MADONNA "Bitch, I'm Madonna"

Madonna lucha por mantener su posición en el star system ante la avalancha de decenas de cantantes más jóvenes que llegan dando codazos con propuestas musicales muy similares. El estreno del tan anunciado videoclip de "Bitch, I'm Madonna" ha supuesto una prueba de fuerza pues ha contado con cameos de Beyoncé, Miley Cyrus, Katy Perry, Kanye West, Nicki Minaj, Jon Kortajarena, Rita Ora, el diseñador Alexander Wang, con Chris Rock y con los dos hijos varones de Madonna . Para el tercer sencillo de su último disco "Rebel Heart", la "ambición rubia" ha rodado un vídeo en el hotel neoyorquino Standard, en el Meat Packing District, y en él ha recreado una atmósfera de fiesta teñida de colores chillones firmados por Moschino y Chanel. ¿Quién da más? El corto se ha recreado en un tramposo plano secuencia, con una coreografía coral que ya presentó del mismo y sorprendente modo en el programa de televisión de Jimmy Fallon. El vídeoclip fue estrenado en exclusiva en la plataforma de música Tidal, creada por Jay Z, apadrinada por Madonna y apodada el "Spotify de los ricos". Con este lanzamiento intentrá relanzar el disco y retomar el éxito de ventas que le ha sido negado en el lanzamiento de este disco, que desde el principio ha estado atravesado por las adversidades y las filtraciones piratas. "Bitch, I'm Madonna" ha sido interpretado por muchos como una respuesta al "Bad Blood", de Taylor Swift, que contó con Selena Gómez, Lena Dunham, Cara Delevingne y que, supuestamente, era un mensaje envenenado para su enemiga en el reino del pop, Katy Perry.

MADONNA LANZA SU VÍDEO 'AMERICAN LIFE', CENSURADO EN 2003

 

Madonna lanza 20 años después el vídeo de "American Life" que en su día fue censurado. Lo hace ahora coincidiendo con el 20 aniversario del disco homónimo. Ha decidido mostrar el vídeo original, dirigido entonces por el sueco Jonas Akerlund, sale a la luz y en buena calidad, el que fue el videoclip más polémico de la artista, ella misma tuvo que autocensurarse. Aquel disco dejó de lado los temas bailables y se enfocó en contenidos políticos para centrarse en la invasión de Irak por parte de Estados Unidos, orquestada por el presidente George W. Bush, junto a Tony Blair y José María Aznar. Por cierto todos han pedido perdón por aquella masacre, después de que nunca se encontraran armas de destrucción masiva, todos menos Aznar. Precisamente ahora se cumplen 20 años de la foto del 'trío de las Azores'.
American Life, el noveno álbum de estudio de la artista, fue uno de los discos más controvertidos de Madonna, publicado el 21 de abril de 2003. En la portada Madonna aparecía vestida de comandante militar y, el vídeo del tema que daba nombre al disco, además de mostrar un desfile de moda con ropas militares los modelos portaban máscaras de gas o tenían miembros de sus cuerpos amputados, también hablaba de los estereotipos y dificultades con los que se enfrentan las mujeres en la sociedad estadounidense.
En el videoclip Madonna estrella su automóvil contra la pasarela creando el caos, para terminar lanzando una granada que cogía alguien muy parecido a Bush y la usaba para encenderse un puro. Al final, los dobles del ex presidente americano y de Sadam Hussein se prodigaban manifiestos gestos de cariño. Además, se ven imágenes de bombardeos y el lanzamiento de un misil, intercaladas con la bandera estadounidense. Madonna era consciente del escándalo que podía producir su contenido y quiso detenerlo. La artista canceló su estreno en Estados Unidos y colgó un comunicado en su web en el que explicaba que se había rodado antes del inicio de la guerra y que no lo consideraba apropiado sacar en aquel momento. La polémica estalló cuando los medios estadounidenses la acusaron de antipatriota ya que, en aquellos momentos, la mayoría de estadounidenses apoyaba la invasión. Tras cancelarse el vídeo, se presentó una versión editada bien distinta. Ahora por fin podemos contemplar la versión que Madonna siempre quiso sacar.  

MADONNA "Rebel Heart"

Los problemas para Madonna no cesan.  El pasado mes de diciembre Madonna decidió publicar por sorpresa en iTunes seis canciones de su nuevo disco "Rebel Heart". Era una respuesta desesperada por la filtración previa de algunos de sus  temas en internet. Sin embargo, ahora la artista tiene que hacer frente a un problema aún mayor, pues se ha filtrado el álbum al completo. Y en su versión deluxe, además, con 25 canciones. Ya en diciembre aseguró que se sentía "violada como artista". En enero, cuando fue detenido por el FIB un hombre israelí de 39 años como presunto autor de las filtraciones, la cantante se mostró encantada por la acción policial: "Aprecio profundamente a mis fans que nos han dado información para luchar contra la filtración de mi música. Como cualquier otro ciudadano, tengo derecho a la privacidad. Esta invasión en mi vida ha sido una devastadora y dolorosa experiencia, y así es para todos los artistas que son víctimas de este tipo crimen", recalcó entonces.
La fecha de publicación oficial de Rebel Heart es el 10 de marzo, aunque pudiera darse el caso de que Madonna adelantara sus planes en la misma línea que la islandesa Björk, quien recientemente hizo exactamente eso después de que su nuevo disco "Vulnicura" se filtrara en internet. De momento, lo que está claro es que Madonna a sus 56 años está dispuesta a rescatar el título de rompe pistas con su música disco, con músuculo, gracias a temas como "Living for love" o esa delirante colaboración en plan electro con Chance The Raper y Mike Tyson, en "Iconic", aunque también incluye baladas como "Rebel Heart" o "Joan of Arc". Todo demasiado indigesto para mi gusto.
Madonna ha confirmado con un mensaje en castellano a través de su perfil oficial en Facebook que piensa ofrecer, al menos, un concierto en España dentro de su gira de presentación. En ese mensaje adjunta un enlace que lleva directamenta a la página web de Fnac, cadena de tiendas donde los compradores de dicho álbum obtendrán en exclusiva un acceso prioritario antes que el resto a la compra de entradas: "Haz clic aquí para reservar tu copia del nuevo disco Rebel Heart y tendrás el acceso prioritario a la preventa de las entradas de su concierto en España (hasta límite de existencias)», dice el anuncio. La promoción no es válida para las compras del formato vinilo, algo que sinceramente no entiendo.

MADONNA "Medellín"

Hacía tiempo que no escuchaba algo tan malo y sin sentido, cabría pensar que Madonna ha perdido el rumbo, algo que miembros de Sony comparten conmigo pero de forma reservada. La cantante estadounidense acaba de estrenar junto al colombiano Maluma el videoclip del tema "Medellín", una propuesta con ritmos latinos y frases en español que no tienen ni pies, ni sentido. Además de transmitir penosos mensajes machistas y esos estereotipos del "perreo" tan lamentables. Ataviada con un parche en el ojo, Madonna baila con el colombiano en un vídeo cuyo estreno mundial se hizo a través del canal MTV. Es el adelanto de un próximo disco llamado "Madame X", que sale al mercado el  14 de junio y que incluye la canción "Medellín". La estética del vídeoclip está inspirada en pintoras como Frida Kahlo y Leonora Carrington. Maluma, por su parte, ha aportado los ritmos latinos y las partes en español de "Medellín", una canción que fue dada a conocer a mediados de abril. "Discúlpame, yo sé que eres Madonna, pero te voy ya demostrar como este perro te enamora", canta al inicio del tema el artista colombiano, que también colabora en "Bitch I'm Loca". El proceso de grabación de "Madame X", compuesto por quince temas que combinan inglés, portugués y español, ha durado 18 meses, con sesiones en Portugal, lugar de residencia de Madonna; el Reino Unido y Estados Unidos.

MADONNA "Skin (The Collaborative Remix Edit)"

 

Madonna anuncia el lanzamiento de un álbum de remixes largamente rumoreado, titulado "Veronica Electronica", El disco, concebido en 1998 como una extensión electrónica de "Ray of Light", incluye remezclas inéditas que servirán como complemento a su clásico. Incluirá ocho remixes de canciones de aquel álbum original. Ahora, más de 25 años después, el proyecto saldrá finalmente a la luz en digital y en vinilo.
El primer adelanto, "Skin (The Collaborative Remix Edit)", ya está disponible para streaming, un tema de cinco minutos en el que domina un sonido electrónico intenso, con la voz de Madonna en un segundo plano. El tema nos ofrece una muestra de lo que será, para que nos podamos hacer una idea del proyecto. Entre los colaboradores se encuentran William Orbit, quien produjo gran parte de "Ray Of Light", junto a Sasha y Peter Rauhofer, prometen una nueva perspectiva de las icónicas canciones.
"Veronica Electronica" tiene programado su lanzamiento el próximo 25 de julio. "Hacer 'Ray of Light' fue un momento fundamental en mi vida como artista", escribe Madonna en sus redes sociales. "Acababa de tener a mi hija Lola, había encontrado mi camino espiritual y estaba lista para cambiar de piel y tomar un camino menos transitado". A sus 66 años, la Reina del Pop vuelve a sorprender a sus seguidores.

FRIENDS “Manifest!”

Vuelve la nueva ola. El pop de los 80. Cindy Lauper torna a recorrer las calles de Nueva York y Madonna pasea en sujetador con crucifijos colgados…..Friends es un quinteto de Brooklyn que recupera todo eso y más: percusiones tropicales, funk y psicodelia. Pronto han pasado de ser unos auténticos desconocidos a que todo el mundo hable de ellos. Incluso la BBC les ha dado su bendición. Editaron el año pasado dos singles: "I’m His Girl" y “Friend Crush” que ahora se incluyen en el disco de debut, y la gallina de los huevos de oro empezó a funcionar. Aquí mencontramos excelentes temas como: “A Thing Like This” y “Mind Control”. Música desenfadada y muy bailable, con la peculiar voz de Samantha Urbani a la cabeza. Un fenómeno a orillas del East River.

B.S.O. "Rocketman"

La película sobre Elton John, como no podía ser de otro modo, tiene su correspondiente banda sonora: 22 canciones que se centran en la mejor época del artista, una oportunidad para quienes descubrir a un gran artista y además en esa etapa, con canciones destacadas como "Your song" o "Bennie and the jets". El disco de "Rocketman" se publicará el próximo 24 de mayo a través del sello Interscope Records los temas de Elton John son reinterpretados por el prestigioso productor y compositor Giles Martin. Se trata de una música realizada a medida para apoyar la narrativa de la película y destaca la asombrosa interpretación vocal por parte del actor principal, Taron Egerton. Como sorpresa incluye un dúo entre Elton John y Taron Egerton. Cantan juntos «(I’m Gonna) Love Me Again», que que se oiría en los créditos finales. Así que estás advertido, no se te ocurra levantarte de la sala en cuanto enciendan las luces. La voz de Elton John no figura en ninguna parte de la película, excepto en ese momento. Egerton figura como el único vocalista principal en la mayoría de las canciones de la banda sonora, aunque a otros actores se les atribuye su participación en otros siete temas.
La película dirigida por Dexter Fletcher se estrenará en España el 31 de mayo y está protagonizada además de por Taron Egerton, en su papel principal, por Jamie Bell, Richard Madden, Gemma Jones y Bryce Dallas Howard.

Las canciones de "Rocketman":
The Bitch Is Back (Introduction) – Taron Egerton & Sebastian Rich (1:52)
I Want Love – Kit Connor, Gemma Jones, Bryce Dallas Howard & Steven Mackintosh (2:12)
Saturday Night’s Alright (For Fighting) – Taron Egerton & Kit Connor (3:10)
Thank You for All Your Loving – Taron Egerton (3:23)
Border Song – Taron Egerton (3:25)
Rock and Roll Madonna (Interlude) – Taron Egerton (2:41)
Your Song – Taron Egerton (4:00)
Amoreena – Taron Egerton (4:20)
Crocodile Rock – Taron Egerton (2:52)
Tiny Dancer – Taron Egerton (5:24)
Take Me to the Pilot – Taron Egerton (3:42)
Hercules – Taron Egerton (5:26)
Don’t Go Breaking My Heart (Interlude) – Taron Egerton & Rachel Muldoon (1:33)
Honky Cat – Taron Egerton & Richard Madden (2:33)
Pinball Wizard (Interlude) – Taron Egerton (2:02)
Rocket Man – Taron Egerton (4:30)
Bennie and the Jets (Interlude) – Taron Egerton (2:28)
Don’t Let the Sun Go Down on Me – Taron Egerton & Celinde Schoenmaker (2:39)
Sorry Seems to Be the Hardest Word – Taron Egerton (2:15)
Goodbye Yellow Brick Road – Taron Egerton & Jamie Bell (4:05)
I’m Still Standing – Taron Egerton (3:58)
(I’m Gonna) Love Me Again – Elton John & Taron Egerton (4:10)

THE HUMAN LEAGUE HOY EN PORTA FERRADA

                                  

"Hoy puede ser un gran día/ Planteatelo así/ Aprovecharlo o que pase de largo/ depende en parte de ti", cantaba Joan Manuel Serrat y se puede aplicar para la jornada de hoy en Porta Ferrada 2019, donde van a actuar The Human League, los pioneros del synth-pop. Regresan a España con un concierto único en Cataluña en la que puede convertirse en una noche mágica para el baile. Su música fue definida en 1979 por David Bowie como «el sonido del futuro». Sus devotos confesos son personajes de la música tan variados como Madonna, Pet Shop Boys o Lady Gaga. Pocos grupos como este definen tan bien lo que significó la década de los 80, desde un punto de vista musical y estético. Han siod una banda de referencia, aún hoy reverenciada, superventas y autores de verdaderos hits que aún suenan en las radios de todo el mundo, temas como "Don’t you want me", "Human" o "Mirror man" son cartas de presentación que abren todas las orejas. Más allá de eos grandes éxitos mi canción favorita sigue siendo "The Lebanon", con ese bajo corrosivo, sintetizadores gloriosos, esas percusiones electrónicas siempre en alza y una melodía que nunca te abandona.
The Human League llegan a Porta Ferrada con el cantante y compositor Philip Oakley al frente y dos voces que son toda una garantía de clase y sofisticación: Joanne Catherall y Susan Ann Sulley, la formación se completa en la actualidad además con Robert Barton, a la batería, Benjamin Smith a los teclados y Nick Banks, teclados y guitarra. Si un grupo define el hedonismo de aquellos 80 y pueden sonar ahora tan frescos, como entonces, ahí están The Human League.

GEORGIA "Seeking thrills"

Georgia es electro-pop. En su segundo disco la cantante británica rinde tributo a los ritmos y pistas de baile. Más allá de su apariencia hedonista, no hay nada de frivolidad porque hace un repaso al house de Chicago, la música disco, el tecno de Detroit o el synth pop. En "Seeking thrills" Georgia demuestra haber dado un paso hacia adelante creando canciones pegadizas, con estilos bien conocidos. Un disco luminoso y jovial, con una voz que marca los tiempos. Por momentos te podrá recordar a Madonna, Robyn o MIA, como influencias femeninas. Entre los títulos destacados del álbum la oscura "Feel It", el trallazo "About Work the Dancefloor", el sudoroso “Crystalcastleado” y el emotivo cierre "Honey Dripping Sky". Ante todo hablamos de producción analógica brillante, que  miran a la electrónica británica de vanguardia de principios de la década pasada.

VARIOS ARTISTAS "The art of McCartney"

The Cure, Bob Dylan, Brian Wilson, Billy Joel, Jeff Lynne, Cat Stevens, Alice Cooper, Ian McCulloch, Kiss o Roger Daltrey, entre otros, participan en este homenaje merecido a la figura del exBeatle Paul McCartney. El disco compuesto de 34 temas contiene éxitos del cuarteto de Liverpool y de la carrera solista del artista, desde "Yesterday", "Let it be", "Yet", "Come and get it" o "Birthday", hasta "Things We Said Today", "Wanderlust" o "Venus and Mars". El material de dos horas de duración producido por Ralph Sall también incluye un documental sobre el proyecto y una memoria USB con la forma del bajo Hofner de McCartney.  La mayoría de los músicos que han participado en este álbum homenaje han confesado que McCartney ha sido alguien fundamental que ha influido mucho en ellos. Este es el repertorio completo del disco "The art of McCartney", que sin duda se puede convertir en un superventas de navidad: 

01. Billy Joel - "Maybe I'm Amazed"
02. Bob Dylan - "Things We Said Today"
03. Heart - "Band on the Run"
04. Steve Miller - "Junior's Farm"
05. Yusuf Islam - "The Long and Winding Road"
06. Harry Connick, Jr. - "My Love"
07. Brian Wilson - "Wanderlust"
08. Corinne Bailey Rae - "Bluebird"
09. Willie Nelson - "Yesterday"
10. Jeff Lynne - "Junk"
11. Barry Gibb - "When I'm 64"
12. Jamie Cullum - "Every Night"
13. Kiss - "Venus and Mars"/"Rock Show"
14. Paul Rodgers - "Let Me Roll It"
15. Roger Daltrey - "Helter Skelter"
16. Def Leppard - "Helen Wheels"
17. The Cure, featuring James McCartney - "Hello Goodbye"
18. Billy Joel - "Live and Let Die"
19. Chrissie Hynde - "Let It Be"
20. Cheap Trick's Robin Zander and Rick Nielsen - "Jet"
21. Joe Elliott - "Hi Hi Hi"
22. Heart - "Letting Go"
23. Steve Miller - "Hey Jude"
24. Owl City - "Listen to What the Man Said"
25. Perry Farrell - "Got to Get You Into My Life"
26. Dion - "Drive My Car"
27. Allen Toussaint - "Lady Madonna"
28. Dr. John - "Let 'Em In"
29. Smokey Robinson - "So Bad"
30. The Airborne Toxic Event - "No More Lonely Nights"
31. Alice Cooper - "Eleanor Rigby"
32. Toots Hibbert with Sly & Robbie - "Come and Get It"
33. B.B. King - "On the Way"
34. Sammy Hagar - "Birthday"

CHRISTINE AND THE QUEENS "Paranoïa, Angels, True Love"

 

"Paranoïa, Angels, True Love" se pone a la venta en pocas semanas, el nuevo trabajo de Christine and The Queens. Un disco inspirado en la obra de teatro "Angels in America", del que ya ha estrenado dos singles: “To Be Honest” y “True Love”, ahora nos ofrece una tercera entrega. “Tears Can Be So Soft”, aporta otra vertiente, esencialmente porque tira hacia el trip-hop. El tema además se basa en un sample de Marvin Gaye, del “Fell All My Love Inside”. En concreto, el arreglo de cuerdas y congas de un disco editado en 1976, bajo el título de "I Want You". Ya se ha comparado con Massive Attack, de hecho ellos produjeron una versión de "I Want You" para Madonna.
“Tears can be so soft” es una canción triste que nos habla del sufrimiento que provoca las lágrimas y el efecto curativo que pueden crear, algo tan doloroso como la vida misma. El tema se inicia con una referencia a su madre, fallecida hace unos años. "Añoro a mi madre", canta, para luego mencionar a otras personas a las que echa de menos, como a su amante, su hermano o sus amigos. Christine cuenta como experiencia propia que el acto de llorar puede ser liberador porque "las lágrimas pueden ser muy beneficiosas para los que se sumergen en ellas".

BILLIE EILISH "No Time To Die"

Billie Eilish está imparable. Dos semanas después de hacer historia en los Grammy y tras su actuación en los Óscar, donde interpretó "Yesterday" de The Beatles, avanza su nuevo proyecto, la canción que ha compuesto para la próxima película de James Bond, que al igual que el filme lleva el título de "No Time To Die". Se une así a la extensa lista de artistas que han cantado para las entregas del agente 007 y entre las que figuran estrellas como: Madonna, Adele, Tom Jones, Shirley Bassey, Nancy Sinatra,  el grupo A-ha («The Living Daylights») o Duran Duran ("A View to a Kill"). Billie Eilish ha declarado que "poder ponerle música a la canción principal de una película que es parte de una saga tan legendaria es un enorme honor. La de James Bond es la saga fílmica más genial que jamás ha existido. Estoy todavía en 'shock'". Como siempre, en este encargo ha trabajado con su hermano Finneas.
En los Grammy, Eilish hizo historia al ganar con 18 años recién cumplidos las cuatro categorías más importantes de estos premios: mejor nuevo artista, disco del año, canción del año y grabación del año. Por su parte, la película "No Time To Die", "Sin tiempo para morir", que se estrena en España el 2 de abril, será la última aparición de Daniel Craig como James Bond, quien lidera un reparto en el que también figuran Rami Malek, Ana de Armas, Léa Seydoux, Christoph Waltz, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Jeffrey Wright, Ben Whishaw y Lashana Lynch.

CROCODILES "Upside Down In Heaven"

No teníamos noticias de Crocodiles desde 2021, cuando los californianos, durante la pandemia, crearon "The Complete Shitty Times", básicamente una colección de versiones entre las que aparecían canciones de Robyn Hitchcock, Madonna, Lou Reed y hasta “Mi novio es un zombie”, de Alaska y Dinarama. Ahora, los chicos de San Diego, el dúo formado Brandon Welchez y Charles Rowell, retoman su revival garajero y noise-pop, en su octavo álbum de estudio, "Upside Down In Heaven".
Crocodiles llevan más de 15 años juntos y de una forma silenciosa, casi sin hacer ruido se han ganado un hueco en nuestro corazón. "Upside Down In Heaven" es un disco corto, media hora de música, pero eso sí muy directo y certero, con buenas melodías enmarañadas en distorsión con alma pop y sonido vintage. Adictivas son las pegadizas “Dead Beat” y “Lovers Of Nothing”, “Forever” que suena a The Clash, "Upside Down In Heaven" con ese deje de nueva ola y por supuesto "Degeneration" copia descarada de "My Generation" de The Who: "La canción fue escrita en el hirviente y enfermizo verano de 2020, donde me encontré con exceso de trabajo, mal pagado y ahogándome con el humo de los incendios forestales. El tiempo libre que tenía lo gastaba leyendo el último número de muertes por covid o o inundándome con noticias de fascistas liberales marchando por las calles. Me encontré flotando en una nube de ira, miedo y frustración, en lugar de permitirme caer en viejos malos hábitos o sucumbir a mi emoción negativa" dice Welchez en un comunicado sobre "Degeneration".
En el videoclip para "Degeneration", dirigido por el propio Welchez vemos a un par de presentadores de un programa de entrevistas que dan paso al dúo que arrancan con su rock n' roll clásico una oleada de calor que acabará literalmente derretidos a los cuatro protagonistas. 

"The Wonder Of You: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra"

Ya sabéís que Elvis Presley es uno de los muertos más ricos del cementerio. Sigue generando millones cada año  a pesar de no estar entre los vivos. Según la revista Forbes en 2016 ha obtenido unos ingreso de 24,4 millones de euros, así que para que la máquina registradora no pare edita en estas fechas un disco en el que el Rey del Rock revive arropado por la Royal Philarmonic Orchestra. El título del disco será "The wonder of you", como la canción de presentación que cuenta con un videoclip protagonizado por la modelo internacional Kate Moss. "Fue muy emocionante que me pidieran participar en este proyecto, hago lo que sea por Elvis", ha señalado la maniquí britániuca.
Según informa esta discográfica, "The wonder of you" es "el primer videoclip oficial de una canción de Elvis Presley en la década actual" y cuenta con vestuario inspirado en piezas reales, como el traje de cuero negro que se hizo famoso en el especial de televisión "Comeback Special" de 1968. El vídeo ha sido rodado en los míticos Abbey Road Studios de Londres, donde también se grabó el disco, y es fruto de la imaginación de Vaughan Arnell, quien halló "una sorprendente similitud entre imágenes clásicas de Elvis Presley y algunas de las fotos más famosas de Kate Moss en su trabajo como modelo". Producido por Don Reedman y Nick Patrick, el álbum "The Wonder Of You: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra" incluye temas como "A Big Hunk O' Love", "Amazing Grace", "Kentucky Rain" y la mítica "Always On My Mind". Con su entrada a lo más alto de la lista en Reino Unido, Presley se ha convertido en el solista más exitoso en la historia de la música en ese país, con un récord de 13 álbumes en el número 1, por delante de Madonna.

ARCHITECTURE IN HELSINKI "Moment Bends"

Vuelve el pop electrónico de los australianos Architecture In Helsinki. Desde 2007 con "Place Like This" no se sabía nada de ellos. Regresan más centrados y tal vez por ello menos arriesgados. Se trata de una colección de canciones agradables llenas de cacharrerías sonoras desde trompetas y tubas a sintetizadores. Pop optimista y danzable que a veces recordará a Prince o incluso a Madonna. Todo muy limpio y aseado. Destacable "Escapee". Sacan pecho y se sumergen en un sonido más comercial.

THE TING TINGS "Super Critical"

El dúo británico ha abandonado definitivamente la fuerza del punk, para lanzarse a los brazos del dance. Su tercer trabajo se titulará "Super Critical" y se pondrá a la venta este mismo mes de octubre. Por lo que hemos podido hasta ahora los temas buscan intencionadamente ser bailongos, tanto en el caso de "Wrong Club", como en "Do It Again", que se agradece que al menos tiene cierto funky, aunque es verdad que ahora The Ting Tings se acercan peligrosamente a Madonna. El álbum ha sido grabado en Ibiza y co-producido por Andy Taylor, de Duran Duran, así que todo queda justificado. Jules De Martino, el batería, ha confesado que "irse a Ibiza tenía la palabra fiesta escrita. Obviamente". Él junto a Katie White aseguran que ha sido el disco que han grabado más rápidamente, así que reconocen que no ha sido muy trabajado. Que nadie espere canciones como "Tha's Not My Name". Es lo que tiene relajarse y perder el pulso.

BEACH HOUSE "Wild"

Beach House están de gira por Europa, pero no llegarán a nuestro país. Como consuelo para seguir disfrutando de su último disco, "Bloom", el cuarto en su carrera, estrenan nuevo vídeoclip. Se trata de la canción "Wild". Una historia cruda en imágenes de momentos tristes, violentos y sexuales dirigido por el sueco Johan Renck, quien ha trabajado también para New Order, Suede, Madonna, The Libertines y responsable del muy famoso ya "Blue Velvet" de Lana del Rey.

THE HORRORS "Best Thing I Never Had"

Si Sonic Youth versionearon a Madonna ¿por qué The Horrors no se van a hacer un Beyoncé? Poco queda de la balada original, Faris Badwan y los suyos imprimen su sello personal; la versión queda irreconocible. Tal vez, precisamente por eso, nos guste por fin uno de los singles del último trabajo de la diva. Lo hemos contado en varias ocasiones en este blog, los chicos de The Horrors son hiperactivos. No se conforman con el éxito de su reciente disco “Skying”. Acuden a la BBC Radio 1 de Londres, por sorpresa van y se marcan este tema. Sólo les faltó acudir vestidos de novia, tal como Beyoncé aparecía en el videoclip de la canción original.    

BJÖRK "Vulnicura"

Björk ha adelantado por sorpresa el lanzamiento en iTunes de su nuevo álbum, "Vulnicura", cuya estreno estaba previsto inicialmente para marzo. La cantante islandesa ha tomado esta decisión después de que se filtraran algunas de sus canciones en internet, lo mismo que sufrió Madonna a finales de diciembre, cuando las primeras versiones de sus nuevas canciones  ya se habían filtrado. El disco está compuesto por nueve canciones de las cuales la artista islandesa ha escrito seis y coescrito dos con Arca, productor musical de "Yeezus" de Kanye West. Se trata, según ha descrito la propia Björk en sus perfiles en redes sociales, de un: "álbum de desamor con una cronología emocional que incluye tres canciones previas a la ruptura y tres posteriores. Al principio me preocupaba que el disco pudiera ser demasiado autoindulgente, pero luego me di cuenta de que precisamente eso lo hacía incluso más universal, de modo que quizá las canciones podrían servir de ayuda para otros". Al fin y al cabo el disco viene marcado por la ruptura con su pareja. En el nuevo trabajo destacan temas como: "Black Lake", "Quicksand" y "Stonemilker", con melodías vocales y bases electrónicas brillantes. La artista ha anunciado una serie de conciertos íntimos en Nueva York, incluidas dos noches en el Carnegie Hall el 7 y 14 de marzo. Ese mismo mes el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MoMA) exhibirá una retrospectiva dedicada a la carrera musical de la intérprete, que cumplirá en unos meses 50 años. Björk ha compartido el trailer de"Black Lake", una videoinstalación definida como "experiencia audiovisual inmersiva", creada por Andrew Thomas Huang y acompañada por la canción del mismo título que aparece en"Vulnicura". Esta será una parte de la retrospectiva que inaugurarará el MoMA el 7 de marzo sobre la artista. Además de "Black Lake" la exposición recorrerá toda la trayectoria de Björk tanto con música y vídeo como con instrumentos, trajes, performances y otros materiales.

CHRISTINE AND THE QUEENS "To be honest"

 

Christine and the Queens tiene la capacidad de sorprendernos siempre "To be honest" es una fascinante balada de synth-pop, una de las canciones más oscuras de toda su carrera que nos habla de "perderse en sus pensamientos", amar pero "tener miedo de matar", presentado con un videoclip oficial, rodado en blanco y negro, e inspirado en el cine de los años 60. Christine And The Queens se desviaron de su discografía con el extraño "Redcar les adorables étoiles" del año pasado, lanzado bajo el nombre Redcar o Christine And The Queens Presents Redcar. Este verano, Chris volverá a recuperar el nombre original de la banda con un nuevo y ambicioso álbum llamado "PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE", una colección de 20 pistas que ha sido coproducida por la leyenda del hip-hop Mike Dean, quien se vincula con Lana Del Rey y Beyoncé en los materiales de prensa del álbum. Además contiene tres colaboraciones de su amiga Madonna y dos de 070 Shake. Este nuevo trabajo indican que busca abrir el corazón, para sumergirse en el amor verdadero.