TONY MOLINA "In the Fade"

 

Tony Molina es un músico californiano, un pequeño genio, de la nueva cantera del power pop que edita un disco sorprendente, el cuarto de su carrera, donde las canciones apenas duran minuto y medio y la gracia es que en esa escasa duración condensa el fulgor de unas píldoras que son melodías certeras. Bajo la base creativa de menos es más impacta con estas pequeñas piezas convirtiendo el álbum en todo un ejercicio de estilo, por el que desfilan J. Mascis, Lennon, The Byrds, Weezer o Brian Wilson. Un trabajo de orfebrería que solo dura dieciocho minutos y que sorprende por todo lo que llega a decir en tan poco tiempo, con toda esa distorsión eléctrica.

SECUNDARIA "Oye, que perdón"

 

Secundaria es un joven grupo pop rock de Terrassa (Barcelona), que debutó a principios de 2022 con el EP de cuatro canciones "Sobre lo nuestro". Este verano daban a conocer "Oye, que perdón" el quinto tema que publican. Canciones desenfadadas que hablan de los problemas y vivencias de chicos corrientes, de su edad. Lidia Mingorance, la letrista y vocalista de este cuarteto de Terrassa reconoce reconoce abiertamente que les encantan grupos como Axolotes Mexicanos, Cala Vento o La Habitación Roja, así que puedes escuchar algunas influencias. Secundaria suenen muy bien y deben ser una de esas bandas catalanas a seguir en los próximos años.

DEATH BELLS "Between here & Everywhere"

 

El dúo de post-punk Death Bells han lanzado su tercer álbum, "Between here & Everywhere",sin duda su mejor trabajo hasta ahora. Will Canning y Remy Veselis, los australianos afincados en Estados Unidos, presentan nueve canciones nuevas que muestran a una banda en estado de gracia y en continuo  crecimiento. Según sus propias palabras el álbum pretende capturar la cara oculta y más oscura de lo que ocurrer al sur de California, fuera de las luces y el lujo. Quieren mostrar el potente desorden de Los Ángeles. Canning cita la "inmensidad" del hogar adoptivo de la banda como una musa constante y, al igual que la ciudad misma, el álbum pasa gradualmente de un tono angustioso a otro esperanzador durante los 35 minutos de su duración. Las letras las califican como “narrativa, pero no autobiográfica”, nacida de la intriga, la intimidad y la sensación de mirar hacia afuera”. Sus primeros singles ‘Intruder’, ‘Passerby’ y ‘Lifespring’ eran canciones ganadoras, a estas siguió la nerviosa "Hysteria", mi favorita. Aseguran que "fue una de las últimas canciones que escribimos mientras armábamos el nuevo álbum. Constituye uno de esos momentos en los que la melodía simplemente se descifra. Se siente urgente, inmediato y honesto, y estamos muy orgullosos de ello”. Entre los temas que rebosan esperanza "Last Days", "Space Without A Name" y "Eternity Street". Para este disco han contando con una extensa lista de colaboradores en teclados, cuerdas, piano y coros operísticos

Podrás disfrutar del trabajo más cautivador de Bells, en directo, los días 25 y 26 de octubre en Valencia (Loco Club) y Madrid (Siroco), respectivamente. Las entradas están a la venta en www.notikumi.com para para la fecha valenciana y en www.wegow.com para la cita madrileña.

BOMBA ESTÉREO “Me duele”

 

Podría haber sido una de las serias candidatas a canción del verano si no fuera porque ya estamos en otoño, con un drástico cambio de las temperaturas que ya no invita a pasear por la playa, más bien por los bosques de nogales. Bomba Estéreo se unen a Manu Chao, de esa colaboración surge esta canción muy bailable que lleva por título "Me duele". Tiene la peculiaridad de unir sus dos mundos, a la vez que mantener los rasgos diferenciados de cada uno de ellos. Un tema muy fresco, de letra sencilla que nos habla de lo fácil que puede ser superar el dolor y pensar que siempre nos quedan buenos momentos por vivir. Manu Chao ha contado que "fue creada de sorpresa durante una sencilla y maravillosa colaboración orgánica en casa de Lili el día que nos conocimos Lucky Salvadori y yo. A partir de ahí emprendimos el camino juntos".

THE CHURCH "The Hypnogogue"

 

The Church vuelven a dar señales de vida, cinco años después del álbum "Man Woman Life Death Infinity" de 2017, lo que es motivo de alegría. La banda de rock en su reciente gira por Estados Unidos tocaba habitualmente este tema "The Hypnogogue", que ahora presentan como single preludio de su próximo álbum, el que será ya su 26º disco de estudio.
Se trata de un tema de tono épico, hipnótico, oscuro y futurista, de más de seis minutos de duración que según Steve Kilbey “esta canción no tiene predecesor en nuestra historia”. La canción tiene algo de esotérico y tiene una combustión lenta, ya que a medida que avanza va incorporando nuevas capas sónicas. Kilbey explica, aunque lo enreda todo más, que "The Hypnogogue" está ambientado en 2054, un futuro distópico y averiado. Inventado por Sun Kim Jong, un científico norcoreano y aficionado al ocultismo, es una máquina y un proceso que extrae la música directamente de los sueños", para añadir: "La canción trata sobre Eros Zeta, la estrella de rock más grande de 2054 que ha viajado desde su hogar en la Antártida (en contra del consejo de su gerente) para usar el Hypnogogue para ayudarlo a revivir su fortuna decaída. En medio del proceso tóxico, él también se enamora de Sun Kim y todo termina trágicamente" .

ZAHARA "Reputa"

 

Zahara ha decidido reinterpretar su último disco, el exitoso "Puta", con nuevas versiones inspiradas en las originales haciendo un disco todavía más ecléctico con estilos tan diferentes como el rock, el rock o o hasta el reggaeton, en un álbum que ha titulado "Reputa", por si alguna mente bienpensante quiere ofenderse. El primero fue todo un bombazo en lo profesional y también en lo personal, ya que todas las duras confesiones que plasmó en forma de canciones han sido una experiencia sanadora.
"Reputa" salió a la venta el pasado viernes, 23 de septiembre, está vez acompañada de otros artistas y bandas nacionales, como Alizzz, Carolina Durante, Cora Novoa, Delaporte, La Oreja de Van Gogh, María José Llergo, Perarnau IV, PRETTY PRETTY 2000, Producciones Extintor (Marcel Bagés i David Soler), Rodrigo Cuevas con la Asociación Musical Ubetense y Shego acompañan a Zahara en esta nueva apuesta. La artista de Úbeda habla de una forma explícita de cuestiones como las agresiones, vejaciones y abusos que sufrió, ahora con otros estilos, pero con la misma crudeza. Tras esto y todo lo vivido con "Puta", que continúa con "Reputa", Zahara tiene claro que esta etapa ha sido un acto vital para ella, pues todo lo compartido en sus canciones han sido cosas que han atormentado su vida pero fue capaz de sacarlas a la luz, gracias y con la ayuda de terapia psicológica.

BENJAMIN BIOLAY "Saint-Clair"

Dos años después de su triunfal "Gran Prix", disco de platino y galardonado con una doble Victoire de la Musique (artista masculino y álbum del año), Benjamin Biolay acaba de publicar este mes de septiembre su décimo álbum, tras dos décadas dedicadas a la música. Un disco extenso con diecisiete canciones "Saint-Clair", un título que lleva el nombre de un barrio de Sète (Hérault), la ciudad donde regresa cada verano para recargar las pilas. “Es la primera vez en mi carrera que grabo un disco sin un ápice de plug-in ni programación”, indica para presentar este disco de hermosa eficiencia rockera, que oscila entre piezas bailables y baladas conmovedoras.

"Saint-Clair" le sirve para acercarse a las playas y al sol mediterráneo, a los recuerdos de infancia y a la tristeza de los amores acabados. Un viaje junto al mar y a los que eran sus vacaciones veraniegas en Sète, desde su más tierna infancia. Bajo el sol del Mont Saint-Clair, se agolpan los recuerdos y las viviencias. Su primer single, "Rends l'amour", ha sido una de las canciones más escuchadas en las radios de Francia en el último mes, con ese travieso estribillo donde canta: "Y te voy a recoger fresas / Si quieres / hasta te follo"... con un curioso vídeoclip que reproduce la estética de la portada del disco, donde se reproduce un desfile de personajes mitad religioso, mitad pagano, con vírgenes, bomberos, sacerdote, pescadores o un gran despliegue militar, que rodea a Biolay bajo un cielo azul que evoca tanto los placeres del verano como las posibles fechorías del "pleno sol", una estética absolutamente transgresora.

Es curioso la cantidad de santos que dan nombre a las piezas: Saint-Clair, la montaña situada en Sète, pero también Saint-Germain, Sainte-Rita o "Santa-Clara". Esta última interpretada a dúo con Clara Luciani, la única invitada del disco, quien hace mucho años empezó a trabajar con Benjamin Biolay antes de convertirse en la estrella del pop francés que es hoy.

Biolay está especialmente inspirado en "Les Joues roses" donde se entrega alegremente al éxtasis carnal, en un tema al ritmo de una electricidad saltarina que recuerda a The Strokes. Esa misma artimaña sonora funciona a la perfección en "Petit chat" , "Pieds nus sur le sable", "Forever" o "De la beauté là où il n’y en a plus", donde celebra esas pequeñas cosas que los vivos debemos aprovechar como las noches de amor: "Lo encontré hermoso, mi tesoro, tienes derecho a morir sobre mí”. Canciones sincronizadas que funcionan a las mil maravillas con los ataques vitaminados de los instrumentos, en la mejor tradición rockera francesa al modo de Telephone. En este apartado hay que destacar su acompañamiento: guitarra y bajo de Pierre Jaconelli, batería de Philippe Entressangle, teclados de Johan Dalgaard quienes componen una vez más la estrecha guardia de Benjamin que prefiere más que nunca la nitidez en directo a los efectos especiales digitales. En las letras el compositor francés consigue estribillos perfectos, se nota que intencionadamente en su escritura busca menos que antaño el refinamiento. Incluso si eso significa adoptar a algunos ticsal estilo de Gainsbarrian, para icluir palabras como: "joder", "puta", "follar" o “culo grande”, ciertas subidas de tono para un cantante de voz profunda que no suele incluir en su lenguaje habitual. Benajmin Biolay se resuelve como el gran salvador de la canción francesa. 

ZERO "Zero"

 

Zero es una nueva banda de punk y rock, aunque sus miembros son curtidos músicos que han pasado por bandas como RIP, Piztupunk o The Kagas. Se unieron por primera vez el año pasado, cuando decidieron juntarse para dar forma a un nuevo proyecto. Txerra, Leire, Osoron y Otxe forman este cuarteto que ha publicado recientemente un EP de título homónimo, con siete temas, en euskera y castellano. Se sienten muy satisfechos del disco que les ha abierto las puertas a bastantes conciertos en Markina, Barakaldo, Zeberio o Zumaia, así como al festival Mondra N Roll de Arrasate. Sin ir más lejos, mañana, sábado 24 de septiembre, actúan en las fiestas del barrio de Salburua, en Vitoria-Gasteiz. El domingo 25 la banda ofrecerá un concierto matinal en Bergara, Gipuzkoa.

Sin dejar de lado las reivindicaciones políticas y sociales, las letras de Zero hablan de los problemas del día a día y de sentimientos personales. En su repertorio en directo también incluyen versiones y un par de temas de Piztupunk, banda en la que Leire (voz) y Txerra (batería) coincidieron y que se descompuso en el año 2020. 

THE SMASHING PUMPINKS "Beguiled"

The Smashing Pumpkins estrenaron ayer "Beguiled", el primer single del que han prometido será  una ópera rock de 33 canciones separada en tres actos que se presenta como la continuación de sus dos  álbumes "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de 1995 y "Machina/The Machines of God" del 2000.
Serán en total treinta y tres canciones las que darán forma a "Atum", el nuevo trabajo de la banda. Dividido en tres partes que se estrenarán cada once semanas. La primera llegará el 15 de noviembre, la segunda el 31 de enero, la tercera y última parte se publicará el 21 de abril.Ese mismo día también se publicará una edición especial con las 33 canciones del álbum, además de diez piezas adicionales para la edición física.

De momento podemos disfrutar de la sucia y deslumbrante "Beguiled" con la que los Pumpkins regresan a su sonido más guitarrero. El tema llega acompañado de un videoclíp rodado en un plano fijo por el que van apareciendo personajes curiosos como libélulas de colores, un grupo de ballet clásico, sacerdotes amish, chulazos, gogó con enorme talla de senos, drag queens, la banda al completo y por supuesto el maestro de ceremonias Bill Corgham enfundado en un vestido blanco de papel de diseño más que discutible.

A principios de octubre, The Smashing Pumpkins inician una nueva gira que les llevará por Canadá y todos los Estados Unidos con artistas como Jane's Addiction o Poppy como invitados.

ANDRÉS CALAMARO Avance de la caja “Honestidad brutal”

"Honestidad brutal" fue un disco emblemático en la carrera de Andrés Calamaro, pero también se convirtió en  un referente de la música rock latina, aunque hayan pasado veintitrés años desde su publicación. Aquel álbum se publicaba en 1999 y muy pronto se reedita con todo tipo de extras. Será una caja de seis discos con muchísimo material extra, a partir del 21 de octubre podrás disfrutar no solamente de las canciones originales del disco, sino de "Honestidad brutal extra brut", que se extenderá hasta los seis discos compactos. A saber, por un lado nos encontraremos con el álbum original (editado y masterizado por Joe Blaney en Sterling Sound, Nueva York y Nashville), el disco "Versión original", que incluye las primeras grabaciones de 1998, y tres discos más bajo el título de "In & Alt", que reunen material no publicado anteriormente, grabaciones alternativas o inéditas. Cuarenta y cinco temas que incluyen la participación de Hugh Mc Craken, Marc Ribot, Charley Drayton, Alejandro Sanz, Fito Páez, Jaime Urrutia y otros músicos. También incluirá un libreto con fotos inéditas de Jerónimo Álvarez y Javier Salas, las letras, un texto editorial de Patricio Pron y una memoria de grabaciones escrita por el propio Calamaro.

El mismo día se lanzará edición en vinilo de "Honestidad brutal", que será la primera vez que vea la luz en este formato, con nueva masterización y en material de 180 gramos. De momento Calamaro nos regala el primer avance de la esperada reedición de su clásico "Honestidad brutal". Se trata de "Una bomba", con  la mezcla de Joe Blaney del tema, muy distinta a la que conocíamos hasta el momento, con esa letra arrebatadora que dice:

"Un rayo no cae nunca en el mismo lugar dos veces
Pero si quiero te espero en el mismo lugar otra vez
Una bomba no cae nunca en el mismo lugar de nuevo
Pero te debo un beso en el mismo lugar otra vez".

BJÖRK “Ovule”

 

Björk continúa entregando como píldoras el contenido de su esperado nuevo trabajo, "Fossora", a finales de este mes. Después del tema "Atopos" la artista islandesa sorprende con un nuevo sencillo, "Ovule", acompañado de un videoclip, que como ella misma define, representa el amor y “una meditación sobre nosotros como amantes caminando por este mundo. Y me imagino dos esferas o satélites siguiéndonos, una por encima de nosotros que representa el amor ideal, una debajo de nosotros que representa las sombras del amor, y nosotros mismos caminamos en la tercera esfera del amor real, donde vive el amor cotidiano de los lunes por la mañana en la cocina”. Una pieza que se mantiene en la línea más característica de la Björk de los últimos años, aunque soporte parte de la canción sobre un ritmo que va de lo industrial a lo tribal, con un ritmo quebrado de aires afrolatinos. El tema viene acompañado de un vídeoclip dirigido por el legendario fotógrafo Nick Knight, quien ha colaborado con Björk en varios trabajos, como la excelente portada de "Homogenic" (1997) o el vídeo musical de la canción “Pagan Poetry” (2001).
La islandesa regresa cinco años después de "Utopia" (2017), con este trabajo que comenta tendrá un sonido cálido con arreglos de clarinete bajo y “arrebatos violentos de gabber”. Ha contado con la participación del dúo Gabber Modus Operandi, quienes mezclan tecno con la percusión tradicional del gamelán baliense. También incluye dos canciones escritas por la activista ambiental Hildur Rúna Hauksdóttir, difunta madre de Björk, que murió en 2018. Otras participaciones en el álbum son las de Serpentwithfeet y coros de su hijo Sindri, y su hija Ísadóra.