar el clásico “Golden Lady” de Stevie Wonder, que consiguen hacerlo propio. Tampoco les ha quedado nada mal la garagera "Shirley", original de los Mirrors. Son las cuatro canciones más logradas, porque las versiones de“Where Grass Won’t Grow” de George Jones y “Weather Blues” de James McNew resultan más fieles a las originales, como si en este caso los de Nashville no se hubieran esforzado. "Trip" es una curiosidad en su discografía que va a encantar a sus seguidores más apasionados, al resto les dejará más fríos. No es por restar méritos a estos veteranos que llevan tres décadas en activo, pero el común de los mortales vamos a preferir esperar a su próximo disco. 

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ARA MALIKIAN "Petit garage" 1 enero

 

El violinista Ara Malikian recibe el nuevo año año con la presentación de su nuevo disco, "Petit Garage", en una actuación que tendrá lugar hoy 1 de enero en el aeropuerto de Madrid-Barajas Adolfo Suárez. El disco de  Ara Malikian (Líbano, 1968) ha sido creado durante la pandemia después de que tuviera que detener su gira "Royal Garage World Tour" con la que tenía previsto actuar en más de 60 países. El nuevo álbum nace así de un proceso de transformación que ha convertido una gira mundial por grandes escenarios en una gira personal con aforos reducidos y que le han llevado a tocar en un teatro vacío en Guadalajara, en los jardines del Teatro Real en Madrid, en la Almudaina de Palma o pasear por la escalinata de la plaza de España en Roma e incluso a compartir un concierto con los difuntos en el Panteón de Arocutín en Michoacán, en México. Experiencias que ha plasmado en las canciones de su nuevo disco en el que se mezclan composiciones propias de Ara Malikian con homenajes a grandes músicos como Mozart o canciones emocionales como "La Llorona". Un disco que, explica el comunicado, es "un agradecimiento a todos aquellos que siguen luchando por la música, la cultura, y la vida".              Puedes comprar sus discos aquí