Han pasado seis años desde que Iván Ferreiro publicó su último disco con canciones propias. Fue "Casa", publicado en 2016, aunque el último trabajo del cantante vigués es "Cena recalentada, un homenaje a Golpes Bajos", lanzado en 2018. Iván Ferreiro acaba de compartir el primer single como adelanto del que será su próximo disco previsto para marzo de 2023. Será su octavo disco de estudio desde que comenzó su carrera en solitario. La canción "En el alambre" contiene hermosos versos como:"Y comienza la mañana y comienzo a atravesarla, y si esto no se puede parar. Si las piezas no conectan y el mundo es una mierda, ¿cómo te las vas a arreglar?". La letra también dice: “Un corazón que mostraba mucho hastío y cierta paz, no lo has hecho mal”, frase sacada de un libro del escritor Emilio Bueso. Esta y otras de sus nuevas canciones sonarán en sus próximos conciertos, ya tiene confirmada su presencias en algunos festivales como el Warm Up Estrella de Levante, Sororama Ribera o Granada Sound.
Una de las canciones destacadas del año 2022 que tal vez te haya pasado desapercibida. Una pieza plagada de distorsión con un especial tratamiento a las guitarras, algo que forma parte de la identidad de Wednesday, un quinteto de la ciudad de Asheville que desde 2028 ya lleva editados tres discos con influencias de shoegaze y noise. En septiembre lanzaba este tema "Bull Believer", su primer single bajo la etiqueta de Dead Oceans, el sello responsable de Slowdive, Shame, Japanese Breakfast y Bright Eyes, entre otros. Según su líder, la cantante Karly Hartzman, la canción “es una excusa para gritar en el escenario, una salida para la ira y la tristeza que han acumulado las versiones actuales y pasadas de mí misma”. El single de ocho minutos de duración está partido en dos partes: mientras que ‘Bull’ describe el vértigo sufrido en una adicción, ‘Believe’ se sumerge en los recuerdos de la tristeza 'teenager'. El ying y el yang, juntos y revueltos, en ocho minutos y media de fuzz, distorsión y mucha, muchísima angustia. El tema desgrana de forma magistral todos aquellos elementos que son inherentes a la propuesta de Wednesday, tales como esos muros de sonido rugosos, melodías dulces pero de trasfondo crudo y una cierta inspiración entre el rock noventero y momentos folkies que Kate Crutchfield ha sabido desarrollar tan bien a lo largo de estos últimos años, junto al resto de la formación que componen Daniel Gorham, Margo Schultz, Alan Miller y Xandy Chelmis.
Con la llegada de las navidades el trío madrileño Havalina anuncia su retorno y nos regalan "Deconstrucción", el primer sencillo de lo que será "Maquinaria", el título de su nuevo y esperadísimo álbum, que anuncia estará a la venta el 10 de febrero. Muy esperado porque recordemos que la banda lleva desaparecida desde hace un lustro, cuando editaron su último álbum de estudio Muerdesombra (2017). La nueva canción incluye además un fascinante videoclip filmado por Abel Molina. "Deconstrucción" es un tema denso y oscuro, con un bajo grave y persistente junto a una batería muy contundente. Pasa del techno al rock de modo que las guitarras van ganando progresivamente la batalla a los teclados. La banda señala que “Es hermoso rompernos por dentro para albergar una nueva pieza. Es angustioso saber que con ello estás alimentando al engranaje. Tan solo dos generaciones atrás, cuando nacía un hijo, muchas familias ya habían decidido que sería entregado a la iglesia, que darían su hijo a Dios. Hoy en día cuando tenemos hijos, los entregamos a La Máquina. Pero esa es la única forma de vencerla, desde dentro”.
Havalina ha aclarado sus intenciones en un comunicado que anuncia su esperado regreso: "Cualquiera que se haya dedicado unos cuantos años a crear música, acaba cayendo en la cuenta de que hacerlo es casi un milagro. Además de un mínimo de talento, se requiere mucho trabajo, fuerza de voluntad, perseverancia, y una buena dosis de suerte".
"Si a eso añadimos lo que supone crear música en compañía de otros, la cosa se complica mucho más. En el proceso surgen muchos obstáculos que hay que aprender a sortear, porque si no lo haces el proyecto se desmorona, que es lo que sucede más a menudo". "Sin embargo, a veces ocurre el milagro, cuando se reúne un grupo de personas que no entiende la música como producto, ni como trabajo, sino como parte propia de su existencia, y que no saben vivir sin crear. Y que además encuentran en el resto del grupo el complemento perfecto para expresar lo que sienten, y todo se hace fácil, y se crea una nueva familia, en la que no hay que dar explicaciones, ni sortear obstáculos porque desaparecen solos". "En Havalina hace mucho que somos una familia así, nos necesitamos para crear, no sabemos vivir sin hacerlo juntos, y por eso tenemos que sacar un nuevo disco ahora, después de estos años tan difíciles, y en este mundo que cada vez se nos hace más complejo. Porque creemos que en nuestra familia hay una clave para enfrentarnos a la maquinaria. Por eso volvemos. Ahora".
The Smile, el grupo de Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead y Tom Skinner de Sons of Kemmet, editan hoy un nuevo trabajo que recoge su actuación en directo en el festival de jazz de Montreux, en Suiza. "The Smile at Montreux Jazz Festival July 2022" aparece en formato digital este mismo miércoles 14 de diciembre. El lanzamiento llega acompañado de material adicional, como una transmisión del concierto en el canal de Youtube de The Smile y, además, podrá escucharse la grabación de una canción inédita, "Bending Hectic", que no ha sido incluida en el debut de The Smile publicado el pasado mes de mayo. Este es el tracklist de ‘The Smile at Montreux Jazz Festival July 2022’: 01 Pana-Vision (Live at Montreux Jazz Festival) 02 Thin Thing (Live at Montreux Jazz Festival) 03 The Opposite (Live at Montreux Jazz Festival) 04 Speech Bubbles (Live at Montreux Jazz Festival) 05 Free in the Knowledge & A Hairdryer (Live at Montreux Jazz Festival) 06 The Smoke (Live at Montreux Jazz Festival) 07 You Will Never Work in Television Again (Live at Montreux Jazz Festival)
Cala Vento publican los dos primeros adelantos del que será su cuarto disco, lo hace a la vez con dos singles: "Equilibrio" y "Casa Linda". El nuevo álbum aparecerá cuatro años después de "Balanceo" (19), la primera referencia de su propio sello discográfico, Montgrí, bajo el que también publican otros grupos como Lagartija Nick, La Élite o Vulk. "Equilibrio" es una canción que mezcla la música pop y el rock más energético. Hace referencia a las revoluciones y valora la importancia de tener a alguien al lado con quien compartir tanto las miserias como las celebraciones del día a día: "La próxima vez que te vea dormido / voy a recordarte lo que hemos vivido / Vas a levantarte bailando una jota / y descubrirás lo que realmente importa". "Casa Linda" es una balada acústica de pop pegadizo minimalista, grabada con solo dos guitarras acústicas y algunos detalles electrónicos. Es una canción/lamento sobre "la especulación inmobiliaria para dibujar un manifiesto a favor del derecho a la vivienda y a la importancia que tiene este en el devenir del ser humano".
Aleix Turon y Joan Delgado ya tienen cerrados algunos conciertos para este 2023, en concreto 18-19 marzo, Ciudad de México (Festival Vive Latino), 6-8 abril, Benicàssim (Festival San San).
Horsegirl lanza esta colección de demos y descartes titulada "Rough Trade Super-Disc". Llega tras su LP de debut "Versions of Modern Performance" que las ha convertido en una de las nuevas bandas más aclamadas de 2022. El trío de Chicago se muestra áspero y sin adornos, ya que las demos brindan un punto de vista cautivador e inesperado para el proceso de creación musical de la banda. La lista de canciones incluye una versión temprana de “World Of Pots And Pans” con los miembros de la banda intercambiando sus respectivos instrumentos (“Emma Swapped Instruments”), una improvisación coral de teclado de 8 minutos (“Philip Glass”), una interpretación primitiva de "Anti-glory" ("Anti-glory = Early Demo"), una interpretación de guitarra de "Computer Love" de Kraftwerk y una canción acústica nunca antes escuchada llamada "This Is A Song About My Ex (2018)".
Integrada por Nora Cheng, Gigi Reece y Penelope Lowenstein, Horsegirl comenzó tocando en conciertos para estudiantes universitarios, pero gracias a su reciente éxito han logrado realizar una gira por el Reino Unido y este verano por Norteamérica, que finalizó en agosto. Este nuevo disco sirve como acercamiento más íntimo a la música y forma de producción de la banda.
El discurso irreverente de Los Punsetes sigue tan fresco como el primer día y eso es algo todos deberíamos agradecer en estos tiempos convulsos que vivimos, cuando es tan necesario que grupos como ellos vengan a burlarse de nuestros males cotidianos y sean capaces de reírse de todos y de todo.Nuestras miserias cotidianas pasan por su particular turmix. No ofrecen soluciones, pero ¡leches! cómo se divierten con ellas. Esas historias lamentables son su energía inspiradora para lanzar esos dardos envenenados que esta vez llegan acompañados de una instrumentación soberbia y unos guitarrazos a la altura. Su séptimo álbum de estudio es el primer trabajo con Sonido Muchacho, algunos han llegado a decir que arrancan demasiado fuerte. "AFFTRQHOT" es un trabajo inspirado, muy punk, sorprendente desde que lanzaron aquel extraño single experimental llamado "Ocultismo" de más de 9 minutos de duración y promocionado junto a un singular videojuego. La aparición ya del disco nos ha permitido descubrir canciones apasionantes que toman el pulso de la actualidad como ese arranque a cuchillo y sangre de "España corazones", en la que enfrentan a las dos Españas y reproducen esos pensamientos que tantas veces hemos oído en boca de determinados representantes políticos: "España es lo que a mí me salga de los cojones" o "Me sobra media España, la España que molesta". Sus letras son capaces de decir mucho con muy poco, cuando deberíamos prescindir de esa España "la que no sabe dónde seguir la fiesta".
Los Punsetes aciertan y se hacen certeros cuando escarban en lo peor de nosotros mismos, como ocurre en "Cerdos" con su furia guitarrera al decir "tus amigos se merecen estar muertos" o al mencionar los males que nos acechan: “todos los cerdos deben morir, está muy caro el alquiler en Madrid”. Algo parecido ocurre en "Hola, destrucción" donde inciden en esa idea de cómo nos torturamos alimentando nuestro propio sufrimiento: "Voy repitiendo mentalmente cada cosa que me jode / Hasta que logro que me joda el doble / Me boicoteo, me censuro, me desarmo, me disuelvo / Me comparo con quien no debo". Mientras nos descubre los males de la vida adulta: “cada herida que no me curo acabará conmigo en un futuro”.
Ese mismo deleite por la autodestrucción se mastica en "Que te vaya mal" porque "representas todo lo que estorba", y "significas todo lo que sobra", y "te mereces que te haga una cobra". Los estribillos adictivos y sobresalientes llegan con el punk rudimentario de"Cosas que no me gustan" y las hostias a mano abierta en "No puedes correr": "Hay policía que no te querrías encontrarte en una calle vacía. Lo intentas, pero no puedes correr".
Los Punsetes nos han vuelto a dar una lección de vida, que nadie se ofenda pero a veces "la letra con sangre entra", como decían nuestros educadores en otros tiempos. Afortunadamente la banda comandada por Ariadna Paniagua nunca llegarán a la agresión física y eso nos fascina.
El conjunto británico Dry Cleaning vuelve a sorprender con ese personal post-punk. Lo hace con un segundo disco aún mejor que su debut "New Long Leg" del año pasado, porque Stumpwork extiende y mejora sus cualidades, con canciones sugerentes marcado por ese fraseo entre susurrante y desganado, de Florence Shaw, por el que emergen esos incisivos riffs de guitarras y una base instrumental imprevisible. Me atrevo a decir que Dry Cleaning son el grupo heredero de la Velvet Underground. Su poesía es también eficaz porque aunque se mueve entre la ironía y lo enigmático, consiguen que surga la belleza en las cosas más triviales. Su interés por el absurdo funciona. Nada que ver por cierto con esa repulsiva portada. "Stumpwork" suena estupendo desde su primer tema con sonidos jazzy y vientos oscuros, "Anna calls from the artic" en la que cantan: "Nada funciona, todo es caro, y opaco, y privatizado". Aunque es el tercero, titulado"Gary Asbhy", uno de los mejores de su carrera, con la tierna historia de esa tortuga familiar tránsfuga. El cuarteto del sur de Londres ofrece canciones ricas en matices y detalles, otra cosa es que resulten comerciales, algo que intencionadamente han desechado. Cabe recordar que Dry Cleaning no es en absoluto una banda de rock, así que son capaces de ofrecernos en "Kwenchy Kups" sonidos radiantes y guitarras luminosas que recuerdan a Sonic Youth, al mismo tiempo que nos clavan versos inquietantes que hablan sobre alegrarse el día observando nutrias. Son capaces de pasar de lo más relajado a lo más estridente en "Stumpwork" u ofrecernos los estándares del post-punk más clásico en "Icebergs". Su afán de sorprendernos también llegará con "Hot Penny Day", con esos arreglos entre arábicos y jazzísticos de aspecto desértico. Dry Cleaning han conseguido un disco de consolidación inmediato que contiene humor, crítica política y hasta sensualidad, sin que su vocalista Florence Shaw se despeine en nigún momento.
La banda granadina presenta su nuevo disco, "Cuchillos y diamantes", un trabajo sanador que ha servido para encontrar la luz al final del túnel, después de que hayan reconocido que lo han pasado mal. Motivos personales y colectivos los han situado en un estado vulnerable de terribles miedos: "Todos nuestros discos anteriores se grabaron en un ambiente festivo y espontáneo. Pero a este disco llegamos tocados, cada uno por lo suyo, y con mil dudas, y la única forma de salir de ellas fue trabajar más duro que nunca, cuestionándolo todo, de un modo casi enfermizo, hasta que conseguimos llegar a un punto en el que nunca habíamos estado. Un punto difícil, que genera mucha inseguridad, pero que es muy libre al no dar nada por sentado. Han sido muchas horas, muchos cambios de planteamiento, muchas búsquedas. Nos hemos partido la cabeza como nunca lo habíamos hecho, pero ha merecido la pena porque al final, con mucho esfuerzo, hemos logrado lo que necesitábamos para acostarnos tranquilos”.
Al final, "Cuchillos y diamantes" habla directamente de la vida. La banda reflexiona en sus temas sobre todas sus experiencias, de la felicidad, pero también del dolor, de las incertidumbres y del desasosiego.
Si "Buena suerte" abre el disco para ensalzar el amor; "Lo que va a pasar" nos recuerda que hay que exprimir la vida, "No Has Venido a Sufrir" es un cariñoso abrazo; "16" repasa nuestros anhelos y nuestros fracasos; "El refugio" es ese lugar donde descansar, que nos ofrece calma; "No tengo remedio" es un golpe de realidad "qué más da lo que hagamos si no tenemos remedio"; "La ola" es un paseo por nuestro demonios internos como solución a encontrar la luz; "Mensajes" es una reflexión sobre la excesiva exposición a las redes sociales y la paradójica soledad que provoca; cierra el disco "Madreselvas", su tema más psicodélico para exponer que el camino aún no ha acabado y que para bien o para mal siempre estará lleno de luces y sombras: "agujeros y música".
"Cuchillos y diamantes" apuesta por la sinceridad, con frases que nos interpelan directamente, confesiones brutales que calan y nos sumergen en tormentas dolorosas. Posiblemente su mejor disco hasta la fecha.
Phoenix nos vuelven a decepcionar a aquellos que nos enamoramos con canciones como "1901" o "Lizstomania". El grupo francés no convenció con discos como "Bankrupt!"(2014) o "Ti amo" (2017) en los que intentaban renovar su sonido sin acertar. Llega su séptimo disco "Alpha Zulu" y tampoco levantan cabeza. Ni sorprenden, ni emocionan. Lo más destacado de este disco corto en duración, apenas 35 minutos, es "After Midnight" que recupera un sonido muy de los 80 y el single "Tonight", que incluye la colaboración de Ezra Koenig deVampire Weekend, en la que invitan por primera vez a otro cantante a participar en una de sus canciones.
"Alpha Zulu"ha sido autoproducido por la banda y grabado en el Musée des Arts Décoratifs de París, que se encuentra en el Palais du Louvre. Phoenix ha perdido su espacio en la influyente escena house parisina, que revolucionó la electrónica con aquella mezcla de ritmos house, toques disco e influencias del jazz. Echamos de menos a aquellos originales Phoenix capaces entonces de crear melodías pegadizas y embriagadoras.
El grupo de rock Molotov estrena su nuevo single “Pendejo”, una canción que se puede convertir en un nuevo himno de la banda mexicana. Curiosamente este tema fue una de las primeras composiciones del grupo que ha permanecido guardada hasta ahora, casi 27 años después, para ver la luz y ser presentada al público. “Pendejo”, según La Real Academia Española, es una persona “tonta, estúpida, cobarde o pusilánime”. Por ello, el grupo les canta a aquellos que muchas veces sin quererlo, o planearlo, han sido pendejos en su vida, así que combina crítica, desmadre y anécdota. La canción se ha presentado con un vídeo que combina escenas de la banda tocando en distintos escenarios del mundo.
