RAMONES "It's Alive Deluxe Ed. 40 aniversario"

Se cumplen 40 años del primer disco en directo de los Ramones, "It’s alive", para celebrarlo se lanza una edición de lujo que se pondrá a la venta el 27 de septiembre. La caja, en edición limitada y numerada de 8.000 copias, incluye cuatro cedés y dos elepés más un libro de tapa dura con notas escritas por el productor discográfico y músico Steve Albini y Ed Stasium, quienes produjeron y diseñaron "It’s Alive" y remasterizaron toda la música incluida en esta edición. Se incluyen los cuatro conciertos que fueron grabados durante la gira de Ramones en el Reino Unido en diciembre de 1977, tres de los cuales son inéditos: Top Rank, Birmingham (28 de diciembre de 1977); Victoria Hall, Stoke-On-Trent (29 de diciembre de 1977); Frailes, Aylesbury (30 de diciembre de 1977); y The Rainbow Theatre, Londres (31 de diciembre de 1977).

"It's Alive" es el primer álbum en directo de la banda Ramones, registrado en el Rainbow Theatre en Londres el 31 de diciembre de 1977. Fue lanzado en abril de 1979. El título del álbum hace referencia a la película de terror "It's Alive" de 1974. Originalmente emitido como LP doble con canciones de sus tres primeros álbumes (Ramones, Leave Home y Rocket to Russia). El concierto también fue filmado y luego editado (aunque no en su totalidad) en el DVD "It's Alive 1974-1996". Este fue el último álbum en el que participaron los cuatro miembros originales de la banda: Dee Dee Ramone, Joey Ramone, Johnny Ramone y Tommy Ramone.
El disco es considerado por la crítica musical como uno de los mejores álbumes en directo de la historia. Entre los numerosos momentos destacados, se encuentran versiones electrizantes en vivo de 'Blitzkrieg Bop', 'Now I Wanna Sniff Some Glue' y 'I Don't Wanna Walk Around With You' de Ramones (1976); 'Gimme Gimme Shock Treatment', 'California Sun' y 'Pinhead' de Leave Home (1977) y 'Cretin Hop', 'Sheena Is A Punk Rocker' y 'Rockaway Beach' de Rocket a Rusia (1977).

THE RAMONES "The Ramones"

 "The Ramones", su disco de debut publicado hace 40 años es ya un álbum mítico, de hecho muchos lo consideran la piedra angular de la música punk. Aquel vinilo será reeditado el próximo 29 de julio en un formato de lujo con abundante material extra. Será una edición limitada de menos de 20.000 copias numeradas, lanzada en una caja de 12 pulgadas, que incluirá un libro de tapa dura, 3 CD y 1 LP en vinilo, así como rarezas, maquetas no escuchadas y un concierto inédito. Todo ello ha sido producido, mezclado y masterizado por el productor original del disco, Craig Leon, cuyas notas sobre la grabación del álbum original también se incluirán en el pack, al igual que un ensayo sobre los inicios de Ramones realizado por el periodista de rock Mitchell Cohen y fotos adicionales de Roberta Bayley, autora de la emblemática portada con la banda.
El primer CD incluirá la mezcla mono "meticulosamente recreada del álbum original" y una nueva versión estéreo remasterizada del disc. El segundo CD de la edición llevará mezclas de "singles", descartes y maquetas. La mayoría de estas grabaciones no han sido editadas con anterioridad, entre ellas, las maquetas de "I Wanna Be Your Boyfriend", "53rd and 3rd" y "Loudmouth". El tercer CD refleja las dos actuaciones en directo de la banda realizadas en el Roxy de West Hollywood el 12 de agosto de 1976. El primer concierto ya ha estado disponible con anterioridad, pero la segunda actuación se publica por primera vez en esta edición. Para completar el contenido, se incluye un LP en vinilo con la mezcla mono de Ramones.

MARKY RAMONE & GREG HETSON

Atención con este concierto porque dos leyendas del punk-rock como Marky Ramone, quien fue quince años batería de The Ramones, y Greg Hetson, integrante de bandas como Circle Jerks o Bad Religion, actuarán juntos en Girona en el marco del festival In-somni con la banda que lidera el único superviviente de la mítica banda de Nueva York. Actuación que tendrá lugar este viernes día 7 y que es la primera de una gira que concluirá el 2 de septiembre en Grecia y en la que ambos artistas interpretarán los temas clásicos de la banda The Ramones. El guitarrista Greg Hetosn asegura que
tocar con un Ramones es algo que "nunca" hubiera imaginado cuando, con 16 años, se presentó como extra en la película 'Rock and Roll High School' para ver a The Ramones, sobre quienes gira el argumento. El concierto promete y será una ocasión única para revivir los grandes temas de una banda épica, en parte gracias a que Marky Ramone visita frecuentemente nuestro país porque confiesa que aquí se siente muy a gusto.

DISCO TRIBUTO "Yo fui un Fresón Rebelde Adolescente"

 

Los Fresones Rebeldes tendrán un disco tributo. "Yo fui un Fresón Rebelde Adolescente" se publicará allá por mayo de 2025 con bandas de España y México. Habrá grupos nacionales como Venga, Bea, La La Love You, Jordana B o Vicente Calderón y aztecas como Allison, Pedro y El Lobo, además de otros seis participantes aún por desvelar que recrearán a su manera temas de esa banda tan querida. Además se convertirá en un festival, “FRESÓN FESTIVAL”, en el que compartirán cartel con todos los participantes, entre mayo y jujnio del próximo año. De momento hemos conocido las primeras canciones que se incluirán en ese álbum. Jordana B. versiona “Al amanecer”, el clásico de los Fresones Rebeldes y “Medio Drogados” , a cargo de Venga, Bea que logra hacer suya esta pieza que Los Fresones concibieron como “un mambo tocado por los Ramones”. Felipe, miembro original de Los Fresones Rebeldes indica que "Venga, Bea ya luchó por interpretarla en directo con nosotros de la forma canónica, lo que nos hizo gran ilusión porque nos gustaban sus canciones y su salero. Pero no sabíamos que estaba trabajando en hacerla suya y así la podemos oír como si no tuviéramos nada que ver. Y nos entusiasma, nos produce esa sensación de que el amor es alegre y atrevido, de que llega inesperadamente, que es lo que queríamos transmitir en un «mambo tocado por los Ramones» en 1997, y la bailaremos en cualquier fiesta sin sonrojarnos".

JOEY RAMONE “….Ya Know?”

Es un gustazo descubrir un CD como este. Se trata del segundo disco póstumo del vocalista de Ramones (Don’t Worry About Me-2002), tras su fallecimiento en 2001 a causa de un linfoma. Se han recuperado viejas maquetas y nos encontramos con verdaderas joyas como “Party Line” o “GoingNowhere Fast”. Abundan más los medios tiempos como “Waiting For That Railroad” o “Make Me Tremble” alejados del punk-rock y dos versione ralentizadas de clásicos como: "Merry Christmans" y "Life’s a Gas". En el disco participan dos productores, Ed Stasium y Jean Bauvoir que ya trabajaron con los Ramones y músicos amigos cono Joan Jett, miembros de Dictadors y Cheap Trick. Magníficas piezas de power pop.

FUNDACIÓN FRANCISCO FRANKESTEIN "Todo lo contrario"

 

¡Fascinantes! ¿todavía no conoces a esta banda mallorquina? No sabes lo que te pierdes. Hilarantes, mordaces, con letras pegadizas y con sustancia. Este cuarteto irrumpe con fuerza en la escena musical de la isla a finales del 2020. Una banda multinacional en la que militan cuatro conocidos músicos en Mallorca, pero con orígenes y bagajes muy distintos, desde Buenos Aires en Argentina, pasando por Blackpool en el Reino Unido y la ciudad de Palma. Fundación Francisco Frankenstein practican un rock enérgico y con una facilidad pasmosa son capaces de crear  himnos underground, en una batidora en la que agitan punk, pop y surf de una forma vertiginosa. Su sonido refleja influencias de bandas como Ramones, Dr Feelgood , Aerolíneas Federales, Siniestro Total o Los Nikis.Al frente de la formación nos encontramos con David Clavo, guitarra y voz principal; en la percusión y coros está Gato (Sebastián Garay), baterista argentino residente en la isla desde hace 20 años; como bajista está Steve Withers, original de Blackpool (UK) y afincado en Mallorca desde hace casi dos décadas y Tere Planas, a la guitarra y coros. Han publicado dos LP 12” y dos singles 7”, ahora nos presentan este single, "Todo lo contrario" de minuto y medio que sintetiza uno de los misterios que encierran muchos españoles y que exponen en una letra que no tiene desperdicio: "A favor de los que están en contra y en contra de los que están a favor. Ni sí ni no, sino todo lo contrario. Ni mucho, ni poco".
El single viene acompañado de "Inmobiliaria Hilaria" auténticos éxitos inmediatos, pero si te has quedado con ganas de más te recomiendo algunas canciones de su amplio repertorio como: "Noches toledadanas", "Voy a ser un drogata" versioneando a los Ramones, "Vuelva Vd. mañana", "Navidades destrozadas", "Buena suerte amigos" "Yo no te quiero", "El general"...y tantos otros hitazos. Un grupo llamado a decirnos grandes verdades próximamente. Hazles caso, no son una banda revelación o flor de un día, tienen un amplio camino a recorrer.

DE VITO "De Vito"

Propuesta sonora contundente. De Vito es post-punk industrial, teclados saturados, guitarras contundentes y bases programadas intensas. No pierden la melodía, pero suenan más a Prodigy que a Delorean. Cantan en castellano y no caen en las manidas letras de la música de baile, aquí hay textos con mensajes subversivos e irreverentes. Esta banda zaragozana recupera regrabados algunos de sus singles anteriores: "Buenas Noches Beirut", "Champán para todos", "Alles Auf Deutsch" o "Clap Your Hands And Aay Co!", donde en el videoclip nos muestran el decálogo de sus grupos fetiche, por el que aparecen: Devo, The Ramones, Kraftwerk o Daft Punk. En este disco de debut también aparecen temas nuevos y rotundos como "On Fire". De Vito son capaces de levantar el ánimo de cualquier fiesta.

GARBAGE "Copy/Paste"

 

Garbage se lanza a reinterpretar algunas canciones que son ya himnos de la historia de la música y el resultado es algo irregular, en algunos casos salen bien parados como en la versión de Psichedelic Furs o Patti smith, pero en otros el resultado es desastroso como en la versión de "Starman" de Bowie. "Copy/Paste" es un disco homenaje a figuras destacadas del rock, además de las ya mencionadas también han escogido temas clásicos de Ramones, U2, Big Star, The Jam, Siouxsie and the Banshees, The Velvet Underground, Tim Buckley  o This Mortal Coil. El álbum presenta una pista inédita, exclusivamente para RSD Black Friday en vinilo a color, en un paquete desplegable.

THE LONG RYDERS "Psychedelic Country Soul"

Es todo un acontecimiento, The Long Ryders publican su primer álbum en 32 años. A estas alturas ya nadie pensaba que volverían a reunirse en enun estudio de grabación. The Long Ryders, pioneros de alt-country en la década de 1980, lanzan "Psychedelic Country Soul". El álbum fue producido por Ed Stasium (Ramones, Belinda Carlisle, The Smithereens) y presenta once canciones originales de Ryder y una versión de la canción de su amigo Tom Petty, "Walls". El disco ha sido grabado en Los Ángeles,  en el estudio de Dr. Dre.

El álbum suena a The Long Ryders, con la familiar guitarra eléctrica de 12 cuerdas de Griffin, la virtuosa Clarence White de McCarthy, el bajo de Tom Stevens, la batería contundente de Greg Sowders, además de el ex Jayhawk Stephen McCarthy. Entre las colaboraciones las voces de las viejas amigas The Bangles y Dave Perlman (Everly Bros. Hoyt Axton) en la guitarra. "Psychedelic Country Soul" es, según las propias palabras de Sid Griffin, “el álbum que siempre intentamos hacer, cada sabor que hizo a la banda única está ahí C&W, rock ’n’ roll,folk, R&B o psicodelia". 

THE BURNS “The Latest Version”

El grupo donostiarra de power punk The Burns actuará este viernes día 25, con entrada libre, en Vitoria. Es la primera vez que la banda ofrece un concierto en la capital alavesa. The Burns son un cuarteto de garaje surf rock que en 2017 produjeron su primer EP "Asylum". Su último lanzamiento es este vídeoclip de su nuevo tema “The Latest Version”, realizado por Caro Sánchez.
La banda dio sus primeros pasos en 2015 con Fred (guitarra) y Aengus (batería), a los que se unieron después Serge (guitarra) y Chris (bajo). A principios del 2017 a este último le sustituyó Eneko. Poco después llegó su primer y único trabajo hasta el momento, el EP “Asylum”, producido por la propia banda.

El grupo tocará este viernes, a partir de las 20.30 horas, con entrada libre en el bar Ardo Ona de Vitoria. El sonido de The Burns está influenciado por grupos como The Ramones, The Buzzcocks y The Cars, entre otros, según ellos mismos reconocen. Después de actuar en distintos escenarios de Gipuzkoa y el País Vasco francés este viernes llegan por primera vez a tierras alavesas.

THE KILLER BARBIES “Vive le punk”

Casi nos habíamos olvidado de los vigueses The Killer Barbies, su último disco de estudio data de 2003, aquel “Sin Is In”. Pero en todo este tiempo, según aseguran en su nota de prensa, Silvia Superstar (voz y guitarra), Billy King (batería), Dr. Gonzo (guitarra) y Geyperman (bajo) habían seguido ensayando con regularidad y tocando de forma esporádica. Este 2020 se cumplen veinticinco años de la publicación de su ópera prima, “Dressed To Kiss” (95), aniversario que The Killer Barbies iban a aprovechar para regresar a lo grande, con disco nuevo y gira de presentación, que de momento está postergada a causa de la alerta sanitaria por el coronavirus.

Para quienes no sepan quienes son The Killer Barbies habría que recordar que fueron una banda muy destacada en los años 90, que llegaron a altas cotas de popularidad, como muy pocas de su generación. Fueron teloneros de Iggy Pop en 2001, tocaron en EE.UU., Alemania y Japón invitados por Ramones, Iggy Pop o Misfits. Su música se escuchó en anuncios y en el cine de Jess Franco, el gurú del cine gore, convirtiéndose en actores de sus películas. Grabaron discos para el mercado alemán y el japonés. En el país nipón además de tocar en el Fuji Rock con Placebo, Foo Fighters o Sonic Youth, estuvieron por salas pequeñas y de promoción por radios.
El disco “Vive le punk” con aire de punk festivo se abre con cinco temas cantados en castellano y retoman su habitual inglés en los dos últimos. Cuatro cortes nuevos, dos revisiones de temas antiguos y una versión. Canciones que nos sumergen en su insinuante imaginario, desde el pop “De repente”, en el que Silvia nos cuenta que vuelve a estar enamorada como una colegiala, al vertiginoso “Peligro”, donde la cantante se presenta como una verdadera femme fatale. Sus amoríos siguen siendo confesados en “Sin ti” y “El resplandor”. “Adiós” es una de las más cañeras, además de una pieza en la que Silvia se despide de las toxicidades de su ex pareja. “Less Love”, es una de sus canciones más exitosas, un tema publicado por Superstar en solitario en 2009 y que ahora rescata junto a su banda. Cierra el rock’n’roll primitivo de “Real Wild Child”, escrita originalmente por el australiano Johnny O’Keefe en 1958 y popularizada por Iggy Pop con su versión de 1986. La banda viguesa quiere entrar de nuevo por la puerta grande con el mismo espíritu y actitud que los catapultó a la fama a mediados de los 90's. Guitarras potentes, ritmos vacilones y la dulce e insinuante voz de Sílvia. El lanzamiento del CD incluye unas gafas 3D para disfrutar del bonito libreto.

HÚSKER DÚ "1985. The Miracle Year"

 

El mítico grupo edita una caja con sus directos, en uno de sus mejores momentos sobre el escenario, cuando eran absolutamente explosivos. Hüsker Dü en vivo en 1985, cuando el trascendental trío punk de Minneapolis arrasaba en el año más incendiario de su existencia, capturado en vivo en el escenario de First Avenue. Esta edición de 4 LP incluye la restauración de "Beau Sorenson" del concierto completo del 30 de enero de 1985, además de 20 temas extras en directo de aquel momento.
Los miembros de Hüsker Dü, Greg Norton (bajista), Grant Hart (batería) y Bob Mould (guitarra y voz) unieron sus fuerzas y vitalidad en 1979, cuando decidieron unirse para hacer música en un concierto de Ramones. Cinco años después, el trío publicaba su primer trabajo a la música popular, un doble álbum que delataba a una banda que pretendía revolucionar el sonido de la música en EE.UU aportando la frescura del punk de aquellos tiempos en un país que no reconocía aquel sonido urgente y violento. Publicado en 1984, "Zen Arcade", fue sólo el prólogo, porque al año siguiente eran un huracán que aportó su estruendosos sonido a lo que luego se conocería como música alternativa. Lamentablemente su fichaje posterior con una gran discográfica y las disputas personales entre Mould y Hart, los principales autores de las canciones, llevó al traste la furibunda efervescencia de aquel grupo esencial en la música americana. Las tensiones fueron a mayores hasta provocar el final del trío en 1988. Bob Mould afortunadamente formó con posterioridad Sugar y ha seguido con una espléndida carrera en solitario que personalmente me alegra la vida.

THE LONG RYDERS "Psychedelic Country Soul"

The Long Ryders es una de esas bandas esenciales del rock norteamericano de este siglo. Tras años de silencio parecía imposible que volvieran a la carretera, sobre todo después de que  Sid Griffin, su líder, había apostado por una carrera en solitario, pero la vida te da sorpresas.  "Psychedelic Country Soul" contiene doce canciones contundentes, desde la versión de “Walls” de Tom Petty, en el que colaboran aportando voces las Bangles Debbie y Vicki Peterson; la balada acústica “If You Want to See Me Cry”o “The Sound”, compuesta a medias con su productor Ed Stasium,

El grupo The Long Ryders formado por Sid Griffin (voz y guitarra), Stephen McCarthy (guitarra, mandolina, banjo), Tom Stevens (bajo) y Greg Sowders (batería) nos visitará en otoño para ofrecer cinco conciertos en nuestro país. En sus shows presentarán en directo su nuevo disco "Psychedelic Country Soul" , largo formado por una docena de canciones producidas por Ed Stasium (The Ramones, Belinda Carlisle, The Smithereens) publicado el pasado mes de febrero a través del sello Cherry Red Records. Tras su paso por el Huercasa Country Festival los norteamericanos actuarán en las siguientes fechas:

05.11 Edificio Constitución 1812. Cádiz
06.11 Auditorio Universidad. Huelva
07.11 Loco Club. Valencia
08.11 El Sol. Madrid
09.11 Helldorado. Vitoria-Gasteiz 

GENERADOR "Me estoy peinando"

Generador como ya os contamos hace meses en este mismo blog es el nuevo proyecto del dúo formado por Annie Baby y Jesús Horror, músicos incansables e inquietos que no cesan de crear. En agosto del año pasado editaron un vinilo negro, hecho a a la antigua usanza, que contenía en la cara A el tema "Combatir" y en la cara B "Me estoy peinando", para mi el mejor de los dos, con el que ahora han creado este vídeoclip que acaban de presentar. Hablamos de  excelente sonido garage, puro rock and roll. Entre sus influencias confesadas The Cramps, The Ramones, The Raveonettes o Jesus And Mary Chain, influencias que después mezclan con sabiduría

Aún estás a tiempo de conseguir una de las 200 copias del single editado por el Club Farina de discos Jarama 45RPM Recs. visita: https://www.discogs.com/Generador-Com...

"Mi cabello es muy rebelde / y lo tengo que domar/ Esto requiere su tiempo/ para mi es un ritual/ Necesito crear ambiente/ escuchando a los Cramps" cantan con unos coros irresistibles y esos guitarrazos omnipresentes.

GENERADOR "Combatir/Me estoy peinando"

Generador es el nuevo proyecto del dúo formado por Annie Baby y Jesús Horror, músicos incansables e inquietos que no cesan de crear. El nombre cuentan que se les ocurrió porque viven en un pequeño pueblo a las afueras de Madrid donde no llega la red eléctrica, así que la forma que tienen de conseguir electricidad es a través de placas solares y un "Generador". Siendo una herramienta tan importante en sus vidas lo usaron de nombre para su nuevo grupo.

Editan este disco en vinilo negro, a la antigua usanza, limitado a 250 copias. En la cara A el tema "Combatir" y en la cara B "Me estoy peinando", que a mi personalmente me gusta más. Excelente sonido garage, puro  rock and roll.
"Mi cabello es muy rebelde / y lo tengo que domar/ Esto requiere su tiempo/ para mi es un ritual/ Necesito crear ambiente/ escuchando a los Cramps"  cantan con unos coros irresistibles y un solo de guitarra afilado, marca de la casa. A estas alturas hablar de sus influencias es más que obvio, en su bolsa de viaje siempre van con ellos The Cramps, The Ramones, The Raveonettes o Jesus And Mary Chain, influencias que después mezclan con sabiduría.

Después de Reverbduo, Baby Horror o J. Horror siempre queda vida. ¡Bienvenidos Generador! Por cierto esta misma semana vuelven al estudio de grabación para registrar nuevos temas que saldrán en una nueva edición en vinilo, así que estar atentos. 

MILITARES JUDÍAS “Corpus Christie”

 

Atentos a esta nueva propuesta que llega bajo el nombre de Militares Judías, una banda asturiana calificados de 'locos y malos cristianos' que en plena Semana Santa pecan comiendo carne de cerdo, sin respetar los potajes de vigilia y torrijas, ni las películas de temática religiosa que estos han invadido las cadenas de televisión de todo el país. De hecho han aprovechado estas fechas tan señaladas, en las que hasta el rey emerito Juan Carlos I ha abandonado su paraíso fiscal de Abu Dabi para venir en Domingo de Resurrección a disfrutar del ritual sangriento de los toros hasta la plaza de la Maestranza de Sevilla.
La formación da vida a este particular (cuerpo de) Cristo, con el lanzamiento de su primer single, a pesar de que ellos músicos con larga experiencia empezaron a reunirse hace diez años en el almacén de un polígono industrial, donde se dedicaban a tocar versiones de bandas como Bauhaus, Ramones o Ilegales por pura diversión. Eran César (batería), Pablo (guitarra y voz) junto a David, bajista ahora desaparecido del grupo. Después de mucho meditarlo han decidido editar el material que ha surgido de esos encuentros. El proyecto se presenta como un grupo de "perros viejos" que conservan la dentadura intacta y los colmillos afilados, listos para morder. Su sonido gira en torno a la mezcla de ruido y brutalidad, a semejanza de sus admirados The Jesus & Mary Chain o My Bloody Valentine, jugando con texturas electrónicas que ha incorporado un nuevo elemento Andrey, un técnico de sonido de electrónica y urban, aportando mezclas y samplers. Después de eso han llegado las frases improvisadas para encajar las melodías al modo de la escritura automática o textos surrealistas, que quieren que se conviertan en marca de la casa. 

ANIMAL COLLECTIVE "Painting With"

Animal Collective sacan su disco más colorista y divertido. "Painting With" es su obra más pop, con canciones juguetonas y sintetizadores que brotan por doquier, juegos vocales a lo Beach Boys  y ritmos trepidantes marca de la casa. En el úndécimo disco de estudio de esta banda se ha producido una deserción, ya no está Josh Dibb, Animal Collective está integrado actualmente por: David Portner (más conocido como Avey Tare), Noah Lennox (que ha obtenido grandes críticas por su último álbum como Panda Bear) y Brian Weitz (alias Geologist).
"FloriDada", "Golden Gal", "Hocus Pocus" y "Lying in the Grass" son canciones ganadoras en este trabajo que sigue la línea de a música electrónica experimental. Consigue acertar una vez más, sin resultar cansinos y ese es el misterio sin resolver de esta banda de Baltimore que se mueve entre el ruido, el krautock, la percusión de aires africanos, el frak folk y la psicodelia. "Painting With" tiene muchos en común a "Merriweather post pavilion" (2009) su disco más exitoso y también el más pop hasta la fecha. El trío diuce que se ha inspirado en la pegada pop de los primeros trabajos de The Ramones y The Beatles, temas con pegada y que van al grano, pero con las distancias adecuadas.
La banda estadounidense Animal Collective se incorpora al cartel del ciclo musical madrileño Sound Isidro 2016 con un concierto previsto para el 7 de junio.  Su actuación será en la sala Joy Eslava con U.S. Girls (pseudónimo artístico de la también americana Meghan Remy) como telonera.

FALLECE ALAN VEGA

Alan Vega, voz del dúo musical Suicides y con una amplia carrera en solitario ha fallecido a los 78 años mientras dormía. según comunicado de la familia: "murió tranquilamente mientras dormía, durante la noche del 16 de julio". Elvis Presley y el rockabilly influyeron en su música, pero el uso de instrumentos electrónicos, como cajas de ritmos y sintetizadores, le dieron el carácter personal que caracterizó su música.
Nacido en 1938 como Alan Bermowitz en Brooklyn (Nueva York, Estados Unidos), Vega comenzó como artista plástico y escultor de esculturas de luz con las que ganó notoriedad. Luego llegó su experimentación con la música electrónica. Alan tuvo contacto con los pioneros del prepunk neoyorquino como New York Dolls, Television o Blondie, pero fue junto al instrumentista Martin Rev, con quien Vega formó el grupo Suicides de gran influencia en la escena neoyorquina de los años setenta, junto a otras bandas como Ramones, Patti Smith o Talking Heads. El primer trabajo de Suicides, que llevaba el nombre del grupo, salió al mercado en 1977, e incluía el tema "Ghost Riders", uno de los más famosos de su carrera. En 1980 apareció "Suicide: Alan Vega and Martin Rev", al que siguieron otros tres, el último "American Supreme" de 2002. Además el grupo editó seis discos en directo, el primero en 1978 con el nombre de  "21 1/2 Minutes in Berlin/23 Minutes in Brussels" y el último en 2008, "Live 1977-1978", una caja de seis discos compactos con actuaciones del grupo durante esos años. En paralelo, Alan Vega desarrolló una larga carrera en solitario que comenzó en 1980, con un disco que llevaba su nombre, y que continuó durante las décadas siguientes con obras en las que colaboraba con músicos como Ric Ocasek, del grupo The Cars, Liz Lamere, Pan Sonic o Marc Hurtado, con quien firmó su último disco en 2010, "Sniper".

BLEACHED "Ride Your Heart"

Me encantan. Un grupo de hardcore asentado en Los Ángeles. Chicas divertidas y con un sonido rotundo. Bleached es el dúo formado por las hermanas Jennifer y Jesssica Clavin, dos excomponentes de Mika Miko. "Ride Your Heart" es su debut, en el que han optado más por las canciones con melodía, que no por la agresiva apariencia de su anterior grupo. En este disco hay influencias de las bandas de chicas de los 60, Ramones, la nueva ola de Blondie, pero también del sonido garaje o de los Best Coast. Canciones espléndidas como "NextStop", "Searching Through The Past", "Dead In Your Head", "Love Spell" o la cálida "Outta My Mind", son verdaderos hits. Por cierto tienen un espléndido directo como puedes descubrir en esta actuación en la televisión americana. Bleached son todo un descubrimiento que no debes dejar de difundir. Recomiéndalo a tus amigos, ellos se lo merecen.

LUIS BREA "Hipotenusa"

Luis Brea es un caso raro en nuestra música. Se le define como el Julio Iglesias del indie patrio. Le da igual atacar por la rumba, el pop o la canción ligera. Este compositor madrileño había presentado un Ep. "De lo dicho nada" con cinco canciones. Ahora edita su primer disco en la línea del costumbrismo castizo, sin reparos. Canciones divertidas, canallas y, no faltas, de ironía. En sus propias palabras reconoce que tiene algo de Berlanga o de Azcona. Su primer sencillo fue "Botellas de Mahou". "Hipotenusa" contiene 8 canciones en las que destila canción de autor y referencias a nuestro entorno: a los móviles, a Star Wars, a las patatas Matutano, al Fotomatón o a los Ramones. Su verdadero nombre es Luis Alberto Alemaza López. Brea es un antiguo apellido que perdió su familia y que ha decidido recuperar. No es nuevo en esto de la música. Ha militado en el grupo Los Hijos de Han Solo, después en la banda indie Los Sitios y en 2009 se lanza por primera vez en solitario con Aviación Española. En total lleva más de quince años en la música. Su concierto en Madrid, de mañana, día 1 de marzo, será la presentación oficial de "Hipotenusa".