JAMIE CULLUM "The Pianoman in Christmas"

 

Llega diciembre y la Navidad, parece que este año hay más ganas que nunca a consecuencia de la pandemia impuesta por el coronavirus. "The Pianoman in Christmas" es el primer disco navideño de Jamie Cullum (Essex, 1979), aunque hay que contar que lo concibió la pasada primavera. Por entonces tenía algunas notas guardadas en un cuaderno, así que se puso frente al piano y así brotaron esgtas diez canciones completamente originales grabadas como los grandes del jazz y del swing, con una big band de 57 músicos. La idea de grabar un disco festivo le empezó a rondar por primera vez hace dos años. Además, tanto él como su mujer, la modelo y escritora Sophie Dahl, se declaran grandes admiradores de lo hecho en este área musical por Sufjan Stevens, "Songs For Christmas" (2006) y "Silver & Gold" (2012). A ello, se sumó la colaboración que el año pasado realizó para Robbie Williams en el tema "Merry Xmas Everybody". "Fue muy divertido, así que pensé: 'Podría grabarlo en 2020 y publicarlo en 2021'. Entonces llegó el coronavirus y toda la gira que tenía planteada para este año se canceló, por lo que decidí invertir el tiempo en adelantar este álbum", explica Cullum. En el primer confinamiento en Reino Unido, entre los meses de marzo y abril, dedicaba las mañanas íntegras a las clases de sus hijos y las tardes a garabatear estas nuevas canciones.  "Me sentaba al piano en pantalones cortos, sin ningún tipo de aparato tecnológico, ni siquiera micrófonos. Éramos solo el piano, un cuaderno, mis ideas y yo", explica para justificar el título del álbum. La tarea no era sencilla. "Las canciones navideñas son un reto: hay que escribirlas con mucho cuidado, porque tienen una fórmula y un sentimiento concretos, cierto componente clásico y un ambiente familiar", subraya el músico, que ve "Hang Your Lights", uno de sus sencillos, como una mezcla de Ray Charles y el "groove" de Louis Prima. El riesgo en estos casos siempre es caer en lo naif, pero intentó ir más allá con "cierta osadía en los arreglos y en las estructuras", con temas como "Turn On The Lights", en el que intentó conjugar "el pop orquestal de George Martin y los Beatles con la pegada rock de Arcade Fire". Con todo, predomina la influencia de "los grandes maestros del jazz de la tradición americana y su cancionero": George Gerschwin, Cole Porter, Nat King Cole, Tony Bennett...   Cullum recurrió a los célebres estudios de Abbey Road y, en busca de un sonido exhuberante y  grabó con una "big band" de 57 músicos salvando las distancias marcadas por la covid-19. Lo hizo en solo cinco días... en pleno verano. "Escribí estas canciones para que perduren e intenté hacerlas muy atemporales. Creo que en este contexto extraño de ahora pueden emocionar a muchas personas, pero espero que con los años sigan teniendo sentido para el que las escuche", admite Cullum en lo que podría considerar un deseo de Navidad. 

PAULA VALLS "Es Nadal"

 

"Es Nadal" ("Es Navidad") es la canción que el ayuntamiento de Barcelona ha encargado a Paula Valls para amenizar esta campaña navideña, una iniciativa que es la primera vez que se lleva a cabo. de este modo Barcelona contará por primera vez con su propia canción de Navidad. Se trata, efectivamente de un tema emotivo, moderno, lleno de esperanza con el que la Ciudad Condal quiere felicitar unas fiestas navideñas muy especiales, marcadas por la pandemida, aunque muestra la voluntad de transmitir ese optimismo e ilusión que comparte con las canciones tradicionales de Navidad.  La cantante y compositora Paula Valls habla del día a día en el que lo peor ha pasado y de que a pesar de todo la ciudad está bien viva. "Esta canción quiere acompañar a todos en esta Navidad tan complicada. Quiere celebrar un poco la Navidad metiéndose en casa de la gente y poder celebrarlo. La música al final es una herramienta que nos acerca a todos”, destaca la cantante, una intérprete de música soul que nos tiene acostumbrados a oírla principalmente en inglés. Barcelona inicia así un nuevo proyecto de larga duración con la perspectiva que cada año una voz musical creativa de la ciudad componga una canción de Navidad para la ciudad. La artista interpretará en directo esta canción en la Plaza Catalunya los días 26 y 29 de diciembre.

THE NATIONAL REEDITA SUS TRES PRIMEROS DISCOS

 

The National es una de las bandas más importantes de nuestro tiempo. Comandados por la personal voz de Matt Berninger, se unen a él dos parejas de hermanos; los Dessner, Aaron and Bryce, que tocan la guitarra y el piano; y los Davendorf, Scott and Bryan, que tocan el bajo y la batería respectivamente. Todos son amigos de Cincinnati (Ohio) y en 1999 decidieron juntarse para componer algo de música. Desde entonces, los muchachos de Ohio han llevado una carrera impecable hasta que se han convertido en una formación reconocida y admirada. Para celebrar el 20º aniversario de su debut autotitulado, The National está reeditando ese álbum, de ardiente indie americano, junto con otros dos lanzamientos: "Sad Songs For Dirty Lovers" (2003) y su Ep "Cherry Tree" (2004), los trabajos que preceden a su "Alligator", el disco que les catapultó al éxito másivo. El sello 4AD los reeditarán remasterizados a partir de las cintas origínales, y nada más y nada menos que en los estudios Abbey Road. Estos tres discos se pondrán a la venta el 26 febrero.
Hablar sobre la discografía de The National es hacerlo de la búsqueda de la canción perfecta, como si fuera del Santo Grial. A lo largo de estos veinte años nos han regalado verdadera poesía con un sonido propio, fácilmente reconocible por un estilo que han hecho propio. La banda sigue en activo rebosante de vida. El año pasado, The National lanzó su octavo álbum, "I Am Easy to Find". Además el líder Matt Berninger lanzó su álbum debut como solista "Serpentine Prison" hace un par de semanas, además de haber protagonizado otros proyectos junto a Brent Koof, líder a su vez de Ramona Falls, como ELVY.

BELAKO, HOY EN CONCIERTO

 

Belako, una de las bandas más destacadas de nuestro rock, presentará su nuevo disco este viernes en la sala Porta Caeli de Valladolid. El grupo vasco mostrará su potente directo estrenando las canciones de "Plastic drama", posiblemente su mejor disco hasta la fecha. Diez temas que plantean nuevos horizontes musicales y que gira sobre un concepto muy interesante nuestros pequeños dramas, que nos desenfoca la realidad. El nombre de este cuarto disco, autoproducido por Belako, da nombre también a este tour, que ha consolidado al cuarteto vasco como la banda de rock independiente más internacional de nuestro país. Los temas de adelanto de "Plastic drama" han sido designados como canciones de la semana en NME, The Line Of Best Fit o El Universal. Sus nuevas creaciones han sido incluidas también en las playlists de Dr Dre, Cindy Lauper, Noel Gallagher para el Manchester City Oficial, o en las de la Liga Inglesa y la F1.  Asimismo, ha logrado este año su inclusión en el main stage del emblemático Festival Reading&Leeds 2020, convirtiéndose en la primera banda española en conseguirlo. "Plastic drama" está compuesto de canciones que están pensadas para el directo. “Tie Me Up” fue el primer tema que descubrimos de este trabajo, y recoge una melodía impecable que junto con la distorsión lo convierten en un tema irresistible. “Profile Anxiety” es otro ejemplo marca de la casa, pero con “Sirène” primera canción íntegramente en francés se mueven en los medios tiempos, como “marinela2017"..
La actuación de hoy en la sala Porta Caeli de Valladolid comenzará a las 20 horas y las puertas del recinto se abrirán a las 19.30 horas para que el acceso de público pueda realizarse de manera escalonada. Hay entradas disponibles en la web www.ticketmaster.es y en la sala la tarde del concierto. Tienen un precio más barato en venta anticipada a 20 euros. El día del concierto será de 22 euros. La sala Porta Caeli cumple todos los protocolos sanitarios para que la cultura sea segura, con medidas como distancia de seguridad con público sentado, dispensación de geles hidroalcohólicos o evacuación específica de espectadores por cada zona. Belako es un grupo de rock procedente de Vizcaya, concretamente de Munguía. Formado en el año 2011, está integrado por Josu (guitarra y voz), Lore (bajo y voz), Lander (batería y voz) y Cris (teclado y voz). Se da la circunstancia de que Josu y Lore son hermanos, y Belako es el nombre de la zona de la localidad en la que ensayaban, por lo que la denominación de la banda es un homenaje a ese barrio.

LOVE OF LESBIAN "Cosmos"

 

Love of Lesbian está de regreso, después de surcar el espacio con "El Poeta Halley" (2016), lanza otra pieza espacial situada en "Cosmos (antisistema solar)", canción que es un primer avance del disco que está preparando y que según sus propias palabras "sintetiza toda la intención de este nuevo álbum", tal como indica la formación catalana en un comunicado. "'Cosmos (antisistema solar)' surgió en cinco minutos, como un torrente emocional, como una necesidad de hablar con uno mismo antes de aclarar las cosas con segundas personas", añade Santi Balmes, cantante y compositor de la banda. La canción es una reivindicación del poder de comunicación de la música, generando nuevas emociones, "porque, al fin y al cabo, todos estamos hechos del mismo polvo estelar". También habla de "nuestras vidas en general, a caballo entre las heroicidades diarias y lo absurdo e irreal que todo parece". El single viene acompañado de un vídeoclip creado y dirigido por Kike Maíllo y Joseba Elorza.
El disco tenía que haber salido ya a la venta, pero tuvieron que retrasar la grabación por el coronavirus. Lo han presentado ahora y dejan el álbum en reposo hasta la primavera. En la nota acompañando el lanzamiento, se puede leer que se trata de una “producción sci-fi musical para un año raro”. El título definitivo podría ser "Viaje…" .Una feliz noticia porque significa el regreso de Balmes, Julián Saldarriaga, Oriol Bonet, Ricky Falkner y demás compañía. Hay que recordar que la formación catalana celebró en 2018 sus veinte años con el directo "El gran truco final".

LAS CANCIONES DE MARADONA

El astro argentino falleció este miércoles a los 60 años a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio. Diego Armando Maradona ha dejado una honda huella en la cultura popular, no solo en el campo de fútbol. Su leyenda es enorme como su figura idolatrada por medio mundo. Diego dejó huella en todos quienes vivieron los últimos años 70, los efervescentes años 80, y no necesariamente solo a los que sienten fascinación por el fútbol. Como no podía ser de otro modo se han entonado canciones para ensalzar su figura porque es un icono de la cultura popular. Artistas como Charly García, Andrés Calamaro o hasta Manu Chao le dedicaron letras y su música. Obviamente Diego fue patrimonio de la música latina, reciclando la tradición en modernidad. Estas son algunas de las canciones dedicadas a «El 10», las que a mi más me gustan, y con la que puedes recordar su legado. Es el momento de decir "aDiós" al astro. Descansa En Paz.

«Maradona» de Andrés Calamaro

«Santa Maradona» de Mano Negra

«Maradó» de Los Piojos

«Dieguitos y Mafaldas» de Joaquín Sabina

PUBLIC ENEMY "What you gonna do when the grid goes down?"

 

El veterano colectivo neoyorkino regresa para publicar nueva música veinte años después y lo hacen con rotundidad, interrogando al mundo sobre la situación actual y enviando soflamas sobre su pais que vive una situación política en tensión perpétua. "What you gonna do when the grid goes down?" es su álbum número 15 y como siempre no tiene reparos en tomar partido para combatir al poder que no ha sabido reaccionar al avance del coronavirus, las violencia policial o el auge de la extrema derecha. Su propuesta es movilizar conciencias y lo hacen acompañados de numerosos colegas de la talla de Cypress Hill, George Clinton (en el primer corte, “When The Grid Go Down...”, y en el segundo, “GRID”), Ice-T (“Smash The Crowd”), Nas, el veterano DJ Premier (en la arrolladora anti-Trump “State of the Union”), Black Thought, Ad-Rock y Mike D (de Beastie Boys, en su primera colaboración juntos tras la muerte de Adam Yauch) o Questlove de The Roots.Vuelven al sello que apostó por ellos en los 80, donde editaron sus discos más destacado, Def Jam Recordings, y lo hacen con músculo. 17 canciones, aproximadamente 44 minutos de duración, en los que vuelven a demostrar que Public Enemy es la banda más “metalera” del rap. La voz grandilocuente de Chuck D sigue sonando como una ametralladora, mientras Flavor Flav soporta su presencia de animador-agitador, y DJ Lord a los platos y a la producción combina el sonido característico de la banda, con guitarreos sucios, bases del rhythm & blues, soul y funky. Lo más grande de Public Enemy, por encima de todo, es que mantienen fresca su actitud crítica y belicosa que convierten  este disco en un verdadero artefacto revolucionario.

DOLO BELTRAN "Lo mejor de todo"

 

Dolo Beltran (ex-Pastora), estrena la canción "Lo mejor de todo", primer adelanto de su nuevo disco "Moonlight" previsto para Febrero de 2021. Este tema reproduce el sonido de club, pop y electrónica construidos especialmente especialmente para los que tenemos ganas de bailar. La letra lo deja a las claras: "Y se encendió la luz/ y empezó a llover/ y volvieron los 20 más fuertes/ y empecé a bailar como poseída lo hice por mí.../ Yo no sé por qué los días se hacen tan cortos/ Exploto, me borro.../Yo no sé por qué cuánto más intenso... SUBE!/ SUBE, SUBE, SUBE... AH SUBE!". 

A la cantante y actriz Dolo Beltrán(Sant Boi de Llobregat, 1974)  el coronavirus la ha afectado en numerosos aspectos profesionales: "El confinamiento ha sido horrible en un sentido profesional, porque no podía hacer nada más que ser madre y estar con mi hijo. Bueno, al menos me pilló cuando ya había negociado mi nuevo libro con Planeta. Pensé que al menos tendría tiempo para hacerlo. Es una colección de libros de poesía ilustrada en catalán y con material original e inédito. Todos somos letristas, como Marc Parrot, Albert Pla, Xarim Arestè, la Clara Peya. Quieren que cada año salgan unos tres volúmenes; el mío está previsto para febrero del año que viene. Lo entregué en julio".

Tras romper con Pastora inició su carrera musical en solitario con "Copilotos" (2017) y ahora ya tiene listo "Moonlight", que trae consigo un cambio de sonido: "Ahora he querido cambiar un poco todo ese rollo y traer la electrónica actual. Estaba un poco anclada en la electrónica del trip hop, en la músicas de los 90". Cuando se le pregunta a Dolo por el posible regreso de Pastora, ella no lo ve muy factible: "Nunca dijimos que no íbamos a volver. Pauet ya dijo entonces que él no quería seguir, y Caïm dijo por su parte que de acuerdo, que nos podíamos tomar un descanso porque él quería hacer un disco en solitario. Eso fue en el 2013 o 2014. También es verdad que desconectas mucho cuando tomas una decisión así, aunque en el confinamiento nos hemos enviado fotos antiguas e intercambiado wasaps. Pero cuesta...Solo podría decir que por ahora no hay fecha".

GEORGE HARRISON "My Sweet Lord"

El clásico "My Sweet Lord"  compuesto por el ex-Beatle George Harrison cumple medio siglo, después de que fuera lanzado en 1970, rodeado todavía por la controversia de las acusaciones de plagio y por el aura espiritual de su inspiración hinduista. Iba incluido en su primer álbum en solitario "All Things Must Pass" (1970), tras la separación de los Beatles.  El tema, grabado en los estudios Abbey Road de Londres bajo la producción de Phil Spector, contó con la participación de músicos como el guitarrista Eric Clapton y el también ex-Beatle Ringo Starr en la batería. La canción llegó a tener un gran éxito mundial y se posicionó como el tema más elogiado de aquel primer disco. Sin embargo, poco después el músico fue acusado de plagio por el compositor y cantante estadounidense Ronnie Mack.  Le acusaba de haber copiado la composición musical de su tema "He's So Fine", interpretada por el grupo femenino The Chiffons.  El ex-Beatle negó las acusaciones y aseguró que su inspiración para el tema nació, en todo caso, de "Oh happy day", de The Edwin Hawkins Singers, y de sus vinculaciones con cánticos religiosos hinduistas y cristianos. Sin embargo, en 1976 Harrison fue declarado culpable por "plagio inconsciente" y tuvo que pagar una sustancial multa para recuperar de nuevo los derechos de su gran tema.
Harrison fue conocido como el "Beatle tranquilo" por su preferencia a permanecer alejado de la fama, a pesar de ser una estrella del rock, y por su interés en el hinduismo, que comenzó a marcar su vida tras la gira estadounidense de los Beatles en 1966.Harrison tuvo su primer contacto con el hinduismo a mediados de la década de 1960, a raíz de un libro sobre la reencarnación que les regaló a los integrantes de los Beatles un devoto de esa religión en las Bahamas mientras grababan la película "Help!".  Años después, toda la banda viajó a la India a practicar la meditación trascendental, pero a ninguno de ellos les marcaría tan profundamente esta cultura como a Harrison.  Uno de los momentos definitorios para la espiritualidad del ex-Beatle fue conocer en Estados Unidos a los Hare Krishnas, movimiento religioso basado en el hinduísmo, que marcó su vida y su obra hasta el final de sus días. No en vano, uno de sus mayores éxitos musicales, "My Sweet Lord", es una composición con la que trató de vincular el "Aleluya" cristiano con los cantos Hare Krishna y las oraciones védicas, con la que el músico quiso lanzar una llamada contra el sectarismo religioso.

AMATRIA "Un disco"

Este quinto álbum de estudio de Amatria,"Un Disco", llega por fin después de meses de retraso y varios adelantos que prometían uno de los trabajos más eclécticos de su carrera. El título está escogiendo a conciencia "Un disco", porque es capaz de pasar de un género a otro sin complejos ni vergüenza, porque como advierte el primer tema, Joni Antequera es "Un fusilador" de otras obras. Aquí podemos escuchar disco-funky; guiños al rap de los años 90 con "Una advertencia" donde no tiene reparos en hacer rimar "no soy vago" con "ir hasta allí no me sale del nabo"; pasearse por los ritmos salsa en "Un manantial"; atrapar el tropical house en ese "Yo puedo con todo", el rock de finales de los 70 y principios de los 80 en "Una rápida" o recitar en "Un alud", tema grabado junto a Delaporte, de forma reiterada y cansina "un alud de luz", más de cuarenta veces. Canciones que vienen a completar un viaje musical revelador alrededor de las preocupaciones y las vivencias de un artista

Quizá la canción más destacada del disco sea "Una ciudad" un temazo de pop electrónico que sirve como sentida despedida de la ciudad de  Madrid, ciudad en la que Amatria ha vivido los últimos 7 años. El propio artista lo explica: “La escribí cuando supe que me iba a ir de Madrid, en principio era una despedida, un gesto hacia la ciudad que me ha hecho dueño de mi destino por fin. Intentaba relatar lo que sentí al llegar a esta ciudad; la energía, la ilusión, la feroz búsqueda de mi camino, implacable, vulnerable pero decidido me aventuraba en lo desconocido, y así debía ser. Más tarde, como ya me ha ocurrido otras veces, me di cuenta de que no solo hablaba de lo que había pasado al llegar a la ciudad sino de lo que iba a pasar al dejarla. Nuevos objetivos, mi vida, mi destino, en otra ciudad, nadie pudo pararme entonces, nadie podrá hacerlo ahora”.
Joni Antequera es el hombre que se esconde tras el nombre de Amatria y se acaba de convertir en co-fundador de Vanana Records, el sello que ha acogido y llevado a las listas de éxitos el debut largo de Ginebras. Actualmente está preparando además en estos momentos una gira muy especial con la que presentará este nuevo proyecto. Será un tour íntimo, adaptado a la actual situación, que permitirá disfrutar de Amatria más de cerca que nunca. Próximamente se anunciarán las primeras fechas de este encuentro con su público que tanto tiempo lleva esperando el artista.

THURSTON MOORE "By the fire"

 

El fuego del título puede que haga referencia a ese espíritu incendiario que siempre acompaña al guitarrista y padre de Sonic Youth, quien a sus 62 años sigue sorprendiendo con recursos instrumentales de lo más refrescante. Música en llamas, ardiente y apasionada. Aunque algunas de estas canciones ya existían, fue durante el confinamiento cuando el guitarrista terminó de darle forma a su undécimo disco, sin duda uno de los mejores que ha grabado. Después de 40 años de disonancias, distorsiones y experimentación vuelve a sorprender, desde el principio con esos dos temas de arranque “Hashish” y “Cantaloupe” que recuerdan mucho a los Sonic Youth, con un manejo único de la repetición y los crescendos que te hacen subir a una ola de efervescencia vertiginosa. Rock en estado puro. Bien es verdad que más de la mitad del disco está compuesto por piezas que superan los 10 minutos, con esos característicos muros de sonido. Porque en un álbum de Moore no vas a buscar cambios de patrón, así que hablamos de otra vuelta de tuerca a sus sonido para exprimir su faceta más experimental.

A partir del tercer tema los temas se alargan. Como prueba tenemos ese llamado “Breathe”, que en sus más de diez minutos cuenta con guitarras lisérgicas y ráfagas de distorsión que es una maravilla. O “Siren”, una delicia que nos trae la calma con esa envolvente melodía. También hay tiempo para explorar su lado más folk en “Dreamers Work”. Por supuesto se expande en la experimentación en piezas como “Locomotives” que arrancan con ocho minutos de distorsión que no resultarán aptos para todos los públicos, al igual que el final con “Venus”, que no deja de ser una de esas jam sessions llenas de ruido que tantas veces acompañan sus directos y que nos lleva al trance. En total 80 minutos en los que está muy bien acompañado por Steve Shelley (de MBV) a la batería y Deb Googe (My Bloody Valentine) al bajo.

Thurston Moore está muy cómodo con su carrera en solitario, y desde que se fue a vivir a Londres no ha parado de editar singles y álbumes, esa proximidad había permitido verle más frecuentemente por nuestro país, como en su última aparición, el año pasado, en Palma durante la cuarta edición de Cul de Sac, el "Festival de música y arte experimental de Mallorca", pero la pandemia del covid ya ha inhabilitado esas experiencias.