SUGAR “House of Dead Memories"

 

Se confirma. Como ya venían anunciado Bob Mould ha resucitado la formación original de Sugar, que vuelve con “House of Dead Memories", una canción que sigue sus reconocibles parámetros sonoros. La banda que formó en febrero de 1992 y estuvo en activo hasta enero de 1995, grupo que llegó tras la disolución de Hüsker Dü, regresa para dicha de todos. Además de Bob Mould, estaban en el grupo el bajista David Barbe y el batería Malcolm Travis. Ellos extendieron aquel legado ligado al punk y el indie rock en EE.UU, aunque en su breve carrera sólo editaron "Copper Blue", el mini-EP "Beaster" y un segundo largo llamado "File Under Easy Listening". Después de tres décadas de inactividad, Bob Mould vuelve con Sugar, su banda de los 90, junto a los miembros originales. 

El trío se reunió el pasado junio en el estudio Tiny Telephone de Oakland, en California, para grabar nuevo material del cual podemos escuchar el primer tema "House Of Dead Memories". Sugar también han anunciado su primeros conciertos en el Webster Hall de Nueva York los días 2 y 3 de mayo y en el O2 Arena de Londres los días 23 y 24 de mayo. 

Te recuerdo que Bob Mould ofrecerá un concierto en solitario el próximo 8 de noviembre a las 21h. como artista del Curtcircuit, en la sala Estraperlo de Badalona. Tras Hüsker Dü y Sugar, Bob ha desarrollado una espléndida carrera en solitario, con un total de quince álbumes bajo su nombre. Lanzó recientemente su nuevo álbum "Here We Go Crazy", el disco protagonista de su gira actual.

SUGAR "Long Live Love"

 

Bob Mould al mando de Sugar está de regreso con una segunda nueva canción llamada "Long Live Love", que llega tras el sencillo "House of Dead Memories".  En realidad el tema lo escribió en 2007, cuando vivía en Washington D. C. durante el mandato de George W. Bush. Según indica: “Estaba muy metido en mi mundo como DJ con Blowoff, pero seguía escribiendo canciones pop con guitarras”. Por entonces: “Garbage 2.0 era uno de mis discos de cabecera, así que no es de extrañar que "Long Live Love" me recuerde a una canción perdida de Garbage”.

Este nuevo single se publicará dentro de su próximo disco "House of Dead Memories" el 1 de mayo a través de BMG. Se trata del primer lanzamientos de la banda en treinta años, tras "File Under: Easy Listening" (1994). Mould formó Sugar tras la disolución de Hüsker Dü, después de separarse en 1995. Hay que decir que Sugar se reunieron brevemente para celebrar su vigésimo aniversario en 2011, pero sólo fue eso. Mould regresó rápidamente a su carrera en solitario, con su álbum "Here We Go Crazy" (25) como su trabajo más reciente.

"Long Live Love" sirve también para anunciar su gira mundial Love You Even Still 2026 que llevará al grupo a recorrer Europa y Norteamérica. En nuestro país, tocarán el 19 de junio en el Azkena Rock Festival de Vitoria-Gazteiz. Allí demostrarán el talento de Mould para combinar la distorsión de muro de sonido con una contagiosa sensibilidad pop.

BETH DITTO “Fake Sugar”

Hay vida después de Gossip. La cantante estadounidense Beth Ditto (Searcy, Arkansas, 1981) pone punto y final a su antiguo grupo, después de 15 años, y decide debutar en solitario. Tras un EP en 2011, alguna colaboración y algún single suelto, publica “Fake Sugar”, un paso adelante como compositora Ditto se acerca más a postulados dance pop. Su garganta potente y reconocible sigue en plena forma, así como su autocalificación de "gorda, feminista y lesbiana". Todo está vigente y sus principios inamovibles. Ella fue una de las figuras clave del feminismo y el movimiento LGTBI de la década pasada.
Criada en una familia de férreas creencias baptistas, Ditto y su amigo Nathan Howdeshell decidieron huir del ambiente opresivo en el que vivían. Se trasladaron hasta el estado de Washington, allí nació el proyecto Gossip en 1999 que vino acompañado de cinco elepés hasta que se separaron en 2016, porque su compañero Nathan ha decidido volver a las raíces de su antigua fe religosa. Siempre recordaremos canciones tan grandes como "Standing in a Way of Control", "Move in the Right Direction" y "Heavy Cross", pero hay que dar la bienvenida a la nueva Beth Ditto con su carrera en solitario. En "Fake sugar" encontramos temas tan buenos como esa grandiosa "We could run", "In And Out" o "Fire". Los presentará en directo hoy miércoles 6 de junio en Madrid, en la sala Joy Eslava y el viernes 8 de junio, en Barcelona, Poble Espanyol (El Festival).

DAVID HASSELHOFF "Open your eyes"

El actor y cantante David Hasselhoff no deja de sorprendernos. El famoso protagonista de la series como "El Coche Fantástico" o "Los Vigilantes de la Playa", que también alcanzó una lamentable fama por un vídeo que se hizo vitral en el que en un evidente estado de embriaguez comía pollo con las manos, resurge en su versión de vocalista con un disco que tienes que escuchar, sí o sí. "Open your eyes" es un álbum de versiones en el que se atreve con todo tipo de géneros y composiciones desde David Bowie, Neil Diamond, The Jesus and Mary Chain, Echo & The Bunnymen o The Lords of the New Church. Hasselhoff se convierte en una estella del rock and roll capaz de navegar entre el punk gótico, el country rock, el hair metal, el hard rock o el after punk. El disco tiene, en su parte final, un giro inesperado cuando aborda “Sweet Caroline” (Neil Diamond) a la que añade ingeniería industrial los Ministry y sus ansias de crooner forzado en “That’s Life” de Sinatra. Se nota que David Hasselhoff se ha divertido con esta grabación, que no aporta nada a las versiones originales, pero que llama la atención por la selección hecha.

Por si todo lo dicho fuera poco hay que contar que para la ocasión se ha rodeado de artistas de lujo tan dispares como: Todd Rundgren, Charlie Daniels, Elliot Easton (The Cars),  Tracii Guns, A Flock of Seagulls, Charlie Daniels, James Williamson (Stooges) o Ministry. Con este álbum, Hasselhoff asegura que quiere conmemorar los treinta años de la caída del Muro de Berlín. Para presentarlo, saldrá de gira por Alemania y Austria durante este otoño. Este es el el tracklist del disco junto a los invitados en cada canción:

01. Open Your Eyes (ft. James Williamson)
02. Head On (ft. Elliot Easton)
03. I Melt With You (ft. Steve Stevens)
04. Lips Like Sugar (ft. A Flock Of Seagulls)
05. Heroes (ft. Tyler Bates)
06. Here I Go Again (ft. Tracii Guns)
07. Jump In My Car (ft. Todd Rundgren)
08. Rhinestone Cowboy (ft. Charlie Daniels)
09. If You Could Read My Mind (ft. Ava Cherry)
10. Sugar, Sugar (ft. Steve Cropper)
11. Mit 66 Jahren (ft. Patrick Moraz)
12. Sweet Caroline (ft. Ministry)
13. That's Life

THE ROLLING STONES "'Hampton Coliseum Live in 1981" y "L.A. Forum Live in 1975".

The Rolling Stones publicarán en noviembre dos directos dentro de la serie 'From the Vault' (Eagle Records) grabados en 1975 y 1981. Llegarán en CD, vinilo, DVD y Blu-Ray. Los directos llevan por título 'Hampton Coliseum Live in 1981' y 'L.A. Forum  Live in 1975'.
El repertorio de 'L.A. Forum 1975' incluye temas como 'Honky Tonk Women', 'All Down The Line', 'Gimme Shelter', 'Ain't Too Proud To Beg', 'You Can't Always Get What You Want', 'Happy', 'Tumbling Dice', 'It's Only Rock 'n' Roll', 'Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)', 'Angie', 'Wild Horses', 'Brown Sugar', 'Midnight Rambler', 'Street Fighting Man', 'Jumpin' Jack Flash' y 'Sympathy For The Devil'.
Por su parte, en 'Hampton Coliseum 1981' aparecen 'Under My Thumb', 'Let's Spend The Night Together', 'Shattered', 'Just My Imagination', 'Beast Of Burden', 'Waiting On A Friend', 'Let It Bleed', 'You Can't Always Get What You Want', 'Tumbling Dice', 'She's So Cold', 'Miss You', 'Honky Tonk Women', 'Brown Sugar', 'Start Me Up', 'Jumping Jack Flash y '(I Can't Get No) Satisfaction'

THE KILLS "Little Bastards"

Ya era hora, The Kills lanza un disco recopilatorio, pero atención no se trata de sus temas más exitosos, el dúo formado por Alison Mosshart y Jamie Hince han decidido recuperar un total de veinte temas procedentes en su mayoría de caras B de singles, alguna que otra toma en directo para la radio, versiones e incluso una pieza nueva presentada bajo el título de "Raise Me”. La carrera de esta banda irreductible, a lo largo de casi dos décadas, no ha sido fácil y su sonido áspero, directo y brutal, carente de revestimientos, no es tampoco nada comercial. Ni falta que les hace son originales e inimitables.

Tras cinco discos de estudio y un buen número de EP’s se han decidido a rescatar este material. Las canciones de "Little Bastards" van desde los primeros sencillos de 7" de la banda en 2002 hasta el 2009, justo antes de que la industria discográfica decidiera que no había hueco para el formato de single físico y decidieran matarlo. Todo el material ha sido remasterizado y esta es la primera vez que algunas de estas canciones están disponibles en vinilo por primera vez, así nos permiten descubrir algunas piezas que no se entienden que quedaran fuera de sus discos. La compilación incluye algunas canciones destacadas como: "Half of Us", "Weed Killer", Forty Four”, “I Put A Spell on You” y “Sugar Baby”. También efectivas tomas en directo de “Love Is A Deserter” para la emisora XFM, además de interesantes relecturas del “I Call It Art” de Serge Gainsbourg, “Forty Four” de Howlin ‘Wolfs, “I Put A Spell on You” de Screamin o  “Sugar Baby” de Dock Boggs.

El título del álbum  Little Bastard responde al apodo cariñoso que el dúo le puso a la caja de ritmos que permitió su existencia como banda de sólo dos integrantes durante la primera mitad de su carrera. “Era una Roland 880,” dice Jamie, “que estrictamente no es una caja de ritmos – es un secuenciador y una grabadora de ocho pistas con su propia caja de ritmos integrada, y con eso grabábamos todos nuestros beats.”. Su mezcla de indie-rock, garage, shoegaze y por supuesto dosis de blues les hace irresitibles.  Alison Mosshart y Jamie Hince forman un dúo inimitable que hace fluir la bunea química, si alguien les puso en duda esta colección no hará más que aplacar cualquier duda.

SCARLETT JOHANSSON "Bizarre Love Triangle"

La actriz siempre se ha sentido seducida por la música. Famosas son sus irrupciones como invitada sorpresa en el escenario de alguna estrella, caso de los Jesus & Mary Chain o con Pete Yorn en la televisión francesa, buen gusto siempre ha demostrado la chica, pero la verdad es que lleva siete años sin publicar álbum, desde que se lanzó con la banda de chicas Sugar for Sugar. Scarlett ha vuelto ha grabar en un estudio de grabación esta vez para la ONG amfAr, que recauda fondos para personas enfermas de SIDA. Se trata de un disco de versiones de los 80 y ella ha puesto su granito de arena con una versión de la canción "Bizarre Love Triangle" de New Order. Por cierto, el álbum se titula "The time is now".

HÚSKER DÚ "1985. The Miracle Year"

 

El mítico grupo edita una caja con sus directos, en uno de sus mejores momentos sobre el escenario, cuando eran absolutamente explosivos. Hüsker Dü en vivo en 1985, cuando el trascendental trío punk de Minneapolis arrasaba en el año más incendiario de su existencia, capturado en vivo en el escenario de First Avenue. Esta edición de 4 LP incluye la restauración de "Beau Sorenson" del concierto completo del 30 de enero de 1985, además de 20 temas extras en directo de aquel momento.
Los miembros de Hüsker Dü, Greg Norton (bajista), Grant Hart (batería) y Bob Mould (guitarra y voz) unieron sus fuerzas y vitalidad en 1979, cuando decidieron unirse para hacer música en un concierto de Ramones. Cinco años después, el trío publicaba su primer trabajo a la música popular, un doble álbum que delataba a una banda que pretendía revolucionar el sonido de la música en EE.UU aportando la frescura del punk de aquellos tiempos en un país que no reconocía aquel sonido urgente y violento. Publicado en 1984, "Zen Arcade", fue sólo el prólogo, porque al año siguiente eran un huracán que aportó su estruendosos sonido a lo que luego se conocería como música alternativa. Lamentablemente su fichaje posterior con una gran discográfica y las disputas personales entre Mould y Hart, los principales autores de las canciones, llevó al traste la furibunda efervescencia de aquel grupo esencial en la música americana. Las tensiones fueron a mayores hasta provocar el final del trío en 1988. Bob Mould afortunadamente formó con posterioridad Sugar y ha seguido con una espléndida carrera en solitario que personalmente me alegra la vida.

THE MEOWS “All You Can Eat”

Suena tan bien que es imposible creer que se trate de un grupo de garaje de Barcelona. Recojen las mejores lecciones del rock’n roll y el rhytm’n blues. Nueve temas propios y tres versiones. Parroquianos confesos del “BarRamón” le dedican incluso una canción a ese lugar de encuentro. La mejor tradición clásica en temas como “Talk Too Lound”; donde no falta un piano ardiendo; la intensidad guitarrera de “In Muy Bones”; esa melodía arrebatadora de “No, No, No” o los juegos de voces de “Sugar”. Para terminar de ser raros editan el disco sólo en vinilo. ¡Cómo está mandado!

BOB MOULD “Neanderthal”

 

Bob Mould no tiene ningún reparo a sus 64 años en darnos una lección de rock acelerado. Dos minutos le bastan para dejarnos sin aliento. “Neanderthal” es el título del nuevo sencillo del estadounidense Bob Mould, segundo adelanto de “Here We Go Crazy”, su primer disco en cuatro años y que se pondrá a la venta el próximo 7 de marzo. Un álbum enérgico como ya demostró el primer adelanto que lleva el mismo título que el LP y que ha producido él mismo.
Bob Mould, ex miembro de Hüsker Dü y Sugar, está en plena forma. “Neanderthal” se construye sobre un grans riff que toca con mucha fuerza. La letra habla de la sensación que tiene un niño pequeño de que está a punto de meterse en una pelea y sobre cómo esa sensación nunca desaparece: “Un escalón, un rugido primario/ Me engancho y agarro, neandertal”. En un comunicado de prensa, Mould indica: “En las primeras etapas de la composición de este álbum, pensaba en ‘Neanderthal’ como en el tema de apertura. Imaginé a un niño criado en un hogar inestable, perpetuamente expuesto a un comportamiento errático y conflictivo. Una situación de lucha o huida. ‘Neanderthal’ es una carrera frenética a través de oscuros pasillos llenos de tensión, conflicto y agresión. Un laberinto claustrofóbico de espejos distorsionados. A medida que la canción se acerca al final, aparecen un par de voces subconscientes. La primera voz es a la vez tranquilizadora e inquietante, mientras que la última es reaccionaria y violenta. Es una canción de lucha o huida”.

SLOWDIVE "Slowdive"

A mediados de los 90 y por sorpresa los padres del shoegaze decidieron romper aquella banda que nos había dado tantas satisfacciones, con tan solo tres discos que editaron entre 1991 y 1995. Más de 25 años después de su debut regresan con tremenda inspiración y el hecho de que decidan llamar  su nuevo disco "Slowdive" tiene necesariamente que significar algo. A la vista de sus nuevas canciones la verdad es que ahora llamar el álbum como el nombre del grupo es que quieren ofrecer la mejor versión de sí mismos, como demuestran maravillas tales como "Star roving", "Sugar for the pill" o "Don't know why" piezas por las que cualquier grupo indie mataría por apropiarse.
Slowdive era una banda sorprendente que nunca alcanzó el gran éxito, todo lo más alcanzaron el top 40 con su primer álbum, les pilló el surgir del grunge y la aparición del Brit pop, así que de forma natural fluyeron hacia la desaparición, sin más tragedia. Por separado siguieron trabajando en la música: su líder Neil Halstead, formó Mojave 3 y editó tres discos en solitario; el batería Simon Scott publicó álbumes como "Navigare" y Rachel Goswell el año pasado editaba álbum como Minor Victories. Las peticiones para su reunión se hicieron persistentes hasta que han aceptado la propuesta. Todo un acierto ya que la reagrupación ha funcionado a la perfección, todo ha encajado a las mil maravillas: ruido y armonía, compás y loops encajan sin forzar ni un acorde. Uno de los mejores discos de 2017, tan emocionante que dan ganas de llorar.

Makthaverskan "Demands / Onkel"

El joven quinteto sueco es aún un grupo a descubrir, un pequeño secreto que nos depara gratas sorpresas, la primera es que el próximo 25 de enero editan nuevo material del que nos han dejado descubrir hasta el momento dos espléndidas canciones: "Demands" y "Onkel".
Makthaverskan comienza en 2008 con la publicación de un mini CD con una colección de demos y de su álbum debut homónimo,En 2011 lanzan su segundo álbum de larga duración, titulado "Makthaverskan II". Su sonido tiene Reminiscencias del Post Punk. De bajo omnipresente que nos recuerda a los primerísimos New Order todavía cobijados en la alargada sombra de Joy Division. De tintes que brillan en la oscuridad como The Cure o Siouxsie & The Banshees. De lírica noventera, pueden recordar a los primeros Sugar Cubes. Todavía desconocidos más allá de las fronteras de su país, los de Gothenburg, resultan prometedores. Liderados por la vocalista Maja Milner, la banda se completa con: Hugo Randulv (bajo, guitarra), Irma Pussila Krook (bajo, guitarra), Gustav Dato Andersson (guitarra) y Andreas Palle Wettmark (batería).

BOB MOULD "Here We Go Crazy"

 

Bob Mould es un tipo con el que te sientes seguro, un amigo en el que llevas demasiados años confiando, para pensar que te va a defraudar y menos engañar. Él ofrece música con sentimiento, visceral y sincera. Nunca decepcionó con Hüsker Dü, junto a sus compañeros de viaje Grant Hart y Greg Norton, verdaderos precursores del punk en Estados Unidos, entrañable con su segunda banda, Sugar.

A sus 64 años mantiene su integridad y buen ritmo "Here We Go Crazy" con el formato de trío con los fieles Jon Wurster a la batería y con Jas Narducy al bajo, con los que vuelve a demostrar su agresividad en canciones como "Neanderthal".

Bob Mould vive a sus 64 años etapa de resurrección ofreciendo lecciones de rock, con buenas canciones que nos hacen creer en la excelencia de la música alternativa, con esa perfección entre la alternancia entre melodía y distorsión. Perfecto.

BOB MOULD “American Crisis”

¡Estamos salvados!, el bueno de Bob vuelve a nuestras vidas marcadas por el confinamiento, con toda esa rabia arrolladora que es capaz de exortizar en apenas dos minutos ¡Brutal! En “American Crisis”
se muestra más político y beligerante que nunca. Mould grita: “Aquí está la nueva crisis estadounidense”, “Gracias al ISIS evangélico”. Furioso clama: “Eres uno de nosotros o uno de ellos/¡Si eres uno de ellos, no vuelvas a acercarte a mí!”.

Está claro el ex-líder de Hüsker Dü y Sugar no está aquí para hacer amigos. Su nuevo tema llega en un momento muy oportuno con la situación que se está viviendo en su país.

"American Crisis" es una historia de dos tiempos: el pasado y el presente”, ha explicado Mould en un comunicado. “Los paralelismos entre 1984 y 2020 me dan un poco de miedo, líderes telegénicos y carismáticos, alabados y apoyados por Evangélicos extremistas, bien ignorando una epidemia (HIV/SIDA) o mintiendo directamente sobre una pandemia (COVID-19”.

La canción sirve como primer avance de su decimocuarto disco en solitario, "Blue Hearts", que verá la luz el 25 de septiembre, en palabras de Bob Mould: “el puñado de canciones más pegadizas que he escrito de un tirón”. El disco se grabó en Chicago con su banda habitual, Jason Narducy al bajo y Jon Wurster a la batería. Todas las ganancias de “American Crisis” irán destinadas a las asociaciones benéficas OutFront Minnesota y Black Visions Collective.

JOANNE SHAW TAYLOR "Wild"

Sé que me dirás que después de escuchar a esta mujer armada con su guitarra has visto un ángel. Sin ánimo de resultar cursi estamos ante la cantante y guitarrista inglesa Joanne Shaw Taylor un verdadero portento de las seis cuerdas. Si puedes no pierdas la ocasión de ver su actuación en directo que ofrecerá  este jueves, 6 de abril, en la sala Azkena de Bilbao, para presentar su último disco "Wild". El concierto, organizado por Mundaka Festival y Mestizo Producciones, comenzará a las nueves y media de la noche y las entradas tendrán un precio de 12 euros, anticipada, y 15 euros en taquilla. Joanne Shaw Taylor comenzó a tocar la guitarra con 13 años, y con 16 dejó los estudios y comenzó su aventura musical, bajo la tutela de Dave Stewart (Eurythmics). Poco después publicó su primer disco, "White Sugar", grabado en Tennesse (USA) con el productor Jim Graines (Carlos Santana, Johnny Lang, Stevie Ray Vaughan). Gracias a ese trabajo, salió de gira con Black Country Communion. Con su segundo disco, "Diamonds in the Dirt" (2010), logró nominaciones a varios premios y la atención de la industria musical. Posteriormente llegaron "Songs from the Road" (2013) y "The Dirty Truth" (2014), también producidos por Jim Gaines, su último trabajo es "Wild" (2016). "Joanne está preparada para ser la reina mundial del blues rock. Tras actuar junto a Joe Bonamassa, Tedeschi Trucks, Kenny Wayne Shepherd, Glenn Hughes, John Mayall o Wilko Johnson, se ha comvertido en una estrella del blues rock.

BOB MOULD "Silver Age"

El bueno de Bob sigue sin perder fuelle, ni capacidad de pegada. Siempre he apostado por él como caballo ganador y ahí está soberbio. Bob es un currante sacrificado, que demuestra disfrutar con lo que hace. Él fue una de las voces más autorizadas del punk y el rock alternativo yanqui de los años 80, a los mandos de Hüsker Dü, después de su destrucción dirigió Sugar y ahora por último lleva tres discos editados con su nombre. "Silver Age" es la demostración de que el maestro sigue comportándose enérgicamente, cuando es necesario hasta brutal. Para resultar más contundente ha fichado la batería de Jon Wurster (Superchunk) y no le importa molestar a los vecinos desde el programa nocturno de David Letterman.  Canciones como "The Descent", "Silver Age", "Star Machine", "Steam Of Hercules" o "Keep Believing" son capaces de robarnos el corazón.  Emocionante ¡Qué fuerza! Lástima que sólo dure 38 minutos...

THE ROLLING STONES relanzan "Forty licks"

Mientras esperamos el inminente nuevo disco de sus Satánicas Majestades, el elepé "Hackney Diamonds", ellos relanzan su colección definitiva "Forty Licks", el álbum que reúne tres docenas de las canciones más emblemáticas y reconocidas de la inigualable carrera del grupo, más 4 temas nuevos añadidos. The Rolling Stones ha decidio ponerlo a la venta en formato digital y, también por primera vez, en una lujosa edición limitada de cuádruple disco de vinilo negro de 180 gramos.
Los 40 temas del álbum "Forty Licks" se publicaron originariamente en septiembre de 2002 para celebrar el 40º aniversario de los Stones y marcar el comienzo de su multitudinaria gira, Licks. El espectáculo cruzó el mundo durante los 14 meses posteriores, ofreciendo 117 conciertos y convirtiéndose en la segunda gira más taquillera de la historia.
La colección, que dura más de 2 horas y media, incluye nada menos que 20 hits con los que hicieron historia en la lista de singles de Estados Unidos: "Satisfaction", "Miss You", "Brown Sugar", "Paint It", "Black", "Honky Tonk Women", "Get Off Of My Cloud" y "Angie", pero también figuran otras canciones que entraron en la la lista de éxitos de Reino Unido: "The Last Time", "Jumpin' Jack Flash" y "It's All Over Now".
Tras su lanzamiento inicial, Licks vendió 7 millones de copias en todo el mundo, y desde entonces se considera la antología definitiva de la carrera discográfica de la banda.

ZZ TOP "Raw"

 

ZZ TOP publica "Raw", el que será el último disco con el bajista Dusty Hill, antes de su fallecimiento. Lo que empezó siendo una reunión para hacer un documental sobre la historia, de más de cinco décadas, de la legendaria banda de rock tejana acabó convirtiéndose por culpa del destino en la última grabación musical que nos deja Dusty Hill antes de su muerte hace ahora un año. Las once canciones del álbum se grabaron en un local honky tonk, típico bar de copas adaptado para actuaciones en vivo, situado en Texas. En esta ocasión se escogió Gruene Hall, un lugar mítico, que data de 1878, para registrar esta especial sesión en directo. El documental nominado al Grammy "ZZ Top: That Little Ol’ Band from Texas" se acerca a la trayectoria de la formación clásica de la banda, integrada por: Billy F Gibbons, Frank Beard y Dusty Hill. Las canciones de "Raw" se grabaron en el transcurso de un día con el objetivo de mantener todo el proceso lo más crudo y directo posible.
Gibbons recuerda emocionado esta nueva grabación de ZZ TOP: "fue, de una manera muy real, un regreso a nuestras raíces. Solo nosotros y la música, sin una audiencia de miles de personas, sin aparatosos montajes de directo, sin horario de escenario, sin presiones. Solo nosotros y la música. En ese momento supimos que esta grabación iba a ser diferente, muy enérgica y especial. ¡Sin duda lo fue!".
El grupo continuará pese a la trágica pérdida de su mítico bajista, pero mientras tanto nos dejan este espléndida colección nde canciones que bien resume su larga trayectoria. Este es el listado de canciones de "Raw": "Brown Sugar", "Just Got Paid", "Heard It On",  The X", La Grange", "TushThunderbird", "I’m Bad, I’m Nationwide", Legs", "Gimme All Your, Lovin", "Blue Jean Blues", "Certified Blues" y "Tube Snake Boogie". 

EDITORS "The Weight Of Your Love"

Es una pena que Editors editen un disco de una sola canción. "A Ton Of Love" es el único tema decente de este trabajo. Algo imperdonable. El quinteto de Birmingham ha perdido el norte, por méritos propios están en la segunda división y ya no son capaces de sorprender, pero tampoco de emocionar. Tom Smith, su vocalista y compositor, asegura que "El Peso de Tu Amor" es "un disco de rock con un pie en el pop alternativo". Una absoluta desfachatez. Esas pretendidas canciones dramáticas en torno a las relaciones de pareja son absolutamente fallidas. La prueba cosas como: "The Phone Book", "Sugar" con aires arábigos, perdidos en medios tiempos como en "Hyena" o ese aburrido badalón llamado "Nothing". No es que hayan dejado de explotar su mejor baza las canciones de tono épico, el rock coreable de festivales, el problema es que se han hecho aburridos. No sabemos si en ese cambio de rumbo tiene algo que ver la marcha de su guitarrista original y la entrada de otros dos miembros, pero nunca puede ser una excusa. Birmingham no se lo perdonará y nosotros tampoco.
A pesar de todo si persistes hay próximas fechas para conciertos en: Madrid 14 octubre en La Riviera; 18 octubre Plaza de Toros de Murcia y Barcelona 19 octubre Razzmatazz.

ELVIS COSTELLO "Look Now"

Elvis Costello publica su primer álbum con The Imposters (Steve Nieve, Pete Thomas y Davey Faragher),  desde "Momofuku" de 2008, con ellos ha editado cuatro discos hasta la fecha, a lo largo de una década. El nuevo álbum "Look Now" saldrá a la venta el 12 de octubre, cuenta además con la primera colaboración, en 20 años, del músico Bart Bacharach en un par de canciones,esta nueva colaboración es la primera desde que lanzaran su álbum conjunto, "Painted From Memory", en 1998. Bacharach coescribió y toca el piano en "Do not Look Now" y "Photographs Can Lie", y también está en los créditos de "He’s Given Me Things". Además, "Burnt Sugar Is So Bitter" es una canción que Costello ha escrito con Carole King.
Elvis está actualmente convaleciente de una operación tras detectársele un cáncer agresivo. El músico, que sí llegó a visitar nuestro país hace unas semanas, tuvo que cancelar el resto de su gira europea. Ahora anuncia un nuevo tour “Look Now And Then… It’s Elvis Costello & The Imposters”, que arrancará en noviembre y que recorrerá Estados Unidos y Canadá.