ILEGALES "La Lucha por la vida"

Ilegales está a punto de cumplir 40 años de carrera, así que para celebrarlo, lanzan un nuevo álbum y anuncian gira, para que la festividad resulte más redonda. Bajo el título de "La Lucha por la vida", título que han tomado prestado de la trilogía del escritor Pío Baroja, donde se encuentran algunas de las novelas que más han influido en sus letras y la personalidad de Jorge Martínez, por el espíritu crítico y la rebeldía contenida en sus textos como postura vital. En 1982 editaron su primera grabación después de Jorge Ilegal formó la banda junto a su hermano Juan y el batería David Alonso, el próximo año llega el aniversario de estos chicos que llevan ya : once discos de estudio, tres discos en directo, dos recopilatorios, una caja con la antología discográfica de la banda, un documental y un número indeterminado de resplandecientes singles. Lejos de recurrir a la nostalgia han decidido celebrar su dilatada vida musical con este álbum, que incluye nuevo material; pero también varias canciones recientes del repertorio ilegal (solo hay en el disco un tema anterior al regreso del grupo, en 2015), todas ellas reinterpretadas por grandes artistas de muy diverso estilo. El nuevo disco aparecerá en febrero de 2022, pero sin ánimo de sonar a testamento o despedida. El primer tema que nos han descubierto hoy mismo es "Divino imbécil", una pieza totalmente inédita hasta el momento, que ha sido grabada junto a Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, o lo que es lo mismo: M Clan.

Resultan sorprendentes las colaboraciones con El Niño de Elche, Andrés Calamaro, Luz Casal, Iván Ferreiro, Vetusta Morla (colaboran Guille y Juanma, no el grupo al completo), Carlangas (Novedades Carminha) o Dani Martín, que en principio pueden parecer ajenos al sonido de Ilegales, pero ahí no acaban las sorpresas que se completan con otros artistas más rockeros como Josele Santiago, M Clan, Evaristo Páramos (La Polla Records), Loquillo, Kutxi (Marea), Coque Malla, Kutxo (de los argentinos Auténticos Decadentes) o Enrique Bunbury... El resultado puede ser interesante, más allá de los estilos.
También en 2022, a partir de marzo, el grupo iniciará una nueva gira en España y América, desde la frontera de Canadá hasta la Patagonia... Las entradas para los primeros conciertos confirmados, estarán disponibles a partir de diciembre de 2021.
Mientras llega la fecha de publicación del álbum, a partir de diciembre de 2021 empezaremos a descubrir algunas de las canciones, en forma de singles digitales, que nos anticiparán la obra completa, que será publicada en formatos LP, CD y digital.

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NACHO VEGAS "Resituación"

El músico asturiano Nacho Vegas, de 39 años, acaba de publicar su sexto disco, "Resituación", su obra más reivindicativa y también la más optimista. Un álbum que propone nuevas vías de movilización de la población ante la actual situación de crisis, como canta en Runrún: Vienen de frente gigantes de azul /con las bocas llenas de su democracia,/ pero el miedo ha dejado de ser la actitud./ Suena en cada cabeza un hermoso runrún: / "Nos quieren en soledad, nos tendrán en común". Nacho asegura que es consecuencia de que "la capacidad de resignación se resquebraja con el tiempo". Un disco impregnado de la máxima de que manifestarse y luchar "es una forma de vida y lo único que te queda si te agreden" tras años de resignación que ha beneficiado "a los que manejan el cotarro y ha provocado desmovilización, aunque ahora la resignación se ha tornado en movilizaciones y en nuevas formas de lucha, aún por definir". "Resituación" es un conjunto de once canciones con mensaje. Nacho Vegas ha cambiado la habitual primera persona por la tercera para ponerse en la piel de la gente que ve al abrir la ventana. Y lo que ve es que "siempre estamos indefensos". Canciones como ese instrumental "Indefensos", "Actores poco memorables", "Polvorado" que habla de la protesta violenta con versos como "polvo somos, ya sabemos, y en pólvora nos convertiremos", con memorables coros. El compositor gijonés  clama por el estallido social, ant4e las innumerables situaciones que desigualdad e injusticia que vivimos. Defiende el cambio social en "Libertariana song" ("tu vida es un horror, ¿por qué no la quieres cambiar?" "Hay cabezas que pisotear/ ya no valen disculpas"). A la espera de iniciar el 10 de mayo en Bilbao la gira de presentación de este disco, con su banda, La Trama Asturiana, Nacho Vegas sigue trabajando en la Fundación Robo, donde con Roberto Herreros -del programa de La 2 "Mapa sonoro"- pone en contacto a artistas con inquietudes políticas y sociales, y acaba de colaborar en el nuevo disco de Lucas 15, proyecto de su anterior guitarrista, Xel Pereda, que actualiza el cancionero tradicional asturiano.
Mañana "Resituación" se pondrá a la venta en México a través del sello Terrícolas Imbéciles. "Resituación", producido por Paco Loco, es un álbum que Nacho Vegas ha grabado junto a su banda de acompañamiento, La Trama Asturiana, integrada por Abraham Boba, Joseba Irazoki, Manu Molina y Luis Rodríguez.  Las fechas que ya tienen cerradas para su gira de presentación arrancan el 10 de mayo en Bilbao, y luego actuará en Madrid -días 15 y 16, Joy Eslava-, Valencia -día 21-, Barcelona -día 22, Barts-, Valladolid -13 de junio-, Santiago de Compostela -día 14- y Aranda de Duero -16 de agosto-. Además, "se están cerrando las fechas" para la presentación del disco en México, según Vegas, que espera editar "Resituación" también en otros países como Argentina. "Ya he tocado en México otras veces y el resultado fue muy bueno", ha confesado el excomponente de Manta Ray, que recuerda que llegar a ese país por primera vez, en la gira conjunta que llevó a cabo hace siete años con Enrique Bunbury, "le abrió las puertas". "Me fascina su gente, la cultura de Latinoamérica en general, su manera de percibir la cultura popular", ha indicado Vegas.

ILEGALES "Todos los problemas me conocen"

 

Los Ilegales demuestran estar en plena forma y eso que se encuentran inmersos en la celebración de su 40º Aniversario. No se han conformado con el lanzamiento de su álbum "La lucha por la vida" o con reeditar su mítico primer álbum "Ilegales", sino que se mantienen activos componiendo y grabando nuevas canciones... está es la primera, a la que han titulado provocativamente "Todos los peligros me conocen". Una pieza de rock con un intenso riff de guitarra que demuestra que siguen teniendo pegada a pesar de los años transcurridos.
En las entrevistas que Jorge Ilegal (67 años) está realizando para promocionar el álbum "La lucha por la vida", no suele faltar una pregunta sobre la colaboración de Ilegales con Dani Martín en la canción "Juventud, egolatría", algo que ha generado más de un comentario de reprobación. Sus respuestas, por supuesto no han dejado indiferente a nadie: "después de habernos puesto a parir, a ver si hay cojones de decir que la canción es mala. Ya ha ocurrido antes: nos decían que era hacer tal o cual cosa era una mierda, pero ahí están las canciones...".
La salida de este single, coincide con el reinicio de su gira de 40 aniversario, que después de treinta y ocho conciertos en 2022, arranca el nuevo año con la perspectiva de ofrecer, al menos, otros tantos.

PUSSY RIOT "Swan Lake"

 

El grupo Pussy Riot denuncia en este video la manipulación de las conciencias de los niños rusos con el odio al enemigo y demanda la liberación de los niños ucranianos deportados por Moscú. La banda continúa usando la música como arma de oposición al Kremlin. 

"El valor de la vida está sobrestimado. Que no te den pena los soldados. Las mujeres engendrarán más", cantan irónicamente las integrantes del grupo punk en este tema. El vídeo y la letra de la canción Swan Lake" (El Lago de los Cisnes) son una crítica acerada contra la educación patriótica y la inclusión de la propaganda de la guerra en las escuelas rusas. De hecho, Pussy Riot se inspiró al hacer el vídeo-clip en un niño de Yekaterimburgo (Urales), Timoféi, que escribió una carta a los soldados rusos en la que les deseaba "que regresen a casa, no asesinen gente en tierra ajena y no hagan daño", motivo por el que el escolar recibió una reprimenda de la profesora. Además, denuncian que un adolescente que hizo un dibujo pacifista fue enviado a un orfanato y su padre recibió dos años de cárcel por desacreditar al Ejército ruso.

"La felicidad de la patria es más valiosa que la vida" o "la guerra es una fiesta y todo va bien" son algunos de los lemas que pronuncian las integrantes del grupo, que incluye a una de sus miembros originales, María Alióshina, que fue condenada en 2012 por una misa-punk en la principal catedral ortodoxa del país. Se cumplen ya 10 años de lucha contra Putin de las Pussy Riot y a pesar de las condenas judiciales de prisión y las amenazas de muerte que han sufrido el colectivo piensa seguir con su lucha.

KIM GORDON "Dirty tech"

 

Kim Gordon, ex bajista de Sonic Youth, nos ha sorprendido con una nueva canción absolutamente estimulante, "Dirty Tech", que nos habla de la ansiedad sobre la creciente influencia de la tecnología en la vida diaria y la amenaza que representa para el control humano. La pieza musical dentro de los parámetros de su habitual crudeza sonora, muestra el dilema que se nos plantea ante el amenazante avance de la robótica, que queda reflejado en el vídeo firmado por Moni Haworth, donde Gordon aparece en unas oficinas en desuso, allí una inteligencia artificial se ha convertido en su nueva supervisora. Los sistemas automatizados ejercen el control sobre la ciudadanía.

"Dirty tech" es el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio "Play me",su tercer álbum en solitario, cuyo lanzamiento está previsto para el 13 de marzo a través del sello Matador Records. El elepé tiene como tema central tratar los daños colaterales que ocasiona la élite económica: la erosión democrática, el autoritarismo tecnocrático y la homogeneización cultural impulsada por la inteligencia artificial. El primer sencillo, "Not Today", se presentó el pasado mes acompañado de un cortometraje realizado por las fundadoras de Rodarte y el director de fotografía Christopher Blauvelt.

El argumento del nuevo disco de Kim Gordon ya se ha visto revasado por la realidad. Una candidata creada con inteligencia artificial (IA) participará en las elecciones legislativas del 8 de marzo en Colombia. 'Gaitana', mismo nombre de una indígena legendaria símbolo de resistencia, dice que recibirá propuestas de proyectos de ley para que sean aprobados en comunidad y luego elevados formalmente ante el Congreso. Ver para creer. Es la demostración de esa tensa dinámica de la lucha de poder que se desarrolla entre la humanidad y el avance de la robótica y la inteligencia artificial.

ZAHARA "La hostia de dios"

"Puta" se ha convertido en el disco más importante en la carrera de Zahara (Úbeda, Jaén, 1983, así lo demuestran los seis premios MIN, de la Música Independiente, que acaba de obtener: "Premio The Orchard al Álbum del Año", "Premio AGEDI al Mejor Álbum de Pop", "Premio Sympathy for the Lawyer al Mejor Videoclip", "Premio SAE Spain a la Mejor Producción Musical", "Mejor Letra Original" y "Premio Marilians al Mejor Diseño". Pero "Puta" es mucho más, sin duda, su álbum más personal en el que abre su alma y nos descubre su bajada a los infiernos. Un disco que hablaba de la culpa, del dolor, de los lugares oscuros, en el que hablaba de sus comportamientos “tóxicos”. Narra la experiencia de una persona que no se quería nada y se encontraba en el punto más bajo de su vida.
El pasado sábado, 30 de abril, se cumplía un año del lanzamiento de "Puta". La artista conmemora este aniversario publicando "La hostia de dios", una canción que  resultará familiar para los fans que compraron la edición física, pues su letra se encontraba escondida entre las páginas del libreto, pero que había permanecido inédita hasta hoy. 

"La hostia de dios" fue compuesta por la cantante, cuando terminaba de grabar las voces del disco, también participó en su producción junto a Martí Perarnau. Una canción que, como su disco, vuelve a provocar cierta incomodidad al hablar de la violencia machista, una violencia contra las mujeres. En palabras de la autora, buscaba en los oyentes que “sintieran la incomodidad con la que tenemos que vivir nosotras” y que, como denuncia, parece ser el pan de cada día de una sociedad acostumbrada a estas noticias. "Siento que se han acostumbrados a escuchar nuestra historia. Ya no les  importa, no tiene ningún valor", asegura la cantante.

El tema es una composición dramática que habla sobre la desesperación de pedir ayuda y no recibirla, mientras Zahara lucha por espantar a sus viejos demonios. Su último verso dice: "Seguimos rezando, pidiendo ayuda y nadie mira a su alrededor / ahora lloramos a solas / cuando la hostia que recibimos no es el cuerpo de Dios". Una incomodidad que también se hace patente en el videoclip y el sonido de la propia canción, que utiliza la distorsión en su voz con el objetivo intencionado de molestar. En las imágenes podemos ver a una Zahara hablando directamente a cámara, apelando al espectador.

FALLECE RONNIE SPECTOR

La cantante de soul Ronnie Spector ha muerto a los 78 años, según indica un comunicado de su página web: "Ronnie ha dejado este mundo tras una breve lucha contra el cáncer", afirma el texto, que recuerda que la cantante vivió "con un brillo en los ojos, una actitud valiente, un perverso sentido del humor y una sonrisa en su rostro". La cantante ha fallecido, abrazada a su marido Jonathan y rodeada de su familia. Ella formó parte de Las Ronettes, uno de los más famosos "grupos de chicas" en boga en los años sesenta y setenta y nacido en el barrio neoyorquino de Harlem, fue formado en 1957 por Ronnie, su hermana Esthelle y su prima Nedra Talley. Siempre en el centro de las Ronettes, la pequeña cantante (medía 1,56 m), el trío ofrecía interpretaciones salvajes y una imagen exótica frente a los mil grupos femeninos que se extendieron por el país, en aquella época.
Gran parte de su fama la deben a su asociación con el famoso Phil Spector, auténtico rey Midas de la música pop, quien se casó con Ronnie (de ahí su apellido de casada) en un matrimonio que duró hasta 1972. "Be My Baby", "Walking in the Rain", "Do I Love You" o "Baby I Love You", fueron algunas de las canciones más grandes reconocibles que Phil Spector erigió para ellas y que han sido versionadas por grupos de todos los estilos durante décadas.. Frente a las elegantes Supremes de Diana Ross, las Ronettes ofrecían bellas canciones de pop, pero por debajo había un sonido turbulento. El grupo estuvo activo entre 1959 y 1967. Para que nos hagamos una idea de la dimensión de aquel grupo, en su gira de 1963 por Reino Unido su grupo telonero fueron unos no menos jóvenes Rolling Stones.
Ronnie Spector, nacida en Nueva York en 1943 y bautizada con el nombre de Veronica Bennett, vivió un auténtico infierno personal durante su vida junto a Phil Spector, que la cantante desveló en 1990 en su autobiografía, "Be My Baby". The Ronettes habían terminado su trayectoria a principios de 1967, tras ser teloneras de la gira de los Beatles por EEUU un año antes. Poco después, Phil y Ronnie se casaron y se instalaron en una mansión de 23 habitaciones de Los Ángeles que se convirtió en su mazmorra: el obsesivo productor, enloquecido por su ego, los celos y un sentimiento de posesión demencial, la encerró en la casa, llegando a rodear el terreno con alambre de espino y perros guardianes. En 1972 Ronnie logró escapar descalza, ya que él le había quitado todos los zapatos para evitar su fuga. Las malas pulgas de Phil se confirmarían después cuando asesinó en 2003, a la actriz Lana Clarkson, por lo que fue juzgado y condenado. Murió en la cárcel hace ahora un año.
La familia de la cantante ha pedido que se respete su intimidad en estos momentos de gran dolor. Ronnie ha dejado indicado que en lugar de flores, quienes lo deseen aporten donativos a los refugios locales de mujeres o al Fondo del colegio indio americano.

ARDE BOGOTÁ “La Torre Picasso”

 

Arde Bogotá lanzan un nuevo single para cerrar la etapa “Cowboys de la A3", la canción “La Torre Picasso” es una pieza de ocho minutos en la que toman a la popular torre de Madrid como el centro de todos los males de nuestra sociedad. El edificio es real y está situado en la zona de Azca, de la capital, un rascacielos proyectado por el arquitecto estadounidense Minoru Yamasaki, que en su momento fue el edificio más alto de España. "Pero, y si la Torre Picasso se hubiera convertido en un monumento en conmemoración del estrés, de la vida adulta, de las obligaciones, de la corrupción y del futuro gris", se pregunta la banda.
Arde Bogotá cuenta a modo de fábula las fases de un duelo, la lucha para destruir ese símbolo y las dudas que deja el vacío que queda después del combate. Porque parece evidente que conseguir la demolición de semejante edificio es extremadamente costoso. Organizar a toda la gente necesaria para derribar el monumento, desplazarla desde un extremo de la A3, proveerles del material necesario y llevar a cabo la propia demolición es una tarea titánica. De hecho, cabe plantearse si merece la pena. Si cambiaría algo.

De algún modo "La Torre Picasso" en su letra nos remite a la "historia de huida y confrontación que ha sido 'Cowboys de la A3'. El último viaje, el que cierra una etapa, la de la superación". El tema  se presenta con un videoclip de animación de Aitor Guerrero, director y animador, de la productora Hautsa Gara. Imágenes apocalípticas para esta historia repleta de derrotas.

QUEEN AYUDA A LOS REFUGIADOS DE UCRANIA

 

Queen acaba de rescatar su mayor concierto en Ucrania para ayudar a los refugiados de aquel país.La banda ha publicado en su canal de Youtube el último concierto que ofrecieron en Járkov, una de las principales ciudades del país. Fue en 2008, y Brian May y Roger Taylor estaban acompañados por Paul Rodgers, que actuó como vocalista. Formó parte del 'Rock the Cosmos Tour', al año siguiente se lanzó un álbum en vivo y un DVD de aquel espectáculo. El concierto, celebrado en la segunda ciudad más grande de Ucrania, contó con más de 350.000 espectadores y una audiencia televisiva superior 10 millones. "A todos nuestros queridos amigos de Ucrania, estamos conmocionados, horrorizados y entristecidos porque su hermoso país ha sido invadido y sus vidas amenazadas. Les enviamos nuestro amor y nuestras oraciones. Y algún día volveremos a rockear juntos", ha indicado el guitarrista del grupo, Brian May, al anunciar el proyecto.
El concierto tuvo lugar en la Plaza de la Libertad, una de las zonas más duramente atacadas por el ejército ruso en las últimas semanas. Ya en aquel momento se trató de un evento benéfico, para sensibilizar sobre la labor de la Fundación Elena Pinchuk, para luchar contra la epidemia de sida en Ucrania. Ahora, Queen quiere recaudar fondos para ACNUR, la agencia de la ONU para refugiados, y pide donaciones a todo el que lo vea. Hasta el momento, ha conseguido más de cinco millones de dólares. Los miembros de la banda han estado sensibilizados con el conflicto desde el primer momento. "Parece increíble que la pacífica vida de Ucrania pueda ser destrozada de forma tan absurda en el siglo XXI. Y parece insoportable que el mundo pueda mirar y dejar que ocurra. Todos rezamos por la paz para vosotros, queridos amigos", escribió Brian May en Instagram el día después de que Rusia invadiera Ucrania.
La banda siempre se ha caracterizado por contribuir y ayudar en multitud de causas. La lucha contra el hambre y contra el SIDA han sido algunas de ellas, sobre todo después de la muerte de Freddie Mercury a causa de esta enfermedad, pero también se involucraron en 2020 en un concierto multitudinario para recaudar fondos contra los incendios que asolaron Australia.

EMILIA, PARDO Y BAZÁN "12 de octubre"

Atención a este cuarteto de Talavera de la Reina capaz de sorprender con cada una de sus nuevas canciones, que se convierten en infalibles. Su primer LP saldrá a la venta el próximo 20 de mayo, pero mientras tanto nos van deleitando con el lanzamiento espaciado de cada nuevo tema: "Madriz central", "La herida", "No Logo" y "El paso honroso" son ejemplos de su buen hacer, piezas de power rock, con letras ácidas, que cuentan el desencanto de toda una generación de millennials. Ahora editan "12 de octubre" que según explican: “La canción nace durante la resaca de un Día de la Hispanidad, donde bajo un cielo teñido de rojo y gualdo por aviones, vivíamos nuestras miserias en un piso de 25 metros cuadrados sin ventanas a la calle”. Como es habitual, Emilia, Pardo y Bazán acompañan sus lanzamientos con un video clip realizado por Pepe Sánchez, el guitarrista de la banda.
Emilia, Pardo y Bazán está formado por dos hombres y dos mujeres: Sergio Sanguino, vocalista y compositor de la banda junto a Ada (batería), Pepe (guitarra) y Paula (bajo y coros), que se definen amantes de las sufragistas y con un peculiar cariño por los productos gallegos, el pulpo, la empanada y Emilia Pardo Bazán. La periodista, escritora y ensayista gallega fue pionera en la lucha en defensa de los derechos de las mujeres y parte de su legado permanece en la ciudad madrileña, donde residió durante más de la mitad de su vida. Cuando se cumplen 100 años de su muerte, la figura de Emilia Pardo Bazán (1851-1921) es durante este año protagonista de numerosos homenajes en la capital.

MAFALDA "Palabras forman caos"

Mafalda es un grupo que cuesta encasillar. El combo mezcla ska, reggae, hardcore, funk y hip hop en un estilo propio que denominan reggaecore. Dicho así es difícil hacerse una idea, pero tienen un sonido propio, reconocible, que a la primera canción atrapa por su tono festivo. El grupo valenciano está de gira con su cuarto disco, "Palabras forman caos", en el que mantienen su línea combativa basada en "dar voz a quien no la tiene y apoyar a quien lo merece",asegura uno de sus tres vocalistas, Marcos de la Torre, que comparte las labores con Vera y Bárbara . Mafalda se fundó en 2009, integrada por nueve músicos de entre 19 y 27 años procedentes de pueblos del Turia, cercanos a la capital, Valencia, unidos por su interés por el feminismo y la lucha de clases. La banda se caracteriza por salir al escenario maquillados como payasos. En 2010 publicaron su primer disco, "Música basura", al que siguieron "Nos deben una vida", "La última vez que te escucho" y, ahora, "Palabras forman caos", también autoeditado y producido por Ángel Vela, que contiene quince canciones como "Las que faltaron", "Mi pena y mi suerte", "Necesarias pero absurdas", "Mossega", "Desde el suelo" o "R.O.C.K.".
El grupo no quiere que se les encasille políticamente, no quieren abanderar ninguna lucha social. Así, el único aspecto en el que todos coinciden es el feminismo, un mensaje al que aportan ideas conjuntamente, y por ello, en el tema "Las que faltaron" reivindican a las grandes mujeres invisibiles de la historia y, además, colaboran con la rapera feminista Rebeca Lane, al igual que en el disco anterior aparecía otra rapera feminista, la argentina Sara Hebe. "Palabras forman caos", está en rodaje, después de presentar en ciudades como Barcelona, Lugo, Valladolid, Alicante o Castellón llega el día 30 a Sevilla, Granada 1 de diciembre, Zaragoza día 14, Murcia día 15 y Madrid 15 de febrero, sala Mon.

SPECIAL INTEREST "Endure"

 

En su tercer álbum, la banda de Nueva Orleans exprime su sonido, con un ímpetu desmedido. Lleva su música hasta límites insospechados, hasta el extremo de los más retorcido y lo más dulce. Pop, disco y house se funden de un modo furioso y estridente, sin despegar el acelerador. Baile frenético, compulsivo, con canciones brutales de dance-punk que vomitan sobre el capitalismo salvaje, que nos hablan de sexo y drogas, de abusos policiales, de la lucha de clases, todo narrado por la carismática cantante Alli Logout, con la estruendosa caja de ritmos de Ruth Mascelli, marcada por un legado de que incluye a los B-52, Atari Teenage Riot, The Rapture, Sparks o LCD Soundsystem. Un concepto abrasador que va del hedonismo a la trinchera.

Special Interest comenzó a escribir "Endure" a mediados de 2020, cuando se iniciaron las protestas en las calles por los asesinatos policiales que sacudieron ciudades de todo el mundo.“Nadie descansará jamás en paz/Cuando su valor sea inferior al de una propiedad”, clama Logout, en "Concerning Peace", para criticar a los comentaristas de televisión que se mostraban más preocupados por los destrozos de escaparates de comercios que por la vida de los negros asesinados por la policía.

ROMY “Enjoy Your Life”

 

Parece que será algo ya irremediable, los miembros de The XX, han iniciado carreras en solitario y según algunas malas lenguas por una lucha de egos con Oliver Sim. Romy, cantante y compositora ha decidido mostrar su faceta como solista buscando ritmos apropiados para la pista de baile, la demostración temas como “Lifetime” o “Strong”, que tienen continuidad con este tema titulado “Enjoy Your Life”, en el que también le acompaña Jamie XX: "música emocional para bailar", dice ella. Ella nos ofrece un sonido electrónico algo house que nos retratae a locales nocturnos de baile de nuestra juventud. El vídeo está dirigido por la esposa de Romy, la cineasta y fotógrafa Vic Lentaigne, que presenta momentos íntimos con la artista junto con imágenes de su madre. Según cuenta la canción está inspirada en una noche especial cuando la llevó a Romy a ver a la cantante y compositora Beverly Glenn-Copeland actuar en Estocolmo: "Mi madre me dice disfruta de tu vida'" de "La Vita" de Glenn-Copeland. La canción es un recordatorio de que la vida es corta, así que definitivamente hay que exprimirla, lo mismo mañana nos arrepentimos. 

NINA HAGEN "Unity"

La madre del punk, Nina Hagen regresa, a sus 67 años, este 2023. "Unity" es el primer álbum de la alemana en 11 años, desde 'Volksbeat' (2011), publicado el mes pasado contiene doce temas. La canción que da nombre al disco cuenta con la colaboración de la leyenda del funk George Clinton y fue compuesto a modo de homenaje al movimiento Black Lives Matter. Además, según detalla un comunicado de prensa, la jamaiquina Liz Mitchel y la música new wave Lene Lovich colaboraron en la canción "United Women of World", donde el reggae es la base rítmica de inspiración, en este título que permite a Nina Hagen celebrar especialmente a la mujer y la lucha por sus derechos fundamentales. Pero el disco incluye más piezas singulares como "16 Tons", una canción del músico country y western Merle Travis que ella revisiona para llevarla su terreno, en un single que evoca la dura vida de un minero del carbón en Kentucky. O el clásico "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan adaptado al alemán bajo el título "Die Antwort weiss ganz allein der Wind".
En "Unity" Hagen se acerca al funky y al dancepop. Siguiendo su línea de hacer lo que le parece sin importar lo que digan los demás. La voz siempre teatral de Nina Hagen afirma su fe en Dios y en el amor a los animales, desde los años ochenta es una respetada activista social , sobretodo en su natal Alemania, así que alguna de las canciones versan sobre la necesidad de unión de las personas ante algunas problemáticas sociales.

THE BETHS "Metal

 

La banda neozelandesa The Beths anuncian nueva música, Este es su primer material original desde Watching the Credits (2023), en el que regresan a su irresistible indie-rock. El lanzamineto de "Metal" coincide con su reciente fichaje por el sello discográfico ANTI- Records, que hasta ahora ha destacado por su apoyo a artistas innovadores. El tema apuesta por guitarras chispeantes, ritmos atractivos y letras introspectivas.  Elizabeth Stokes explicó que la canción refleja su “viaje de salud” tras años de giras intensas y desafíos físicos y mentales. “En cierto modo, Metal trata sobre estar vivo y existir en un cuerpo humano. Sentí que mi cuerpo, que me había llevado bastante bien hasta ahora, estaba desmoronándose, algo sobre lo que tenía poco o ningún control”,  ha indicado en un comunicado.
El cuarteto originario de Auckland está formado por Elizabeth Stokes (voz y guitarra), Jonathan Pearce (guitarra), Benjamin Sinclair (bajo) y Tristan Deck (batería). Ellos son amigos desde la universidad, donde estudiaron jazz, unieron su amor por el pop y el rock para crear un sonido que combina melodías pegajosas y letras que exploran el amor, la duda y la vida cotidiana. La nueva canción, que aborda la lucha interna contra la autocrítica, marca el inicio de una nueva era para la banda. Billboard señala que "Metal" podría ser un adelanto de un cuarto álbum, dado el cambio de sello tras tres discos con Carpark Records.
The Beths actuarán el 15 de octubre en Razzmatazz 2 (Barcelona) y el 16 de octubre en Nazca (Madrid). Las entradas están ya la venta a un precio de 22 € más gastos de distribución.

ILEGALES "Mi copa y yo"

Andrés Calamaro se está conviritiendo en un cantante al que muchos compañeros de la música se rifan para que colaboré con ellos poniendo su voz en alguna de sus canciones. Los últimos han sido Ilegales que lanzan este single bajo el título "Mi copa y yo". Se trata, en realidad, de una nueva versión del tema del mismo nombre que grabaron para su álbum Rebelión, publicado en 2018. Este single estará incluido en "La lucha por la vida", disco que se publicará el próximo 25 de febrero de 2022, con el que Ilegales celebran su 40º aniversario. Como ya os comenté hace unos días en este álbum, que presentarán en directo a partir de marzo, Ilegales han contado con ilustres invitados: Enrique Bunbury, Loquillo, Andrés Calamaro, Luz Casal, Iván Ferreiro, Coque Malla, Guille y Juanma de Vetusta Morla, M Clan, El Niño de Elche, Carlangas (Novedades Carminha), Dani Martín, Josele Santiago, Evaristo Páramos (La Polla Records), Kutxi (Marea), y Kutxo (de los argentinos Auténticos Decadentes). Mientras llega la fecha del lanzamiento, Ilegales irán desvelando algunos de los temas de su nuevo álbum. El primer single, fue "Divino Imbécil" junto a M Clan, una pieza inédita que ha sido grabada junto a Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez.
En 2022 se cumplirán 40 años de actividad del grupo, durante los cuales han editado once discos de estudio, tres discos en directo, dos recopilatorios, una caja con la antología discográfica de la banda, un documental y ni se sabe cuántos singles. Con este aniversario, llega el momento de conmemorar la existencia de uno de los grupos más emblemáticos del rock de nuestro país. 

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MARILLION "An Hour Before It's Dark"

 

Los míticos Marillion acaban de lanzar el segundo tema de su nuevo disco de estudio, "Murder Machines", una canción en la mejor línea de su habitual rock progresivo. La canción formará parte de "An Hour Before It's Dark", su disco número 20 en su carrera y con el que regresan el 4 de marzo, un álbum que estará compuesto por siete temas nuevos. Este plástico ha sido grabado en los estudios Real World de Peter Gabriel. Su primer adelanto fue "Be Hard on Yourself".
Sobre la nueva canción el vocalista Steve Hogarth ha indicado: "Murder Machines es una canción que nació en los tiempos difíciles del encierro y el distanciamiento social, pero se ha convertido en algo más que un simple espejo de nuestro tiempo. Intenté no escribir sobre la pandemia. Pero ha sido una parte clave en mi pasado reciente en estos dos últimos años y no he podido evitarlo. La terrible realidad de que abrazar a un padre o una madre podría suponer matarlos dio origen a esta canción. Luego, la letra se desarrolló sobre insinuar los celos y la angustia: el dolor de ver a la mujer que amas abrazar a otro hombre o el 'asesinato' emocional del adúltero en serie".

El título del disco, "Una hora antes de que oscurezca", hace referencia a la hora límite de los niños para jugar fuera de casa, lo que les sirve para hacer un juego de palabras con esa alocada lucha a contrarreloj a la que estamos sometidos todos los días por el cambio climático, la crisis energética, la escasez de recursos naturales, y el estrés al que estamos sometidos. Al final utilizan todos esos elementos para hacer una dura metáfora vinculada a los últimos minutos de vida de una persona.

THE POGUES "The BBC Sessions 1984-1986 (Live)"

Para el que no conozca a The Pogues hay que decir que resultaron revolucionarios. Hasta que ellos irrumpieron nadie se imaginaba que en plena efervescencia punk de los ochenta pudiera surgir un grupo como este con la música folclórica de raíces celtas para darle una patada a todo lo establecido y codearse con Sex Pistols o The Clash. Ellos rompieron moldes porque hasta entonces el folk irlandés era un género respetable apegado a las tradiciones, pero eso lo cambiaron The Pogues con un discurso revolucionario con origen en la lucha de clases y con una actitud rebelde, de ese modo se encontraron en plena colisión el punk y la música de raíces.

"The BBC Sessions 1984-1986 (Live)" es una excelente oportunidad para descubrirlos y para otros es la ocasión perfecta para añorarlos con este compacto que recopila las sesiones que grabaron en la BBC entre abril de 1984 y noviembre de 1986. En realidad, sólo siete de los veintitrés cortes son inéditos, ya que el pasado mes de agosto apareció un vinilo incluyendo cuatro de estas mismas seis sesiones radiofónicas, aunque en esta ocasión ofrecen la espontaneidad y la frescura de ser interpretadas en directo. Aquí suenan temas como: “Streams Of Whiskey”, “Poor Paddy On The Railway”, “Dirty Old Town” o “Sally MacLennane”. Eran los buenos tiempos de The Pogues, años después todo se precipitaría con el rápido deterioro físico y psíquico de su vocalista Shane McGowan, aquel tipo altísimo de orejas grandes y dientes podridos. Todo en su vida fue excesivo por culpa del alcohol y las drogas: pasó por psiquiátricos, fue reponedor de supermercados en Londres, cobró por realizar masturbaciones en sucios callejones,... A sus 63 años está postrado en una silla de ruedas después de años enganchado a los psicotrópicos y los opiáceos, hasta haberse convertido en una sombra de sí mismo, en un anciano prematuro que necesita oxígeno para poder respirar.  Julien Temple rodó un documental, “Crock Of Gold”, que presentó en festivales el año pasado y que muestra esa triste decadencia. 
Puedes comprar el disco aquí

SUAVE PUNK "Petals"

 

Suave Punk es el nombre bajo el que trabaja el compositor coreano-estadounidense Justin Kim, quien hasta ahora había publicado algunas canciones, desde 2020, marcadas por el dream-pop shoegaze, temas densos, distorsionados y cargados de coros oscuros, mientras las líneas de guitarra flotan en medio del caos dando sentido a esos muros de sonido. Hasta ahora lo más destacado era un EP "Heaven Is A Night Drive", que lanzó el año pasado. Podríamos decir que su música está a mitad de camino entre Cocteau Twins y My Bloody Valentine. Una propuesta interesante hasta que acaba de presentarnos "Petals" una canción pluscuamperfecta que se revela como una nueva fuerza sobrecogedora. Te aseguro que va a enamorar tus oídos. Suave punk da a un paso entre el post-punk y el shoegaze, pero con un buen acierto para la estética. Hablando de la canción, Kim dice que “nace de la lucha humana; traído por cosas que no puedes tener, gente que va y viene. A veces, pensar en ello puede enviarte en espiral, ya que cuanto más intentas aferrarte, más se desvanece de ti. Pero comprender esto es un paso en la dirección correcta; es el primer paso. Y creo que eso es esencialmente Petals: una celebración de esa realización”.
Al igual que en lanzamientos anteriores como "Dreams of Losing Teeth", la letra insinúa situaciones que quedaron sin resolver y el impulso de hundirse en viejos recuerdos. En entrevistas, ha hablado de encontrar ciudades natales como un concepto extraño, sintiéndose como un inadaptado ya sea que saliera con compañeros de clase o con otros coreano-estadounidenses en su vecindario, y este anhelo de escapar le da a su música una cualidad agridulce y nostálgica, como si fueras tú vislumbrando un paisaje que se aleja desde la ventanilla de un coche. Kim utiliza una fuerte distorsión y letras introspectivas para superar los sentimientos de aislamiento e impotencia. Porque al fin y al cabo habla de eso de abordar emociones y no siempre es fácil. Ya sabes ¿quién dijo que la vida sea sencilla?

SHAME "Quiet Life"

 

Shame le dan al rockabilly en "Quiet Life", una píldora que anuncia su nuevo disco, "Cutthroat", que lanzarán el próximo 5 de septiembre. Antes nos presentaron el tema que le daba título. Será el cuarto álbum de la banda inglesa de post punk. El líder Charlie Steen dice: "Quiet Life’ trata sobre alguien en una relación de mierda. Trata sobre el juicio que recibe y la lucha que tiene que atravesar, tratando de comprender el conflicto que enfrenta, de querer una vida mejor… pero estancado". En esta ocasión, el tema está inspirado, como en la mayoría de las 12 canciones del disco, en torno al concepto de la paradoja, principalmente basado en las obras literarias de Oscar Wilde. Sonoramente está inspirado en The Gun Club y The Cramps, acompañado de un video dirigido por Pedro Takahashi que muestra al grupo desatando su energía en una oficina abandonada.
La banda inglesa formada en 2014 en el sur de Londres, compuesta por Charlie Steen (voz), Sean Coyle-Smith y Eddie Green (guitarras), Josh Finerty (bajo) y Charlie Forbes (batería), amigos de la infancia ha ganado adeptos gracias a sus incendiarios directos y esas letras cargadas de crítica social, que hablan de las desigualdades, la falta de esperanza para la clases más desfavorecidas y las injusticias en general. Ellos son viscerales y estos tiempos lo exigen.